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 | Schlagwerk Power Chimes 8er Satz C-dur / C-major Musikmesse2017 New Product
Les sets de 3 Power Chimes Schlagwerk sont proposés en différents accords de base. Pour ...(+) Les sets de 3 Power Chimes Schlagwerk sont proposés en différents accords de base. Pour chaque utilisation, il existe le set approprié, que ce soit en studio, en direct ou dans les domaines pédagogique ou thérapeutique.PC8CD set of 8 Power Chimes C-major Wooden stand made from beech, pitch: c4 to c5Power Chimes XXL. If a set of three Power Chimes is not enough, the PC8CD covers a complete C-major octave. Catégorie : percussion Type : power chimesMatériau : métal  |
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 | Line 6 Helix Lt Guitar Multi Effect Processor Saltemp Megadeal Messe 2017
Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères ...(+) Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères Helix - Processeur de guitare de qualité tour, nouvelle génération • Double moteur de modélisation HX alimenté par DSP avec 4 chemins de signaux stéréo discrets, 45 ampères, 30 cabines, 16 micros et 70 effets • Importe des IR de tierce partie 1024/2048 (réponses impulsionnelles) • 12 commutateurs au pied à détection capacitive et affichettes personnalisables: touchez pour modifier, maintenez pour attribuer, appuyez pour engager. • Le mode d'édition de la pédale mains libres définit les paramètres de l'effet sur les commutateurs et la pédale d'expression. • Affectation de la pédale et du contrôleur quasi instantanés • Jusqu'à 3 pédales d'expression, sortie CV / Expression, commutation d'ampli externe et contrôle MIDI profond • E / S étendues pour une intégration transparente avec l'ensemble de votre équipement - 10 entrées 12 sorties (y compris quatre boucles d'effet), plus une interface audio USB 8 entrées / 8 sorties • Interfaces AES / EBU, SPDIF et VDI • Une plage dynamique de 123 dB en entrée de guitare, à la pointe de l’industrie, pour une profondeur incroyable et un bruit très faible • Construction de grade touristique Hélix Réal. Intelligent. Contrôle. HelixTM est un nouveau type de processeur de guitare: ce n'est pas seulement une pédale multi-effet de niveau tour qui sonne et se sent authentique, c'est également le contrôleur maître le plus complet jamais conçu pour les systèmes de guitare.. Commencez par recréer les tons dans votre tête avec le nouveau moteur de modélisation HX - les nouveaux amplis, cabines, micros et effets seront familiers à quiconque a déjà passé du temps en studio à obtenir les meilleurs sons de guitare, tant vintage que modernes.. Vous avez une pile de pédales oddball sur lesquelles vous comptez pour vos sons personnels aucun problème. Tirez parti des capacités de routage et d'E / S les plus complètes jamais intégrées dans un multi-effet et intégrez-les facilement dans l'environnement Helix.. Une fois connecté, créez des configurations personnalisées et des libellés de commutateurs au pied qui donneront à vos pédales externes l’impression d’être sous le capot.. Que vous passiez votre temps en studio ou sur scène, Helix est le processeur de guitare de nouvelle génération que vous attendiez. Ton réel Il ressemble et sonne à votre équipement analogique En matière de sons et de sensations authentiques, Helix représente un pas de géant pour la technologie de la guitare.. Le moteur à double DSP fournit une puissance énorme pour recréer avec précision le toucher dynamique des amplificateurs à lampes, et pas seulement leur empreinte digitale.. Chaque étape du circuit d'un ampli a été mesurée et adaptée à l'original, de sorte que chaque modèle réagisse et interagisse comme si de rien n'était.. Ce niveau de détail de circuit dynamique s’étend dans des domaines tels que l’ondulation de l’alimentation, l’affaissement individuel du tube et le contrôle des tensions B +. Une fois que ces éléments sont capturés, vous obtenez une floraison classique et une compression gluante sur certains amplis, et un puissant coup de poing sur les autres. Helix vous permet également de charger des réponses impulsionnelles personnalisées, vous permettant de personnaliser la configuration de votre plate-forme. Interaction intelligente Si intuitif que vous savez déjà comment l'utiliser La puissance massive entraîne traditionnellement une courbe d'apprentissage abrupte, mais Helix remet en question cette façon de penser. Les commutateurs au pied tactiles vous permettent de sélectionner un bloc d'effet pour l'édition en le touchant simplement. En combinaison, le grand écran LCD 6,2 pouces 800x480 pixels élimine pratiquement la plongée dans les menus et fournit le même niveau de contrôle que celui attendu d'un éditeur externe.. Des anneaux à LED colorés et des bandes d'écriture personnalisables complètent l'interface utilisateur, vous permettant de savoir ce que fait chaque contacteur au pied. En matière de création de sons, Helix est aussi rapide que vous. Une partie de l'objectif du développement d'Helix était de permettre aux guitaristes d'interagir avec la technologie de manière plus intuitive, ce qui facilite la création de sons.. Cela signifie que, pour la toute première fois, vous n’aurez pas à arrêter de jouer pour modifier un potentiomètre.. Avec le mode d'édition de pédale, vous pouvez éditer n'importe quel paramètre à l'aide de votre pied: il vous suffit de sélectionner le bloc que vous souhaitez modifier et ses paramètres se répercutent sur les commutateurs au pied.. Sélectionnez un paramètre et ajustez la valeur à l'aide de la pédale d'expression. En vous donnant la possibilité de toucher un commutateur au pied et d'ajuster rapidement les paramètres ou d'assigner ou d'apprendre facilement les contrôleurs, Helix est le créateur de sons le plus rapide du genre sur la planète.. Mais ce n’est qu’une partie de l’histoire - c’est aussi le plus flexible. Helix a QUATRE chemins stéréo par préréglage, ce qui vous permet de concevoir des scénarios de routage complexes pour chaque patch.. Il est aussi simple de charger un modèle ou d'ajuster le joystick que de créer des variations sur les schémas de routage sur piste sèche ou humide. L'utilisation des modèles d'effets intégrés en conjonction avec les 4 boucles d'effets librement assignables signifie que les possibilités tonales sont vraiment énormes.. Contrôle de l'ensemble de votre plate-forme Intégrer et contrôler les périphériques internes et externes En tant que processeur de guitare le plus avancé jamais conçu, Helix peut devenir le centre névralgique de tout votre équipement de guitare.. Intégrez facilement des pédales d'effets traditionnelles et d'autres matériels à votre environnement, en créant un équipement hybride transparent intégrant le meilleur des logiciels et du matériel informatique.. Helix dispose du routage audio le plus flexible jamais vu sur un processeur de guitare, grâce à son DSP alloué de manière dynamique. Utilisez les quatre boucles d’effet pour connecter quatre chaînes de pédales séparées ou séparez-les et utilisez-les comme entrées et sorties librement assignables.. En combinaison avec quatre chemins stéréo, cela signifie que vous pouvez traiter plusieurs instruments à la fois, envoyer des signaux secs et humides à différents endroits et créer de grands systèmes intégrés exploitant simultanément les E / S numériques et analogiques. Lorsque vous devez incorporer des périphériques externes via MIDI, Helix offre plus de flexibilité que n’importe quel multi-effet.. Outre le puissant contrôle MIDI en temps réel, Helix peut envoyer jusqu'à six commandes distinctes au rappel de patch non assignées à un commutateur au pied, ce qui signifie que vous pouvez modifier un patch sur un synthé, démarrer un séquenceur et activer un fader. un mélangeur externe, le tout avec une simple pression sur une pédale. Ajoutez trois pédales d’expression, CV / Expression out et une commutation d’ampli externe. Helix peut être le centre de commande de toutes les tailles. Hélix Helix ne ressemble à aucune autre pédale de guitare que vous ayez jamais vue. Cela représente une nouvelle façon de penser les guitaristes et la technologie, et donne aux musiciens créatifs les outils nécessaires pour recréer rapidement le son qu'ils entendent, sans compromis sonore.  |
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 | PACK COMPLET ETUDE C40M MATTE
CE PACK CONTIENT :Etude C40M MatteUne housse de protectionUn accordeurUn standUn repose pi...(+) CE PACK CONTIENT :Etude C40M MatteUne housse de protectionUn accordeurUn standUn repose piedLA RÉFÉRENCE CLASSIQUELa simple évocation de cette référence reflète pleinement la philosophie Yamaha ! La C40M n est pas un simple modèle d étude c est surtout l instrument qui a vu débuter plusieurs centaines de milliers de guitaristes depuis presque 3 décennies. Sa conception repose sur une réflexion simple: offrir un instrument fiable et d une grande justesse au plus grand nombre grâce à un tarif très accessible ! La promesse d offrir aux débutants la meilleure expérience de jeu possible afin de s initier et progresser rapidement. La C40M est toujours autant plébiscitée par les professeurs qui recommandent avec sérénité ce modèle incontournable. Cette guitare offre tous les gages d une facture rigoureuse avec sa table en épicéa son dos et ses éclisses en méranti sa touche et son chevalet en palissandre. Pas étonnant que la C40M puisse revendiquer le statut de guitare classique la plus vendue au monde ! Un budget limité ne signifie plus une guitare de seconde classe comme le démontre brillamment la C40M II. La table en épicéa le dos et les éclisses en méranti (essence de bois proche de l acajou) la touche et le chevalet en palissandre sont les atouts majeurs de ce modèle à petit prix qui délivre un son et assure un confort de jeu rares dans cette gamme de prix. La C40M II est équipée de mécaniques chromées. La gamme des guitares classiques Yamaha profite de la longue expertise de la firme dans la fabrication de guitares à cordes nylon. L'utilisation de matériaux de grande qualité et l'implication active des luthiers expérimentés permettent de proposer des guitares qui sans exception offrent des performances exceptionnelles à des prix abordables. Véritable « best-seller » la guitare classique C40M II Yamaha s est d'ailleurs illustrée en remportant le titre de « Meilleur instrument à cordes » lors de la cérémonie à Londres des Music Industry Awards (MIA) de 2011 réunissant les acteurs majeurs de l industrie musicale. Le public a plébiscité la guitare C40M II Yamaha lors d un sondage spécialement organisé par la station de radio Classic FM.Ce pack comprend :une guitare Yamaha C40M (Cliquez pour plus d'information)une housse  |
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 | PACK COMPLET ETUDE C40
CE PACK CONTIENT :Etude C40Une housse de protectionun standun accordeurun repose piedLA RÃ...(+) CE PACK CONTIENT :Etude C40Une housse de protectionun standun accordeurun repose piedLA RÉFÉRENCE CLASSIQUELa simple évocation de cette référence reflète pleinement la philosophie Yamaha ! La C40 n est pas un simple modèle d étude c est surtout l instrument qui a vu débuter plusieurs centaines de milliers de guitaristes depuis presque 3 décennies. Sa conception repose sur une réflexion simple: offrir un instrument fiable et d une grande justesse au plus grand nombre grâce à un tarif très accessible ! La promesse d offrir aux débutants la meilleure expérience de jeu possible afin de s initier et progresser rapidement. La C40 est toujours autant plébiscitée par les professeurs qui recommandent avec sérénité ce modèle incontournable. Cette guitare offre tous les gages d une facture rigoureuse avec sa table en épicéa son dos et ses éclisses en méranti sa touche et son chevalet en palissandre. Pas étonnant que la C40 puisse revendiquer le statut de guitare classique la plus vendue au monde ! Un budget limité ne signifie plus une guitare de seconde classe comme le démontre brillamment la C40 II. La table en épicéa le dos et les éclisses en méranti (essence de bois proche de l acajou) la touche et le chevalet en palissandre sont les atouts majeurs de ce modèle à petit prix qui délivre un son et assure un confort de jeu rares dans cette gamme de prix. La C40 II est équipée de mécaniques chromées. La gamme des guitares classiques Yamaha profite de la longue expertise de la firme dans la fabrication de guitares à cordes nylon. L'utilisation de matériaux de grande qualité et l'implication active des luthiers expérimentés permettent de proposer des guitares qui sans exception offrent des performances exceptionnelles à des prix abordables. Véritable « best-seller » la guitare classique C40 II Yamaha s est d'ailleurs illustrée en remportant le titre de « Meilleur instrument à cordes » lors de la cérémonie à Londres des Music Industry Awards (MIA) de 2011 réunissant les acteurs majeurs de l industrie musicale. Le public a plébiscité la guitare C40 II Yamaha lors d un sondage spécialement organisé par la station de radio Classic FM.Ce pack comprend :une guitare Yamaha C40 (Cliquez pour plus d'information)une housse |
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 | Tc Electronic Ditto Looper Namm 2015 News (1 comments)
Chantez. Loopez. Partez d’une idée pour en faire immédiatement une performance, et bou...(+) Chantez. Loopez. Partez d’une idée pour en faire immédiatement une performance, et bouclez vos chefs-d’oeuvre avec facilité. Un seul potard, deux switches – il ne pouvait pas être plus simple ! Avec une qualité audio supérieure, des overdubs illimités et les fonctions Undo/Redo, le Ditto Mic Looper est le premier choix pour créer des loops avec la voix ou les instruments. - Configuration simple avec le gain d’entrée micro automatique. Il suffit de le brancher et de créer des boucles - Switches Stop/Erase et Loop dédiés - Préampli micro intégré avec alimentation fantôme & fonction Mic Control Looping à l’état pur, pas de fonctions superflues Le Ditto Looper original, lancé par notre compagnie soeur TC Electronic, a eu un succès fulgurant car il proposait exactement ce que les musiciens recherchaient: un looping pur, sans fonctionnalité superflues. Le Ditto Mic Looper perpétue cette tradition et raccourcit encore plus la distance qui sépare l’étincelle créative et la performance, en ajoutant un gain automatique pour le micro : terminé les réglages fastidieux, les sautes accidentelles de niveau, et la distorsion. En plus, la boucle reste en mémoire. Cette dernière super loop que vous avez travaillée, elle est mémorisée dans le Ditto Mic Looper, prête à emporter, même après l’avoir éteint. Qu’est-ce que le gain automatique du microphone C’est une technologie intelligente qui signifie que vous n’aurez jamais plus à vous inquiéter des niveaux d’entrée. Plus besoin de tâtonner pour trouver l’équilibre parfait entre gain d’entrée sur votre effet et la console de mixage. Utiliser Ditto Mic Looper revient exactement à brancher un micro directement dans la sono. Vous devez uniquement régler le gain d’entrée de la table de mixage. Améliorez votre art Même si vous n’avez jamais encore utilisé un looper, vous aimerez le Ditto Mic Looper. Voici pourquoi : Appuyez sur LOOP pour enregistrer. Appuyez de nouveau pour relire la boucle. Répétez pour enregistrer des overdubs sans limitation. Maintenez appuyé pour annuler/rétablir le dernier overdub. Appuyez sur STOP pour arrêter toutes les boucles, appuyez de nouveau pour reprendre la lecture – ou maintenez-le appuyé pour un effacement rapide et silencieux. C’est aussi simple que cela. En tant que chanteur, beatboxer, instrumentiste à vent ou à corde, on ne peut que louer la puissance et la simplicité musicale offerte par le Ditto Mic Looper. Même la moindre idée musicale peut être explorée, construite, détruite ou tout simplement appréciée en privé, en répétition ou en public. Peu importe la manière dont vous l’utilisez, Ditto Mic Looper est un moyen idéal de faire évoluer votre talent. Deux switches valent mieux qu’un Un switch unique ne serait-il pas l’approche la plus simple, pour économiser de l’espace et n’avoir qu’une seule commande pour tout Et bien non. Le switch STOP dédié du Ditto Mic Looper vous permet de mettre en pause votre boucle précisément quand vous le voulez, sans compromettre votre timing par un double-clic. De plus, en maintenant le switch STOP appuyé pour effacer, vous ne lancerez pas de lecture indésirable, ce qui arrive sur une pédale à switch unique. Certains loopers à switch unique annoncent un effacement silencieux, mais n’y parviennent qu’en ralentissant le temps de réaction du switch LOOP : la lecture ne démarre que lorsqu’il est relâché et cela pourrait sérieusement perturber votre groove ! Enfin, sur le Ditto Mic Looper vous pouvez décider de l’ordre de fonctionnement du switch LOOP – Record/Play/Overdub ou Record/Overdub/Play – pour s’adapter à votre style personnel. The Sound of Control Le Ditto Mic Looper porte en lui la marque de haute-fidélité de toute la famille Ditto : 24-bit audio non compressé (et sans compromis). Couplé à un préampli micro de grande qualité sonore et à une alimentation fantôme, vous pouvez l’utiliser avec vos micros dynamiques ou à condensateur favoris. Mais, en tant que chanteur, vous n’êtes peut-être pas à l’aise avec une pédale. Pas de problème – vous pouvez simplement brancher un microphone MP-75 au Ditto Mic Looper et jouir d’une liberté de créer, de relire, d’arrêter, d’annuler ou d’effacer des boucles, directement à partir du micro. Cette fonction s’appelle Mic Control™, et grâce à elle, vous contrôlez aussi bien la scène que le public. ExplorezAvec le Ditto Mic Looper, vous aurez toujours la force du nombre. Vous pouvez créer n’importe quoi, être tout à la fois. Construire un choeur complet avec votre voix, transformer le violon en symphonie ou créer le plus grand orchestre de cuivres de la terre avec votre trompette. Quand l’inspiration frappe il suffit de faire ce qui vient naturellement, le Ditto Mic Looper vous le permet.Caractéristiques :- 24-bit audio non compressé - 5 minutes de temps de looping - Overdubs (passages) illimités - Fonctions Undo/Redo - Réglage de Gain automatique - Fonction Stop instantanée par pression unique - Modes d’overdub sélectionnable - Effacement silencieux - Entrées et sorties XLR symétriques - Se connecte en toute transparence entre votre micro et la sono - LED d’indication pour Play/Rec - Dernière boucle avec overdubs mémorisée - Préampli micro intégré avec alimentation fantôme (24V) pour microphones dynamiques et à condensateur - Fonction Mic Control pour contrôle du looping à partir du micro optionnel TC-Helicon MP-75 - Connexion USB avec le logiciel VoiceSupport pour les mises à jour - Compact, facile à utiliser - Construction robuste tout-métal - Livré avec une alimentation 12V DC  |
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| Korg Nanokontrol 2 Usb Midi Controller White (4 comments)
Un contrôleur complet pour un poids plume, qui dispose de faders agréables et de contrô...(+) Un contrôleur complet pour un poids plume, qui dispose de faders agréables et de contrôles bien pensé... Votre DAW risque de vous en savoir gré !Un contrôleur Midi complet pour votre DAW.Le nanoKontrol2 est un véritable contrôleur Midi aussi fin que discret qui vous permettra de prendre en main n\'importe quel DAW (Ableton, Logic, Cubase, Studio One...). Laissez enfin votre souris respirer et augmentez votre workflow avec un outil vraiment abordable. Un pack de logiciels digne de ce nom.Dans le packaging de votre nanoKontrol2 , vous bénéficierez par ailleurs d un code pour télécharger gratuitement un ensemble de logiciels de qualité, développés par Korg et ses partenaires. Largement de quoi faire pour toujours plus de plaisir et de musique !Série Nano 2Korg présente une nouvelle gamme de contrôleur USB, la série NANO 2. Cette nouvelle ensemble de la série Nano 2 est toujours hyper compacte et légère, tous les modèles étant directement alimentés par le bus USB de l\'ordinateur. Choisissez le modèle qui répond le mieux à vos besoins, puis faites de la musique où que vous vous rendiez.NanoKontrol 28 curseurs, 8 potentiomètres, et 24 boutons permettent un contrôle total. Section transport évoluée permettant de poser des marqueurs et des avancées de pistes. Réglages automatiques pour Garage Band/Logic, Ableton Live, Protools, et Sonar. 4 scènes programmables pour retrouver instantanément vos réglages favoris. System Requirements:Macintosh: * Supported OS: Mac OS X 10.4 or later * Supported Computer: Apple Macintosh with USB port, satisfying the operating requirements of Mac OS X or Apple Macintosh with PowerPC supportedWindows: * Supported OS: Microsoft Windows XP SP3 (32bit), Microsoft Windows Vista SP2 (32bit, 64bit), Microsoft Windows7 (32bit, 64bit) * Supported Computer: Computer with USB port, satisfying the operating requirements of Windows XP/ Vista/7 (Intel USB chipset recommended) Catégorie : contrôleur Sensible à la vélocité : non Pad rétroéclairé : non Nbre de potentiomètres : 8 Nbre de faders : 8 Nbre de switches : 24 Commandes de transport : oui Arpégiateur : non Séquenceur : nonEntrées : mini-USB Sorties : mini-USB Bluetooth : non Bluetooth Midi : non Alimentation : USB Compatibilité : Mac OS X 10.4 ou supérieur, Microsoft Windows 7 SP1 ou supérieur Dimensions (mm) : 325 x 83 x 30 Poids (kg) : 0,29  | |
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| Korg Nanokontrol 2 Control Usb Midi Controller Black (1 comments)
Un contrôleur complet pour un poids plume.Série Nano 2Korg présente une nouvelle gamme ...(+) Un contrôleur complet pour un poids plume.Série Nano 2Korg présente une nouvelle gamme de contrôleur USB, la série NANO 2. Cette nouvelle ensemble de la série Nano 2 est toujours hyper compacte et légère, tous les modèles étant directement alimentés par le bus USB de l\'ordinateur. Choisissez le modèle qui répond le mieux à vos besoins, puis faites de la musique où que vous vous rendiez.NanoKontrol 28 curseurs, 8 potentiomètres, et 24 boutons permettent un contrôle total. Section transport évoluée permettant de poser des marqueurs et des avancées de pistes. Réglages automatiques pour Garage Band/Logic, Ableton Live, Protools, et Sonar. 4 scènes programmables pour retrouver instantanément vos réglages favoris. System Requirements:Macintosh: * Supported OS: Mac OS X 10.4 or later * Supported Computer: Apple Macintosh with USB port, satisfying the operating requirements of Mac OS X or Apple Macintosh with PowerPC supportedWindows: * Supported OS: Microsoft Windows XP SP3 (32bit), Microsoft Windows Vista SP2 (32bit, 64bit), Microsoft Windows7 (32bit, 64bit) * Supported Computer: Computer with USB port, satisfying the operating requirements of Windows XP/ Vista/7 (Intel USB chipset recommended) Catégorie : contrôleur Sensible à la vélocité : non Pad rétroéclairé : non Nbre de potentiomètres : 8 Nbre de faders : 8 Nbre de switches : 24 Commandes de transport : oui Arpégiateur : nonSéquenceur : non Entrées : mini-USB Sorties : mini-USB Bluetooth : non Bluetooth Midi : non Alimentation : USB Dimensions (mm) : 325 x 83 x 30 Poids (kg) : 0,29 | |
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| Presonus Studiolive 24r Studio Live 24 Digital Mixing Console 24 Channels Usb 2.0 Studiolive Series ...
26 entrées, 32 canaux Series III stage box et rack mixerPuissante et compacte, la nouvell...(+) 26 entrées, 32 canaux Series III stage box et rack mixerPuissante et compacte, la nouvelle StudioLive 24R de chez PreSonus peut servir de stage box, en AVB, pour la console StudioLive24 Series III mais aussi de console de mixage rackable. Le logiciel tactile UC Surface permet de contrôler la StudioLive 24R. Ces contrôles sont accessibles lorsque la StudioLive 24R est branchée directement à un ordinateur en USB 2.0 ou en AVB et, lorsqu'elle est connectée à un routeur Wi-Fi via le port Ethernet. Embarquant les derniers effets modernes et vintages PreSonus, des interfaces d enregistrement multipistes en USB 2.0 et AVB, et une suite complète de logiciel puissant et facile à utiliser, effectuer un mixage est dorénavant à la portée de tous ! Caractéristiques : Stage box AVB 24-canaux, pour consoles StudioLive Series III o Mode simple stage box o Mode stage box + monitor mixer avec contrôle des pré-amplis et de l alimentation fantôme des consoles StudioLive Series III Entièrement recallable, 24-canaux, rack mixer numérique Series III 26 entrées au total o 24 entrées mic/line avec pré-amplis XMAX Class A - recallable o Entrée stéréo RCA niveau ligne (Ch. 23-24) 12 sorties ¼ TRS FlexMix 2 XLR sorties main (gauche/droite) 16 FlexMixes (Aux, Sous-groupes (Subgroups), ou Matrix) 4 sous-groupes (subgroups) dédiés 4 bus d effets interne (combinaison de reverb et de delay avec des options modernes et vintages) Fat Channel avec EQ et Compresseur vintages sur chaque canal + mode A/B Interfaces d enregistrement USB 2.0 40x40 et AVB 55x55 1 port USB 2.0, 1 port Ethernet (pour relier un routeur Wi-Fi) et 1 port AVB Enregistrement stéréo intégré sur carte SD Suite de logiciels complète : UC Surface, Capture 2, Studio One® Artist et QMix-UC® Dimensions (h x l x p) : 90 x 483 x 305 mm Poids : 4,9 kgCatégorie : console USB Nbre canaux : 32 Faders motorisés : non Bus / groupes : 26 bus, 4 sous-groupes Nbre VCA/DCA : 24 Nbre départs auxiliaires : 16 Nbre de matrices : 16 Nbre préamplis micro : 24 Effets intégrés : oui EQ : 4-bandes paramétrique sur toutes les entrées Compresseur / gate : sur toutes les entrées et sorties Entrées ligne : 24 x combo XLR/jack Entrées micro : 24 x combo XLR/jack Entrées (autres) : Rca Sorties principales : 2 x XLRSorties directes : 12 x auxiliaires jack symétriques (TRS) Sorties (autres) : casque Insert : non Mode PFL/AFL : non Rappel mémoire de scène : oui Contrôle à distance : tablette (routeur non inclus) Enregistrement : AVB, carte SD, USB Contrôleur logiciel : non Logiciels fournis : Studio Magic Plug-in, Capture 2, UC Surface, Novation Components, Studio One Artist Bluetooth : non Alimentation fantôme : oui Rackable : oui Unité rack : 2 Dimensions (mm) : 90 x 305 x 483 Poids (kg) : 4,90  | |
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| Tc Helicon Voicelive 3 Extreme Pedalboard Looper Sing Vocal Guitar Messe2015 News
Plus qu une simple mise à jour, VoiceLive 3 Extreme dispose de 4 fois plus de mémoire in...(+) Plus qu une simple mise à jour, VoiceLive 3 Extreme dispose de 4 fois plus de mémoire interne pour les boucles et permet le stockage de pistes d accompagnement. Avec les fonctions révolutionnaires d automation des effets, tous synchronisés avec l audio, le VoiceLive 3 Extreme permet aux interprètes et chanteurs en solo de captiver encore plus leur public. Ajoutez à cela l enregistrement 24 bit stéréo sur une clé USB connectée, l import/export de boucles et pistes via USB, et le VoiceLive 3 devient LE produit essentiel pour tout artiste chanteur en solo qui désire rehausser leur performances à un niveau encore plus élevé.Caractéristiques :- Fonction boucle avec 3 phrases- Fonction vocodeur avec synthé polyphonique et variationrobot- 50 emplacements de sauvegarde pour 3 boucles de 8 minutes max- Large section d\'effet avec Doubling, Harmony, Echo, Reverb, HardTune, Flanger, Chopper et Choir Effect, Guitar-Effects like Flashback Delay, Hall of Fame Reverb, Corona Chorus, Talkbox, Chopper, Bass, Wah et Drive- Contrôle des harmonies via Guitar, Midi ou MP3- Import de piste avec automatisation d\'effet- Enregistreur audio haute qualité 24 bit pour enregistrement de performance live sur périphérique USB- Écran LCD- Connectiques: entrée combo XLR / jack TR- Entrée et sortie parallèle pour guitare jack 6,3 mm- Entrée auxiliaire mini-jack stéréo 3,5 mm- Sortie moniteur XLR- Sortie casque mini-jack 3,5 mm- Sortie voix (mono/dry)- 2x sorties guitares jack TR 6,3 mm- Entrée pédale footswitch et pédale d\'expression- Entrée et sortie Midi- Port USB- Alimentation secteur, câble USB et câble de raccordement guitare inclus- Dimensions : 350 x 76 x 216 mm- Poids: 2,3 kg | |
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| BEHRINGER RD-9 - BOITE À RYTHMES
Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquen...(+) Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique  | |
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 | BEHRINGER RD-6-BK - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | BEHRINGER RD-6-AM - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | BEHRINGER RD-6-SR - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | Sonor Serie Sq1 Snare Drum Crb Cruiser Blue - Blue Mat - Cercle De Grosse Caisse Finition Hetre 14 X...
Sonor présente la série SQ1, une nouvelle dimension à votre son. Les coquilles de boule...(+) Sonor présente la série SQ1, une nouvelle dimension à votre son. Les coquilles de bouleau en combinaison avec la nouvelle technologie innovante Sound Sustainer sont à la base d'une série de tambours avec des caractéristiques sonores extraordinaires. Avec des finitions exclusives de laque mate, un concept de tambour professionnel pour la performance en direct et l'enregistrement studio, la Série SQ1 va vous offrir de nouvelles sensations sonores. Fabriquée en Allemagne.Birch - le secret derrière la polyvalence acoustiqueLes coques sont faites à 100% de bouleau européen. En raison de ses caractéristiques sonores - équilibrées en bas, milieu et haut - le son Birch est très populaire pour les enregistrements de studio ainsi que pour les performances en direct. Lors du développement de SQ1, Sonor a testé plusieurs combinaisons de matériaux à base de bouleau. La conclusion de Sonor était que le Birch pur fournissait la sonorité la plus polyvalente. Le processus CLTF uniqueCross Lamination Tension Freede Sonor et le processusOptimum Shell MeasurementOSM (mesure de coquille extérieure légèrement rétrécie) offrent un maintien et un réglage facile.Sound Sustainer - le support de batterie intelligentPendant des décennies, Sonor a coopéré avec des instituts scientifiques pour optimiser la performance acoustique de leurs toms. De nombreux concepts novateurs pour l'amélioration des systèmes de montage de tambours ont été développés. La nouvelle technologie Sound Sustainer est basée sur des concepts appliqués dans l'industrie automobile. Une connexion à 2 composants (caoutchouc à métal) permet une isolation complète du support métallique et de la coque en bois. Cela garantit un sustain en décomposition particulièrement durable et propre, pas seulement pour les tomtoms, mais aussi pour tous les toms au sol de la série SQ1.SQ1 Look & Feel - inspiré par les voitures classiquesLes couleurs et les styles des voitures classiques légendaires ont été l'inspiration pour la sélection des couleurs de la série SQ1. Quatre surfaces de laque mate sont fabriquées à la main avec les procédures de ponçage, de polissage et de vernis de précision de Sonor. Une laque spéciale est utilisée pour sceller toutes les coques intérieures.  |
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 | Sonor Serie Sq1 Snare Drum Gtb Gt Black - Noir Mat - Cercle De Grosse Caisse Finition Hetre 14 X 6.5...
Sonor présente la série SQ1, une nouvelle dimension à votre son. Les coquilles de boule...(+) Sonor présente la série SQ1, une nouvelle dimension à votre son. Les coquilles de bouleau en combinaison avec la nouvelle technologie innovante Sound Sustainer sont à la base d'une série de tambours avec des caractéristiques sonores extraordinaires. Avec des finitions exclusives de laque mate, un concept de tambour professionnel pour la performance en direct et l'enregistrement studio, la Série SQ1 va vous offrir de nouvelles sensations sonores. Fabriquée en Allemagne.Birch - le secret derrière la polyvalence acoustiqueLes coques sont faites à 100% de bouleau européen. En raison de ses caractéristiques sonores - équilibrées en bas, milieu et haut - le son Birch est très populaire pour les enregistrements de studio ainsi que pour les performances en direct. Lors du développement de SQ1, Sonor a testé plusieurs combinaisons de matériaux à base de bouleau. La conclusion de Sonor était que le Birch pur fournissait la sonorité la plus polyvalente. Le processus CLTF uniqueCross Lamination Tension Freede Sonor et le processusOptimum Shell MeasurementOSM (mesure de coquille extérieure légèrement rétrécie) offrent un maintien et un réglage facile.Sound Sustainer - le support de batterie intelligentPendant des décennies, Sonor a coopéré avec des instituts scientifiques pour optimiser la performance acoustique de leurs toms. De nombreux concepts novateurs pour l'amélioration des systèmes de montage de tambours ont été développés. La nouvelle technologie Sound Sustainer est basée sur des concepts appliqués dans l'industrie automobile. Une connexion à 2 composants (caoutchouc à métal) permet une isolation complète du support métallique et de la coque en bois. Cela garantit un sustain en décomposition particulièrement durable et propre, pas seulement pour les tomtoms, mais aussi pour tous les toms au sol de la série SQ1.SQ1 Look & Feel - inspiré par les voitures classiquesLes couleurs et les styles des voitures classiques légendaires ont été l'inspiration pour la sélection des couleurs de la série SQ1. Quatre surfaces de laque mate sont fabriquées à la main avec les procédures de ponçage, de polissage et de vernis de précision de Sonor. Une laque spéciale est utilisée pour sceller toutes les coques intérieures. |
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 | Sonor Serie Sq1 Drumset Gtb Gt Black - Noir Mat - Cercle De Grosse Caisse Finition Hetre Sq1 Set 320...
Sonor présente la série SQ1, une nouvelle dimension à votre son. Les fûts de bouleau e...(+) Sonor présente la série SQ1, une nouvelle dimension à votre son. Les fûts de bouleau en combinaison avec la nouvelle technologie innovante Sound Sustainer sont à la base d'une série de batteries avec des caractéristiques sonores extraordinaires. Avec des finitions exclusives de laque mate, un concept de fabrication unique et dédiée à la fois pour la performance en live mais aussi l'enregistrement studio, la Série SQ1 va vous offrir de nouvelles sensations sonores. (Fabriquée en Allemagne.)Bouleau - le secret derrière la polyvalence acoustiqueLes fûts sont faits en 100% de bouleau européen. En raison de ses caractéristiques sonores - équilibrées en bas, milieu et haut - le son du bouleau est reconnu pour les enregistrements de studio ainsi que pour les performances en live. Lors du développement de SQ1, Sonor a testé plusieurs combinaisons de matériaux à base de bouleau. La conclusion de Sonor était que le bouleau pur fournissait la sonorité la plus polyvalente. Le processus CLTF uniqueCross Lamination Tension Freede Sonor et le processusOptimum Shell MeasurementOSM (mesure de coquille extérieure légèrement rétrécie) offrent un maintien et un réglage facile.Sound Sustainer - le support de batterie intelligentPendant des décennies, Sonor a coopéré avec des instituts scientifiques pour optimiser la performance acoustique de leurs fûts. De nombreux concepts novateurs pour l'amélioration des systèmes de conception des fûts ont été développés. La nouvelle technologie Sound Sustainer est basée sur des concepts appliqués dans l'industrie automobile. Une connexion à 2 composants (caoutchouc à métal) permet une isolation complète du support métallique et de la coque en bois. Cela garantit un sustain en particulièrement long et précis, pas seulement pour les tom suspendus, mais aussi pour tous les toms basse de la série SQ1.SQ1 Look & Feel - inspiré par les voitures classiquesLes couleurs et les styles des voitures classiques légendaires ont été l'inspiration pour la sélection des couleurs de la série SQ1. Quatre surfaces de laque mate sont fabriquées à la main avec les procédures de ponçage, de polissage et de vernis de précision de Sonor. Une laque spéciale est utilisée pour sceller toutes les coques intérieures.Caractéristiques- Hardware : chromé- Série SQ1- Configuration:- Matériau de fût : Bouleau- 1 x grosse caisse 20x 16NM (grosse caisse non percée sans support tom)- 1 x Tom Tom 12x 8- 1 x Tom basse 14x 13 |
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