 | Guitar Preamps Strymon Iridium Amp Ir Cab Ir Loader New Product
Iridium vous offre la réactivité des amplis àlampes, et une émulation HP basÃ...(+) Iridium vous offre la réactivité des amplis àlampes, et une émulation HP basée sur des réponses impulsionnelles d’un réalisme et d’un naturel sans précédent.Vous pouvez également contrôler la réverbération naturel de la pièce àla volée.Il existe trois types d'amplis, chacun avec trois options d'enceintes différentes qui complètent la signature sonore de chaque l'ampli. Iridium est conçu pour être utiliséavec des niveaux d’entrée instruments et niveau ligne, et dispose d’entrées et de sorties stéréo.Avec L’IRIDIUM vous avez un véritable ampli transportable que vous pouvez utiliser,- Sur un retour d’ampli- Sur un système PA / Sono classique- Sur des enceintes amplifiées- En situation d’enregistrement directement sur votre interface- Chez vous, tranquillement au casque, en voyage ou partout ou vous le souhaitez- La partie pré-amplificatino est totalement désactivable si besoin, tout comme la partie simulation HP.Les différents amplis disponibles couvrent une très large palette de sons.- un mode Round > Fender Deluxe Reverb- un mode Chime > VOX AC30TB- un mode Punch > Marshall PlexiChaque mode bénéficie d’une plage de dynamique différente, de son propre spectre de fréquences et d’une dynamique spécifique.Vous pouvez bien entendu faire évoluer la configuration en chargeant n’importe quelle IR compatible du marché.Les IRs / Le Cab SIMLa Simulation d’HP intégrée àl’IRIDIUM offre un réalisme et une réponse d’une qualité supérieure àtout ce qui se fait actuellement sur le marché. En effet, l’IRIDIUM délivre des réponses impulsionnelles stéréo 24bit 96Khz avec une résolution de 500ms.Vous pouvez donc y charger les meilleure IRs du genre via le logiciel Strymon Impulse Manager qui vous permet de remplacer, éditer, modifier n’importequelle IR chargée dans l’IRIDIUM.  |
 | |
 | Reverb - Delay Strymon Nightsky Reverb
Pédale d\'effets Strymon NightskyRéverbère à distorsion temporelle.Créez de vastes pa...(+) Pédale d\'effets Strymon NightskyRéverbère à distorsion temporelle.Créez de vastes paysages sonores avec seulement quelques notes de votre instrument. Appliquez des manipulations de hauteur et d\'harmoniques hallucinantes à vos queues de réverbération, avec des balayages de filtres de type synthé. Entrez dans un monde de nouveaux sons qui repoussent les limites de ce qui est possible avec la réverbération. En pensant aux pionniers et aux explorateurs sonores aventureux, nous avons créé une pédale de réverbération qui peut aller là où personne n\'est allé auparavant.Machine de synthèse réverbérante.NightSky est une station de travail de synthèse réverbérante, et une plateforme de conception sonore expérimentale puissante et pratique. NightSky vous offre un contrôle continu en temps réel de la hauteur de la réverbération, de la vitesse de traitement, de la taille du noyau, des harmoniques et même d\'un filtre résonant de type synthé avec plusieurs formes d\'ondes de modulation, ainsi qu\'un séquenceur à pas avec un glide variable. Vous n\'avez jamais entendu une pédale comme celle-ci auparavant.Les règles de l\'espace et du temps ont été réécrites.Un nouveau territoire sonique.NightSky est une pédale de réverbération sur laquelle vous allez vouloir mettre la main. La manipulation profonde et puissante des sons, le réglage instantané des boutons et l\'absence de menu constituent un nouveau standard dans la conception expérimentale des sons de réverbération.Réverbération Warp Core.NightSky obtient certains de ses sons les plus étonnants en utilisant un taux de traitement variable pour son noyau de réverbération, ce qui vous permet de changer simultanément la taille de la réverbération ainsi que la hauteur. Ce changement de hauteur peut être complètement lisse, ou quantifié sur une variété de gammes musicales. Et il peut être séquencé.Harmonic Sculpture Machine.Utilisez Shimmer pour déplacer la structure harmonique selon des intervalles musicaux sélectionnables. Ajoutez Glimmer pour renforcer dynamiquement le spectre harmonique. Augmentez le Drive pour générer des harmoniques saturées et suralimentées. Sculptez ensuite le signal résultant avec le filtre passe-bas à résonance variable de NightSky.Défiez les conventions.NightSky est né du désir de repousser les limites et de défier les conventions de la réverbération traditionnelle tout en rendant hommage aux sons réverbérants expérimentaux des décennies passées.Tout a commencé avec le noyau à taux variable. Une fois que nous l\'avons mis au point, nous savions que nous devions le compléter avec un ensemble de fonctions de façonnage du son qui pourraient tirer pleinement parti des possibilités uniques et les étendre de manière exponentielle. Cela nous a conduit à une section de modulation complète, un filtre résonant à 4 pôles et une section Voice unique pour contrôler la structure harmonique de la réverbération.Trois textures de réverbération : Sparse, Dense, et Diffuse.NightSky vous offre le choix entre trois textures de réverbération distinctes : Sparse, Dense et Diffuse.La réverbération Sparse crée des réflexions qui sont suffisamment éloignées les unes des autres pour être audiblement distinctes.Les notes legato créent un champ sonore luxuriant mais agréablement propre, tandis que les notes staccato révèlent les échos individuels d\'une manière qui convient bien à la conception sonore et aux effets spéciaux.La texture de réverbération Dense est une réverbération à réponse immédiate avec un champ sonore lisse, présentant des caractéristiques sonores similaires à une plaque.La réverbération Diffuse crée un lavis atmosphérique à construction lente qui excelle dans les textures d\'ambiance, de houle et même d\'inversion. La réverbération Diffuse déconstruit et étale les transitoires dans le temps pour obtenir un effet de type bloom.Voyagez à la vitesse de la lumière.NightSky abandonne la tradition et ouvre un nouvel univers de possibilités en utilisant un processus à taux variable pour étendre et contracter la taille du noyau de la réverbération.Cela modifie la densité de réflexion et la réponse de la réverbération tout en conservant l\'intégrité de l\'audio dans la réverbération.Le résultat est un signal réverbéré qui peut être transposé, séquencé et modulé en hauteur pour une approbation interplanétaire.Repitching de la réverbération d\'une grande beauté sonore.Inspirée des effets classiques de chatoiement créés dans les années 80 à l\'aide de réverbérations numériques et de pitch shifters, la voix Shimmer de NightSky est soigneusement créée à partir du signal réverbéré lui-même pour générer un maximum d\'éclat et de beauté.Faites appel à des sections de cordes d\'ambiance graves et profondes avec le réglage d\'octave inférieur, ou à des textures éthérées et spatiales avec le réglage d\'octave supérieur.Entre les octaves, plusieurs intervalles musicalement intéressants sont disponibles pour modifier la structure harmonique de la réverbération.Le traitement Shimmer peut être appliqué à l\'entrée de la réverbération uniquement, ou peut se régénérer dans le noyau de la réverbération pour des hauteurs qui montent ou descendent au fur et à mesure que la réverbération se désintègre.Spectre harmonique personnalisé.Glimmer crée un spectre harmonique amélioré à l\'aide d\'un réseau résonant dynamique réglé de manière optimale.Son réglage élevé accentue les harmoniques de haute fréquence, créant ainsi un haut de gamme ambiant, rêveur et flou.Avec le réglage bas de Glimmer, les harmoniques de basse fréquence sont renforcées pour modifier la structure harmonique perçue et créer des textures mystérieuses de type synthé.Des explosions dans le NightSky.La fonction Drive de NightSky génère des harmoniques saturées qui peuvent soit réagir au signal entrant dans le noyau de la réverbération, soit déformer dynamiquement la sortie de la réverbération de manière très interactive.Lorsque le Drive est appliqué à l\'entrée de la réverbération, l\'enfoncement génère des harmoniques plus distordues, de sorte que vous pouvezjouerdynamiquement la distorsion qui entre dans le noyau de la réverbération.Placé à la sortie de la réverbération, Drive agit comme un limiteur à écrêtage doux, réagissant dynamiquement aux complexités de la décroissance de la réverbération.Cela peut produire d\'intéressants effets de panoramique stéréo distordu, car les réflexions de chaque côté de l\'image stéréo dépassent ou s\'éloignent en dessous de l\'amplitude nécessaire pour générer une distorsion notable.La complexité harmonique créée par le bloc Drive est parfaitement adaptée à la sculpture sonore via le filtre passe-bas de NightSky.Filtre passe-bas de type synthétique et plus encore.NightSky dispose d\'un filtre passe-bas à 4 pôles de 24dB/octave avec une quantité de résonance sélectionnable par l\'utilisateur pour de superbes balayages synthétiques de la sortie de la réverbération.Le filtre passe-bas est particulièrement efficace pour modeler les produits de distorsion de la section Drive.Lorsqu\'il est utilisé avec la section Modulation de NightSky, ce filtre révèle la puissance inspirante de la synthèse réverbérante soustractive.Le filtre passe-bas peut également être remplacé par un filtre coupe-haut qui élimine les hautes fréquences du noyau de réverbération régénéré pour créer une réverbération qui devient plus sombre au fur et à mesure qu\'elle se désintègre.La section TONE de NightSky comprend également un filtre coupe-bas qui supprime les basses fréquences à la fois à la sortie et dans le noyau de la réverbération.Puissantes capacités de modulation.Ajoutez du mouvement à vos sons avec la section Modulation de NightSky.Créez des textures éthérées qui évoluent lentement, ou repoussez les limites de la conception sonore expérimentale.Des formes d\'ondes triangulaires, carrées, en rampe, en scie, aléatoires et en enveloppe peuvent être utilisées pour moduler les cibles de votre choix :Modulez les lignes de retard dans le noyau de réverbération qui se régénère, ou modulez la taille/le pitch (taux de traitement) du noyau de réverbération.Ou, pour des sons très synthétiques, moduler le filtre passe-bas résonant.Débloquez la puissance de Morph.La fonction Morph de NightSky vous permet de passer de manière transparente d\'un ensemble de positions de boutons à un autre en appuyant sur un commutateur au pied, à la vitesse Morph de votre choix.Utilisez-la pour faire varier progressivement la vitesse et la profondeur de modulation, ou pour passer d\'une réverbération subtile à court terme à une réverbération à long terme modulée, énorme et mystérieuse.Vous pouvez passer d\'un réglage de taille et de hauteur à un autre, ou même passer d\'un intervalle de shimmer à un autre.Augmentez la résonance du filtre passe-bas et utilisez le Morph pour balayer la fréquence centrale du filtre, en balayant les harmoniques audibles au fur et à mesure.Les réglages de Morph sont sauvegardés par préréglage, ce qui en fait un puissant outil de performance en direct.Séquencez votre réverbération.NightSky dispose d\'un séquenceur à huit pas puissant et facile à utiliser.Chaque pas modifie effectivement le paramètre SIZE/PITCH et peut être facilement réglé par incréments d\'un demi-pas ou sur les notes de la gamme musicale de votre choix, ou peut être réglé librement sans quantification de la hauteur.Le séquenceur peut être réglé pour avancer d\'un pas chaque fois que vous appuyez sur une pédale, ou peut fonctionner automatiquement à un tempo tapé.Les pas individuels peuvent être instantanément activés ou désactivés pendant le déroulement de la séquence, et vous pouvez définir un temps de glissement variable pour des transitions de hauteur en douceur entre les pas.Les séquences sont sauvegardées par présélection.Infinite Sky.Le footswitch INFINITE de NightSky gèle l\'audio à l\'entrée du noyau de réverbération, et tout nouvel audio peut toujours être traité par la réverbération par-dessus l\'audio gelé.Cela vous permet non seulement de créer un lit d\'ambiance luxuriant sur lequel jouer, mais offre également un tout nouveau monde de possibilités lorsqu\'il est utilisé en conjonction avec le séquenceur de NightSky.Vous pouvez maintenant repiquer l\'audio gelé par intervalles prédéterminés stockés dans votre séquence, créant ainsi des changements d\'accords à la demande pour jouer dessus, ou des séquences de notes uniques pour créer un groove.Caractéristiques : Accès instantané à 16 présélections.NightSky vous donne un accès instantané en façade à 16 presets.Bien sûr, si 16 ne suffisent pas, 300 emplacements de presets sont disponibles via MIDI.Le c ur de votre système MIDI.Avec un contrôle MIDI complet de chaque paramètre et 300 emplacements de presets, NightSky est conçu pour être le centre de l\'expressivité sonore de votre pédalier MIDI.Contrôlez le tempo et la hauteur du séquenceur via MIDI. Modulez le filtre de NightSky avec des enveloppes de modulation synchronisées avec le rythme de votre DAW.Laissez NightSky fournir l\'inspiration, et les possibilités sont aussi illimitées que votre imagination.NightSky transmet et reçoit des signaux MIDI par l\'intermédiaire d\'un connecteur DIN à 5 broches, d\'un port USB et même d\'une prise d\'expression (via notre câble MIDI EXP) - parfait pour votre pédalier ou votre studio.Contrôle d\'expression morphing.Connectez une pédale d\'expression et profitez d\'un tout nouveau niveau de contrôle instantané et continu.Réglez autant de boutons que vous le souhaitez pour la position de talon et la position de pointe de votre pédale d\'expression, et tous les réglages seront simultanément morphés sur toute la plage de la pédale d\'expression.Commutateur de niveau d\'entrée dédié aux instruments/lignes.NightSky offre un commutateur de niveau d\'entrée pour fonctionner parfaitement avec une variété de sources d\'entrée.Réglez le commutateur sur la position INST lorsque vous utilisez une entrée de niveau de guitare.Réglez-le sur la position LINE lorsque vous utilisez NightSky dans la boucle d\'effets d\'un ampli de guitare, ou lorsque vous pilotez NightSky avec une sortie chaude d\'un synthé ou d\'un insert de mixeur.Le mode d\'entrée LINE vous donne un supplément de 10dB de headroom propre, et est également parfait pour utiliser NightSky comme un effet d\'envoi ou d\'insertion dans le studio.Contrôle supplémentaire avec MultiSwitch Plus.Connectez le MultiSwitch Plus à la prise de la pédale d\'expression du NightSky pour un contrôle supplémentaire au pied.Utilisez le MultiSwitch Plus pour choisir instantanément entre trois présélections, ou pour faire défiler les 16 présélections intégrées et engager ou contourner la présélection que vous avez choisie.Vous pouvez également régler le MultiSwitch Plus pour engager ou contourner individuellement les sections MOD, TONE ou VOICE de NightSky.Spécifications : Conception sonoreTrois types de réverbération sélectionnables offrent une grande variété de textures ambiantes.Section MOD avec diverses formes d\'onde pour moduler la réverbération ou les filtres de tonalité.La section TONE permet de sculpter l\'égalisation des aigus et des graves de la réverbération.Section VOICE pour améliorer le spectre sonore de la réverbération.SHIMMER réglable pour ajouter un décalage de hauteur de +/- 1 octave à la réverbération.GLIMMER pour améliorer dynamiquement les harmoniques de haute ou de basse fréquence pour des textures de type synthé.Pre ou Post DRIVE pour ajouter des harmoniques saturées à la réverbération.Taille du noyau de la réverbération réglable pour augmenter ou réduire l\'espace de réflexion.Réglages indépendants des niveaux de REVERB et de DRYSéquenceur à pas pour programmer des variations de hauteur rythmique de la réverbérationAccès à 16 presets depuis le panneau avant et à 300 presets via MIDIEntrées et sortiesEntrées stéréo du préamplificateur JFET discret de classe A à haute impédance et à très faible bruit.Sorties stéréo à faible impédanceCommutateur de niveau d\'entrée permettant d\'utiliser des signaux de niveau instrument et de niveau ligne.Commandes au pied On, Favorite et Infinite.L\'entrée pour pédale d\'expression permet de connecter une pédale d\'expression, un MultiSwitch Plus ou un câble 1/4vers MIDI.Entrée/sortie MIDI complète prenant en charge les CC MIDI, les changements de programme, la synchronisation de l\'horloge MIDI, etc.Prise USB pour le contrôle via MIDI à partir d\'un ordinateur ou pour effectuer des mises à jour du micrologiciel.Qualité de l\'audioChemin sec analogique pour un signal sec sans latence qui n\'est jamais converti en numérique.Front-end analogique JFET haut de gammeConvertisseurs A/N et N/A 24 bits 96 kHz à très faible bruit et hautes performances pour une qualité audio sans compromis.DSP SHARC super haute performanceTraitement en virgule flottante 32 bitsRéponse en fréquence de 20 Hz à 20 kHzImpédance d\'entrée audio : 1M OhmImpédance de sortie audio : 100 OhmProcesseurDSP de très haute performance dans un format compactTraitement en virgule flottante 32 bitsNoyau de processeur SIMD SHARC à 366 MHz, capable de performances de pointe de 2,4 gigaflops.Plus d\'informations Bypass réel (commutation par relais électromécanique) ou bypass analogique transparent sélectionnable.Châssis solide et léger en aluminium anodisé bleu foncéAlimentation 9V DC incluseAlimentation requise : 9 volts CC maximum centre-négatif, avec un minimum de 300mA de courant.Dimensions : 114,3 mm de profondeur x 177,3 mm de largeur x 44,5 mm de hauteur.Conçu et fabriqué aux États-Unis |
| |
 | Line 6 Helix Lt Guitar Multi Effect Processor Saltemp Megadeal Messe 2017
Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères ...(+) Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères Helix - Processeur de guitare de qualité tour, nouvelle génération • Double moteur de modélisation HX alimenté par DSP avec 4 chemins de signaux stéréo discrets, 45 ampères, 30 cabines, 16 micros et 70 effets • Importe des IR de tierce partie 1024/2048 (réponses impulsionnelles) • 12 commutateurs au pied à détection capacitive et affichettes personnalisables: touchez pour modifier, maintenez pour attribuer, appuyez pour engager. • Le mode d'édition de la pédale mains libres définit les paramètres de l'effet sur les commutateurs et la pédale d'expression. • Affectation de la pédale et du contrôleur quasi instantanés • Jusqu'à 3 pédales d'expression, sortie CV / Expression, commutation d'ampli externe et contrôle MIDI profond • E / S étendues pour une intégration transparente avec l'ensemble de votre équipement - 10 entrées 12 sorties (y compris quatre boucles d'effet), plus une interface audio USB 8 entrées / 8 sorties • Interfaces AES / EBU, SPDIF et VDI • Une plage dynamique de 123 dB en entrée de guitare, à la pointe de l’industrie, pour une profondeur incroyable et un bruit très faible • Construction de grade touristique Hélix Réal. Intelligent. Contrôle. HelixTM est un nouveau type de processeur de guitare: ce n'est pas seulement une pédale multi-effet de niveau tour qui sonne et se sent authentique, c'est également le contrôleur maître le plus complet jamais conçu pour les systèmes de guitare.. Commencez par recréer les tons dans votre tête avec le nouveau moteur de modélisation HX - les nouveaux amplis, cabines, micros et effets seront familiers à quiconque a déjà passé du temps en studio à obtenir les meilleurs sons de guitare, tant vintage que modernes.. Vous avez une pile de pédales oddball sur lesquelles vous comptez pour vos sons personnels aucun problème. Tirez parti des capacités de routage et d'E / S les plus complètes jamais intégrées dans un multi-effet et intégrez-les facilement dans l'environnement Helix.. Une fois connecté, créez des configurations personnalisées et des libellés de commutateurs au pied qui donneront à vos pédales externes l’impression d’être sous le capot.. Que vous passiez votre temps en studio ou sur scène, Helix est le processeur de guitare de nouvelle génération que vous attendiez. Ton réel Il ressemble et sonne à votre équipement analogique En matière de sons et de sensations authentiques, Helix représente un pas de géant pour la technologie de la guitare.. Le moteur à double DSP fournit une puissance énorme pour recréer avec précision le toucher dynamique des amplificateurs à lampes, et pas seulement leur empreinte digitale.. Chaque étape du circuit d'un ampli a été mesurée et adaptée à l'original, de sorte que chaque modèle réagisse et interagisse comme si de rien n'était.. Ce niveau de détail de circuit dynamique s’étend dans des domaines tels que l’ondulation de l’alimentation, l’affaissement individuel du tube et le contrôle des tensions B +. Une fois que ces éléments sont capturés, vous obtenez une floraison classique et une compression gluante sur certains amplis, et un puissant coup de poing sur les autres. Helix vous permet également de charger des réponses impulsionnelles personnalisées, vous permettant de personnaliser la configuration de votre plate-forme. Interaction intelligente Si intuitif que vous savez déjà comment l'utiliser La puissance massive entraîne traditionnellement une courbe d'apprentissage abrupte, mais Helix remet en question cette façon de penser. Les commutateurs au pied tactiles vous permettent de sélectionner un bloc d'effet pour l'édition en le touchant simplement. En combinaison, le grand écran LCD 6,2 pouces 800x480 pixels élimine pratiquement la plongée dans les menus et fournit le même niveau de contrôle que celui attendu d'un éditeur externe.. Des anneaux à LED colorés et des bandes d'écriture personnalisables complètent l'interface utilisateur, vous permettant de savoir ce que fait chaque contacteur au pied. En matière de création de sons, Helix est aussi rapide que vous. Une partie de l'objectif du développement d'Helix était de permettre aux guitaristes d'interagir avec la technologie de manière plus intuitive, ce qui facilite la création de sons.. Cela signifie que, pour la toute première fois, vous n’aurez pas à arrêter de jouer pour modifier un potentiomètre.. Avec le mode d'édition de pédale, vous pouvez éditer n'importe quel paramètre à l'aide de votre pied: il vous suffit de sélectionner le bloc que vous souhaitez modifier et ses paramètres se répercutent sur les commutateurs au pied.. Sélectionnez un paramètre et ajustez la valeur à l'aide de la pédale d'expression. En vous donnant la possibilité de toucher un commutateur au pied et d'ajuster rapidement les paramètres ou d'assigner ou d'apprendre facilement les contrôleurs, Helix est le créateur de sons le plus rapide du genre sur la planète.. Mais ce n’est qu’une partie de l’histoire - c’est aussi le plus flexible. Helix a QUATRE chemins stéréo par préréglage, ce qui vous permet de concevoir des scénarios de routage complexes pour chaque patch.. Il est aussi simple de charger un modèle ou d'ajuster le joystick que de créer des variations sur les schémas de routage sur piste sèche ou humide. L'utilisation des modèles d'effets intégrés en conjonction avec les 4 boucles d'effets librement assignables signifie que les possibilités tonales sont vraiment énormes.. Contrôle de l'ensemble de votre plate-forme Intégrer et contrôler les périphériques internes et externes En tant que processeur de guitare le plus avancé jamais conçu, Helix peut devenir le centre névralgique de tout votre équipement de guitare.. Intégrez facilement des pédales d'effets traditionnelles et d'autres matériels à votre environnement, en créant un équipement hybride transparent intégrant le meilleur des logiciels et du matériel informatique.. Helix dispose du routage audio le plus flexible jamais vu sur un processeur de guitare, grâce à son DSP alloué de manière dynamique. Utilisez les quatre boucles d’effet pour connecter quatre chaînes de pédales séparées ou séparez-les et utilisez-les comme entrées et sorties librement assignables.. En combinaison avec quatre chemins stéréo, cela signifie que vous pouvez traiter plusieurs instruments à la fois, envoyer des signaux secs et humides à différents endroits et créer de grands systèmes intégrés exploitant simultanément les E / S numériques et analogiques. Lorsque vous devez incorporer des périphériques externes via MIDI, Helix offre plus de flexibilité que n’importe quel multi-effet.. Outre le puissant contrôle MIDI en temps réel, Helix peut envoyer jusqu'à six commandes distinctes au rappel de patch non assignées à un commutateur au pied, ce qui signifie que vous pouvez modifier un patch sur un synthé, démarrer un séquenceur et activer un fader. un mélangeur externe, le tout avec une simple pression sur une pédale. Ajoutez trois pédales d’expression, CV / Expression out et une commutation d’ampli externe. Helix peut être le centre de commande de toutes les tailles. Hélix Helix ne ressemble à aucune autre pédale de guitare que vous ayez jamais vue. Cela représente une nouvelle façon de penser les guitaristes et la technologie, et donne aux musiciens créatifs les outils nécessaires pour recréer rapidement le son qu'ils entendent, sans compromis sonore.  |
| |
 | Line 6 Helix Rack Guitar Multi Effect Processor News
Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères ...(+) Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères Helix - Processeur de guitare de qualité tour, nouvelle génération • Double moteur de modélisation HX alimenté par DSP avec 4 chemins de signaux stéréo discrets, 45 ampères, 30 cabines, 16 micros et 70 effets • Importe des IR de tierce partie 1024/2048 (réponses impulsionnelles) • 12 commutateurs au pied à détection capacitive et affichettes personnalisables: touchez pour modifier, maintenez pour attribuer, appuyez pour engager. • Le mode d'édition de la pédale mains libres définit les paramètres de l'effet sur les commutateurs et la pédale d'expression. • Affectation de la pédale et du contrôleur quasi instantanés • Jusqu'à 3 pédales d'expression, sortie CV / Expression, commutation d'ampli externe et contrôle MIDI profond • E / S étendues pour une intégration transparente avec l'ensemble de votre équipement - 10 entrées 12 sorties (y compris quatre boucles d'effet), plus une interface audio USB 8 entrées / 8 sorties • Interfaces AES / EBU, SPDIF et VDI • Une plage dynamique de 123 dB en entrée de guitare, à la pointe de l’industrie, pour une profondeur incroyable et un bruit très faible • Construction de grade touristique Hélix Réal. Intelligent. Contrôle. HelixTM est un nouveau type de processeur de guitare: ce n'est pas seulement une pédale multi-effet de niveau tour qui sonne et se sent authentique, c'est également le contrôleur maître le plus complet jamais conçu pour les systèmes de guitare.. Commencez par recréer les tons dans votre tête avec le nouveau moteur de modélisation HX - les nouveaux amplis, cabines, micros et effets seront familiers à quiconque a déjà passé du temps en studio à obtenir les meilleurs sons de guitare, tant vintage que modernes.. Vous avez une pile de pédales oddball sur lesquelles vous comptez pour vos sons personnels aucun problème. Tirez parti des capacités de routage et d'E / S les plus complètes jamais intégrées dans un multi-effet et intégrez-les facilement dans l'environnement Helix.. Une fois connecté, créez des configurations personnalisées et des libellés de commutateurs au pied qui donneront à vos pédales externes l’impression d’être sous le capot.. Que vous passiez votre temps en studio ou sur scène, Helix est le processeur de guitare de nouvelle génération que vous attendiez. Ton réel Il ressemble et sonne à votre équipement analogique En matière de sons et de sensations authentiques, Helix représente un pas de géant pour la technologie de la guitare.. Le moteur à double DSP fournit une puissance énorme pour recréer avec précision le toucher dynamique des amplificateurs à lampes, et pas seulement leur empreinte digitale.. Chaque étape du circuit d'un ampli a été mesurée et adaptée à l'original, de sorte que chaque modèle réagisse et interagisse comme si de rien n'était.. Ce niveau de détail de circuit dynamique s’étend dans des domaines tels que l’ondulation de l’alimentation, l’affaissement individuel du tube et le contrôle des tensions B +. Une fois que ces éléments sont capturés, vous obtenez une floraison classique et une compression gluante sur certains amplis, et un puissant coup de poing sur les autres. Helix vous permet également de charger des réponses impulsionnelles personnalisées, vous permettant de personnaliser la configuration de votre plate-forme. Interaction intelligente Si intuitif que vous savez déjà comment l'utiliser La puissance massive entraîne traditionnellement une courbe d'apprentissage abrupte, mais Helix remet en question cette façon de penser. Les commutateurs au pied tactiles vous permettent de sélectionner un bloc d'effet pour l'édition en le touchant simplement. En combinaison, le grand écran LCD 6,2 pouces 800x480 pixels élimine pratiquement la plongée dans les menus et fournit le même niveau de contrôle que celui attendu d'un éditeur externe.. Des anneaux à LED colorés et des bandes d'écriture personnalisables complètent l'interface utilisateur, vous permettant de savoir ce que fait chaque contacteur au pied. En matière de création de sons, Helix est aussi rapide que vous. Une partie de l'objectif du développement d'Helix était de permettre aux guitaristes d'interagir avec la technologie de manière plus intuitive, ce qui facilite la création de sons.. Cela signifie que, pour la toute première fois, vous n’aurez pas à arrêter de jouer pour modifier un potentiomètre.. Avec le mode d'édition de pédale, vous pouvez éditer n'importe quel paramètre à l'aide de votre pied: il vous suffit de sélectionner le bloc que vous souhaitez modifier et ses paramètres se répercutent sur les commutateurs au pied.. Sélectionnez un paramètre et ajustez la valeur à l'aide de la pédale d'expression. En vous donnant la possibilité de toucher un commutateur au pied et d'ajuster rapidement les paramètres ou d'assigner ou d'apprendre facilement les contrôleurs, Helix est le créateur de sons le plus rapide du genre sur la planète.. Mais ce n’est qu’une partie de l’histoire - c’est aussi le plus flexible. Helix a QUATRE chemins stéréo par préréglage, ce qui vous permet de concevoir des scénarios de routage complexes pour chaque patch.. Il est aussi simple de charger un modèle ou d'ajuster le joystick que de créer des variations sur les schémas de routage sur piste sèche ou humide. L'utilisation des modèles d'effets intégrés en conjonction avec les 4 boucles d'effets librement assignables signifie que les possibilités tonales sont vraiment énormes.. Contrôle de l'ensemble de votre plate-forme Intégrer et contrôler les périphériques internes et externes En tant que processeur de guitare le plus avancé jamais conçu, Helix peut devenir le centre névralgique de tout votre équipement de guitare.. Intégrez facilement des pédales d'effets traditionnelles et d'autres matériels à votre environnement, en créant un équipement hybride transparent intégrant le meilleur des logiciels et du matériel informatique.. Helix dispose du routage audio le plus flexible jamais vu sur un processeur de guitare, grâce à son DSP alloué de manière dynamique. Utilisez les quatre boucles d’effet pour connecter quatre chaînes de pédales séparées ou séparez-les et utilisez-les comme entrées et sorties librement assignables.. En combinaison avec quatre chemins stéréo, cela signifie que vous pouvez traiter plusieurs instruments à la fois, envoyer des signaux secs et humides à différents endroits et créer de grands systèmes intégrés exploitant simultanément les E / S numériques et analogiques. Lorsque vous devez incorporer des périphériques externes via MIDI, Helix offre plus de flexibilité que n’importe quel multi-effet.. Outre le puissant contrôle MIDI en temps réel, Helix peut envoyer jusqu'à six commandes distinctes au rappel de patch non assignées à un commutateur au pied, ce qui signifie que vous pouvez modifier un patch sur un synthé, démarrer un séquenceur et activer un fader. un mélangeur externe, le tout avec une simple pression sur une pédale. Ajoutez trois pédales d’expression, CV / Expression out et une commutation d’ampli externe. Helix peut être le centre de commande de toutes les tailles. Hélix Helix ne ressemble à aucune autre pédale de guitare que vous ayez jamais vue. Cela représente une nouvelle façon de penser les guitaristes et la technologie, et donne aux musiciens créatifs les outils nécessaires pour recréer rapidement le son qu'ils entendent, sans compromis sonore. |
| |
| BEHRINGER RD-9 - BOITE À RYTHMES
Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquen...(+) Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique  | |
| |
 | Pioneer Rmx1000 Digital Dj Multi Effetcs Fx Sampler Remix Station
Pioneer DJ présente la RMX-1000 : tout le potentiel d’un logiciel associé à l’ergon...(+) Pioneer DJ présente la RMX-1000 : tout le potentiel d’un logiciel associé à l’ergonomie d’un véritable appareil DJ professionnel.Pioneer crée à nouveau l’événement dans le monde de l’équipement DJ professionnel avec la formidable console de remix RMX-1000. Empruntant une toute nouvelle direction par rapport aux boîtes d’effets et samplers, la RMX-1000 est un système trois-en-un composé d’un logiciel d’édition, dans un appareil innovant, avec plug-ins VST/RTAS et AU.L’innovation technologique est inscrite dans les gènes de Pioneer. Seule la marque pouvait produire une console de remix qui permettrait aux DJ non seulement de manipuler le son en sortie, mais aussi de produire de nouveaux rythmes et sons et de déclencher des samples personnalisés sur le vif. Et grâce à la fonction Quantize, ceux-ci seront toujours parfaitement synchronisés avec le mix.La console RMX-1000 fait à la fois office de boîte à rythmes et de boîte d’effets studio, en y ajoutant le confort physique d’un véritable appareil DJ professionnel. Les interfaces intuitives des meilleures tables de mixage et boîtes d’effets de Pioneer – comme l’effet Isolator de la DJM-2000, l’X-Pad de la DJM-900nexus ou les effets multiples de l’EFX-1000 – ont été améliorées et combinées dans un seul appareil.Pour rendre ces concepts encore plus simples, la RMX-1000 utilise des contrôles DJ intuitifs pour manipuler plusieurs paramètres en macro. Chaque effet a été conçu pour fonctionner de manière complètement unique avec l’interface, pour des résultats qui nécessitaient jusqu’alors de longues heures de travail en studio. Caractéristiques techniques : Malgré l’incroyable simplicité d’utilisation de l’appareil, les DJ peuvent aussi créer leurs propres sons totalement uniques grâce au logiciel d’édition remixbox™ de Pioneer. remixbox permet aux DJ de personnaliser entièrement la RMX-1000 pour qu’elle s’adapte au mieux à leurs différents styles et d’y stocker leurs propres banques de samples.En les enregistrant sur une carte SD, les DJ peuvent emporter tous leurs réglages personnalisés partout où ils doivent jouer. Par ailleurs, Pioneer projette de mettre en ligne sur son site des samples et réglages de DJ mondialement connus, pour que chaque DJ puisse en profiter et commencer sur de bonnes bases.En utilisant la RMX-1000 comme un contrôleur USB pour les plug-ins VST/RTAS et AU inclus, les DJ ont la même sensation de contrôle manuel qu’avec les tables de mixage de studio, tout en s’épargnant des heures d’édition. Caractéristiques clés de la RMX-1000 : Une qualité club et une console de remix entièrement personnalisable :Appareil multifonction par excellence, la RMX-1000 peut être utilisée avec des tables de mixage, des lecteurs CDJ et des ordinateurs portables dans les cabines de DJ, ou avec un ordinateur en studio, pour l’enregistrement et la production.Avec des réglages entièrement personnalisables, la RMX-1000 offre une souplesse jamais vue auparavant dans un appareil. Les paramètres de contrôle peuvent être complètement modifiés à l’aide du logiciel remixbox inclus.L’appareil offre trois manières d’accéder aux réglages. La configuration par défaut utilise les réglages d’usine intuitifs de Pioneer. Les réglages Utilisateur peuvent, quant à eux, être enregistrés dans l’appareil ou sur une carte SD pour être emportés d’un club à l’autre. Il suffit aux DJ d’insérer leur carte SD pour avoir un accès immédiat à leurs contrôles personnalisés. Par ailleurs, Pioneer envisage de proposer en ligne des réglages de DJ internationalement reconnus tels que Chuckie, Kissy Sell Out, Kutski, James Zabiela, Doorly ou encore Laidback Luke, que les DJ pourront télécharger. Les contrôles simples et intuitifs sont répartis en quatre catégories : *Scene FX :Le jog d’effets Scene FX permet aux DJ de construire et déconstruire les morceaux en combinant dix types d’effets.Utilisez la section supérieure pour construire les morceaux, en ajoutant des effets comme Noise, Echo et Spiral Up, et la section inférieure pour les déconstruire, en découpant les sons avec des effets tels que Crush Echo, Spiral Down et Reverb Down.En tournant le bouton central, vous passez de Wet à Dry pour ajouter du pitch et de l’intensité à l’effet utilisé.En outre, deux cadrans permettent de manipuler les paramètres de Temps et de Résonance pour donner encore plus de caractère à vos mix. *Isolator FX :Hérités de la table de mixage haut de gamme DJM-1000 de Pioneer, les isolateurs de la RMX-1000 permettent aux DJ de modifier le rythme et le timbre de l’entrée audio principale en utilisant les bandes de fréquence haute, moyenne et basse.En outre, trois effets sont accessibles par les cadrans, pour encore plus de souplesse : Cut/Add, Trans/Roll et Gate/Drive. *X-Pad – avec Pitch control exclusif :Les DJ auront hâte de mettre les doigts sur l’X-Pad intuitif de la RMX-1000. Emprunté à la table de mixage de référence DJM-900nexus de Pioneer, l’X-Pad tactile a été amélioré pour atteindre des niveaux d’ingéniosité exceptionnels.Les DJ peuvent instantanément engager les samples de batterie de la console en appuyant sur les boutons de samples individuels (grosse caisse, caisse claire, tapement de mains et cymbales), ou en utilisant l’X-Pad pour faire tourner (répéter) les samples à différentes vitesses.Les DJ peuvent enregistrer leurs propres rythmes et motifs sur le vif en passant en Overdub, puis utiliser Roll et Mute pour manipuler chaque sample avec une variété impressionnante de combinaisons.Le bouton Quantize fait coller chaque pression de bouton sample au beat le plus proche, pour des mix toujours parfaitement synchronisés.Et pour des performances live vraiment uniques, les DJ peuvent ajouter jusqu’à 16 samples à travers les quatre banques de samples, pour ensuite les déclencher instantanément et les manipuler en direct.Pour une souplesse instantanée, les DJ peuvent modifier leurs banques de samples à travers remixbox et même les modifier en pleine lecture.Enfin, le bouton Pitch exclusif de la RMX-1000 permet de modifier le pitch pour donner encore plus de caractère à chaque beat répété. *Release FX :L’effet Release est la botte secrète des DJ, leur permettant de sortir de façon ingénieuse de combinaisons d’effets complexes pour revenir aux morceaux d’origine.Trois modes avec trois vitesses personnalisables (Spin Back, Echo et Break) permettent aux DJ de choisir exactement de quelle manière ils souhaitent revenir en lecture normale.Pour encore plus de souplesse, les DJ n’ont pas besoin de sortir complètement des effets engagés : ils peuvent en sortir partiellement et y revenir en manipulant le bouton très sensible Release. Ils peuvent aussi complètement couper le morceau d’origine pour qu’on n’entende plus que les effets engagés.Entièrement personnalisable, avec le logiciel remixbox spécialement Conçu par Pioneer exclusivement pour la RMX-1000, le logiciel remixbox permet aux DJ de préparer des sets à couper le souffle – tandis que les fonctionnalités de l’appareil lui-même leur permettent de laisser libre cours à leur spontanéité tout au long de la nuit.Les DJ peuvent aussi utiliser le logiciel pour modifier les caractéristiques de l’appareil et changer ses paramètres pour une utilisation réellement personnalisée. En passant la souris sur la RMX-1000 virtuelle de remixbox, les DJ peuvent modifier les caractéristiques, changer les paramètres ou ajuster les effets directement sur l’appareil. Premier contrôleur DJ pour Virtual Studio Technology/Audio UnitsLa RMX-1000 est le premier contrôleur VST/AU dédié au secteur du deejaying, et apporte au studio d’enregistrement le confort d’utilisation d’un véritable appareil professionnel.En branchant simplement l’appareil sur un ordinateur portable, les DJ et producteurs peuvent utiliser les contrôles dédiés de la RMX-1000 pour manipuler les fonctions VST/AU.Pas besoin de jouer avec la souris et le clavier : il suffit d’appuyer sur un bouton, d’en tourner un autre ou de faire pivoter un cadran – la RMX-1000 met littéralement chaque effet au bout des doigts des producteurs. Autres caractéristiques :Un circuit audio de haute qualité réduit les parasites pour un son d’une limpidité parfaite.La fonction Quantize peut être appliquée à tout moment, pendant la lecture ou la production, pour une analyse de la musique en temps réel et une synchronisation automatique du rythme.Une NOUVELLE fonction Auto BPM mesure automatiquement le tempo de la musique et le suit.Grâce à son branchement USB-MIDI, la RMX-1000 peut être utilisée comme contrôleur MIDI.Son design compact et élégant rend la RMX-1000 très facilement transportable et se marie merveilleusement à toutes les installations DJ. CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Spécifications :* Largeur : 334 mm* Hauteur : 57 mm* Profondeur : 157 mm* Poids : 1,3 kg* Gamme de Fréquence : 20 - 20 000 Hz* Sampling Rate : 48 kHz* A/D, D/A Resolution : 24 bit* Signal-to-Noise Ratio : 102 dB* Distorsion : < 0,005 %* Headroom : 20 dB Isolate FX Rhythm FX :* 3-Band Effect Frequency : Oui* Add : Oui* Cut : Oui* Drive : Oui* Gate : Oui* Isolator : Oui* Roll : Oui* Trans : Oui Release FX : * Back Spin : Oui* Echo : Oui* Vinyl Brake : Oui Scene FX * BPF Echo : Oui* Echo : Oui* Echo+ : Oui* Crush : Oui* High Pass Filter : Oui* Low Pass Filter : Oui* Noise : Oui* Reverb Down : Oui* Reverb Up : Oui* Spiral Down : Oui* Spiral Up : Oui* Sub Parameter knob : Oui X Pad Instrument * Clap : x 6* Charleston : x 6* Grosse Caisse : x 6* Over Dub : Oui* Pitch Shift : Oui* Roll : Oui* Sampler Bank : 4 x 4* Caisse Claire : x 6 Terminals * Entrées : - 1 LINE (Jack 6,35 mm)- 1 LINE (RCA)* USB :- 1 port USB B  |
| |
| Korg Electribe 2 Percussion And Synth Module Blue Topshopping
L'Electribe est une machine de production à base de synthétiseur qui transforme l'inspir...(+) L'Electribe est une machine de production à base de synthétiseur qui transforme l'inspiration en son à une vitesse maximale. Il contient de nombreux oscillateurs analogiques et une grande variété de filtres. Que vous sélectionniez des sons ou les modifiiez, toutes les opérations sont effectuées simplement à l'aide des boutons du panneau supérieur.De plus, une variété d'interfaces d'entrée optimisées pour l'entrée de rythme, de basse ou de mélodie vous permet de créer en douceur des séquences aussi rapidement que vous le pouvez. Les points forts : - La simplicité d'utilisation, les fonctionnalités avancées et la puissance sonique qui font la renommée de l'ELECTRIBE MX, qui ont fait l'unanimité, sont toujours aussi solides. Avec l ajout du stockage sur carte SD et de nouveaux modèles pour suivre l évolution incessante de la danse et de la musique électronique, l ELECTRIBE MXSD a atteint un nouveau niveau d équipement «indispensable».- Les motifs à la minute créés par certains des maîtres de la danse et de la musique électronique actuels donnent une nouvelle tournure à ELECTRIBE MXSD- Le moteur sonore MMT (Multiple Modeling Technology) propose seize types de génération de sons- Le circuit Twin Vacuum Tube VALVE FORCE fournit une chaleur analogique ou une morsure menaçante- Trois effets stéréo peuvent être enchaînés pour obtenir un son radicalement déformé- Filtres nets et modulation du timbre rapide et lisse- Séquenceur pas à pas intégré pour une production de chanson intuitive- La fonction Motion Sequence capture et reproduit les mouvements des boutons de réglage du son.- Un arpégiateur puissant utilise notre contrôleur de ruban et notre curseur pour générer des phrases inspirées- La détection automatique des BPM définit le tempo en fonction de toute source audio externe utilisant les prises d'entrée audio.Les séquences que vous créez peuvent alors subir une évolution supplémentaire sur scène ou dans votre ordinateur portable. Vous pouvez profiter de performances intuitives en direct associant divers appareils à la ressource électronique ou utiliser cette fonctionnalité pour produire de la musique à part entière en exportant des données de séquence vers Ableton Live pour une édition détaillée et le mixage final.La dernière version du système 2 ajoute une fonction de chaîne de motifs très demandée qui constituera un atout majeur pour les performances en direct ou la production musicale. La gamme est également devenue plus colorée avec le nouveau modèle bleu métallique. Et nous avons également fourni des schémas de bonus qui révèlent un potentiel sonique encore plus grand.Vos idées de création de rythme prennent forme rapidement. C'est l'électribe : un synthétiseur et un séquenceur optimisé pour la vitesse. Caractéristiques :- Type: Moteur de modélisation analogique + Moteur de son PCM- Polyphonie maximale: 24 voix- Oscillateur: Analog (16), Audio In (2), Kick (37), Snare (44), Clap (12), HiHat (37), Cymbal (8), Hits (33), Shots (44), Voice (31), SE (7), FX (30), Tom (10), Percussion (31), Phrase (15), Loop (22), PCM (31), User Sample (499)- Filter : Filter (Cutoff), Resonance, EG Int, LPF/HPF/BPF - Modulation: Type (72), Profondeur, Vitesse- Amp / Envelope: Niveau du générateur, Pan, Attack, Decay / Release, Amp EG On / Off- Échantillons utilisateur: jusqu'à 499 échantillons- Nombre de pads: 16 pads (sensibles à la vélocité)- Modes: Déclencheur, Séquenceur, Clavier, Accord, Saut à pas, Jeu de patterns- Périphérique de stockage externe: carte SD (512 Mo - 2 Go), carte SDHC (jusqu'à 32 Go)- Alimentation: adaptateur secteur (CC 9 V) ou pile AA x 6 (pile alcaline ou pile au nickel-métal hydrure)- Autonomie de la batterie: environ 5 heures- Consommation:  | |
| |
 | Rupert Neve Designs 542 True Tape Emulation 500 Format Variable Silk Soft Clip
Ajoutez une couleur unique. En tant que successeur de la série 500 du Portico 5042, le 54...(+) Ajoutez une couleur unique. En tant que successeur de la série 500 du Portico 5042, le 542 offre la même simulation de bande au son épais et musical tout en l'agrémentant de nombreuses nouvelles fonctions. En plus du circuitTrue Tape– excellent pour faire ressortir les harmoniques de rang 3 – le 542 incorpore un circuit Soft-Clip qui adoucit les sources les plus agressives et améliore les harmoniques de rang 2, un circuit variable et versatile Silk/Texture permettant d'obtenir le rendu sonore de 3 transformateurs en 1 et un réglage Wet/Dry pour ajouter juste ce qu'il faut de saturation.Le circuit d'émulationTrue Tapedu Portico 542 vous offre la compression et le son rond qu'il est d'habitude possible d'obtenir uniquement en utilisant des bandes et peut contrebalancer l'agressivité que crée souvent un enregistrement numérique. Contrairement aux émulations numériques, le circuitTrue Tapefonctionne en envoyant le signal vers une petite tête d'enregistrement magnétique couplée à un amplificateur dont l'égalisation est adaptée. La tension de la tête d'enregistrement augmentant, la saturation apparaît et un circuit Soft Clip s'active lorsque le niveau est élevé pour adoucir les pics de transitoires. Le son du circuit à bande peut par la suite être modifié grâce aux modes 15/30 IPS et au réglage de mixage pré/post bande. En plus du circuit à bande, le 542 intègre également le circuit variable Silk/Texture qui équipe les modules de la série Portico II, permettant au technicien de régler avec précision le son et le taux d'harmoniques du transformateur de sortie.Obtenir le meilleur du 542Alors que par le passé, la non-linéarité des bandes était plus perçue comme une malédiction que comme unefonction, l'avènement des systèmes numériques au fonctionnement complètement linéaire a permis à beaucoup d'apprécier les défauts du traitement audio non linéaire. Contrairement aux systèmes linéaires, les appareils non-linéaires forcent l'utilisateur à expérimenter différents réglages de gain pour que le circuit fonctionne de manière optimale. Même si cela demande un petit effort de la part de l'ingénieur du son, s'il est utilisé correctement, le circuit peut ajouter un aspect dynamique à l'enregistrement pouvant donner du punch à une chanson.La non-linéarité du circuitTrue Tapeet du réglage de saturation du 542 nécessite de surveiller à la fois les niveaux d'entrée et du réglage Drive. Le réglage des niveaux de Drive et de saturation du circuit à bande du 542 peut avoir un impact significatif sur le son. Si vous augmentez la saturation, la compensation des basses fréquences diminue, et à partir du niveau 5 de Drive, le circuit Soft-Clipper est activé. Trouver le meilleur équilibre entre la réponse des basses fréquences, la distorsion harmonique totale et le taux de Soft Clipping souhaité requiert de jouer avec une combinaison des réglages de saturation, de gain et de mixage, et peut également nécessiter un traitement dynamique et d'ajouter un étage de gain dédié avant le 542.En règle générale, nous vous conseillons de démarrer avec un signal d'entrée de 2-10dBu et d'appliquer saturation, 15/30 IPS, Silk et de mixer à votre goût. Cependant, il incombe toujours à l'ingénieur du son de trouver le bon équilibre entre le niveau du signal pré-bande et le niveau de saturation afin d'obtenir le meilleur résultat pour chaque source.Pour vous faire une meilleure idée de l'effet obtenu à différents niveaux de saturation et de la tête de lecture, consultez les graphiques de réponse en fréquence et de DHT en fonction de la réponse en fréquence dans la section Caractéristiques Techniques à la fin de ce mode d'emploi.De plus, comme pour une vraie machine à bande, les boucles de flux du circuit True Tape peuvent capter les signaux des champs magnétiques forts situés à proximité (le plus souvent, ils sont produits par les alimentations électriques, les amplis de puissance et les écrans d'ordinateur). Bien que nous ayons blindé tout l'appareil en plus du circuit à bande pour limiter l'inductance parasite, si vous avez des problèmes de bourdonnement lorsque vous activez le circuit à bande, essayez d'éloigner le 542 de tout générateur de champ magnétique jusqu'à ce que le bourdonnement cesse.Ajouter de la textureLes modes Silk sont tous deux modifiables et ajustables grâce au réglageTexture. En manipulant le réglage de Texture, l'effet de la fonction Silk peut varier de quasiment inaudible à plus ou moins quatre fois plus présent que le Silk de la série Portico originale. En activant les fonctions Silk et Texture, les caractéristiques de la distorsion et le contenu harmonique de l'appareil peuvent rappeler de nombreux circuits classe-A classiques de Rupert. Ces réglages ouvrent les portes d'un nouveau monde de sonorités au 542 qui se doit d'être exploré de manière créative avec le circuit True Tape pour obtenir le meilleur effet.Conçu pour la série 500 par M. Rupert NeveRupert Neve :Même si créer des module fonctionnels pour la série 500 est relativement simple, concevoir ces modules de manière à égaler leurs équivalents des autres séries avec les contraintes de courant, tension et d'espace est un véritable défi. En créant les modules de la série Portico 500, nous avons expérimenté différents transformateurs et circuits pour obtenir la présence et la douceur propres aux modules des séries Portico. Le résultat de ces efforts est qu'en dehors de la réserve de puissance légèrement réduite, les modules de la série 500 sont quasiment identiques aux modules des séries Portico standards et sont parfaitement adaptés pour les studios les plus exigeants.Le Portico 542 consiste en un amplificateur de ligne avec des entrées et sorties symétrisées par transformateur. La qualité sonore de ces amplificateurs est telle qu'avec une isolation galvanique, un circuit unilatéral à la topologie simple et l'absence de problèmes liés à la masse, ils sont capables d'améliorer la qualité sonore de nombreuses sources, particulièrement celles d'origine numérique. La signature sonore est d'une grande pureté et la qualité équivalente à celle des appareils conçus par Rupert Neve il y a 35-40 ans.TAPE InEnvoie le signal vers le circuitTrue Tapelui-même soumis aux réglages Saturation, Blend et 15/30 IPS.TRIMPermet de régler le niveau du signal d'entrée (+/– 12 dB) avant le circuit à bande.SATURATIONContrôle le niveau du signal envoyé à la tête magnétique. Lorsque le niveau de la saturation augmente, le niveau de la tête d'enregistrement s'élève et le gain de lecture est réduit de manière à ce que le niveau général reste plus ou moins constant. Dans un véritable enregistreur à bande, vous devriez régler le gain d'enregistrement et de lecture séparément. Dans le 542, les réglages de gain d'enregistrement et de lecture sont couplés afin que le niveau général ne varie que lorsque le niveau de la saturation de bande est modifié. Lorsque vous approchez du réglage de saturation maximum, le niveau du signal de sortie diminue en raison du niveau extrême de saturation et est soumis à un écrêtage doux.De plus, pour compenser la perte des basses fréquences lorsque le niveau de la tête d'enregistrement est bas, le réglage de saturation contrôle également un circuit de compensation des basses fréquences qui amplifie ces fréquences à bas niveau de saturation puis s'amenuise lorsque le niveau augmente. Cette fonction peut être utile sur de nombreuses sources comme la basse ou la grosse caisse pour trouver le bon équilibre entre des graves clairs et présents (saturation faible) ou des graves plus denses et saturés (saturation élevée).15/30 IPSPermet de sélectionner les caractéristiques de préaccentuation/déaccentuation et d'enregistrement/lecture de la bande. Le mode 15 IPS possède unebossesignificative dans les basses fréquences centrées autour de 60 Hz et atténue également les hautes fréquences. Le mode 30 IPS offre généralement une réponse plus uniforme dans les aigus avec unebosseautours de 120 Hz. Voir les graphiques de fréquences pages 10 et 11.BLENDPermet de régler le mixage des signaux pré et post bande. L'ingénieur du son peut ainsi appliquer l'effet de bande de manière subtile afin d'avoir un meilleur contrôle de la saturation, de la sonorité et du Soft Clipping sur le signal traité. Lorsque le signal est très saturé, diminuer le réglage Blend peut être un excellent moyen de colorer le son avec la bande sans perdre en précision ni en transparence. REMARQUE : Le réglage Blend n'affecte pas les réglages Silk et Texture.SOFT CLIPCette fonction est activée dans le circuitTrue Tapelorsque l'afficheur Drive atteint 5 (la première Led jaune) et devient plus présent lorsque le niveau augmente. Le Soft Clip peut être utilisé afin d'adoucir les sources riches en transitoires comme la batterie et peut également être contrôlé par le réglage Blend.SILK / TEXTUREAppuyez sur le bouton Silk pour activer le circuit Silk Red. Appuyez à nouveau pour activer le circuit Silk Blue. La fonction Silk permet de réduire la rétroaction négative du transformateur de sortie et augmente le contenu harmonique en fonction du réglage Texture. Le mode Silk Blue ajoute plus de saturation dans les basses fréquences et bas médiums, alors que le mode Silk Red offre plus de saturation dans les hauts médiums et hautes fréquences.LEVEL / DRIVE METERSLe 542 est équipé de deux afficheurs à Led 8 segments indiquant le niveau de sortie et de Drive. L'afficheur Level indique le niveau de sortie du 542 avant le circuit Silk et l'afficheur Drive indique le niveau du signal à latête d'enregistrementlorsque l'effet à bande est activé. Le circuit de Soft Clip est activé lorsque le niveau de Drive dépasse 5.Caractéristiques de l'amplificateur de ligne (mesures effectuées avec circuit à bande désactivé)Bruit : Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 20 Hz-22 kHz, entrée terminée sous 40 Ohms. Gain unitaire Supérieur à -100 dBuRéponse en fréquenceMesurée à +10 dBu, Trim à l'unité.Sortie principale +/- 0,25 dB de 5 Hz à 60 Khz -2 dB à 120 KHzNiveau de sortie maximum 23,25 dBuDistorsion harmonique totale et bruit :à 1 kHz, +20 dBu niveau de sortie Meilleur que 0,0025 % à 20 Hz, niveau de sortie à +20 dBu 0,07% Type (harmonique de rang 2 et 3)Caractéristiques de l'effet de bandeBruit :Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 20 Hz-22 kHz, entrée terminée sous 40 Ohms.Saturation au minimum Supérieur à -100 dBu Saturation au maximum Meilleur que 100 dBuRéponse en fréquence15 IPS, entrée à -0 dBu -3 dBu à 28 kHz Saturation au minimum 0 dBu à 10 Hz Pic de +5 dBu à 60 HzSaturation au maximum -3 dBu à 20 kHz -3 dBu à 12,5 Hz Pic de +2,4dBu à 60 Hz30 IPS, entrée à -0 dBu -3 dBu à 120 kHz Saturation au minimum -3 dBu à 10 Hz Pic de +3,15 dBu à 125HzSaturation au maximum -3 dBu à 100 kHz -3 dBu à 12,5 Hz Pic de +1,3dBu à 110HzDistorsion harmonique totale et bruit :Voir les courbes page 10 15 IPS, entrée à -0 dBu 0,4 % à 3 kHz jusqu'à 1 % à 175 Hz (type)Saturation au minimum Supérieur à 1 % en-dessous de 175 Hz typeSaturation au maximum 1 % à 6 kHz type 0,3 % à 1 kHz jusqu'à 3 % à 50 Hz type30 IPS, entrée à -0 dBu 1 % à 1 kHz typeSaturation au minimum 0,6 % à 400 Hz 5 % à 20 Hz typeSaturation au maximum 1,5% à 10 kHz jusqu'à 0,4% à 1 kHz type 0,4 à 1 kHz jusqu'à 2 % à 50 Hz typeALIMENTATION :Alimenté avec alimentation en rack série 500 avec 110-125 mA à +/- 16Vcc  |
| |
| Behringer : RD-9 (87 comments)
11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim s...(+) 11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl. | |
| |
| Nux : Tape Echo (8 comments)
Pour guitare électrique- Echo à bande numérique (32 bits, 48 kHz)- Temps de delay stÃ...(+) Pour guitare électrique- Echo à bande numérique (32 bits, 48 kHz)- Temps de delay stéréo jusqu'à 1600 ms via TapTempo- 7 combinaisons de têtes de reproduction- La technologie Core-Image ramène le son naturel de l'écho à bande avec une réverbération à ressort parallèle- Pitch-Shift Feedback infini réaliste avec contrôles TIME & REPEAT- Signature rythmique de subdivisions avec Tap- Boucle de phrase stéréo de 40 secondes avec indication de statut OLED- Option d'indication du temps de delay (Ms/BPM), Holding- Commutateurs au pied: Tempo, On pour l'auto-rétroaction- Contrôles: Bass, Treble, Select (combinaisons d'echo Repro-Tape), Time, Repeat, Level, Reverb- Entrée sur Jack mono 6,3 mm- Connexion EXP sur Jack mono 6,3 mm- Sortie 1 sur Jack mono 6,3 mm- Sortie 2 sur Jack mono 6,3 mm- Entrée/sortie MIDI sur mini Jack stéréo 3,5 mm- Bloc d'alimentation 9 V DC adapté optionnel non-fourni (N° d'article 409939)- Consommation de courant: 300 mA- Dimensions (L x P x H): 105 x 115 x 58 mm- Poids: 440 g  | |
| |
 | BEHRINGER RD-6-BK - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
| |
 | BEHRINGER RD-6-AM - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
| |
 | BEHRINGER RD-6-SR - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
| |
| KORG PA5X 88 TOUCHER LOURD
KORG Pa5X: De nouveaux sons inspirants, un nouveau confort de travail, un arrangeur entiè...(+) KORG Pa5X: De nouveaux sons inspirants, un nouveau confort de travail, un arrangeur entièrement nouveau.Le Pa5X est le nouveau fleuron de la gamme d'arrangeurs professionnels KORG, redéfinissant le clavier arrangeur. Entièrement repensé avec un moteur sonore de pointe et une interface utilisateur simplifiée et colorée, le Pa5X produit une expérience sonore unique d'une richesse étonnante qui vous inspire à créer et à jouer ! Pa5X propose des milliers de sons inspirants et des centaines de styles inédits, tous accessibles instantanément grâce à un mode de travail convivial. Une toute nouvelle façade avant comprenant une matrice de pads assignables et une section de mixage, des boutons LED multicolores et un énorme écran tactile inclinable vous permettant de contrôler votre expérience musicale à tout moment. Le Pa5X excelle à la fois en tant qu'instrument de performance live et en tant qu'outil créatif puissant en studio, vous donnant la possibilité de trouver votre son idéal, où que votre musique vous mène.Interface utilisateur moderne et simplifiéeAu centre du Pa5X se trouve un grand écran tactile inclinable de 8 pouces qui affiche une interface utilisateur graphique (GUI) entièrement repensée. Cela rend tous les sons et toutes les fonctions du Pa5X facilement accessibles aux musiciens de studio et de maison ainsi qu'aux artistes de scène. Les couleurs de l'écran sont soigneusement assorties à celles utilisées pour les boutons programmables à DEL du panneau de commande. Cette interface en couleur vous permet de naviguer facilement dans le Pa5X, ajoutant ainsi de la couleur à votre musique !Puissant moteur sonore EDS-XP pour des sons riches et inspirants Les arrangeurs professionnels KORG ont établi la norme de l'industrie en matière d'expression musicale puissante, avec des moteurs sonores qui stimulent les musiciens à créer et à jouer. Le Pa5X introduit le moteur sonore EDS-XP (Enhanced Definition Synthesis - Expanded), qui s'appuie sur la technologie utilisée dans le Pa4X avec un matériel avancé et un nouveau système d'exploitation puissant, portant les sons du Pa5X à un nouveau palier. Les 24 oscillateurs stéréo et les 160 voix de polyphonie produisent des milliers de sons de haute qualité, couvrant un large éventail d'instruments et de genres musicaux. Le moteur sonore EDS-XP introduit également de nouvelles fonctionnalités de pointe telles que la performance des batteries et des percussions, la transition douce des sons, la fonctionnalité Sound-Controller 3 et bien plus encore. Cela permet d'atteindre un niveau de réalisme et d'expression sonore sans précédent, disponible uniquement sur le Pa5X.Contrôleurs en temps réelLe Pa5X dispose d'une section de contrôle entièrement programmable avec 9 boutons et 9 curseurs. Vous pouvez lui attribuer n'importe quelle fonction, du volume du mixeur aux réglages des tirettes harmonique, de la coupure du microphone à l'inversion des basses, en passant par les commandes de défilement des paroles, etc. La fonction assignée est affichée par une bande d'affichage auxiliaire afin que vous sachiez toujours ce que vous avez sous la main, même si vous êtes sur une page différente de l'affichage principal.De nombreux contrôleurs assignables sont disponibles pour un jeu expressif en temps réel et le DNC (Defined Nuance Control) de Korg, qui fournit une grande partie des détails du son des instruments de musique. Les faders, les commutateurs, les matrices réelles et virtuelles de contrôles en temps réel, le joystick et le contrôleur à ruban peuvent être assignés pour moduler n'importe quel paramètre du son. Cela permet un contrôle précis des nuances les plus subtiles et de l'articulation des instruments que vous jouez sur le Pa5x.Système avancé de reconnaissance d'accords et bibliothèque complète de séquences d'accordsLe système de reconnaissance d'accords du Pa5X est le plus sophistiqué qui soit, avec un mode Expert qui est conçu autour des styles de jeu des meilleurs pianistes de jazz modernes. Ce système de reconnaissance d'accords peut être aussi simple ou avancé que souhaité, vous permettant même de déclencher des accords avec un seul doigt ! Avec l'harmonisation automatique, un séquenceur d'accords et un moteur de reconnaissance d'accords sophistiqué, le Pa5X vous donne les outils nécessaires pour créer des arrangements musicaux riches, quel que soit le genre de musique.Transitions fluides entre les sons, les styles et les morceauxLe Pa5X ajoute la technologie Smooth Sound Transition (SST), qui permet des transitions fluides entre les sons, les styles et les morceaux sans aucune interruption. Lorsque vous sélectionnez un élément différent, le son, les effets et les séquences continuent de jouer, s'estompant naturellement jusqu'à ce que vous soyez prêt à commencer la séquence ou la note suivante, ce qui permet une performance ininterrompue et réaliste. Double lecteur à fondu-enchaîné à la pointe de la technologie Le Pa5x peut jouer deux styles, fichiers MIDI ou fichiers MP3 simultanément et dans n'importe quelle combinaison, grâce aux deux lecteurs intégrés*. Ces deux lecteurs peuvent être mélangés avec un crossfader pratique, ou peuvent être utilisés pour jouer un morceau pendant qu'un autre attend de démarrer. Pendant ce temps, le moteur sonore du Pa5X fournit la puissance, le traitement des effets et la polyphonie nécessaires pour que ces transitions se fassent en douceur.*Le double séquenceur/lecteur XDS Crossfade exclusif à Korg.Les paroles, les accords, la partition et les marqueurs peuvent être clairement affichés sur le grand écran interne du Pa5X, ou même sur un écran externe lorsqu'il est connecté via le port HDMI intégré. Une grande variété de formats de paroles est prise en charge, et vous pouvez même générer automatiquement une partition à partir d'un morceau MIDI. Les marqueurs permettent de naviguer rapidement dans un morceau à l'aide des boutons Style-Elément, ce qui vous permet de revenir facilement à un passage que vous souhaitez répéter lorsque vous étudiez, répétez ou jouez en direct.Création de styles et de morceauxVous pouvez créer vos propres styles et enregistrer vos propres morceaux MIDI et MP3. Les fonctions d'édition incluses permettent de modifier en détail chaque événement enregistré. Une table de transposition sophistiquée adapte les séquences à tout accord que vous pouvez jouer. Vous pouvez enregistrer un morceau MIDI à l'aide d'un séquenceur complet. Encore plus simple, enregistrez ce que vous chantez et jouez (y compris les Songs MP3) dans un fichier MP3, et écoutez-le où vous voulez.Le SongBook : Une bibliothèque musicale toujours avec vousLes chansons et les styles peuvent être enregistrés dans le SongBook embarqué, dont les entrées de type base de données sont faciles à synchroniser avec des lecteurs de partitions externes sur une tablette. Vous pouvez donc utiliser un livre de musique numérique pour contrôler votre Pa5X.Les morceaux de la base de données musicale peuvent être sauvegardés dans des Set Lists, chacune étant dédiée à un spectacle, à un chanteur ou à un style de musique, pour une manipulation aisée de toutes les ressources musicales en même temps pendant les spectacles. Lorsque vous choisissez un morceau dans le SongBook, vous obtenez également immédiatement les sons nécessaires, le style, une chanson, les effets et même une séquence d'accords.Une bibliothèque de sons complèteLes sons intégrés vont des instruments acoustiques ultra-réalistes aux claviers électriques vintage, en passant par les classiques du synthé, auxquels s'ajoutent des sons plus fantaisistes et des effets spéciaux pour la production de jeux, de médias, de vidéos et de films. Nous avons également inclus des instruments de différentes époques et cultures mondiales, tout en laissant une grande place à vos propres extensions.La sélection de pianos acoustiques et électriques, qui comprend des sons de notre célèbre piano vintage de scène SV-2, est particulièrement adaptée à la version 88 touches à mécanisme à marteaux. Nous avons également inclus des sons spécialement sélectionnés de nos synthétiseurs phares : Kronos et Nautilus.La nouvelle section Drawbar Organ présente fièrement une surface de contrôle réaliste qui peut s'appuyer sur les curseurs et boutons physiques du panneau principal du Pa5X. De nouveaux effets dérivés du légendaire orgue KORG CX-3 Combo sont également inclus.Les nouveaux Drum Kits ont été enregistrés à l'aide d'une nouvelle technologie, basée sur des round robins pour augmenter le réalisme. Tous les coups de batterie sont identiques, ce qui permet d'obtenir des performances de batterie authentiques.En plus de l'énorme quantité de sons inclus, l'échantillonneur intégré vous aidera à créer de nouveaux sons, kits de batterie et boucles audio. Enregistrez vos propres sons ou importez-les à partir de formats de fichiers standard tels que AIFF, WAV et SF2. L'éditeur d'échantillons détaillé intégré vous permet d'affiner vos échantillons et même de transformer une boucle audio en un kit de percussion.Mixage et effets de haute qualitéSection de mixage intuitive avec traitement étendu des effetsLes sons du Pa5X sont traités par une chaîne élaborée d'effets de qualité studio professionnelle, avec jusqu'à 10 Insert FX, 3 Master FX et 1 Finalizer pour chacun des deux Players. Les claviers peuvent utiliser jusqu'à 3 Insert et 3 Master FX. Les effets de masterisation finale sont appliqués en dernière étape sur les sorties audio de Pa5X, ce qui permet d'obtenir un son poli qui est mélangé et produit. C'est le résultat de la coopération à long terme de KORG avec Waves Audio®, la référence mondiale en matière d'effets de mastering de studio.Bien plus que de simples entrées audioEntrées dédiées pour microphone et guitare avec traitement des effetsUn microphone et une guitare peuvent être connectés simultanément aux entrées audio séparées du Pa5X. La vaste expérience de KORG en matière de technologie d'harmonisation vocale et de traitement des effets de guitare est mise à profit, chacune de ces entrées étant dotée d'effets intégrés dédiés.Nous sommes fiers d'avoir fait équipe avec Shift Audio, une société qui a 30 ans d'expérience dans la technologie de traitement vocal. Les fondateurs de Shift Audio sont issus d'une entreprise leader du secteur spécialisée dans les produits de traitement vocal et ont su tirer parti de leur expérience.La dernière génération d'algorithmes de traitement vocal a été optimisée pour fonctionner sur la dernière technologie utilisée dans le Pa5X.Il en résulte des harmonies à quatre voix incroyablement réalistes qui vous donnent la sensation d'un véritable groupe de chanteurs entouré de votre propre musique. Vous apprécierez également la nouvelle fonction Auto Pitch du Pa5X qui offre des performances et un son que l'on retrouve dans de nombreuses musiques modernes. L'entrée séparée pour guitare est totalement indépendante et dispose même de son propre réglage de gain. Les effets de guitare comprennent des simulateurs de pédales et d'amplificateurs vintage pour améliorer le son et les performances de votre guitare. De nombreux presets de guitare prédéfinis comprenant jusqu'à 4 effets d'insertion sont fournis, et il est également facile de créer et de sauvegarder des presets d'effets utilisateur. Ces nouveaux effets de guitare puissants facilitent la performance en direct de votre guitariste, car tous les effets et réglages d'effets sont gérés par le Pa5X. Un preset vocal et un preset guitare peuvent être assignés à chaque entrée du SongBook, ce qui permet une performance musicale facile et rapide.MIDI, USB, HDMI, entrée et sortie audio, connecteurs de pédaleLe Pa5X offre une pléthore de connexions audio, de contrôle et de stockage. Vous pouvez utiliser MIDI et USB pour les contrôleurs ou les périphériques de stockage, HDMI pour un écran externe, les connecteurs audio XLR, jack et minijack pour d'autres claviers, des microphones à condensateur et dynamiques, des guitares et des guitares basses, des smartphones et des tablettes, ou pour connecter votre instrument à des enceintes amplifiées ou à des systèmes de sonorisation via les sorties symétriques. Quatre sorties de ligne distinctes sont disponibles pour gérer les sons séparément.Trois entrées pour pédales permettent de connecter votre pédale sustain préférée (avec prise en charge de la demi-pédale), une pédale de commande, des pédales de volume et d'expression. Vous pouvez utiliser celles que vous possédez déjà , ou choisir parmi notre gamme d'accessoires optionnels.Formats de fichiers standardL'utilisation de formats de fichiers standard, tels que MIDI ou MP3 pour les morceaux, WAV, AIFF et SF2 pour les échantillons, ouvre un monde de possibilités lors de l'échange de fichiers. Les ports MIDI et USB permettent au Pa5X de se connecter à n'importe quel périphérique de stockage externe, ordinateur personnel, smartphone, tablette ou contrôleur externe. Le connecteur HDMI est compatible avec de nombreux moniteurs modernes et circuits vidéo de club, ce qui permet au Pa5X de servir de centre à votre configuration de studio ou de scène ! Accessoires optionnels de haute qualitéLe pied ST-SV1-BK, moderne et élégant, en option, permet au Pa5X de rester solide pendant qu'il se produit sur scène et, grâce à un design élégant.Le Pa5X est compatible avec le système d'amplification KORG PaAS, un système de haut-parleurs spécialement conçu pour se connecter facilement et directement au Pa5X sans câbles. Cela vous permet d'écouter avec la meilleure qualité audio, même aux niveaux de volume les plus bas pour répéter la nuit. Il suffit de le mettre en place et de jouer !ConclusionPa5X est l'arrangeur professionnel le plus expressif, le plus puissant et le plus facile à utiliser jamais produit, avec encore beaucoup plus à explorer sur cette nouvelle plateforme d'avant-garde. La combinaison unique du nouveau catalogue de sons, du système d'exploitation, de la navigation simplifiée et de l'ensemble des fonctionnalités du Pa5X est prête à faire passer vos performances à un tout nouveau niveau. Découvrez la nouvelle génération de clavier arrangeur avec le KORG Pa5X et laissez-vous inspirer !Caractéristiques principales- Qualité premium et conception élégante- Interface utilisateur moderne et simplifiée- Moteur sonore d'une richesse étonnante : EDS-XP- Contrôleurs en temps réel- Reconnaissance avancée des accords, et une bibliothèque pleine de séquences d'accords- Transition fluide entre les sons, les styles et les morceaux.- Deux lecteurs avec fondu enchaîné capables de tout combiner : Styles vers fichiers Midi, ou fichiers Midi vers fichiers MP3, ou Styles vers Styles (unique au Pa5X).- Chaque lecteur affiche les paroles et la partition- Créez vos propres styles et chansons- SongBook, une bibliothèque musicale toujours avec vous- Une bibliothèque sonore complète- Console de mixage intégrée avec effets d'insertion, de master, de finale et de mastering- Entrées micro et guitare dédiées avec effets dédiés pour chacune d'elles- Connecteurs MIDI, USB, HDMI, entrée et sortie audio, pédale.- Formats de fichiers standard- Accessoires optionnels de haute qualitéPa5X 88: 88 touches (A0 - C8) à mécanisme à marteau avec Aftertouch1262.0 x 396.4 x 146.0 mm20.1 kg Pour découvrir les spécifications du Korg Pa5X en détails, vous pouvez télécharger le fichier PDF ci dessous: | |
| |
 | Amplifier Modeling Guitar Combos Boss Katana Artist Mkiitopshopping Namm 2020
L’expérience Katana ultimeLe Katana-Artist MkII améliore le modèle phare de la gamme ...(+) L’expérience Katana ultimeLe Katana-Artist MkII améliore le modèle phare de la gamme Katana avec des fonctionnalités et une polyvalence de nouvelle génération. De nouvelles variations pour les cinq caractéristiques d’ampli doublent votre choix de sons, tandis que les catégories d’effets intégrés passent de trois à cinq. Des contrôleurs de façade exclusifs tels qu’un bouton Contour à trois positions, un EQ global avec trois courbes personnalisables et un Boost pour solo avec niveau réglable procurent encore plus d’options de modelage des sons. Et grâce à la nouvelle et puissante fonctionnalité de double amplification, il est facile d’associer et contrôler deux Katana-Artist MkII pour produire des sons massifs et ultra larges. • Un ampli combo professionnel de 100 watts avec sons améliorés et fonctionnalités exclusives• Un haut-parleur Waza spécial de 30 cm (12 pouces) qui fournit un son et une réponse de stack anglais classique, avec des possibilités de gestion de puissance améliorées• La conception Tube Logic produit une puissance inédite, un punch décisif et une présence acérée• Un robuste ampli de puissance analogique de classe AB aux sons authentiques doté d'une réponse musicale• Un caisson ultra robuste et semi-ouvert à l’arrière qui produit un son directionnel riche en fréquences basses• Cinq caractéristiques d’ampli avec cinq variations, plus des sections Booster, Modulation, FX, Delay et Reverb avec trois variations dans chacune• Un Contour à trois positions pour modeler la couleur de timbre générale, et un bouton d’EQ global à trois réglages, modifiables dans BOSS Tone Studio• Une fonction Solo commutable avec contrôle du niveau • Des fonctions de double amplification contrôlables par pédalier GA-FC pour de véritables effets stéréo • La nouvelle version du logiciel d’édition BOSS Tone Studio pour affecter aux sons plus de 60 effets BOSS ; de nouvelles options d’édition comme des EQs pré et post ou un Pedal FX dédié• Boucle d’effets en série ou parallèle, sorties pour haut-parleur externe, et entrée ampli de puissance pour préamplis, modélisations et multi-effets• Huit mémoires Tone Setting pour sauvegarder et rappeler tous les réglages d’amplis et d’effets• Un Power Control pour obtenir son et réponse de lampes poussées au maximum, même à faible volume• Une simulation de micro de baffle sur les sorties Line, USB et casque/enregistrement, avec trois réglages d’ambiance Air Feel possibles dans BOSS Tone Studio• Des possibilités de contrôle externe par pédalier GA-FC, footswitchs, pédale d’expression et MIDIUn son raffiné pour les professionnelsTout comme son prédécesseur, le Katana-Artist MkII a été conçu dans tous ses détails pour les professionnels exigeants. Le haut-parleur spécial Waza BOSS met sous vos doigts les sons rock vintage ultimes, tandis que la structure semi-fermée du caisson fournit des sons directionnels et punchy avec de riches fréquences basses et une belle plénitude dans les médiums. Par ailleurs, chaque caractéristique d’ampli du Katana-Artist MkII a été spécialement réglée pour une réponse optimale du haut-parleur et du caisson. Haut-parleur Waza : Un son légendaire, une puissance actuelleLe haut-parleur Waza 30 cm (12 pouces) constitue un élément clé du puissant son du Katana-Artist MkII. Il a été spécialement développé par BOSS pour fournir la large réponse dynamique, les doux médiums et les harmoniques riches du fameux haut-parleur stack anglais 25 watts des années 1960. Grâce à une analyse détaillée des haut-parleurs d’origine et un choix minutieux des aimants, matériaux du cône et autres éléments constitutifs, le haut-parleur Waza fait renaître le charme de cet ancien modèle légendaire tout en boostant ses capacités de puissance jusqu’à 100 watts.Nouvelles caractéristiques d’amplis et effetsLe Katana-Artist MkII bénéficie des mêmes améliorations de structure que les autres amplis Katana MkII. Des variations sont désormais disponibles pour les cinq caractéristiques d’ampli, fournissant un choix de dix options de timbre différentes. Et grâce aux cinq catégories d’effets simultanés, vous disposez dans votre ampli d’une puissance de modelage des sons équivalente à celle d’un grand pédalboard. Le connecter à BOSS Tone Studio vous permet d’aller encore plus loin en matière de réglages : plus de 60 types d’effet y sont disponibles, qu'il est possible de placer dans différents ordres au sein de quatre chaînes différentes.Des outils de réglage détaillé des sonsEn façade, vous bénéficierez de réglages exclusifs au Katana-Artist MkII. Un bouton de Contour à trois positions sculpte le cœur du son, tandis que trois EQ globaux (réglables dans BOSS Tone Studio) permettent de le régler finement en fonction des guitares utilisées et des styles joués. Une fonction de Boost de solo est également disponible et contrôlable au pied, avec bouton de façade dédié pour des réglages rapides. Fonction de double amplification intégréeLes nouvelles fonctionnalités facilitent également l’usage conjoint de deux amplis Katana-Artist MkII. Grâce à la liaison Dual Link, chaque ampli peut être réglé différemment puis géré depuis un pédalier GA-FC (en option), permettant ainsi de mélanger sons clairs et saturés, de créer des configurations Wet/Dry, etc. La fonction Stereo Expand permet quant à elle d’utiliser un ampli en tant que maître et le second en tant qu’esclave, avec des effets stéréo Chorus, Delay et Reverb intégrés, distribués sur les deux amplis pour créer un large espace sonore immersif.Un son puissant en toutes circonstancesDoté du concept Tube Logic BOSS, le Katana-Artist MkII produit les caractéristiques de distorsion de sortie authentiques des amplis à lampes, le son devenant plus riche et la réponse se modifiant au fur et à mesure que le volume augmente. Mais au contraire des amplis à lampes, la puissance variable Power Control permet de trouver le son idéal à divers volumes, et de ne pas risquer de se faire chasser d’un bar ou de chez soi ! Vous pouvez ainsi régler le volume en fonction de l’endroit où vous jouez, de la scène à votre chambre, tout en bénéficiant d’un son distordu de lampes. Un bouton unique de rappel des réglages personnels Grâce au système de mémorisation Tone Setting de l’ampli, vous pouvez sauvegarder vos caractéristiques d’ampli et vos effets favoris pour pouvoir les rappeler instantanément. Lorsque vous avez réglé votre son à partir des contrôleurs de façade, il est facile de sauvegarder en mémoire les valeurs obtenues d’un simple appui sur un bouton. Huit mémoires Tone Setting (deux banques de quatre) sont disponibles, facilement accessibles en façade. Et pour gérer tout cela sans les mains en concert, il vous suffit de connecter des footswitchs externes ou un pédalier GA-FC (en option). Des sons prêts pour le mixageLes sorties Line, USB et casque/enregistrement intègrent une simulation de sonorisation par micro, vous permettant d’envoyer un son d’ampli prêt à mixer vers un système de sonorisation, un logiciel de création musicale ou un casque audio. Le son direct peut être modelé à l’aide de trois réglages d’ambiance Air Feel différents, accessibles dans BOSS Tone Studio. Le fonctionnement en USB deux canaux vous permet de profiter d’une véritable stéréo avec les effets de modulation, Delay et Reverb, ainsi que l’EQ du Katana-Artist MkII. Un ampli compactLe pédalier GA-FC en option constitue le partenaire idéal de votre Katana-Artist MkII. Il se connecte avec un simple câble, sans alimentation externe, et son design minimaliste lui permet d’occuper un espace réduit. Avec ses six interrupteurs, vous pouvez rappeler vos mémoires Tone Settings et allumer ou éteindre les cinq sections d’effets. Le GA-FC optionnel peut également recevoir des footswitchs externes et pédales d’expression, avec des assignations par défaut comme le Tap Tempo, le choix des banques, le volume au pied, ou le Pedal FX. Les assignations peuvent être réalisées dans BOSS Tone Studio, avec jusqu’à trois paramètres contrôlés par une seule pédale. Améliorations BOSS Tone StudioBOSS Tone Studio a évolué avec les amplis Katana MkII. Son interface a été rafraîchie, et de nombreux paramètres ont été placés en écran principal pour simplifier les opérations. Une catégorie Pedal FX est désormais disponible, permettant d’assigner plus facilement les effets de Wah-Wah et de Bend à une pédale d’expression. Et si vous possédez un ampli Katana de première génération, il vous sera possible d’importer vos patchs dans le Katana-Artist MkII.  |
| |
 | Analog Synth Korg Minilogue Xd Module New Product
Voici le nouveau module analogique tant attendu du synthétiseur KORG Minilogue XDLe Minil...(+) Voici le nouveau module analogique tant attendu du synthétiseur KORG Minilogue XDLe Minilogue XD Module est la nouvelle version pour bureau du minilogue XD, synthétiseur analogique polyphonique à quatre voix doté d’un multi-moteur numérique personnalisable et d’effets numériques stéréo intégrés.Le module de bureau est équipé des mêmes contrôleurs que la version clavier, ce qui en fait un excellent choix non seulement comme module de son supplémentaire que pour votre clavier ou votre station de travail audio-numérique,ce qui vous permet d'ajouter facilement un synthétiseur polyphonique analogique à votre ordinateur. installer. Il est également équipé d'une fonction poly-chaîne qui vous permet de le connecter à un autre module de minilogue xd ou minilogue xd afin que les deux unités puissent fonctionner comme un polysynth avec un total de huit voix maximum dans votre studio ou sur scène.Ajoutez les sons du XD Minilogue à votre configuration ! Équipé d'un circuit de synthèse analogique et d'un multi-mètre numérique Structure des voix xd Minilogue est 2VCO + MULTI MOTEUR, 1VCF, 2EG, 1VCA et 1LFO. Outre les circuits distinctifs que l'on trouve dans la série, tels que la mise en forme d'onde pour façonner les harmoniques de l'oscillateur et un commutateur de synchronisation / sonnerie, il existe également une modulation croisée, un filtre bipolaire pouvant être à la fois tranchant et épais, et un lecteur commutateur qui ajoute de l'épaisseur et les disques de signal dans le filtre de Minilogue xd. Chaque paramètre a été réglé en détail en fonction de ce que les musiciens veulent de leur synthé. Les sons vont des pads chauds typiques des basses analogiques aux basses épaisses en passant par des sons saturés, couvrant toutes les situations.Les multiples possibilités de conception sonore du son numérique sont fournies par le multi-moteur: le troisième oscillateur en plus des deux VCO analogiques. Ce moteur, équipé de trois types différents de générateur de son (bruit, VPM et oscillateurs utilisateur à source ouverte), vous permet de tirer parti d’un caractère sonique différent de l’analogique et de l’utiliser en même temps que le moteur analogique. potentiel infini du module xd en expansion grâce à une conception sonore hybride. Effets numériques de haute qualité effets numériques de haute qualité de Minilogue xd utilisent un traitement point de DSP flottant 32 bits, en ajoutant une touche finale à sa plate-forme de conception sonore profonde. Les trois types (effets de modulation, réverbération et délai) peuvent être utilisés simultanément, ce qui vous permet de choisir parmi une vaste gamme de variations comprenant le chorus, l’ensemble, le retard de bande chaude et une grande variété de réverbérations. Les emplacements d'effet utilisateur vous permettent de charger vos propres programmes d'effets que vous avez créés. La personnalisation de l'utilisateur fait ressortir un potentiel infini Le minilogue xd propose un environnement open source personnalisable. L'unité est livrée avec 16 emplacements d'oscillateur utilisateur et 16 emplacements d'effet utilisateur que vous pouvez personnaliser. Les oscillateurs et les programmes utilisateur que vous avez créés avec le SDK (kit de développement logiciel) peuvent être chargés dans le minilogue xd via le logiciel de bibliothèque dédié, ainsi que les oscillateurs partagés en ligne par les autres utilisateurs.Quels sons pouvez-vous créer en utilisant la fusion des oscillateurs numériques élargis avec la synthèse analogique Créez des programmes originaux, partagez du code et participez à la communauté des utilisateurs. KORG fournit même un exemple de code pour vous aider à démarrer. Séquenceur pas à pas polyphonique L'une des principales caractéristiques de la série de minilogue xd est son séquenceur pas à pas en 16 étapes. Chacun des programmes préréglés en usine possède un motif de séquence incorporé créé pour améliorer les performances.Le séquenceur pas à pas comporte 16 étapes et prend en charge l’enregistrement en temps réel et l’enregistrement pas à pas. Vous pouvez utiliser les 16 touches étape pour sélectionner directement une étape, ce qui permet un montage rapide pour remplacer le pas d'une étape ou pour couper le son, ou même des performances improvisées. La séquence de mouvements vous permet d’enregistrer les mouvements de quatre boutons au maximum, en ajoutant au son des modifications variables dans le temps. Vous pouvez enregistrer non seulement des changements de valeur lisses, mais également des valeurs qui changent avec précision à chaque étape. Vous pouvez l'utiliser pour avoir différentes valeurs de paramètres à chaque étape. Par exemple, vous pouvez créer un motif de batterie ou un effet sonore à partir d'un seul programme. Cela permet d'innombrables idées à libérer.Lorsque vous activez le mode clavier sur, ces 16 touches fonctionnent comme un clavier de plus d'une octave, offrant un moyen pratique pour vérifier le son. Support de poly chaîne Le module minilogue xd peut être utilisé avec une autre unité (* 2) de la série de minilogue xd (* 1) pour les paramètres d'affectation multiple. Spécifiez une unité en tant que maître et l'autre en tant qu'esclave, et ils joueront en tant que synthétiseur polyphonique à huit voix (* 3). Cela prend en charge diverses utilisations, telles que module d'expansion de la voix pour le minilogue xd ou module audio pour un système de production basé sur une station de travail audio-numérique.* 1: Pour les modèles équipés d'un clavier, pris en charge dans le système ver. 1.10 ou plus tard.* 2: Toute combinaison des modules xd et xd peut être utilisée.* 3: Les deux unités xd peuvent jouer chacune quatre voix, pour un total de huit voix maximum. L'unité maître a la priorité pour la production de notes, et la cinquième voix et les voix suivantes sont attribuées à l'unité esclave. Caractéristiques : - Commandes: commutateur KEYBOARD- Fonction Poly Chain: Deux unités de minilogue xd peuvent jouer jusqu'à huit voix de manière polyphonique.- Dimensions (L x P x H): 500 x 179 x 85 mm- Poids: 2,6 kg |
| |
 |
 |
 |
 |
© 2000 - 2024
Home - New realises - Composers
Legal notice - Full version
Tap-Tap in Four
