 | Electric Guitars Hollow Body Vox Vga-3d Trans Blue
La guitare acoustique/électrique archtop VOX Giulietta VGA-3D a été conçue pour le gui...(+) La guitare acoustique/électrique archtop VOX Giulietta VGA-3D a été conçue pour le guitariste contemporain. Son design unique archtop classique offre une jouabilité hors du commun et une palette sonore incroyable grâce au système de modélisation numérique AREOS-D. **Taille compacte, gros son.** Les guitares archtop de grande taille ont fière allure, mais leur grande taille peut les rendre inconfortables. Ces guitares sont notoirement sensibles au larsen sur scène également. En équilibrant soigneusement la petite taille du corps en et le manche à long diapason, VOX a été en mesure de créer un instrument moderne que tout musicien peut apprécier, quel que soit son style. **Module de contrôle AREOS-D.** De nombreuses heures de test, de reconfiguration de l'emplacement et de toutes les commandes du module AREOS-D garantissent que vous disposez des fonctions les plus claires, les plus simples et les plus souples à votre disposition. Pas de sous-menus compliqués - tout ce dont vous avez besoin pour vivre une expérience fluide avec la Giulietta VGA-3D a été mis en œuvre pour tirer le meilleurs parti de votre musique. **Tous les sons de guitares électriques à disposition.** En plus de fournir des sons de guitare électrique et acoustique d'un réalisme bluffant, la Giulietta VGA-3D ajoute la possibilité de contrôler l'overdrive - aux modèles électriques- en temps réel. Le système de contrôle AREOS-D a été spécialement conçu pour permettre de changer facilement et rapidement la quantité d'effet, de l'activer ou le désactiver et de passer d’un son clair à crunchy ou « Higain », tout en jouant. Nul besoin de connecter la guitare à un ordinateur et d'utiliser un logiciel. **Synthés.** Lorsque VOX a développé le module de modélisation AREOS-D pour la guitare Starstream VSS-1, les utilisateurs ont demandé que l'instrument offre des sons de synthés pouvant être modifiables pendant le jeu. Utilisant le même moteur de modélisation numérique, optimisé pour la Giulietta, la VGA-3D est la première guitare à corps creux à intégrer des sonorités de synthétiseurs authentiques. Le résultat ; des sons de synthé beaucoup plus exploitables que sur la plupart des capteurs guitare et sans les problèmes connus de ce genre de systèmes. **Instruments spéciaux.** Si vous souhaitez effectuer des doublages avec d'autres instruments à cordes, il y a aussi le banjo, le sitar et la guitare à résonateur, vous n'aurez plus à transporter d'équipement supplémentaire qui ne sera utilisé que trop peu... **Micro magnétique : la source.** Les modèles électriques sont produits à partir du capteur magnétique. Le DSP spécialement développé améliore encore le réalisme et le caractère de chaque modèlisation. Les modèles obtenus de cette façon donnent une sensation et un son plus naturels et offrent la réponse dynamique identique aux guitares électriques conventionnelles. **Taille compacte, gros son.** Les guitares archtop de grande taille ont fière allure, mais leur grande taille peut les rendre inconfortables. Ces guitares sont notoirement sensibles au larsen sur scène également. En équilibrant soigneusement la petite taille du corps en et le manche à long diapason, VOX a été en mesure de créer un instrument moderne que tout musicien peut apprécier, quel que soit son style. **Module de contrôle AREOS-D.** De nombreuses heures de test, de reconfiguration de l'emplacement et de toutes les commandes du module AREOS-D garantissent que vous disposez des fonctions les plus claires, les plus simples et les plus souples à votre disposition. Pas de sous-menus compliqués - tout ce dont vous avez besoin pour vivre une expérience fluide avec la Giulietta VGA-3D a été mis en œuvre pour tirer le meilleurs parti de votre musique. **Tous les sons de guitares électriques à disposition.** En plus de fournir des sons de guitare électrique et acoustique d'un réalisme bluffant, la Giulietta VGA-3D ajoute la possibilité de contrôler l'overdrive - aux modèles électriques- en temps réel. Le système de contrôle AREOS-D a été spécialement conçu pour permettre de changer facilement et rapidement la quantité d'effet, de l'activer ou le désactiver et de passer d’un son clair à crunchy ou « Higain », tout en jouant. Nul besoin de connecter la guitare à un ordinateur et d'utiliser un logiciel. **Synthés.** Lorsque VOX a développé le module de modélisation AREOS-D pour la guitare Starstream VSS-1, les utilisateurs ont demandé que l'instrument offre des sons de synthés pouvant être modifiables pendant le jeu. Utilisant le même moteur de modélisation numérique, optimisé pour la Giulietta, la VGA-3D est la première guitare à corps creux à intégrer des sonorités de synthétiseurs authentiques. Le résultat ; des sons de synthé beaucoup plus exploitables que sur la plupart des capteurs guitare et sans les problèmes connus de ce genre de systèmes. **Instruments spéciaux.** Si vous souhaitez effectuer des doublages avec d'autres instruments à cordes, il y a aussi le banjo, le sitar et la guitare à résonateur, vous n'aurez plus à transporter d'équipement supplémentaire qui ne sera utilisé que trop peu... **Micro magnétique : la source.** Les modèles électriques sont produits à partir du capteur magnétique. Le DSP spécialement développé améliore encore le réalisme et le caractère de chaque modèlisation. Les modèles obtenus de cette façon donnent une sensation et un son plus naturels et offrent la réponse dynamique identique aux guitares électriques conventionnelles.- Catégorie : Caisse & Demi-caisse - Chevalet/cordier : Tune-o-Matic - Coloris : Bleu - Corps : Érable - Diapason (mm) : 628 mm - Électronique : Active - Format : Single Cutaway - Forme du manche : En C - Manche : Acajou collé - Mécaniques : à bain d'huile - Micro manche : Vox XLM - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 22 - Nbre micros : 1 - Radius : 310 mm - Table : Erable - Touche : Jatoba grillé - Type de frette : Medium Jumbo - Specs complémentaires : - Système embarqué : AREOS-D, intégrant le module de commande, capteur magnétique, Sélecteur de micro piézo, de volume, de tonalité et de micro - Corps : table et dos sculptés en érable laminé. Éclisses en érable laminé. - Binding : table et dos - Micros : piézo individuels dans les pontets du chevalet et 1 X XLM humbucker - Chevalet : Style Tune-O-Matic, chromé avec 6 éléments piézo en selle - Cordier : style trapèze chromé avec sourdine VOX String - Contrôles : Volume, Tonalité, Sélecteur (Sélecteur de groupe, bouton DRIVE/REVERB, bouton et LED POWER, bouton et LED FX (effet)/ CANCEL, bouton et LED WRITE - sorties : instrument (type de téléphone 6,35mm), Casque (type mini-jack - Accessoires: pile alcaline (AA, LR6) x 4, ou pile Ni-MH rechargeable (AA, HR6) x 4/11 heures d’autonomie.  |
 | |
 | Electric Guitars Hollow Body Vox Vga-3d Trans Black
La guitare acoustique/électrique archtop VOX Giulietta VGA-3D a été conçue pour le gui...(+) La guitare acoustique/électrique archtop VOX Giulietta VGA-3D a été conçue pour le guitariste contemporain. Son design unique archtop classique offre une jouabilité hors du commun et une palette sonore incroyable grâce au système de modélisation numérique AREOS-D. **Taille compacte, gros son.** Les guitares archtop de grande taille ont fière allure, mais leur grande taille peut les rendre inconfortables. Ces guitares sont notoirement sensibles au larsen sur scène également. En équilibrant soigneusement la petite taille du corps en et le manche à long diapason, VOX a été en mesure de créer un instrument moderne que tout musicien peut apprécier, quel que soit son style. **Module de contrôle AREOS-D.** De nombreuses heures de test, de reconfiguration de l'emplacement et de toutes les commandes du module AREOS-D garantissent que vous disposez des fonctions les plus claires, les plus simples et les plus souples à votre disposition. Pas de sous-menus compliqués - tout ce dont vous avez besoin pour vivre une expérience fluide avec la Giulietta VGA-3D a été mis en œuvre pour tirer le meilleurs parti de votre musique. **Tous les sons de guitares électriques à disposition.** En plus de fournir des sons de guitare électrique et acoustique d'un réalisme bluffant, la Giulietta VGA-3D ajoute la possibilité de contrôler l'overdrive - aux modèles électriques- en temps réel. Le système de contrôle AREOS-D a été spécialement conçu pour permettre de changer facilement et rapidement la quantité d'effet, de l'activer ou le désactiver et de passer d’un son clair à crunchy ou « Higain », tout en jouant. Nul besoin de connecter la guitare à un ordinateur et d'utiliser un logiciel. **Synthés.** Lorsque VOX a développé le module de modélisation AREOS-D pour la guitare Starstream VSS-1, les utilisateurs ont demandé que l'instrument offre des sons de synthés pouvant être modifiables pendant le jeu. Utilisant le même moteur de modélisation numérique, optimisé pour la Giulietta, la VGA-3D est la première guitare à corps creux à intégrer des sonorités de synthétiseurs authentiques. Le résultat ; des sons de synthé beaucoup plus exploitables que sur la plupart des capteurs guitare et sans les problèmes connus de ce genre de systèmes. **Instruments spéciaux.** Si vous souhaitez effectuer des doublages avec d'autres instruments à cordes, il y a aussi le banjo, le sitar et la guitare à résonateur, vous n'aurez plus à transporter d'équipement supplémentaire qui ne sera utilisé que trop peu... **Micro magnétique : la source.** Les modèles électriques sont produits à partir du capteur magnétique. Le DSP spécialement développé améliore encore le réalisme et le caractère de chaque modèlisation. Les modèles obtenus de cette façon donnent une sensation et un son plus naturels et offrent la réponse dynamique identique aux guitares électriques conventionnelles. **Taille compacte, gros son.** Les guitares archtop de grande taille ont fière allure, mais leur grande taille peut les rendre inconfortables. Ces guitares sont notoirement sensibles au larsen sur scène également. En équilibrant soigneusement la petite taille du corps en et le manche à long diapason, VOX a été en mesure de créer un instrument moderne que tout musicien peut apprécier, quel que soit son style. **Module de contrôle AREOS-D.** De nombreuses heures de test, de reconfiguration de l'emplacement et de toutes les commandes du module AREOS-D garantissent que vous disposez des fonctions les plus claires, les plus simples et les plus souples à votre disposition. Pas de sous-menus compliqués - tout ce dont vous avez besoin pour vivre une expérience fluide avec la Giulietta VGA-3D a été mis en œuvre pour tirer le meilleurs parti de votre musique. **Tous les sons de guitares électriques à disposition.** En plus de fournir des sons de guitare électrique et acoustique d'un réalisme bluffant, la Giulietta VGA-3D ajoute la possibilité de contrôler l'overdrive - aux modèles électriques- en temps réel. Le système de contrôle AREOS-D a été spécialement conçu pour permettre de changer facilement et rapidement la quantité d'effet, de l'activer ou le désactiver et de passer d’un son clair à crunchy ou « Higain », tout en jouant. Nul besoin de connecter la guitare à un ordinateur et d'utiliser un logiciel. **Synthés.** Lorsque VOX a développé le module de modélisation AREOS-D pour la guitare Starstream VSS-1, les utilisateurs ont demandé que l'instrument offre des sons de synthés pouvant être modifiables pendant le jeu. Utilisant le même moteur de modélisation numérique, optimisé pour la Giulietta, la VGA-3D est la première guitare à corps creux à intégrer des sonorités de synthétiseurs authentiques. Le résultat ; des sons de synthé beaucoup plus exploitables que sur la plupart des capteurs guitare et sans les problèmes connus de ce genre de systèmes. **Instruments spéciaux.** Si vous souhaitez effectuer des doublages avec d'autres instruments à cordes, il y a aussi le banjo, le sitar et la guitare à résonateur, vous n'aurez plus à transporter d'équipement supplémentaire qui ne sera utilisé que trop peu... **Micro magnétique : la source.** Les modèles électriques sont produits à partir du capteur magnétique. Le DSP spécialement développé améliore encore le réalisme et le caractère de chaque modèlisation. Les modèles obtenus de cette façon donnent une sensation et un son plus naturels et offrent la réponse dynamique identique aux guitares électriques conventionnelles.- Accastillage : Chromé - Catégorie : Caisse & Demi-caisse - Chevalet/cordier : Tune-o-Matic - Coloris : Noir - Corps : Érable - Diapason (mm) : 628 mm - Forme du manche : En C - Manche : Acajou collé - Mécaniques : à bain d'huile - Micro manche : Vox XLM - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 22 - Nbre micros : 1 - Plaque de protection : 3-plis - Radius : 310 mm - Table : Erable - Touche : Jatoba grillé - Type de frette : Medium Jumbo - Specs complémentaires : - Système embarqué : AREOS-D, intégrant le module de commande, capteur magnétique, Sélecteur de micro piézo, de volume, de tonalité et de micro - Corps : table et dos sculptés en érable laminé. Éclisses en érable laminé. - Binding : table et dos - Micros : piézo individuels dans les pontets du chevalet et 1 X XLM humbucker - Chevalet : Style Tune-O-Matic, chromé avec 6 éléments piézo en selle - Cordier : style trapèze chromé avec sourdine VOX String - Contrôles : Volume, Tonalité, Sélecteur (Sélecteur de groupe, bouton DRIVE/REVERB, bouton et LED POWER, bouton et LED FX (effet)/ CANCEL, bouton et LED WRITE - sorties : instrument (type de téléphone 6,35mm), Casque (type mini-jack - Accessoires: pile alcaline (AA, LR6) x 4, ou pile Ni-MH rechargeable (AA, HR6) x 4/11 heures d’autonomie. |
| |
 | TAYLOR GUITARS 324CE
Guitare acoustique Taylor 324 CE 2022Avec une sonorité superbe et unique, un toucher doux...(+) Guitare acoustique Taylor 324 CE 2022Avec une sonorité superbe et unique, un toucher doux et soyeux et une esthétique étonnante, la 324ce est une alternative rafraîchissante aux guitares Grand Auditorium les plus courantes. L\'association d\'une table en acajou exotique et d\'un fond et d\'éclisses en Tasmanian Blackwood, moins connue, offre une sonorité unique qui s\'harmonise avec sa finition Shaded Edge Burst. La table en acajou offre une compression naturelle pour une gamme dynamique plus contrôlée, avec une réponse posée à tous les styles de jeu, qu\'il s\'agisse de grattage énergique ou de doigté doux, qui est complétée de façon fantastique par le fond et les éclisses en Tasmanian Blackwood pour obtenir un son riche et plein avec une grande articulation des médiums et des basses qui s\'ouvrent sans dominer les débats. Également disponible en version non cutaway, les joueurs de fingerstyle et les strummers doux apprécieront la jouabilité de la 324ce, qui est équipée de l\'électronique Taylor Expression System 2 qui capturera toutes les nuances de votre jeu, sur scène ou en studio. C\'est la parfaite deuxième guitare- elle vous fera jouer de nouvelles choses, différemment.Points fortsLa table, le dos et les côtés en acajou massif offrent des médiums puissants.Forme de corps Grand Auditorium pour plus de clarté et d\'équilibreLe barrage en V améliore le volume et le sustain.Le pan coupé vénitien permet un accès facile à la touche.Livrée avec étui rigide et électronique ES2Grand Auditorium Quand vous pensez à une guitare Taylor, il y a de fortes chances que vous pensiez à une Grand Auditorium. Depuis plus de 20 ans, c\'est la forme de corps classique de Taylor, avec le juste mélange d\'équilibre tonal, de projection, d\'articulation des notes, de chatoiement dans les aigus et de jouabilité incroyable - c\'est une marque de fabrique de l\'industrie de la guitare et une référence pour les joueurs de tous âges, de tous niveaux et de toutes orientations musicales. Avec une largeur/profondeur comparable à celle d\'une dreadnought, mais avec des lignes plus épurées et une taille plus étroite qui la rendent facilement identifiable de l\'autre côté de la pièce, cette forme de guitare des plus polyvalentes offre des conditions de jeu égales et, que ce soit pour les musiciens de chambre, de tournée ou de studio, elle donne envie de continuer à jouer.Acajou néo-tropical L\'acajou est connu pour ses médiums puissants, avec une concentration fondamentale et des harmoniques contrôlées qui donnent un son doux et joué. Sa densité et sa force inhérente ajoutent un degré de compression naturelle, créant un plafond de volume qui adoucit et apprivoise les transitoires difficiles. Le caractère clair et direct de l\'acajou en fait un excellent contraste avec d\'autres instruments plus dominants, ou lorsqu\'on joue dans un ensemble.Acajou Tropical L\'acajou est connu pour son caractère dans les mediums charnus, avec une forte concentration fondamentale souvent décrite commepercutante,boiséeousèche, car elle ne produit pas beaucoup d\'harmoniques. La voix terreuse de l\'acajou a été utilisée dans de nombreux enregistrements de musique roots au fil des ans. L\'acajou est un bon bois pour ancrer une discussion sur les sonorités, car beaucoup d\'autres sonorités de bois peuvent être décrites par rapport à lui. Son profil sonore essentiel est bien représenté dans les fréquences moyennes. Les guitares acoustiques en général ont tendance à vivre dans la partie médiane du spectre sonore, mais l\'acajou en particulier affiche beaucoup de caractère dans les médiums. Ce son médium épais et présent est parfois décrit dans les cercles de guitaristes comme étant charnu, organique ou même à croquer; chaque fois qu\'un joueur s\'attaque au manche, il touche au c ur du contenu harmonique de ce que produit une guitare. Ces grandes fréquences médianes produisent des harmoniques qui s\'empilent et produisent du bloom, donnant au son une épaisseur supplémentaire. Lorsque l\'on entend les harmoniques qui en résultent, on constate que le son est très riche en fréquences moyennes. En tant que bois de tonalité populaire depuis de nombreuses décennies, l\'acajou a été utilisé sur un grand nombre d\'enregistrements acoustiques de la vieille école, et cet héritage sonore se retrouve dans les différentes variétés de musique roots, du blues au folk en passant par le slack key.Micro Expression System ES-2 Si vous avez besoin d\'amplifier votre son, vous allez adorer le système de micro révolutionnaire ES2 embarqué. Les 3 capteurs individuels situés derrière le chevalet se combinent au préamplificateur de qualité professionnelle pour offrir une dynamique inégalée, parfaite pour le live ou le studio.Barrage en V Le barrage est le cadre interne d\'une guitare acoustique qui joue un rôle essentiel dans la façon dont l\'instrument façonne le son. Bien que le barrage en X soit standard sur les guitares acoustiques depuis plus d\'un siècle, il crée un conflit inné entre deux éléments clés du son d\'une guitare : le volume et le sustain. La table de la guitare (sa table d\'harmonie) contribue de manière significative à ces deux éléments. La flexibilité de la table génère le volume (projection), tandis que sa rigidité génère le sustain. Avec les tables de guitares à barrages en X, c\'est là qu\'intervient le compromis : lorsqu\'un élément est rendu plus rigide, sa flexibilité est réduite (et vice versa). Le barrage V-Class change tout cela. Avec le barrage V-Class de Taylor, une table de guitare acoustique peut être à la fois rigide et flexible, pour plus de volume et de sustain. Le barrage V-Class offre une rigidité parallèle aux cordes pour plus de rigidité et donc de sustain. La flexibilité de chaque côté génère le mouvement d\'air nécessaire à une projection robuste - c\'est donc le meilleur des deux mondes. Cette innovation révolutionnaire améliore également l\'intonation, produisant non seulement des notes plus fortes et plus longues, mais aussi plus en phase les unes avec les autres. Le barrage V-Class augmente également le volume de manière homogène sur l\'ensemble du spectre tonal, accroît le sustain et améliore l\'intonation naturelle de l\'instrument en créant une réponse plus synergique de la table d\'harmonie. Cela favorise une relation plus harmonieuse entre les notes que vous jouez, ce qui permet aux accords de résonner dans une splendeur cohésive. Procurez-vous une Taylor avec un barrage V-Class et faites-en l\'expérience par vous-même.Caractéristiques : CorpsFilet (binding) : NoirConfiguration du dos : 2-pièces No WedgeRosace : 3 anneauxFinition du dos et des éclisses : SatinéTeinture/Sunburst : Dos et côtés en bois noir, table et manche en bois brun moyen, table à bords Shaded Edge BurstFinition de la table : SatinéMatériau de la rosace : PlastiqueMancheLargeur du manche : 4,45 cm (1-3/4)Bords de touche : NoirAssemblage du manche : Manche TaylorTouche : Ebène Crélicam d\'Afrique de l\'OuestLongueur du talon : 9 cm (3-1/2)Incrustation sur la touche : Gemstone, acrylique italienFixation du talon : NoirManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : SatinéTêteType de tête : StandardPlacage de tête : Ebène Crélicam d\'Afrique de l\'OuestLogo de la tête : Acrylique italienIncrustation de la tête : Gemstone, acrylique italienAutresChevilles : Ebène Crélicam d\'Afrique de l\'OuestBoutons : NickelDiapason : 64 cm (25-1/2)Barrage : Barrage en VPickguard : NoirMécaniques : Noir SatinéCordes : Phosphor Bronze LightLargeur du corps : 41 cm (16)Sillet de tête et sillet de chevalet : Sillet de tête en Tusq noir, Sillet de chevalet en MicartaCache truss rod : Plastique noirNombre de frettes : 20Étui : Taylor Deluxe Hardshell MarronLongueur du corps : 51 cm (20)Profondeur du corps : 11,6 cm (4 5/8)  |
| |
 | Bluescube Artist News
Son authentique d’un ampli à lampe pour les top guitaristesLa série réinventée du Bl...(+) Son authentique d’un ampli à lampe pour les top guitaristesLa série réinventée du Blues Cube amène l'ampli combo classique 1 x 12 dans une nouvelle ère, combinant un son et une réponse d’un ampli à lampe avec fiabilité moderne et facile à transporter. Allant bien au-delà de la modélisation, la philosophie de conception de Roland Tube Logic commence soigneusement par reproduire le fonctionnement interne de l'ampli tweed par tous les moyens, de l’entrée de la guitare à la sortie des haut-parleurs. Les canaux Clean et Crunch polyvalents peuvent être utilisés indépendamment ou combinées pour un arsenal de son complexe et vaste. Les modes de sortie variable et de niveaux permettent d'avoir un son brûlant, à n'importe quel volume sonore. Le Blues Cube a été longuement testé pour une utilisation sur la route et affiné à travers les réactions de célèbres guitaristes. L'amplificateur produit un son doux, magique et apporte aux guitaristes la sensation d’un instrument de musique très expressif.- Amplificateur combo 80 watt pour guitare avec un son d’ampli à lampes authentique et une réponse au toucher exceptionnelle- Conception Tube Logic de Roland qui délivre les comportements interactifs sonores de célèbres amplis à lampes vintage peaufiné, y compris préampli et caractéristiques de distorsion du tube de sortie, la compression de l'alimentation, et bien plus encore- Canaux Clean et Crunch indépendant, plus un mode Dual Tone unique pour le mélange des canaux pour élargir les possibilités tonales- Master volume et un égaliseur trois bandes, plus Boost et Tone Switch sur chaque canal- Quatre voies de contrôle de puissance (0,5 W, 15 W, 45 W, Max) vous permettent d’obtenir ce son typique a n’importe quel volume- Réverbération à bord de haute qualité, effet tremolo avec un caractère tonale vintage, plus des chaines d’effets pour des appareils externe- Conception ouverte arrière classique disposant d’un haut-parleur de 12pouces et un cabinet en peuplier pour une présence accrue sur la scène- Look moderne et élégant avec une ambiance vintage- Conception légère et efficace offrant une portabilité facile sans sacrifier la qualité du son- Sortie USB de haute qualité pour un enregistrement direct à un ordinateur- La sélection des canaux, Dual Tone et Tremolo/EFX loop peuvent être contrôlés avec des pédales optionnelle.Musical, sons d’amplis hautement réactif avec Tube LogicChaud, plein d'entrain, sensible, dynamique, élastique... ce sont tous les termes qu’ utilisent les guitaristes pour décrire l'expérience satisfaisante de jouer sur leurs amplis à lampes préférés. Grâce à Roland Tube logic , ces mots peuvent être maintenant appliquées aux Blues Cube. Il y a une énorme évolution depuis la création des premier Blues Cube (dans les années 90) à maintenant grâce à Tube Logic qui fournit aujourd'hui avec précision le comportement complexe et hautement interactif de conceptions d’un ampli à lampe classique dans ses moindres détails, offrant le facteur magique qui rend un ampli avec un son standard vers la respiration d’un instrument de musique. Grandes sensations, contrôle de la distorsion avec touché et volume, la clarté du son, L’alimentation “compressée,” et plus. — tout ce que les guitaristes aiment sur un ampli à lampes vintage finement réglé et qui est présent en abondance avec le Blues Cube.Ampli Performant pour les prosPrêt pour vivre une expérience nouvelle de jeu sur scène, le Blues Cube envoie 60 watts de puissance et est équipé d'un haut-parleur de 12 pouces personnalisé qui est conçu spécialement pour une réponse tonale maximale avec Tube Logic. Le cabinet ouvert à l’arrière dispose de construction contre-plaqué en peuplier, qui offre un son acoustiquement vibrant pour des performances solo ou en groupe.Clean, Crunch, et Dual ToneLe Blues Cube stage dispose de deux canaux indépendants - l'un pour le son propre et une pour le son crunch. Chaque canal a ses propres commutateurs Boost et de tonalité pour contrôler le caractère tonal. Augmenter le volume de contrôle sur le canal Clean vous donne ce grain naturel typique d’un ampli qui est poussé à son maximum de volume.. Le contrôleur de gain variable du canal Crunch propose une large gamme de sons bruts, de légère à agressif. Le mode Dual Tone unique est activé en appuyant sur un bouton et mélange les deux voies en même temps pour un domaine de sons sans fin. Et comme n'importe quel autre ampli à lampe vintage, le Blues Cube adore les pédales d'effets, de sorte que vous pouvez personnaliser au mieux votre son.Son large et ouvert indépendamment du volumeChaque guitariste avec un amplificateur à lampes sait que vous avez besoin d'augmenter sensiblement le volume pour obtenir le meilleur rendu sonore. L'inconvénient est que le son est trop fort sur une grande scène et que pour jouer le jeu et se sentir confortable, il est difficile d’obtenir le bon résultat. La technologie Tube Logic produit les mêmes caractéristiques de sortie de distorsion complexes sur le Blues Cube grâce à l’interaction avec le transformateur de sortie. Le son est plus riche et la sensation plus dynamique et plus réactif quand vous augmentez le volume total. Mais, grâce à la commande de puissance variable du Blues Cube, vous pouvez profiter d'un son de grandes qualitées lorsque vous réglez le volume en fonction de la situation : enregistrements de studio, répétitions, spectacles dans les boîtes de nuit ...Sans entretien et facile à transporterAvec son approche moderne, le Blues Cube élimine les grands inconvénients trouvés dans tous les amplis à lampes assez puissant pour la scène: ils sont extrêmement lourds, sujets à des dommages par les vibration, et nécessitent un remplacement fréquent du tube et autres travaux d'entretien coûteux pour les garder aussi efficaces. En revanche, le Blues Cube est pratiquement sans entretien et a été soigneusement conçu pour réduire le poids dans tous les domaines qui n'affecte pas le son. Avec le Blues Cube, vous êtes en mesure de profiter d'un son à lampes à chaque concert, mais avec beaucoup plus de facilité de transport sans inquiétudes pour les lampes.Réverbération, pédaliers et enregistrement direct via le port USBLe Blues Cube stade dispose de réverbération incorporées, de trémolo plus une boucle d’effet pour tout effet externe que vous voulez. Le panneau arrière est équipé d'une prise pour pédale de commande pour la commutation à distance des canaux et le mode Dual Tone ainsi que pour le On/Off des effets intégrés et de la boucle d’effet.. Et avec la prise USB, il est facile de capturer les sons riches du Blues Cube directement dans vos applications favorites d'enregistrement.  |
| |
 | Bluescube Stage News (1 comments)
La série réinventée du Blues Cube amène l'ampli combo classique 1 x 12 dans une nouvel...(+) La série réinventée du Blues Cube amène l'ampli combo classique 1 x 12 dans une nouvelle ère, combinant un son et une réponse d’un ampli à lampe avec fiabilité moderne et facile à transporter. Allant bien au-delà de la modélisation, la philosophie de conception de Roland Tube Logic commence soigneusement par reproduire le fonctionnement interne de l'ampli tweed par tous les moyens, de l’entrée de la guitare à la sortie des haut-parleurs. Les canaux Clean et Crunch polyvalents peuvent être utilisés indépendamment ou combinées pour un arsenal de son complexe et vaste. Les modes de sortie variable et de niveaux permettent d'avoir un son brûlant, à n'importe quel volume sonore. Le Blues Cube a été longuement testé pour une utilisation sur la route et affiné à travers les réactions de célèbres guitaristes. L'amplificateur produit un son doux, magique et apporte aux guitaristes la sensation d’un instrument de musique très expressif.- Amplificateur combo 60 watt pour guitare avec un son d’ampli à lampes authentique et une réponse au toucher exceptionnelle- Conception Tube Logic de Roland qui délivre les comportements interactifs sonores de célèbres amplis à lampes vintage peaufiné, y compris préampli et caractéristiques de distorsion du tube de sortie, la compression de l'alimentation, et bien plus encore- Canaux Clean et Crunch indépendant, plus un mode Dual Tone unique pour le mélange des canaux pour élargir les possibilités tonales- Master volume et un égaliseur trois bandes, plus Boost et Tone Switch sur chaque canal- Quatre voies de contrôle de puissance (0,5 W, 15 W, 45 W, Max) vous permettent d’obtenir ce son typique a n’importe quel volumeréverbération à bord de haute qualité- Conception ouverte arrière classique disposant d’un haut-parleur de 12pouces et un cabinet en peuplier pour une présence accrue sur la scène- Look moderne et élégant avec une ambiance vintage- Conception légère et efficace offrant une portabilité facile sans sacrifier la qualité du son- Sortie USB de haute qualité pour un enregistrement direct à un ordinateur- La sélection des canaux et Dual Tone peuvent être contrôlés avec des pédales optionelle.Musical, sons d’amplis hautement réactif avec Tube LogicChaud, plein d'entrain, sensible, dynamique, élastique... ce sont tous les termes qu’ utilisent les guitaristes pour décrire l'expérience satisfaisante de jouer sur leurs amplis à lampes préférés. Grâce à Roland Tube logic , ces mots peuvent être maintenant appliquées aux Blues Cube. Il y a une énorme évolution depuis la création des premier Blues Cube (dans les années 90) à maintenant grâce à Tube Logic qui fournit aujourd'hui avec précision le comportement complexe et hautement interactif de conceptions d’un ampli à lampe classique dans ses moindres détails, offrant le facteur magique qui rend un ampli avec un son standard vers la respiration d’un instrument de musique. Grandes sensations, contrôle de la distorsion avec touché et volume, la clarté du son, L’alimentation “compressée,” et plus. — tout ce que les guitaristes aiment sur un ampli à lampes vintage finement réglé et qui est présent en abondance avec le Blues Cube. Ampli Performant pour les prosPrêt pour vivre une expérience nouvelle de jeu sur scène, le Blues Cube envoie 60 watts de puissance et est équipé d'un haut-parleur de 12 pouces personnalisé qui est conçu spécialement pour une réponse tonale maximale avec Tube Logic. Le cabinet ouvert à l’arrière dispose de construction contre-plaqué en peuplier, qui offre un son acoustiquement vibrant pour des performances solo ou en groupe. Clean, Crunch, et Dual ToneLe Blues Cube stage dispose de deux canaux indépendants - l'un pour le son propre et une pour le son crunch. Chaque canal a ses propres commutateurs Boost et de tonalité pour contrôler le caractère tonal. Augmenter le volume de contrôle sur le canal Clean vous donne ce grain naturel typique d’un ampli qui est poussé à son maximum de volume.. Le contrôleur de gain variable du canal Crunch propose une large gamme de sons bruts, de légère à agressif. Le mode Dual Tone unique est activé en appuyant sur un bouton et mélange les deux voies en même temps pour un domaine de sons sans fin. Et comme n'importe quel autre ampli à lampe vintage, le Blues Cube adore les pédales d'effets, de sorte que vous pouvez personnaliser au mieux votre son. Son large et ouvert indépendamment du volumeChaque guitariste avec un amplificateur à lampes sait que vous avez besoin d'augmenter sensiblement le volume pour obtenir le meilleur rendu sonore. L'inconvénient est que le son est trop fort sur une grande scène et que pour jouer le jeu et se sentir confortable, il est difficile d’obtenir le bon résultat. La technologie Tube Logic produit les mêmes caractéristiques de sortie de distorsion complexes sur le Blues Cube grâce à l’interaction avec le transformateur de sortie. Le son est plus riche et la sensation plus dynamique et plus réactif quand vous augmentez le volume total. Mais, grâce à la commande de puissance variable du Blues Cube, vous pouvez profiter d'un son de grandes qualitées lorsque vous réglez le volume en fonction de la situation : enregistrements de studio, répétitions, spectacles dans les boîtes de nuit ... Sans entretien et facile à transporterAvec son approche moderne, le Blues Cube élimine les grands inconvénients trouvés dans tous les amplis à lampes assez puissant pour la scène: ils sont extrêmement lourds, sujets à des dommages par les vibration, et nécessitent un remplacement fréquent du tube et autres travaux d'entretien coûteux pour les garder aussi efficaces. En revanche, le Blues Cube est pratiquement sans entretien et a été soigneusement conçu pour réduire le poids dans tous les domaines qui n'affecte pas le son. Avec le Blues Cube, vous êtes en mesure de profiter d'un son à lampes à chaque concert, mais avec beaucoup plus de facilité de transport sans inquiétudes pour les lampes. Réverbération, pédaliers et enregistrement direct via le port USBLe Blues Cube stade dispose de réverbération incorporées, et le panneau arrière est équipé d'une prise pour pédale de commande pour la commutation à distance des canaux et le mode Dual Tone. Et avec la prise USB, il est facile de capturer les sons riches du Blues Cube directement dans vos applications favorites d'enregistrement |
| |
 | DELAY SDE-3000-EVH
SDE-3000EVH Double Délai NumériqueBOSS et EVH s'unissent pour vous offrir le son légend...(+) SDE-3000EVH Double Délai NumériqueBOSS et EVH s'unissent pour vous offrir le son légendaire du double delay d'Eddie Van Halen L'authentique son de delay stéréo d'Eddie Van Halen dans une pédale moderne, développée en collaboration avec EVH. EVH et BOSS s'associent pour vous proposer le SDE-3000EVH Dual Digital Delay, une recréation authentique des délais stéréo au c ur du son massif de guitare de scène à trois cabinets d'Eddie Van Halen. Basé sur le delay rackable Roland SDE-3000, ce processeur puissant intègre deux SDE-3000 dans une pédale au sol, ainsi qu'une connectique complète permettant de créer un système wet/dry/wet identique à celui d'Eddie. Vous disposez également de huit presets conçus par EVH avec les réglages exacts de ses propres unités de delay, ce qui vous permet d'expérimenter la sonorité de delay spatial du maître dans votre propre installation.CaractéristiquesÉdition spéciale de la double pédale de delay développée conjointement par EVH et BOSSBasée sur le légendaire delay numérique Roland SDE-3000 des années 80Huit presets EVH reprenant les réglages exacts des deux delays SDE-3000 utilisés par Eddie VanHalen en concert (les presets EVH sont verrouillés en interne mais permettent d'ajuster le niveau de sortie).Connectivité polyvalente permettant de créer un système EVH wet/dry/wet et de l'intégrer à diverses configurations mono et stéréo.Apparence classique avec le logo et les bandes EVH.Son de délai numérique vintage et chaleureux avec des fonctions étendues pour les appareils modernesÉcran rétro distinctif et panneaux de commande inspirés du SDE-3000 originalComprend deux délais complets, chacun avec des paramètres indépendants, une modulation mono/stéréo et un panoramiqueTemps de retard largement réglable avec deux plages de réglage : 0-1500 ms et 0-3000 msModulation caractéristique inspirée de la conception originale du circuitCommutateurs de phase pour le délai principal et la boucle de rétroaction du délaiFiltres coupe-bas et coupe-haut réglables pour façonner les sons de rétroaction du délaiFonction Send/return pour l'insertion d'une pédale d'effet ou l'utilisation de la méthode à quatre câblesImpédance sélectionnable sur le retour d'effet pour optimiser le son avec différents amplificateursSélection du fonctionnement en série ou en parallèle pour les deux retardsSauvegarde et rappel des sons grâce à 100 mémoires utilisateurSuppresseur de bruit réglableCommande au pied assignable pour le tempo, le maintien, etc.Prises pour un fonctionnement étendu avec jusqu'à quatre commutateurs au pied, deux pédales d'expression ou le contrôleur au pied GA-FC/GA-FC EXE/S MIDI sur des prises mini TRS peu encombrantesTrois câbles de mise à la terre sont inclus pour éliminer le bourdonnement des configurations à plusieurs amplificateurs.Alimentation : Adaptateur CAConsommation de courant : 450 mADimensions : 199 (L) x 135 (P) x 54 (H) mm (pied en caoutchouc inclus)Poids : 1,1 kgEddie Van Halen et le SDE-3000Eddie Van Halen est l'un des guitaristes les plus importants et les plus influents de tous les temps. Sa musicalité sans effort, ses performances fougueuses et ses techniques hors du commun continueront d'inspirer les guitaristes pour les générations à venir. Le son incroyable d'Eddie est tout aussi légendaire, et il a continuellement affiné ses choix d'amplificateurs et d'effets tout au long de sa carrière afin d'obtenir le meilleur son possible. Les délais Roland SDE-3000 étaient parfaits pour son approche unique de l'équipement de scène (wet/dry/wet), offrant un son riche et de haute qualité et des paramètres de délai spéciaux qui lui permettaient d'ajuster parfaitement le son à ses préférences exactes. Après des années d'utilisation des SDE-3000, Eddie, toujours ambitieux et compétitif, a essayé de voir s'il pouvait améliorer son son avec un produit concurrent. Mais il n'a jamais trouvé d'autre delay qui fonctionne mieux, et ses deux SDE-3000 sont restés des composants essentiels de son équipement de scène tout au long de sa longue carrière.Nous avons passé environ deux semaines à comparer de nombreux produits de retard. Et à la fin, Ed a conclu que les SDE-3000 étaient les meilleurs. - Matt Bruck, directeur général d'EVHEVH et BOSS s'unissent pour créer le SDE-3000EVHEVH perpétue l'héritage d'Eddie en partageant ses idées visionnaires en matière de matériel de guitare avec les musiciens du monde entier. Il y a quelques années, EVH et BOSS ont commencé à discuter de l'idée de rendre accessible à tous l'approche distinctive de la légende avec les SDE-3000 vintage. EVH et BOSS ont travaillé en étroite collaboration au développement du SDE-3000EVH afin de s'assurer qu'il restitue le son de delay personnel d'Eddie avec une totale authenticité. Nous avons préparé de nombreuses unités de test pour l'équipe EVH, qui ont été méticuleusement comparées aux réglages et aux sons du guitariste dans son célèbre studio d'enregistrement 5150. Après un long processus de tests et de retours, nous sommes fiers de vous présenter le produit fini, rempli de répliques sonores exactes de ses presets et orné de la signature EVH. Ed a toujours aimé voir ce que les gens faisaient avec certaines choses qu'il avait créées. Nous avons pensé qu'il serait intéressant de mettre en valeur son approche unique du delay et de permettre à d'autres de trouver leur propre inspiration. - Matt BruckReproduction de la configuration du delay d'Eddie Van HalenLe SDE-3000 original était un delay mono, et Eddie utilisait deux unités avec des réglages uniques sur chacune d'elles pour obtenir son son. Le SDE-3000EVH combine deux SDE-3000 dans une seule pédale, ainsi qu'une banque de presets EVH qui vous permet de charger tous les réglages des deux délais d'une simple pression.Configuration Wet/Dry/Wet facilitéeEddie a été le premier à mettre au point sa configuration wet/dry/wet à trois baffles au début des années 1990, en utilisant un chemin sec à partir d'un seul amplificateur dans le baffle central et des baffles gauche et droit amplifiés avec des effets de delay uniquement humides pour une scène sonore large et multidimensionnelle. Grâce aux sorties multiples et aux modes de routage polyvalents du SDE-3000EVH, il est possible de recréer cette configuration avec ses propres amplis. Lorsque Ed a pris conscience de l'existence du wet/dry/wet et l'a intégré à son système, il a obtenu la plus grande dimension, la plus grande profondeur et la plus grande impression que son système de scène ait jamais produites. - Matt BruckPresets EVH à touche uniqueLe SDE-3000EVH dispose de huit presets EVH accessibles via un commutateur dédié sur le panneau. Les quatre premiers presets sont conçus pour une configuration wet/dry/wet et représentent les presets réels qu'Eddie utilisait sur scène. Les quatre presets suivants fournissent les mêmes sons, adaptés à une configuration d'amplificateur stéréo standard. Les presets EVH sont exactement comme les presets du rack d'Eddie. Il n'y a aucune différence dans les niveaux de mixage, les niveaux d'entrée ou les temps de retard - c'est du un pour un. - Matt BruckLa renaissance du délai vintageContrairement aux sons clairs et précis des autres délais numériques des années 1980, le SDE-3000 se démarque par son magnifique son chaud et sa musicalité accueillante. C'était le résultat d'un traitement numérique interne intelligent et complexe associé à des comportements non linéaires des circuits analogiques de soutien. Ces comportements incluent une réponse en fréquence variable dans le préampli en fonction du gain d'entrée, une saturation magnétique dans le filtre anti-alias et une modulation évolutive produite par les composants du temps. BOSS a analysé en profondeur ces nombreux facteurs lors de la création du SDE-3000EVH, afin de faire revivre à l'ère moderne le caractère complet de ce grand classique.Détails authentiques, améliorations modernesLe SDE-3000EVH comprend presque tous les paramètres du SDE-3000, accessibles via une interface rétro dérivée du matériel d'époque. Deux gammes de délais sélectionnables offrent des caractéristiques de fréquence différentes de celles de l'original, et le circuit de modulation caractéristique a également été recréé. En plus des contrôles de profondeur et de vitesse, il est possible de changer indépendamment la phase du délai initial et la boucle de rétroaction du délai, ce qui influence la façon dont la modulation réagit. De nombreuses fonctions améliorées sont également disponibles, notamment 100 mémoires utilisateur, la fonction de report, etc.Deux SDE-3000 dans une seule pédaleLe SDE-3000EVH offre deux délais discrets avec des paramètres indépendants et une modulation mono ou stéréo sur chacun d'eux. Faites fonctionner les délais en parallèle et faites-les pivoter pour obtenir des couleurs stéréo en constante évolution. Vous pouvez également les enchaîner en série pour créer des rythmes complexes et une profondeur de réverbération. En plus de la configuration EVH wet/dry/wet, les entrées/sorties flexibles prennent en charge une variété de configurations mono et stéréo. Une boucle externe permet également d'insérer des pédales externes ou de s'interfacer avec la boucle d'effets d'un amplificateur via la méthode des quatre câbles, avec impédance sélectionnable pour une sonorité optimale.Une puissance moderne et compacteAvec sa conception basée sur les pédales et ses options de contrôle étendues, le SDE-3000EVH offre une polyvalence bien supérieure à celle de son modèle de montage en rack. Les trois pédales intégrées permettent de contrôler instantanément la sélection des mémoires, le tempo, le maintien du délai, l'activation momentanée des effets, etc. Deux prises de contrôle vous permettent de connecter jusqu'à quatre pédales, deux pédales d'expression ou un GA-FC/GA-FC EX pour un fonctionnement externe, et une entrée/sortie MIDI TRS est également incluse. Une large sélection de cibles assignables est disponible, offrant un contrôle en temps réel qui va bien au-delà des capacités du SDE-3000 original.AccessoiresAdaptateur secteur (PSB-1U + cordon secteur)Câbles Ground LIFT x 3GUIDE DE DÉMARRAGE DépliantUTILISER L'APPAREIL EN TOUTE SÉCURITÉ DépliantUTILISATION DU CÂBLE GROUND LIFT Pied en caoutchouc x 4Options (vendues séparément)Footswitch : FS-5U, FS-5LDouble footswitch : FS-6, FS-7Pédale d'expression : Roland EV-5, EV-30, FV-500L, FV-500HContrôleur au pied :GA-FC, GA-FC EXCâble de connexion MIDI/TRS : BMIDI-5-35, BMIDI-1-35, BMIDI-2-35, BCC-1-3535, BCC-2-3535  |
| |
 | 326CE
Guitare acoustique Taylor 326 ceFabriquée de manière responsable à partir de frêne urb...(+) Guitare acoustique Taylor 326 ceFabriquée de manière responsable à partir de frêne urbain et dotée d\'un pan coupé à l\'allure séduisante, la forme de corps Grand Symphony (GS) revu et corrigé est de retour et offre plus de punch que jamais. Associée à une table massive en acajou néo-tropical qui délivre un punch substantiel dans les médiums, mais avec beaucoup de clarté et des fondamentaux solides, la grande taille du corps de la 326ce la rend parfaite pour les gratteux audacieux et les solistes qui cherchent à remplir une salle, avec le pan coupé en forme de goutte d\'eau du côté des aigus qui améliore encore l\'équilibre tonal global.Les barrages en V favorisent la projection tout en augmentant le volume et le sustain. L\'intonation est garantie tout au long du manche Taylor fin et élégant, avec un diapason court (24 â... ) pour une expérience de jeu douce et soyeuse. Avec la superbe jouabilité et la qualité de fabrication que l\'on attend de Taylor - les teintes fumées de la 326ce, avec une teinture Urban Sienna sur toute la surface et une table Shaded edge burst - sont complétées par des mécaniques et un binding noirs, elle est équipée avec l\'électronique ES2 discrête et est livrée dans un étui Deluxe marron.Points fortsCorps en acajou massif pour une réponse chaude dans les médiums.Le pan coupé Soundport génère un son hi-fi et immersif.Le barrage en V offre plus de volume et un meilleur sustain.Le corps Grand Symphony offre une voix puissante et enveloppante.Livrée avec étui de luxe et électronique ES2.Grand SymphonyConçue en 2006 et améliorée par le maître luthier Andy Powers, cette guitare au corps imposant et aux courbes puissantes est plus séduisante que jamais. Imaginez une Grand Auditorium, mais avec des grosses cylindrées. Avec des dimensions physiques réduites, notamment une taille légèrement plus large, une partie inférieure plus grande et un manche à l\'échelle réduite pour une sensation de souplesse au toucher, la Grand Symphony (GS) possède un son global légèrement plus puissant et dynamique. Avec des basses riches et profondes, des aigus envolés et harmoniquement complexes, un sustain accru et une puissance dB pure, vous trouverez que la Grand Symphony est un instrument à la tonalité équilibrée qui est aussi fort que clair.Acajou néo-tropicalL\'acajou est connu pour ses médiums puissants, avec une concentration fondamentale et des harmoniques contrôlées qui donnent un son doux et joué. Sa densité et sa force inhérente ajoutent un degré de compression naturelle, créant un plafond de volume qui adoucit et apprivoise les transitoires difficiles. Le caractère clair et direct de l\'acajou en fait un excellent contraste avec d\'autres instruments plus dominants, ou lorsqu\'on joue dans un ensemble.Acajou TropicalL\'acajou est connu pour son caractère dans les mediums charnus, avec une forte concentration fondamentale souvent décrite commepercutante,boiséeousèche, car elle ne produit pas beaucoup d\'harmoniques. La voix terreuse de l\'acajou a été utilisée dans de nombreux enregistrements de musique roots au fil des ans. L\'acajou est un bon bois pour ancrer une discussion sur les sonorités, car beaucoup d\'autres sonorités de bois peuvent être décrites par rapport à lui. Son profil sonore essentiel est bien représenté dans les fréquences moyennes. Les guitares acoustiques en général ont tendance à vivre dans la partie médiane du spectre sonore, mais l\'acajou en particulier affiche beaucoup de caractère dans les médiums.Ce son médium épais et présent est parfois décrit dans les cercles de guitaristes comme étant charnu, organique ou même à croquer; chaque fois qu\'un joueur s\'attaque au manche, il touche au c ur du contenu harmonique de ce que produit une guitare. Ces grandes fréquences médianes produisent des harmoniques qui s\'empilent et produisent du bloom, donnant au son une épaisseur supplémentaire. Lorsque l\'on entend les harmoniques qui en résultent, on constate que le son est très riche en fréquences moyennes.En tant que bois de tonalité populaire depuis de nombreuses décennies, l\'acajou a été utilisé sur un grand nombre d\'enregistrements acoustiques de la vieille école, et cet héritage sonore se retrouve dans les différentes variétés de musique roots, du blues au folk en passant par le slack key.Micro Expression System ES-2Si vous avez besoin d\'amplifier votre son, vous allez adorer le système de micro révolutionnaire ES2 embarqué. Les 3 capteurs individuels situés derrière le chevalet se combinent au préamplificateur de qualité professionnelle pour offrir une dynamique inégalée, parfaite pour le live ou le studio.Barrage en VLe barrage est le cadre interne d\'une guitare acoustique qui joue un rôle essentiel dans la façon dont l\'instrument façonne le son. Bien que le barrage en X soit standard sur les guitares acoustiques depuis plus d\'un siècle, il crée un conflit inné entre deux éléments clés du son d\'une guitare : le volume et le sustain. La table de la guitare (sa table d\'harmonie) contribue de manière significative à ces deux éléments.La flexibilité de la table génère le volume (projection), tandis que sa rigidité génère le sustain. Avec les tables de guitares à barrages en X, c\'est là qu\'intervient le compromis : lorsqu\'un élément est rendu plus rigide, sa flexibilité est réduite (et vice versa). Le barrage V-Class change tout cela. Avec le barrage V-Class de Taylor, une table de guitare acoustique peut être à la fois rigide et flexible, pour plus de volume et de sustain. Le barrage V-Class offre une rigidité parallèle aux cordes pour plus de rigidité et donc de sustain. La flexibilité de chaque côté génère le mouvement d\'air nécessaire à une projection robuste - c\'est donc le meilleur des deux mondes.Cette innovation révolutionnaire améliore également l\'intonation, produisant non seulement des notes plus fortes et plus longues, mais aussi plus en phase les unes avec les autres. Le barrage V-Class augmente également le volume de manière homogène sur l\'ensemble du spectre tonal, accroît le sustain et améliore l\'intonation naturelle de l\'instrument en créant une réponse plus synergique de la table d\'harmonie. Cela favorise une relation plus harmonieuse entre les notes que vous jouez, ce qui permet aux accords de résonner dans une splendeur cohésive. Procurez-vous une Taylor avec un barrage V-Class et faites-en l\'expérience par vous-même.Caractéristiques : CorpsFilet (binding) : NoirConfiguration du dos : 2-pièces No WedgeRosace : 3 anneauxFinition du dos et des éclisses : SatinéTeinture/Sunburst : Urban SiennaFinition de la table : SatinéMatériau de la rosace : PlastiqueMancheLargeur du manche : 4,45 cm (1-3/4)Bords de touche : NoirAssemblage du manche : ScarfTouche : Ebène Crélicam d\'Afrique de l\'OuestLongueur du talon : 9 cm (3-1/2)Incrustation sur la touche : Gemstone, acrylique italienFixation du talon : NoirManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : SatinéTêteType de tête : StandardPlacage de tête : Ebène Crélicam d\'Afrique de l\'OuestLogo de la tête : Acrylique italienIncrustation de la tête : Gemstone, acrylique italienAutresChevilles : Ebène Crélicam d\'Afrique de l\'OuestBoutons : Noir SatinéDiapason : 63 cm (24-7/8)Barrage : Barrage en VPickguard : NoirMécaniques : Noir SatinéCordes : Phosphor Bronze LightLargeur du corps : 41,3 cm (16 1/4)Sillet de tête et sillet de chevalet : Sillet de tête en Tusq noir, Sillet de chevalet en MicartaCache truss rod : Plastique noirNombre de frettes : 20Étui : Taylor Deluxe Hardshell MarronLongueur du corps : 51 cm (20)Profondeur du corps : 11,6 cm (4 5/8) |
| |
 | 322CE 12-FRET
Guitare acoustique Taylor 322ce 12-FretAvec une petite forme de corps Grand Concert, une s...(+) Guitare acoustique Taylor 322ce 12-FretAvec une petite forme de corps Grand Concert, une symétrie classique sans pan coupé et un manche au diapason légèrement plus court que celui de sa parente Grand Auditorium standard, la 322e 12-Fret est une alternative rafraîchissante pour le joueur de 6 cordes, avec un bois exotique offrant une empreinte sonore unique qui s'associe merveilleusement à la jouabilité et au toucher typiques de Taylor. La table en acajou offre une compression naturelle pour une gamme dynamique plus contrôlée, et se marie à merveille avec le corps et les éclisses en Tasmanian Blackwood pour produire un son riche et plein, avec une excellente articulation des médiums et des basses qui s'ouvrent sans être trop dominantes. Également disponible avec un cutaway pour un accès encore plus facile aux frettes les plus hautes - les joueurs de fingerstyle et les strummers doux apprécieront la jouabilité de la 322e 12-Fret, avec une sensation de fluidité, rendant les accords faciles à tenir grâce à la tension réduite des cordes facilitée par la construction unique à 12 frettes (le manche rejoignant le corps à la 12ème frette, par opposition à la 14ème). Ce style de construction rapproche également le chevalet du corps de la guitare, ce qui donne une belle rondeur dans les médiums et une sensation de gorge qui s'harmonise parfaitement avec la voix humaine et les autres guitares.Points fortsConstruction en acajou massif pour une voix de médium audacieuse.La configuration à 12 frettes ajoute de la présence dans les médiums et une sensation de détente.Bracing en V pour un volume et un sustain améliorés.Le corps Grand Concert offre une expérience de jeu intimeComprend une électronique ES2 intégrée et un étui rigide.Grand ConcertL'une des plus petites formes de corps de la famille Taylor, avec un diapason légèrement plus court, la Grand Concert est facile à manier et à appuyer sur les frettes, grâce à une tension de cordes plus légère, ce qui la rend parfaite pour le jeu en fingerstyle, les jeunes qui débutent et ceux qui ont des mains plus petites ou qui recherchent une touche plus légère. Aussi à l'aise en studio que sur la route, la clarté de la sonorité d'une guitare Grand Concert permet de la superposer à d'autres instruments dans le mixage, là où des sonorités plus dominantes peuvent avoir du mal à trouver leur place. Une conception extrêmement efficace, le profil du corps plus petit est intrinsèquement plus fort, nécessitant moins d'énergie pour encourager la table d'harmonie à réagir - vous trouverez donc qu'il est étonnamment facile de mettre les cordes en mouvement et de vraiment chanter.Acajou néo-tropicalL'acajou est connu pour ses médiums puissants, avec une concentration fondamentale et des harmoniques contrôlées qui donnent un son doux et joué. Sa densité et sa force inhérente ajoutent un degré de compression naturelle, créant un plafond de volume qui adoucit et apprivoise les transitoires difficiles. Le caractère clair et direct de l'acajou en fait un excellent contraste avec d'autres instruments plus dominants, ou lorsqu'on joue dans un ensemble.Acajou TropicalL'acajou est connu pour son caractère dans les mediums charnus, avec une forte concentration fondamentale souvent décrite commepercutante,boiséeousèche, car elle ne produit pas beaucoup d'harmoniques. La voix terreuse de l'acajou a été utilisée dans de nombreux enregistrements de musique roots au fil des ans. L'acajou est un bon bois pour ancrer une discussion sur les sonorités, car beaucoup d'autres sonorités de bois peuvent être décrites par rapport à lui. Son profil sonore essentiel est bien représenté dans les fréquences moyennes. Les guitares acoustiques en général ont tendance à vivre dans la partie médiane du spectre sonore, mais l'acajou en particulier affiche beaucoup de caractère dans les médiums.Ce son médium épais et présent est parfois décrit dans les cercles de guitaristes comme étant charnu, organique ou même à croquer; chaque fois qu'un joueur s'attaque au manche, il touche au c ur du contenu harmonique de ce que produit une guitare. Ces grandes fréquences médianes produisent des harmoniques qui s'empilent et produisent du bloom, donnant au son une épaisseur supplémentaire. Lorsque l'on entend les harmoniques qui en résultent, on constate que le son est très riche en fréquences moyennes. En tant que bois de tonalité populaire depuis de nombreuses décennies, l'acajou a été utilisé sur un grand nombre d'enregistrements acoustiques de la vieille école, et cet héritage sonore se retrouve dans les différentes variétés de musique roots, du blues au folk en passant par le slack key.Micro Expression System ES-2Si vous avez besoin d'amplifier votre son, vous allez adorer le système de micro révolutionnaire ES2 embarqué. Les 3 capteurs individuels situés derrière le chevalet se combinent au préamplificateur de qualité professionnelle pour offrir une dynamique inégalée, parfaite pour le live ou le studio.Barrage en VLe barrage est le cadre interne d'une guitare acoustique qui joue un rôle essentiel dans la façon dont l'instrument façonne le son. Bien que le barrage en X soit standard sur les guitares acoustiques depuis plus d'un siècle, il crée un conflit inné entre deux éléments clés du son d'une guitare : le volume et le sustain. La table de la guitare (sa table d'harmonie) contribue de manière significative à ces deux éléments. La flexibilité de la table génère le volume (projection), tandis que sa rigidité génère le sustain. Avec les tables de guitares à barrages en X, c'est là qu'intervient le compromis : lorsqu'un élément est rendu plus rigide, sa flexibilité est réduite (et vice versa).Le barrage V-Class change tout cela. Avec le barrage V-Class de Taylor, une table de guitare acoustique peut être à la fois rigide et flexible, pour plus de volume et de sustain. Le barrage V-Class offre une rigidité parallèle aux cordes pour plus de rigidité et donc de sustain. La flexibilité de chaque côté génère le mouvement d'air nécessaire à une projection robuste - c'est donc le meilleur des deux mondes. Cette innovation révolutionnaire améliore également l'intonation, produisant non seulement des notes plus fortes et plus longues, mais aussi plus en phase les unes avec les autres.Le barrage V-Class augmente également le volume de manière homogène sur l'ensemble du spectre tonal, accroît le sustain et améliore l'intonation naturelle de l'instrument en créant une réponse plus synergique de la table d'harmonie. Cela favorise une relation plus harmonieuse entre les notes que vous jouez, ce qui permet aux accords de résonner dans une splendeur cohésive. Procurez-vous une Taylor avec un barrage V-Class et faites-en l'expérience par vous-même.Caractéristiques : CorpsFilet (binding) : NoirConfiguration du dos : 2-pièces No WedgeRosace : 3 anneauxFinition du dos et des éclisses : SatinéTeinture/Sunburst : Shaded EdgeburstFinition de la table : SatinéMatériau de la rosace : PlastiqueMancheLargeur du manche : 44,5 mm (1-3/4)Bords de touche : NoirAssemblage du manche : ScarfTouche : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLongueur du talon : 82,5 mm (3-1/4)Incrustation sur la touche : Gemstone, acrylique italienFixation du talon : NoirManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : SatinéTêteType de tête : Tête fenduePlacage de tête : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLogo de la tête : Acrylique italienAutresChevilles : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestBoutons : EbèneDiapason : 631,8 mm (24-7/8)Barrage : Barrage en VPickguard : NoirMécaniques : Tête fendue TaylorCordes : Phosphor Bronze LightLargeur du corps : 381 mm (15)Sillet de tête et sillet de chevalet : Sillet de tête en Tusq noir, Sillet de chevalet en MicartaCache truss rod : Plastique noirNombre de frettes : 18Étui : Taylor Deluxe Hardshell MarronLongueur du corps : 495 mm (19 1/2)Profondeur du corps : 111 mm (4 3/8) |
| |
 | 362CE
Guitare acoustique Taylor 362ceLa 362ce offre un son d'octave chatoyant dans un corps comp...(+) Guitare acoustique Taylor 362ceLa 362ce offre un son d'octave chatoyant dans un corps compact qui en fait l'une des guitares 12 cordes les plus confortables du marché. Cette guitare Grand Concert entièrement en acajou offre des médiums puissants et équilibrés sur l'ensemble du spectre de fréquences, avec un barrage V-Class à l'intérieur qui augmente le volume, le sustain et l'accord général de la guitare.La table d'harmonie en bois dur permet d'équilibrer une attaque agressive et d'obtenir un son précis avec un minimum d'harmoniques. Avec un diapason légèrement plus court de 63,2 cm, les guitaristes remarqueront une sensation plus fluide sur le manche, facilitant la tenue des notes et des accords.La 362ce arbore un style visuel sombre avec une finition edgeburst foncée. Elle est livrée avec une électronique ES2 et un étui rigide.Points fortsLe son d'une 12 cordes dans un corps Grand Concert compactGuitare acoustique en acajou massif fabriquée aux États-UnisDiapason plus court pour une sensation de détente.Sonorité équilibrée s'adaptant à de nombreuses applicationsComprend l'électronique ES2 et un étui rigide.Grand ConcertL'une des plus petites formes de corps de la famille Taylor, avec un diapason légèrement plus court, la Grand Concert est facile à manier et à appuyer sur les frettes, grâce à une tension de cordes plus légère, ce qui la rend parfaite pour le jeu en fingerstyle, les jeunes qui débutent et ceux qui ont des mains plus petites ou qui recherchent une touche plus légère. Aussi à l'aise en studio que sur la route, la clarté de la sonorité d'une guitare Grand Concert permet de la superposer à d'autres instruments dans le mixage, là où des sonorités plus dominantes peuvent avoir du mal à trouver leur place.Une conception extrêmement efficace, le profil du corps plus petit est intrinsèquement plus fort, nécessitant moins d'énergie pour encourager la table d'harmonie à réagir - vous trouverez donc qu'il est étonnamment facile de mettre les cordes en mouvement et de vraiment chanter.Acajou néo-tropicalL'acajou est connu pour ses médiums puissants, avec une concentration fondamentale et des harmoniques contrôlées qui donnent un son doux et joué. Sa densité et sa force inhérente ajoutent un degré de compression naturelle, créant un plafond de volume qui adoucit et apprivoise les transitoires difficiles. Le caractère clair et direct de l'acajou en fait un excellent contraste avec d'autres instruments plus dominants, ou lorsqu'on joue dans un ensemble.Acajou TropicalL'acajou est connu pour son caractère dans les mediums charnus, avec une forte concentration fondamentale souvent décrite commepercutante,boiséeousèche, car elle ne produit pas beaucoup d'harmoniques. La voix terreuse de l'acajou a été utilisée dans de nombreux enregistrements de musique roots au fil des ans. L'acajou est un bon bois pour ancrer une discussion sur les sonorités, car beaucoup d'autres sonorités de bois peuvent être décrites par rapport à lui. Son profil sonore essentiel est bien représenté dans les fréquences moyennes.Les guitares acoustiques en général ont tendance à vivre dans la partie médiane du spectre sonore, mais l'acajou en particulier affiche beaucoup de caractère dans les médiums. Ce son médium épais et présent est parfois décrit dans les cercles de guitaristes comme étant charnu, organique ou même à croquer; chaque fois qu'un joueur s'attaque au manche, il touche au c ur du contenu harmonique de ce que produit une guitare. Ces grandes fréquences médianes produisent des harmoniques qui s'empilent et produisent du bloom, donnant au son une épaisseur supplémentaire.Lorsque l'on entend les harmoniques qui en résultent, on constate que le son est très riche en fréquences moyennes. En tant que bois de tonalité populaire depuis de nombreuses décennies, l'acajou a été utilisé sur un grand nombre d'enregistrements acoustiques de la vieille école, et cet héritage sonore se retrouve dans les différentes variétés de musique roots, du blues au folk en passant par le slack key.Micro Expression System ES-2Si vous avez besoin d'amplifier votre son, vous allez adorer le système de micro révolutionnaire ES2 embarqué. Les 3 capteurs individuels situés derrière le chevalet se combinent au préamplificateur de qualité professionnelle pour offrir une dynamique inégalée, parfaite pour le live ou le studio.Bracing en VLe barrage est le cadre interne d'une guitare acoustique qui joue un rôle essentiel dans la façon dont l'instrument façonne le son. Bien que le barrage en X soit standard sur les guitares acoustiques depuis plus d'un siècle, il crée un conflit inné entre deux éléments clés du son d'une guitare : le volume et le sustain. La table de la guitare (sa table d'harmonie) contribue de manière significative à ces deux éléments. La flexibilité de la table génère le volume (projection), tandis que sa rigidité génère le sustain. Avec les tables de guitares à barrages en X, c'est là qu'intervient le compromis : lorsqu'un élément est rendu plus rigide, sa flexibilité est réduite (et vice versa).Le barrage V-Class change tout cela. Avec le barrage V-Class de Taylor, une table de guitare acoustique peut être à la fois rigide et flexible, pour plus de volume et de sustain. Le barrage V-Class offre une rigidité parallèle aux cordes pour plus de rigidité et donc de sustain. La flexibilité de chaque côté génère le mouvement d'air nécessaire à une projection robuste - c'est donc le meilleur des deux mondes. Cette innovation révolutionnaire améliore également l'intonation, produisant non seulement des notes plus fortes et plus longues, mais aussi plus en phase les unes avec les autres.Le barrage V-Class augmente également le volume de manière homogène sur l'ensemble du spectre tonal, accroît le sustain et améliore l'intonation naturelle de l'instrument en créant une réponse plus synergique de la table d'harmonie. Cela favorise une relation plus harmonieuse entre les notes que vous jouez, ce qui permet aux accords de résonner dans une splendeur cohésive. Procurez-vous une Taylor avec un barrage V-Class et faites-en l'expérience par vous-même.Caractéristiques :CorpsFilet (binding) : NoirConfiguration du dos : 2-pièces No WedgeRosace : 3 anneauxFinition du dos et des éclisses : SatinéTeinture/Sunburst : Shaded EdgeburstFinition de la table : SatinéMatériau de la rosace : PlastiqueMancheLargeur du manche : 47,6 mm (1-7/8)Bords de touche : NoirAssemblage du manche : ScarfTouche : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLongueur du talon : 82,5 mm (3-1/4)Incrustation sur la touche : Gemstone, acrylique italienFixation du talon : NoirManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : SatinéTêteType de tête : StandardPlacage de tête : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestLogo de la tête : Acrylique italienIncrustation de la tête : Pierre précieuse, acrylique italien, Faux PearlAutresChevilles : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestBoutons : Noir SatinéEdge Trim : Noir/Blanc/Noir/Blanc/Blanc/NoirDiapason : 63,2 cm (24-7/8)Barrage : Bracing en VPickguard : NoirMécaniques : Noir SatinéCordes : Phosphor Bronze LightLargeur du corps : 38,1 cm (15)Sillet de tête et sillet de chevalet : Sillet de tête en Tusq noir, Sillet de chevalet en MicartaCache truss rod : Plastique noirNombre de frettes : 18Étui : Taylor Deluxe Hardshell MarronLongueur du corps : 49,5 cm (19 1/2)Profondeur du corps : 11,1 cm (4 3/8) |
| |
 | GS MINI-E MAHOGANY
Guitare acoustique Taylor GS Mini-e MahoganyAvec sa table massive, son micro et son accord...(+) Guitare acoustique Taylor GS Mini-e MahoganyAvec sa table massive, son micro et son accordeur numérique intégrés, et son diapason compact et convivial, la GS Mini-e Mahogany offre une expérience musicale portable qui ne fait aucun compromis sur le son. Ce modèle est doté d'une table d'harmonie en acajou massif et d'un fond et d'éclisses en sapelli, ce qui lui confère un son percutant dans les médiums et une projection suffisante pour les sessions de répétition, les jams entre amis et même les concerts.Avec sa personnalité spontanée et son côté décontracté, c'est également un excellent choix pour trouver des idées d'écriture de chansons et améliorer vos compétences. Quelle que soit votre orientation musicale, cette GS Mini a un rôle à jouer.Points fortsLa taille réduite du corps offre une jouabilité incroyable.Table en acajou massif pour le punch et la projection des médiumsLa conception élégante du manche Taylor facilite le frettage.Micro ES-B intégré avec accordeur numérique pratiqueComprend une housse de transport structurée pour la protection.GS MiniUne GS à diapason réduit qui est tout sauf petite.Corps de la Grand Symphony à diapason réduitIdéale pour tous les styles de jeuConsidérée comme une guitare de salon moderneLa GS Mini primée a été conçue pour être l'ultime compagnon musical, où que vous alliez - ou restiez. Inspirée par le son puissant et audacieux de la forme du corps GS de Taylor, la Mini réduit la taille de la guitare sans lésiner sur le son. Elle offre une tonne de sonorité dans un format de voyage confortable et vous donne une guitare à la voix pleine et incroyablement agréable à jouer. Considérez la Mini comme une guitare de salon moderne, parfaite pour jouer à la maison, mais aussi conçue pour s'adapter à un style de vie actif.Inspirée par le son puissant et audacieux de la Grand Symphony de Taylor, la GS Mini réduit la taille de la guitare sans en négliger le son. La guitare réussit à rassembler une tonne de sonorité dans une guitare confortable, adaptée aux voyages et au canapé, avec une voix pleine et incroyablement agréable à jouer.Sapele laminéLe Sapele lamellé, utilisé pour les dos et éclisses des Taylor, comprend trois couches de bois résistant au climat, avec un noyau central en peuplier et un placage extérieur en Sapele. Bien qu'il ne soit pas aussi complexe sur le plan de la tonalité que son homologue en bois massif, le sapelli en laméllé est un bois solide et stable qui garantit une tonalité vibrante et une durabilité à long terme.Acajou TropicalL'acajou est connu pour son caractère dans les mediums charnus, avec une forte concentration fondamentale souvent décrite commepercutante,boiséeousèche, car elle ne produit pas beaucoup d'harmoniques. La voix terreuse de l'acajou a été utilisée dans de nombreux enregistrements de musique roots au fil des ans. L'acajou est un bon bois pour ancrer une discussion sur les sonorités, car beaucoup d'autres sonorités de bois peuvent être décrites par rapport à lui. Son profil sonore essentiel est bien représenté dans les fréquences moyennes.Les guitares acoustiques en général ont tendance à vivre dans la partie médiane du spectre sonore, mais l'acajou en particulier affiche beaucoup de caractère dans les médiums. Ce son médium épais et présent est parfois décrit dans les cercles de guitaristes comme étant charnu, organique ou même à croquer; chaque fois qu'un joueur s'attaque au manche, il touche au cœur du contenu harmonique de ce que produit une guitare. Ces grandes fréquences médianes produisent des harmoniques qui s'empilent et produisent du bloom, donnant au son une épaisseur supplémentaire.Lorsque l'on entend les harmoniques qui en résultent, on constate que le son est très riche en fréquences moyennes. En tant que bois de tonalité populaire depuis de nombreuses décennies, l'acajou a été utilisé sur un grand nombre d'enregistrements acoustiques de la vieille école, et cet héritage sonore se retrouve dans les différentes variétés de musique roots, du blues au folk en passant par le slack key.ES-BCette version de notre électronique ES-B intègre les éléments de conception piézoélectrique Expression System® 2 de Taylor et dispose d'un préamplificateur embarqué multifonctionnel avec un accordeur chromatique numérique intégré et un contrôle actif de l'égalisation de la tonalité. L'unité préampli/accordeur est dotée d'un affichage à DEL pour l'accordage et l'indication de batterie faible, ainsi que d'un contrôle de volume et d'un égaliseur à 3 bandes. Le préampli/accordeur est alimenté par une pile de 9V. Avec une pile alcaline, l'autonomie de la pile est de plus de 500 heures pour le préampli seul et de plus de 50 heures pour l'accordeur. Le fait de brancher la guitare active la pile. Un indicateur de pile faible sur l'affichage LED (situé sur la carte de circuit imprimé du préampli) s'allume lorsque la pile atteint 4,5 volts.Caractéristiques :CorpsConfiguration du dos : Superposé, 2 piècesRosace : 3 anneauxFinition du dos et des éclisses : MatteFinition de la table : MatteMatériau de la rosace : PlastiqueMancheLargeur du manche : 42,8 mm (1-11/16)Assemblage du manche : ScarfTouche : Ebène Crélicam d'Afrique de l'OuestIncrustation sur la touche : Acrylique italien à points de 4 mmFixation du talon : NoirManche/Talon : Acajou TropicalFinition du manche : MatteTêteType de tête : Paddle - GS MiniPlacage de tête : CopaferaLogo de la tête : Plastique, décalcomanie blancheAutresChevilles : NoirBoutons : ChromeEdge Trim : Noir/Blanc/NoirDiapason : 59,7 cm (23-1/2)Pickguard : Plastique, noirMécaniques : Taylor ChromeCordes : Phosphor Bronze MediumLargeur du corps : 36,5 cm (14 3/8)Sillet de tête et sillet de chevalet : Sillet de tête Nubone, Sillet de chevalet MicartaCache truss rod : Plastique noirNombre de frettes : 20Étui : Housse de transport structuréeLongueur du corps : 44,8 cm (17 5/8)Profondeur du corps : 11,3 cm (4 7/16) |
| |
 | BEHRINGER RD-6-BK - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)  |
| |
 | BEHRINGER RD-6-AM - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
| |
 | BEHRINGER RD-6-SR - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
| |
 | MARKBASS MB GV 5 GLOXY VAL CREAM CR MP
Basse électrique Mark Bass MB GV 5Nous vivons dans un monde global, avec un marché globa...(+) Basse électrique Mark Bass MB GV 5Nous vivons dans un monde global, avec un marché global. Les différences de marché entre les pays et les continents ont entraîné une grande différence dans les coûts de production et, en raison de la dynamique du marché mondial, nous en sommes tous venus à attendre des prix bas et une bonne valeur. C'est pourquoi nous avons créé notre série Gloxy.Pour obtenir un bon rapport qualité-prix sans compromis. J'ai décidé qu'en travaillant dur sur les installations de production et en sélectionnant soigneusement les matières premières, nous pouvons produire des instruments uniques appréciés à la fois par les professionnels et par les jeunes joueurs en devenir pour créer leur avenir en tant qu'artistes, pour réaliser leurs rêves sans se contenter d'instruments médiocres qui manquent d'identité.Cette nouvelle approche nous permet de profiter de tous les avantages de vivre en Italie, avec notrestyle italien, permettant à notrelocalisationde gagner sur la mondialisation. ParGlocalisation, j'entends que nous sommes en mesure de tirer le meilleur parti de notre mondeLocal, avec le style de vie italien unique qui est envié dans le monde entier.En utilisant toute cette créativité, parfaitement harmonisée avec le grand réseau de relations que nous avons construit dans le monde entier, cela me permet de développer et de concevoir des instruments uniques avec un rapport qualité-prix imbattable.Le mien n'est pas seulement un produit, c'est un projet soigneusement conçu, une manière différente de concevoir la production et de faire des affaires, une nouvelle philosophie qui nous permet de fusionner en synergie tous les avantages de notre monde en mutation. Et le résultat Des produits dotés d'une valeur ajoutée constante et extrêmement importante : Notre valeur Markbass !Des produits supérieurs, à un prix compétitif qui reflète mon respect pour tous mes revendeurs, mon engagement passionné pour la musique et, surtout, pour les musiciens et leurs instruments !-Marco De Virgiliis-Points clésSérie GVGV SERIES est notre gamme de guitares basses qui démontre notre capacité à produire un instrument de haute qualité à un prix incroyable.Cette réussite est le résultat direct de notre travail inlassable pour comparer la qualité et le prix des pièces et des matériaux d'un large éventail de fournisseurs.fournisseurs. Nous n'avons choisi que les meilleurs composants pour notre série Gloxy, en maintenant notre attention sur un excellent rapport qualité-prix.Jouabilité / Confort / Assurance qualitéLe manche de la basse présente les mêmes caractéristiques que celles de nos instruments de la série JP - jouabilité inhérente et confort. L'équilibre de chaque corde est précis et défini, sans aucune fréquence de résonanceboomy, même dans la gamme de la cinquième corde. Chaque instrument fait l'objet d'une inspection de la qualité en fonction de nos exigences strictes à notre siège social en Italie. Les guitares basses de la série Gloxy bénéficient du même niveau d'attention que nos instruments haut de gamme.MB Instrument Pré-InsideLa série Gloxy est équipée du même MB Instrument Pre que celui de notre gamme d'instruments haut de gamme. Ce préampli embarqué a été conçu par Markbass pour reproduire fidèlement le son de votre instrument. Les changements du niveau de volume lors du passage de l'actif au passif et vice-versa sont presque imperceptibles - une caractéristique unique de l'exceptionnel circuit interne.Des commandes simples et ergonomiques vous permettent de booster ou de couper votre égaliseur sans écrêter ou déformer le signal, même au maximum.Le MB Instrument Pre peut ainsi vous accompagner dans n'importe quel environnement.Sac de transport de luxe inclusEn plus de la grande valeur déjà offerte par nos basses Gloxy, tous les instruments de cette série sont livrés avec le fantastique MB BASS BAG DELUXE pour garder votre nouvelle acquisition en sécurité. Comme tous les produits Markbass, cette housse est fabriquée selon nos normes de qualité précises, sans compromis. Dans ce cas également, nous voulons vous offrir beaucoup plus, sans compromis.Caractéristiques : Tête : Mark Double Shape MatchingManche : Erable dur | Profil C ConfortTouche : Erable | Blocs d'incrustations | Reliure | 20 frettes | 34″ d'échelle | Écrou 36mmCorps : Style P | Tilleul | Boulon OEspca entre les cordes : 19mmPickup / électronique : Markbass JJ style MB Instrument PRE | 9V Active -Passive  |
| |
 | MARKBASS MB GV 4 GLOXY VAL CREAM CR MP
Basse électrique Mark Bass MB GV 4Nous vivons dans un monde global, avec un marché globa...(+) Basse électrique Mark Bass MB GV 4Nous vivons dans un monde global, avec un marché global. Les différences de marché entre les pays et les continents ont entraîné une grande différence dans les coûts de production et, en raison de la dynamique du marché mondial, nous en sommes tous venus à attendre des prix bas et une bonne valeur. C'est pourquoi nous avons créé notre série Gloxy.Pour obtenir un bon rapport qualité-prix sans compromis. J'ai décidé qu'en travaillant dur sur les installations de production et en sélectionnant soigneusement les matières premières, nous pouvons produire des instruments uniques appréciés à la fois par les professionnels et par les jeunes joueurs en devenir pour créer leur avenir en tant qu'artistes, pour réaliser leurs rêves sans se contenter d'instruments médiocres qui manquent d'identité.Cette nouvelle approche nous permet de profiter de tous les avantages de vivre en Italie, avec notrestyle italien, permettant à notrelocalisationde gagner sur la mondialisation. ParGlocalisation, j'entends que nous sommes en mesure de tirer le meilleur parti de notre mondeLocal, avec le style de vie italien unique qui est envié dans le monde entier.En utilisant toute cette créativité, parfaitement harmonisée avec le grand réseau de relations que nous avons construit dans le monde entier, cela me permet de développer et de concevoir des instruments uniques avec un rapport qualité-prix imbattable.Le mien n'est pas seulement un produit, c'est un projet soigneusement conçu, une manière différente de concevoir la production et de faire des affaires, une nouvelle philosophie qui nous permet de fusionner en synergie tous les avantages de notre monde en mutation. Et le résultat Des produits dotés d'une valeur ajoutée constante et extrêmement importante : Notre valeur Markbass !Des produits supérieurs, à un prix compétitif qui reflète mon respect pour tous mes revendeurs, mon engagement passionné pour la musique et, surtout, pour les musiciens et leurs instruments !-Marco De Virgiliis-Points clésSérie GVGV SERIES est notre gamme de guitares basses qui démontre notre capacité à produire un instrument de haute qualité à un prix incroyable.Cette réussite est le résultat direct de notre travail inlassable pour comparer la qualité et le prix des pièces et des matériaux d'un large éventail de fournisseurs.fournisseurs. Nous n'avons choisi que les meilleurs composants pour notre série Gloxy, en maintenant notre attention sur un excellent rapport qualité-prix.Jouabilité / Confort / Assurance qualitéLe manche de la basse présente les mêmes caractéristiques que celles de nos instruments de la série JP - jouabilité inhérente et confort. L'équilibre de chaque corde est précis et défini, sans aucune fréquence de résonanceboomy, même dans la gamme de la cinquième corde. Chaque instrument fait l'objet d'une inspection de la qualité en fonction de nos exigences strictes à notre siège social en Italie. Les guitares basses de la série Gloxy bénéficient du même niveau d'attention que nos instruments haut de gamme.MB Instrument Pré-InsideLa série Gloxy est équipée du même MB Instrument Pre que celui de notre gamme d'instruments haut de gamme. Ce préampli embarqué a été conçu par Markbass pour reproduire fidèlement le son de votre instrument. Les changements du niveau de volume lors du passage de l'actif au passif et vice-versa sont presque imperceptibles - une caractéristique unique de l'exceptionnel circuit interne.Des commandes simples et ergonomiques vous permettent de booster ou de couper votre égaliseur sans écrêter ou déformer le signal, même au maximum.Le MB Instrument Pre peut ainsi vous accompagner dans n'importe quel environnement.Sac de transport de luxe inclusEn plus de la grande valeur déjà offerte par nos basses Gloxy, tous les instruments de cette série sont livrés avec le fantastique MB BASS BAG DELUXE pour garder votre nouvelle acquisition en sécurité. Comme tous les produits Markbass, cette housse est fabriquée selon nos normes de qualité précises, sans compromis. Dans ce cas également, nous voulons vous offrir beaucoup plus, sans compromis.Caractéristiques : Tête : Mark Double Shape MatchingManche : Erable dur | Profil C ConfortTouche : Erable | Blocs d'incrustations | Reliure | 20 frettes | 34″ d'échelle | Écrou 36mmCorps : Style P | Tilleul | Boulon OEspca entre les cordes : 19mmPickup / électronique : Markbass JJ style MB Instrument PRE | 9V Active -Passive |
| |
| BEHRINGER RD-9 - BOITE À RYTHMES
Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquen...(+) Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique | |
| |
| DEATH BY AUDIO ROOMS
Pédale d'effets Audio by Death RoomsLa Rooms est une reverb multi-fonction numérique et ...(+) Pédale d'effets Audio by Death RoomsLa Rooms est une reverb multi-fonction numérique et stéréo qui offre des tonnes de volume, des murs de sons avec gate et des ambiances de reverb lancinante avec des réglages intuitifs aux possibilités infinies. Les 6 algorithmes de reverb de la Rooms (Room, Digit, Peak, Wave, Gate et Gong) ont été méticuleusement programmés pour délivrer un univers infini de sons et pour vous aider lors cette exploration la pédale est dotée d un footswitch Alt. Celui-ci active un second ensemble de réglages qui permet de passer d un réglage à l autre et d activer la pédale d expression (en option).Un mélangeur de sortie conçu en collaboration avec Electronic Audio Experiments donne un contrôlé précis de qualité studio du signal d origine et de l effet, de -infini à 20 fois plus de gain, permettant à la Rooms de bien sonner à a maison sur un pedalboard comme sur une console ou en enregistrement. Les transferts d entrées/sorties et les doubles lignes de signal mono offrent beaucoup de configurations mono et stéréo et permettent de router facilement des signaux en parallèle ou pour des amplis stéréo. ContrôlesFREQ : Contrôle le paramètre de fréquence du mode actuel.DEPTH : Contrôle le paramètre de profondeur du mode actuel.TIME : Contrôle le temps de réverbération dans tous les modes.DRY : Contrôle le volume du signal sec, de -inf à 20x le gain.FX : Contrôle le volume du signal de réverbération, de -inf à 20x le gain.ALT : Active le mode ALT, qui permet de basculer entre deux jeux de commandes. Lorsqu'il est activé, la FREQ est contrôlée par le bouton F, la DEPTH par le bouton D et la TIME par le bouton T. De plus, le mode ALT permet de contrôler le volume de la réverbération. De plus, le mode ALT active le contrôle d'expression de FREQ ou de TIME à l'aide du commutateur FT sur le côté de la pédale. REMARQUE : Le contrôle de l'expression fonctionne UNIQUEMENT en mode ALT et lorsqu'une pédale d'expression est branchée.Caractéristiques : Dimensions : 5,95x 3,86x 2,96(matériel inclus).Poids : 18 oz.Alimentation : 80 mA, 9 V (fonctionne avec un adaptateur 9 V standard de 2,1 mm à centre négatif).Pédale d'expression : Presque toutes les pédales d'expression fonctionnent avec ROOMS. Lorsqu'elles ne sont pas branchées, les commandes fonctionnent normalement. REMARQUE : La commande d'expression contrôle UNIQUEMENT les boutons F ou T lorsque le mode ALT est engagé et lorsqu'une pédale d'expression est branchée.Modes et paramètresBouton FREQ : Bouton DEPTHROOM : Tone of Decay : Pre-Delay . Une réverbération classique qui simule de nombreuses pièces différentes.DIGIT : Temps de retard : Delay Feedback. Un verbe de matrice de filtre capable de créer des résonances d'un autre monde et des répétitions fracturées.PEAK : Fréquence du filtre : Résonance du filtre. Un filtre passe-bande super intense combiné à une réverbération ambiante.GATE : Decay Tone : Gate Response Time (Temps de réponse de la porte). Une réverbération à porte. Des temps de réverbération courts créent un effet de gate classique, des temps de réverbération longs créent un effet de freeze contrôlable.WAVE : Fréquence de modulation : Profondeur de modulation. Crée un effet de vibrato de hauteur. En abaissant la valeur TIME, le signal de réverbération s'estompe, ce qui permet des balayages allant du chorus/vibrato aux réverbérations modulées longues.GONG : Fréquence du modulateur : Mélange de l'aliasing (gauche) à la modulation en anneau (droite). Des sons de réverbération éthérés et écrasés, garantis pour vous faire jouer dans le prochain remake de DUNE et vivre vos fantasmes de science-fiction de voyage dans l'espace et de domination galactique.  | |
| |
 | Tc Electronic Sentry Noise Gate Boost Effect Pedal News
Venant s’ajouter au succès de la gamme de pédales TonePrint de TC Electronic...(+) Venant s’ajouter au succès de la gamme de pédales TonePrint de TC Electronic, Sentry Noise Gate est la solution parfaite pour le guitariste désirant une performance entièrement dynamique et libre de tous bruits.Bien que très simple à utiliser, Sentry Noise Gate dispose d’une technologie multibande de pointe fondée sur les mêmes algorithmes présents dans le System 6000, le processeur de studio phare de TC. La pédale dispose également d’un mode hard-gate classique, ainsi qu’un envoi/retour de boucle pour rendre silencieux les amplis/pédales bruyants sans altérer la dynamique ni le feeling. Elle peut même être utilisée pour un «sidechain» créatif, en synchronisant précisément le Gate à d’autres signaux.Rajoutez des options de gate infinies, disponibles grâce aux TonePrints, ou leur personnalisation illimitée via l’éditeur de TonePrint, Sentry Noise Gate propose le moteur de réduction de bruit le plus performant et le plus flexible à tout autre pédale du marché.Caractéristiques principales• Noise gate multibande ou hard noise haut de gamme pour une élimination instantanée du bruit• Envoi/retour pour éliminer le bruit de pédales bruyantes ou pour un sidechain créatif• Compatible TonePrint - Accès à tout un monde d’effets signatures et personnalisables• True et Buffered Bypass• 9V DC/100mA (PowerPlug 9 est un choix parfait)Le sauveur soniqueUn Noise Gate de studio, juste à vos piedsBruit, Vous ne passerez pas!Sentry Noise Gate est votre passeport pour une performance sans bruit et entièrement dynamique. Sa technologie multibande de pointe est paramétrée pour supprimer tous souffles ou autres ronflettes et grâce à son design très intuitif, vous éliminerez tous ces bruits indésirables plus rapidement qu’un arpège de Yngwie Malmsteen Prenez le contrôle et profitez du silence !• Noise Gate multibande haut de gamme• Mode Hard-Gate pour l’élimination instantanée de bruit• Compatible TonePrintVous êtes libéré de tout bruitLa technologie multibande du Sentry Noise Gate comprend l’un des algorithmes de suppression de bruit les plus avancés à ce jour. Cela vous permet d’affiner sur des fréquences spécifiques et de supprimer rapidement les bruits parasites de votre signal lorsque vous arrêtez de jouer, sans compromettre votre son de base. Le résultat La réduction de bruit la plus transparente et naturelle que vous n’ayez jamais entendue. Dans ce mode, Sentry Noise Gate est comme l’air que nous respirons. Vous ne remarquez pas qu’il est là, mais vous ne pouvez pas vivre sans lui !Silencieux comme une tombeSentry Noise Gate dispose également d’un mode hard-gate classique, qui peut être utilisé pour un effet coupe-bruit immédiat. Passez d’un mur de son à un silence de mort en un instant, pour ne laisser ré-émerger que votre riff épique et frapper avec une force sans précédent une foule sans méfiance. Avec Sentry Noise Gate, la composition de vos riffs rimera avec grandeur monstrueuse !Envoi ou boucleEn général, vous placerez un noise gate après la distorsion. Malheureusement, le bruit qui provient de cette distorsion peut parfois être si fort qu’il empêche votre guitare de sonner naturellement avant que le gate ne se ferme, ce qui tue la dynamique du jeu. Grâce à la boucle Send/Return de Sentry Gate vous pouvez brancher votre guitare directement dans la pédale tout en plaçant vos effets bruyants dans la boucle. De cette façon, le gate est déclenché par le signal direct de la guitare, mais ne se ferme qu’après les pédales bruyantes pour assurer un traitement le plus naturel possible. Sinon, vous pouvez utiliser de manière encore plus créative la boucle comme sidechain, par exemple avec une grosse caisse ou tout autre signal de percussion pour contrôler l’ouverture et la fermeture du gate en rythme avec votre musique.TonePrint - remodelez ce gatePour vous tous bidouilleurs de sons et explorateurs sonores, c’est là que c’est magique ! Grâce à l’éditeur gratuit TonePrint Editor, vous pouvez créer votre Gate personnel avec une précision exceptionnelle, de sorte qu’il fonctionnera parfaitement avec votre configuration et en fonction de vos besoins. De plus, vous pouvez aussi charge, avec l’application gratuite TonePrint App, des réglages customs créés par certains des plus grands artistes de rock de la planète, ce qui vous donne accès aux sons que les pros préfèrent. Les portes de la félicité sonore sont grandes ouvertes !Accès total au BackstageÉliminer les bruits indésirables n’a jamais été aussi facile qu’avec Sentry Noise Gate. Voici un bref aperçu des outils qui vont remplacer souffle et ronflettes par du son, de la dynamique et du plaisir.Mini-switchIl permet de basculer entre le Gate multibande très naturel, le hard-gate classique et le mode TonePrint ultra personnalisable.ThresholdCeci détermine le niveau de signal auquel le Gate se ferme. Plus le réglage est bas, moins de bruit passe au travers et vice versa. Trouvez votre «sweet-spot» et jouez !DecayIl contrôle la durée d’ouverture du gate Un réglage bas fermera instantanément le gate, alors que des réglages plus élevés résulteront en un fondu plus naturel. C’est vous le gardien de la porte, vous décidez !DampIl contrôle la quantité de dB avec laquelle le signal est atténué lorsque le gate se déclenche En position maximale, il «claquera» complètement la porte, alors que des réglages plus bas laisseront le gate légèrement entrebâillé, garantissant un résultat plus nature.Send/Return LoopInsérez vos pédales bruyantes (par exemple distorsion) dans la boucle Send/Return pour obtenir le meilleur et le plus naturel des gates. Vous pouvez aussi connecter d’autres instruments en sidechain (par ex. une grosse caisse) pour obtenir des effets de gate cools et créatifs.True BypassSentry Noise Gate a été conçu pour laisser intacte «l’empreinte» de votre jeu. Son design True Bypass garantit une coloration zéro, en laissant votre son traverser la pédale sans pertes dans les hautes fréquences.Sentry Noise Gate en résumé• Noise Gate multibande haut de gamme• Mode Hard-Gate pour l’élimination instantanée de bruit• TonePrint - Accès à tout un monde d’effets signatures et personnalisables• Send/Return Loop• True et Buffered Bypass• Design compact• 9V DC/100mA• Composants de haute qualité• Construit pour la route  |
| |
| ROLAND J-6 CHORD SYNTH
ROLAND J-6 CHORD SYNTHLe Synthétiseur d'accords J-6 constitue un puits sans fond d'inspir...(+) ROLAND J-6 CHORD SYNTHLe Synthétiseur d'accords J-6 constitue un puits sans fond d'inspiration musicale, associant un puissant séquenceur d'accords aux superbes sons du légendaire synthé JUNO-60. Générez des idées de chansons en quelques secondes, et expérimentez dans divers styles, avec leurs variations, pour créer des lignes dansantes et des motifs rythmiques à partir de vos accords. Ajoutez de superbes effets pour polir votre son, et élargissez vos possibilités en associant d'autres instruments AIRA Compact, instruments MIDI, ou un logiciel de production musicale.Points forts : Une machine portable de création de chansons, dotée de sons et fonctions professionnels RolandCréez à l'aide de 100 Sets d'accords, dans des genres classiques à contemporainsAjoutez des arpèges et des phrases rythmiques aux accords dans neuf styles, avec douze variations pour chacun d'euxUn séquenceur d'accords programmable, avec 64 patterns utilisateur et jusqu'à 64 pas dans chacun d'euxUn générateur de synthèse JUNO-60 à quatre voix, avec des sons authentiques grâce à la technologie ACB (Comportement de circuit analogique)64 sons de synthé en preset et prêts à jouer inclus, dérivés du JUNO-60 d'origineDes contrôles d'enveloppe et de filtre pour modeler les sons de synthé en temps réel Des effets de Delay et Reverb de haute qualité et modifiablesUne connectique complète en audio, MIDI et synchro, plus AIRA Link Une interface audio/MIDI par USB-C sans pilote à installerUne batterie lithium-ion procurant jusqu'à 4 heures et demie d'autonomie Une conception robuste, et des boutons de caoutchouc de haute qualitéConnectez-le aux autres instruments AIRA Compact ou à des appareils MIDI à l'aide de câbles TRS MIDI BOSS (en option)Le paradis des accordsGrâce à ses 100 Sets d'accords dans de nombreux genres, vous trouverez toujours dans le J-6 de nouvelles idées pour vos compositions et improvisations. Vous n'avez besoin d'aucune connaissance des accords ou de théorie de l'harmonie pour créer de la musique. Il vous suffit de choisir un Set et de choisir vos progressions d'accords à la volée, par quelques appuis sur le clavier. Générez des idées de nouvelles compositions, créez des accompagnements en direct, et envoyez des informations d'accords à d'autres instruments MIDI. Bougez et groovez !Grâce aux banques de styles et variations du J-6, il est facile de donner à des accords statiques une nouvelle dynamique et un mouvement irrésistible. Vous pourrez les transformer en arpèges tourbillonnants et phrases rythmiques, et faire ressentir le groove d'un simple appui sur le bouton Hold. Concevez votre prochain tubeLorsque vous avez trouvé votre nouvelle progression d'accords favorite, il ne vous reste qu'à les enchaîner à l'aide du séquenceur du J-6. Vous disposez de 64 patterns avec jusqu'à 64 pas dans chacun d'eux, et vous pouvez y intégrer rapidement des accords, des variations de style, des notes uniques, avec des changements de tempo à chaque pas pour finaliser votre prochain chef-d uvre. Des modifications à foisonLorsque votre pattern est enregistré dans le J-6, appuyez sur Lecture et ajoutez davantage de couleurs à l'aide des contrôleurs physiques. Choisissez différents presets de synthé, réglez le filtre et l'enveloppe en temps réel, et complétez le tableau à l'aide des effets de Reverb et Delay modifiables.Un son de JUNO-60 historiqueLe J-6 place dans votre poche un son de synthé essentiel dans la musique populaire depuis des décennies. Notre célèbre technologie ACB (Comportement de circuit analogique) fait revivre les fameux timbres du JUNO-60 dans tous leurs détails, et propose 60 presets hérités de l'instrument original. Vous pourrez utiliser le gérérateur J-6 avec le séquenceur d'accords, le jouer sur le clavier intégré ou un contrôleur MIDI externe, ou l'utiliser comme module de sons dans une configuration plus étendue. Élargissez votre champ de visionLe J-6 possède la connectique nécessaire pour le brancher à d'autres instruments AIRA Compact ou l'insérer dans une plus large configuration. La Machine rythmique T-8 vous permettra d'ajouter une rythmique à vos accords, et le Modificateur de voix E-4 des textures vocales évocatrices. Le J-6 peut par ailleurs constituer votre interface vers un logiciel de production musicale, une appli musicale mobile, ou des instruments physiques, via USB-C ou MIDI.Partout en même tempsCompact et pratique, le J-6 est prêt à vous procurer l'inspiration, où que vous soyez et à tout moment. Sa batterie lithium-ion vous procure une autonomie de 4 heures et demie, et sa qualité de conception Roland vous permettra à coup sûr de l'utiliser pendant de très nombreuses années.Caractéristiques techniques Nombre de patterns : 64 Séquenceur : 64 Mesures maximalesInstruments : 64Patches prédéfinisEffets : DELAY, REVERBAffichage : 7 segments, 4 caractères (LED)Connecteurs :Prises SYNC (IN, OUT) : Type téléphone miniaturePrises MIX (IN, OUT) /PHONES : Type de téléphone stéréo miniaturePrises MIDI (IN, OUT) : Type de téléphone miniature stéréoPort USB : USB Type-C® (Audio, MIDI)Alimentation électrique :Batterie lithium-ion rechargeableObtenue via le port USB (alimentation par bus USB)Consommation de courant : 500 mAAutonomie prévue de la batterie en utilisation continue : Environ 4,5 heures*Ces chiffres varient en fonction des conditions réelles d'utilisation.Temps de charge prévu de la batterie : Environ 3 heuresPour charger l'appareil, utilisez le port USB d'un ordinateur ou un adaptateur d'alimentation USB disponible dans le commerce (5 V, 500 mA ou plus)Dimensions :188 (L) x 106 (P) x 36,2 (H) mm7-7/16 (L) x 4-3/16 (P) x 1-7/16 (H) poucesPoids (avec piles) : 295 gAccessoiresDépliantRead Me First(Lisez-moi d'abord)Câble USB Type-C vers USB Type-A | |
| |
 | LES PAUL CUSTOM 1957 REISSUE 3-PICKUP VOS EBONY CS HRC
LES PAUL CUSTOM 1957 REISSUELe Gibson Custom Shop est le summum de l'artisanat, de la qual...(+) LES PAUL CUSTOM 1957 REISSUELe Gibson Custom Shop est le summum de l'artisanat, de la qualité et de l'excellence sonore. Chaque instrument célèbre l'héritage de Gibson par sa précision, son authenticité et son souci du détail. Avec ses lignes élégantes et son esthétique ébène/perle/or, la Les Paul Custom 1957 est sans conteste l'une des guitares les plus emblématiques et les plus belles jamais fabriquées. Elle possède un corps sculpté dans une seule grande pièce d'acajou massif, caractéristique unique parmi les modèles Les Paul. La tonalité sombre des médiums qui en résultent se marie parfaitement avec la touche en ébène massif qui sonne clairement. Dans l'ensemble, c'est le summum de la fabrication, du design et de la sonorité pour une guitare. Le Custom Shop Gibson est fier de faire revivre chaque détail de laBlack Beautyoriginale pour cette réédition de la Les Paul Custom de 57, des dimensions et des courbes aux motifs précis des incrustations, en passant par l'expérience des propriétaires.Le Gibson Custom Shop est le summum de l'artisanat, de la qualité et de l'excellence sonore. Chaque instrument célèbre l'héritage de Gibson par sa précision, son authenticité et son souci du détail. Avec ses lignes élégantes et son esthétique ébène/perle/or, la Les Paul Custom 1957 est sans conteste l'une des guitares les plus emblématiques et les plus belles jamais fabriquées. Elle possède un corps sculpté dans une seule grande pièce d'acajou massif, caractéristique unique parmi les modèles Les Paul. La tonalité sombre des médiums qui en résultent se marie parfaitement avec la touche en ébène massif qui sonne clairement. Dans l'ensemble, c'est le summum de la fabrication, du design et de la sonorité pour une guitare. Le Custom Shop Gibson est fier de faire revivre chaque détail de laBlack Beautyoriginale pour cette réédition de la Les Paul Custom de 57, des dimensions et des courbes aux motifs précis des incrustations, en passant par l'expérience des propriétaires.CaractéristiquesMancheMatériau Acajou massifProfil Chunky en forme de CDiapason 24,75.Matériau de la touche Ébène massifRadius de la touche 12Nombre de frettes 22Frettes historiques de taille moyenne-jumboMatériau du sillet NylonLargeur du sillet 1,687.Largeur à la fin de la touche 2,24.Incrustations de nacre des années 1950Joint Long Tenon, Hide Glue FitCorpsForme du corps Les PaulMatériau du corps 1 pièce en acajou massifBinding MultipleAllègement du poids AucunFinition Nitrocellulose VOS (Patine d'époque)AccastillageFinition OrMécaniques plaquées orChevalet ABR-1 No-WireCordier en aluminium léger Stop Bar Mécaniques Kluson Waffleback w/ Pearloid TipsPickguard Acrylique laminé TrussRod Authentic 1950s No-TubeCache de truss rod Authentic Stepped 2-Ply Les Paul CustomBoutons de contrôle Chapeaux noirs en butyrateSwitch Tip Amber CatalinSwitchwasher sérigraphié Acétate Butyrate de cellulosePlaque de Jack en acrylique laminéContrôles Royalite noireAttaches courroie en laitonContours micros M69 Butyrate d'acétate de celluloseCapots micros profil authentique Nickel argent plaqué orÉlectroniqueMicro manche Custombucker Alnico III Micro central Custombucker Alnico III Micro chevalet Custombucker Alnico III Contrôles potentiomètres CTS 500K audio, condensateurs Paper-in-OilSélecteur 3 positions SwitchcraftPrise Jack SwitchcraftDiversCordes .010, .013, .017, .026, .036, .046Réédition de l'étui Brown/Pink Lifton 5 attachesAccessoires Gibson Custom Switchplate ( en plastique noir historique dans l'étui), livret de certificat d'authenticité  |
| |
 |
 |
 |
 |
© 2000 - 2024
Home - New realises - Composers
Legal notice - Full version
C'est pour vivre
