| BEHRINGER RD-9 - BOITE À RYTHMES
Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquen...(+) Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique  | |
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 | BEHRINGER RD-6-BK - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | BEHRINGER RD-6-AM - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | BEHRINGER RD-6-SR - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | Tc Electronic Ditto X2 Looper True Bypass 960804001 Namm 2014 News (5 comments)
Succédant au succès phénoménal du Ditto Looper de TC Electronic, Ditto X2 Looper est l...(+) Succédant au succès phénoménal du Ditto Looper de TC Electronic, Ditto X2 Looper est le digne héritier du trône ! Il comprend toute la simplicité fonctionnelle qui a rendu le Ditto Looper si populaire. Mais le Ditto X2 Looper vient aussi avec des fonctions ajoutées, essentiellement basées sur les suggestions de nos utilisateurs. Et oui, chez TC Electronic, on innove, mais on écoute aussi les guitaristes! Le Ditto X2 Looper comprend donc une entrée/sortie stéréo, et un boîtier plus large avec 2 switches. Ceci permet d’avoir un switch pour la fonction stop/clear, et l’autre switch pour des effets... Parmi ces effets, on a le choix entre reverse (boucle inversée) et ½ speed (vitesse de lecture ralentie). Cerise sur le gâteau, la mémoire interne permet le transfert, via USB, de boucles vers, ou depuis un ordinateur (import et export). Bien sûr, le meilleur est resté : le Ditto X2 Looper est une pédale true-bypass, avec un circuit analogique sur le passage du signal direct, un format compact, et une qualité audio supérieure (24 bits, non compressé). Enfin, comme son petit frère le Ditto Looper, Ditto X2 Looper dispose de 5 minutes de temps de looping, avec overdubs et fonction undo/redo illimités. Caractéristiques principales - Un footswitch dédié au Stop (arrêt de la boucle)- Des effets intégrés: Reverse et Half-Speed- L’import et l’export des boucles audio- Un accès à des pistes de playback gratuites sur le site JamTrackCentralReprendre là où nous avons commencéLes guitaristes du monde entier adorent le Ditto Looper, point. C’est parce que son design est ultra simple, et ses spécifications très guitaristiques : true-bypass, circuit analogique sur le passage du signal direct, format compact, qualité audio supérieure, 5 minutes de looping, et overdubs illimités. Tout ça, nous l’avons gardé.«Evolooption»Le Ditto X2 est donc l’héritier naturel du Ditto Looper. Nous avons pris toutes les suggestions faîtes par les utilisateurs de ce fameux Ditto, et avons sélectionné quelques idées étonnantes, pour porter l’art de la boucle à un niveau supérieur. Le nouveau Ditto X2 Looper reste simple et facile à utiliser, mais va vous permettre d’aller beaucoup plus loin côté créativité, manipulation, et performance en direct.L’histoire se répète...On partage ensemble notre petit secret Chez TC, on adore les effets ! En revanche, il faut que ça colle avec notre philosophie. Et quand les guitaristes nous réclament des effets dans nos pédales de loopers, il faut que tout reste simple et immédiat. Aussi, dans le Ditto X2, nous avons mis une option de lecture de la boucle à l’envers, une lecture à vitesse divisée par deux, et la possibilité de faire les deux à la fois. Ça vous permet d’ajouter des variations subtiles à votre performance, voire de clouer carrément votre audience sur place! Les deux options sont hautement recommandées.Il vous en faut plus encore Vous n’utilisez pas d’effets Dans ce cas, si vous réalisez des boucles sur scène, vous serez bien content de trouver sur le Ditto X2 la possibilité d’assigner le switch dédié aux effets à une toute autre fonction : le stop, l’arrêt net de la boucle, de la manière la plus simple qui soit. Libérez votre espritLes boucles que vous réalisez avec le looper sont vos créations personnelles. Ce serait dommage de les garder piégées dans ce petit boîtier. Dorénavant, vous pourrez exporter vos loops, et les travailler dans le séquenceur de votre choix. A l’inverse, vous pourrez importer des boucles ou des playbacks instrumentaux dans la pédale, et emmener le tout au concert. Petite phrase, oui, mais ÉNORME avantage pour les musiciens de scène!Pour taper le bœuf Le looper est un outil bien pratique pour les jams. Il est votre guitariste rythmique, super carré, il ne se lasse jamais de jouer les accords, les riffs de boogie, ou les plans I-IV-V. Et pour que ce processus soit encore plus inspirant, nous avons collaboré avec le site JamTrackCentral.com, afin de vous donner un assortiment des meilleurs playbacks instrumentaux disponibles. Ces pistes sont enregistrées professionnellement, et elles comprennent des solos joués par les meilleurs guitaristes. Le meilleur pour la fin: elles sont gratuites lorsque vous achetez un Ditto X2 !Fidèle au sonVous aimez « avoir le son », nous de même. Et notre philosophie se voit bien dans le design de nos produits. Aussi, où que vous alliez, vous êtes couverts. Avec une marge dynamique optimisée, et un True-bypass, le Ditto X2 vous garantit une intégrité sonore optimale, et zéro perte de son. Peu importe si le Ditto X2 est actif ou pas, votre précieux son direct passe toujours non traité dans son état analogique le plus pur, grâce à notre circuit «analog-dry-through».Backstage Pass – All accessSi le Ditto Looper original était une étape victorieuse, Ditto X2 Looper serait un grand chelem. Quand on ne s’intéresse pas au sport, ça ne veut pas dire grand-chose, à part que c’est du bon, en mieux. Alors, voyons voir de plus près là où nous voulons en venir: Fait par des guitaristes, pour des guitaristes.Conçu comme l’héritier direct du Ditto Looper, le Ditto X2 Looper est fait spécifiquement pour les guitaristes. Il est simple, il est fun, et il sonne super bien. Les loops : un jeu d’enfantL’interface du Ditto X2 Looper coule de source. Elle est super simple. Aussi, vous pouvez vous concentrer avant tout sur votre jeu et votre performance. True-bypass et Analog-Dry-ThroughOh, combien de fois peut-on lire ces deux termes dans les forums de guitaristes! Fondamentalement, ils assurent une coloration nulle de votre son, et une intégrité maximale du signal. 5 minutes de temps de loopingSuffisant pour jouer «Eruption». Même deux fois! Fonction Undo / RedoEnlevez des parties du morceau, puis ramenez-les facilement. Vos performances sont meilleures et plus distrayantes. Overdubs illimitésIllimités. C’est beaucoup ! En fait, vous serez à court d’idées avant que le Ditto X2 n’ait dit son dernier mot. Super qualité de sonHaute qualité audio, en 24 bits, non compressée, et approuvée par les audiophiles. Chez TC Electronic, les obsédés de l’audio nous assurent que c’est vraiment, vraiment bon ! C’est au moins la qualité d’un CD. Et le Ditto X2 Looper a un son exceptionnel. Footswitch dédié Stop/ClearUne requête directe qui nous vient des guitaristes. Alors nous l’avons fait. Loop FXVous pouvez désormais lire les loops à l’envers, et diminuer la vitesse de moitié, ce qui rend les parties plus variées, ajoute des tensions dans la musique... C’est bien vous le musicien, non Vous trouverez sûrement par VOUS-MÊME comment faire des trucs extra avec ça. Import/Export de boucles à partir d’un ordinateurCela ajoute beaucoup à la polyvalence du Ditto X2 Looper. Pré chargez vos meilleures boucles pour un concert, apportez des pistes d’accompagnement, et exportez facilement vos loops vers votre séquenceur préféré pour... pour faire tout ce que vous voulez avec! Pistes d’accompagnementLire un playback directement à partir du Ditto X2 va vraiment faciliter votre vie de musicien, contrairement à de nombreuses choses qu’on vous propose ailleurs. Avoir des pistes d’accompagnement à vos pieds, ça rend la pratique bien plus plaisante, et les concerts beaucoup plus faciles. Entrée et sortie stéréoUne autre caractéristique très demandée, les boucles sont désormais restituées embellies et plus larges.Ditto X2 Looper, en résumé :Le looper du guitariste, fait par des guitaristes, pour des guitaristesLe looping, rien que le looping : un jeu d’enfantTrue-Bypass, et Analog-Dry-Through5 minutes de temps de bouclageFonction Undo / RedoOverdubs illimitésHaute qualité audio, 24 bits, non compressée, et approuvée par les audiophilesFootswitch dédié Stop/Clear (arrêt et effacement)Loop FX (effets Reverse et ½ Speed)Import/Export de boucles depuis un ordinateurPistes d’accompagnement, parfait pour la pratique en solo et les performances liveEntrée et sortie stéréo  |
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| Behringer : RD-9 (87 comments)
11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim s...(+) 11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl. | |
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 | Empirical Labs Fatso El-7x Full Analog Tape Simulator Optimizer Compressor
Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), ...(+) Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique. LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc. Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer !  |
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 | Tc Electronic Helix Phaser True Bypass Phaser Pedal With Toneprint Technology Namm 2015 News
Créez un Phaser exceptionnel !Entrez dans HelixNon, vous n’hallucinez pas, le Helix Pha...(+) Créez un Phaser exceptionnel !Entrez dans HelixNon, vous n’hallucinez pas, le Helix Phaser est finalement arrivé et il est prêt à amener votre son vers de nouveaux sommets d’inspiration, grâce à tous ses effets massifs et tourbillonnants dont vous pourriez rêver.Mais attention ! Une fois que vous aurez allumé cette pédale, vous risquez de ne plus vouloir l’éteindre.• Une palette incroyable de sons de phaser de haute qualité• Compatible TonePrint• True BypassDes sons impressionnantsNombreux sont les guitaristes ne jurant que par le phaser pour définir leur arme secrète C’est un effet qui a contribué à caractériser d’innombrables enregistrements légendaires dans les genres pop, rock, métal ou indie, et dès que vous allumerez le Helix Phaser, vous comprendrez pourquoi ! Avec son jeu de commandes étendues, le Helix Phaser vous permet de tout paramétrer, du son dynamique vintage de Gilmour, aux balayages amples et gras de Van Halen, en passant par des tons de phaser plus modernes à la Smashing Pumpkins et Radiohead. Ajoutez les fonctions «true bypass» et «analog-dry-through» au mélange, et vous obtenez votre nouvelle drogue sonore.Des vagues de polyvalenceComme à l’habitude nous ne pouvons rien sortir de nouveau sans y ajouter une touche spéciale TC. Ainsi, au lieu de faire un simple phaser à réglage unique, nous sommes allés de l’avant et avons créé le phaser le plus flexible et polyvalent qui soit. Vous pourrez déjà tout faire au déballage, du balayage subtil aux torsions sonores massives. Connectez-le à notre TonePrint Editor gratuit et vous resterez sans voix ! Le paradis de la création sonore vous attend, avec seulement le ciel et votre imagination comme limite.TonePrintVous avez la possibilité de créer votre propre phaser de rêve, à partir de zéro, dans TonePrint Editor. Et si ce n’est pas suffisant, vous aurez également un accès instantané aux reproductions étonnantes de certains des phasers les plus légendaires, plus les sons de phaser créés sur mesure par des pointures de la musique, via l’application gratuite TonePrint pour Android et iOS. Cela peut sembler psychédélique, mais ça marche ! Vous avez juste à les transmettre sans fil pour le croire!Accès total au BackstageHelix Phaser a été conçu pour inspirer. Penchons nous sur ses fonctionnalités qui feront passer votre son de clair à clairement génial !Speed (Vitesse)Pour des balayages évoluant lentement à des rotations à pulsations rapides. Tout est là ! Il suffit de tourner ce bouton et de décider à quelle vitesse vous voulez aller.Depth (Profondeur)Vous voulez apprivoiser un peu ces balayages Ou peut-être déclencher un festival psychédélique Tournez ce potard et trouvez votre sweet spot personnel.FeedbackTournez ce bouton pour un effet de phaser plus prononcé et plus résonant et préparez-vous au feedback!MixIl contrôle le mix global entre le son sec et l’effet de phaser. Montez-le si vous voulez être entendu, ou baissez le si vous aimez les sons extrêmes de phaser, mais à faible volume dans le mix.Mini-switchVous souhaitez que vos sons de phaser soient rugueux et glissants, ou peut-être un peu plus lisses et arrondis Basculez le mini-switch pour choisir votre style. Réglez-le sur la position du milieu pour activer la fonction TonePrint contenant votre son de phaser personnalisé.True BypassHelix Phaser a été conçu pour laisser intacte «l’empreinte» de votre jeu. Son design True Bypass garantit une coloration zéro, en laissant votre son traverser la pédale sans pertes dans les hautes fréquences.Trajet du signal tout analogique (Analog-Dry-Through) Helix Phaser laisse toujours passer votre son original sans conversion numérique, conservant chaque nuance tonale intacte, sans la moindre latence.HELIX PHASER EN RÉSUMÉ• Une vaste palette de sons de phaser de haute qualité• Compatible TonePrint• Design compact• E/S stéréo• True Bypass ou Buffered Bypass• Trajet du signalCaractéristiques principales• Une palette incroyable de sons de phaser de haute qualité• Compatible TonePrint – Accès à tout un monde d’effets signatures et personnalisables• E/S stéréo• True et Buffered Bypass |
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 | Tc Electronic Chorus Mini Pedal With Toneprint Feature 960807001 (1 comments)
La taille ça compte! Le chorus classique de TC dans un format minuscule D’aussi bons ch...(+) La taille ça compte! Le chorus classique de TC dans un format minuscule D’aussi bons chorus dans une pédale si minuscule Difficile à croire, mais nous l’avons fait! Trop beau pour être vrai Et bien écoutez cette pédale et vous comprendrez! Un gros son, riche et envoûtant, dans un format que les guitaristes aux «pedalboards» encombrés apprécieront (sans parler des pickpockets!) La taille ça compte! Nous avons condensé une quantité infinie de sons dans une minuscule pédale: Effets subtils, sons riches de Leslie, le son classique de la SCF ou un énorme TriChorus, et infiniment plus encore dans une toute petite pédale! Quels que soient vos besoins en chorus, vous trouverez le bon son ici, dans une pédale qui ne prend quasiment pas d’espace sur votre pedalboard! TonePrint – Effets Signature Corona Mini Chorus est compatible avec la fonction TonePrint. Ce qui signifie que vous disposez des meilleurs sons de chorus que TC peut offrir, déclinés à l’infini sous des versions customisées par des rock-stars - et c’est gratuit! SCF et Tri-Chorus Saviez-vous que le son du TC Electronic SCF Chorus est devenu l’un des sons classique de la musique Toujours utilisé dans chaque studio pro et aussi par d’innombrables guitaristes pro, les superbes sons de la SCF continuent de marquer la musique. Nous avons également ajouté un TriChorus, trois processeurs de chorus qui tournent simultanément, pour produire un son tellement génial, que l’on conseille le port du casque les premières fois... tellement génial qu’on peut péter les plombs! Accès total au Backstage Pas de fausse modestie: oui, nous avons déjà produit par le passé quelques pédales de chorus vraiment cool. Mais celle-ci est tellement géniale que nous avons hésité à la sortir!! Petite mais costaude, cette pédale offre tout le gros son de chorus de TC dans un encombrement minimum. Depth (profondeur) Elle règle la plage de la modulation – des accents subtils aux modulations extrêmes, vous trouverez tout ici. Speed (Vitesse) La... vitesse des rotations et des ondes. FX Level Définit l’intensité de l’effet. Vous aviez deviné Et oui, c’est marqué sur les boutons! Éditeur de TonePrint gratuit Créez votre propre pédale de chorus personnalisée avec l’éditeur TonePrint Editor! Compatible TonePrint. Chargez le Corona Mini Chorus avec les sons de votre artiste préféré. La taille ça compte! Le Corona Mini Chorus a un format ultra réduit: il s’adapte sur n’importe quel pédalier, même le vôtre! True Bypass True Bypass pour une coloration zéro du son. Analog-Dry-Through Il préserve votre son original. Nous ne convertissons jamais le signal direct, il reste transparent, et sans latence ajoutée. Tous les signaux sont adaptés Fonctionne parfaitement avec les signaux de guitare, ou les signaux lignes d’une boucle d’effet. Corona Mini Chorus en résumé Compatible TonePrint: chargez le Corona Mini Chorus avec les sons de votre artiste préféré. Éditeur gratuit TonePrint Editor pour créer votre propre pédale de chorus personnalisée. «Sans fil»: envoyez des TonePrints vers le Corona Mini Chorus avec un smartphone et notre application TonePrint gratuite pour iPhone et Android. Un choix étendu – Choisissez entre notre légendaire chorus SCF et le gros son d’un TriChorus. Format ultra réduit – pensez aux petits souliers! Fidèle au son: True Bypass et Analog-Dry-Through. Placé devant votre ampli ou bien dans une boucle d’effet: Corona Mini sera tout aussi impressionnant! |
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 | Tc Electronic Spark Booster Boost Effect Pedal (1 comments)
Spark Booster - Allumez votre jeu Le Spark Booster est un type de pédale spécial. C\'es...(+) Spark Booster - Allumez votre jeu Le Spark Booster est un type de pédale spécial. C\'est une pédale qui enflammera votre jeu et stimulera votre inspiration. Et peu importe comment vous décidez de l utiliser, c est un sourire garanti une à une dès que les premières notes vous touchent. Ce qui commence par une sessionjuste-voulez-essayer-cette-pédale-outs\'avère être un marathon de 3 heures de nouveaux riffs, coups de langue et idées, sans que vous vous rendiez compte que le temps était écoulé - parce que vous étiez trop occupé amusant et sonne bien. Ce type de pédale. Réaliser son potentiel Spark Booster fonctionne à merveille comme un type d effet toujours actif, ajoutant de la vie, de la force et de la compression à votre son de manière à laisser échapper ton et musicalité. Ajoutez du corps, du punch et de la chaleur aux micros, amplifiez les amplis pour obtenir des performances optimales et améliorez les possibilités sonores des sons existants. Spark Booster brille également lorsqu\'il est utilisé comme un boost de niveau pur. C\'est l\'outil idéal pour amorcer les solos, mettre en surbrillance des parties et ajouter une autre dimension musicale à votre ampli ou votre pédale Overdrive / Distortion - pour vraiment piloter ce killer solo, lécher ou riffer à la maison. Les fonctionnalités de Spark Booster vous concernent: maximiser ce que vous avez déjà et réaliser votre potentiel. Le potentiomètre Level vous permet d ajouter 26 dB de boost: il augmente le volume sans altérer le caractère de votre son. Le bouton Gain de Spark Booster est parfait pour ajouter une touche de cassure ou de légère compression à un ampli propre. Les commandes d égalisation actives sont composées de boutons Bass et Treble - qui vous permettent de couper et d amplifier ces fréquences. Ils constituent l\'outil idéal pour la mise en forme du son. Etant donné qu\'ils sont des égaliseurs actifs, le Spark Booster peut également amplifier les zones de fréquence et être utilisé pour créer des graves profonds et étendus ou pour ajouter un superbe éclat haut de gamme. De plus, Spark Booster est True-Bypass, garantissant une intégrité tonale optimale. Pour compléter l ensemble des fonctionnalités de Spark Booster, vous trouverez un petit commutateur à bascule permettant trois réglages. Le paramètre «Clean» signifie que la pédale amplifie votre signal de manière égale sur tout le spectre de fréquences. Le paramètre «Fat» augmente le volume des sons et ajoute de la vie et du punch à votre son. Il permet également une mise en forme précise des tons avec les potentiomètres EQ et Gain. La section Mid-boost fournit une bosse dans les médiums à la fois musicale et prononcée. Il coupe tous les mélanges avec des tas de clarté sans précédent et vous permet d\'être entendu comme jamais auparavant. Drive, conduit cercle complet. Spark Booster est la quatrième entrée pour les pédales Overdrive / Distortion dans notre série de pédales compactes, et complète notre gamme sur ce type de plate-forme de pédale. Basé sur la fugue Succès de Dark Matter Distortion au son classique, de Röttweiler Distortion à la voix plus moderne et de MojoMojo Overdrive, Spark Booster devait être la grande finale de notre approche du disque, de la distorsion et du boost. En termes simples, nous voulions que celui-ci soit vraiment spécial et, pour ce faire, nous nous sommes inspirés de notre propre histoire. Enraciné dans la tradition - visant à la rébellion. Que vous soyez guitariste débutant ou professionnel expérimenté, vous avez sans doute déjà entendu parler de nous. Pour beaucoup, il s\'agira de notre réputation dans les effets de réverbération, de retard et de modulation, mais pour les guitaristes qui connaissent et adorent leurs beats superbes en distorsion et en distorsion, il s\'agira de l\'une de nos premières pédales: le Booster + Line Driver & Distortion de TC Electronic. Un véritable classique en soi et le point de départ idéal pour Spark Booster. À ce jour, le Booster + Line Driver & Distortion est utilisé par des professionnels de renom aussi divers que Scott Ian (Anthrax) et Allan Holdsworth. Il s agit d une pédale très recherchée sur le marché de l occasion. Nous avons pris tout ce qui a rendu le Booster + Line Driver & Distortion extrêmement populaire et nous l\'avons introduit dans le 21ème siècle. Et ainsi, Spark Booster n\'est pas un portage 1: 1, ni une réédition ou un hommage. Plutôt que cela, Spark Booster représente une approche moderne de tout ce qui a fait de la pédale fantastique de TC Electronic Booster + Line Driver & Distortion - et la déclaration ultime de notre amour pour les sons étonnants de boost et de distorsion, qui cible carrément les guitaristes leur créativité. Spark Booster en un coup d\' il: 26 dB d\'amplification. Bouton de niveau - les amplis de conduite sont encore plus difficiles. Placez après la distorsion / saturation existante pour améliorer les sons de conduite. Ajoutez du grain, de la vie et de la compression à votre ton. Ajoutez du corps, du punch et de la chaleur aux micros. Mid-boost - coupez tout mélange. Active EQ - bas et haut de gamme étendus. True bypass - intégrité optimale du signal. |
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 | Tc Electronic Viscious Vibe True Bypass Vibe Pedal With Toneprint Technology Namm 2015 News (1 comments)
Les rêves sonores sont issus de La rencontre entre la technologie et le son
La Shin-Ei...(+) Les rêves sonores sont issus de La rencontre entre la technologie et le son
La Shin-Ei Uni-Vibe originale est une unité analogique aux sonorités uniques, complexes et magnifiques, aussi quand nous avons décidé de la recréer numériquement, nous savions que cela ne serait pas facile. Après d interminables heures de tests de comparaison méticuleux avec la véritable pédale et en poussant de puissants DSP jusqu à leurs limites extrêmes, nous avons pu recréer cet effet légendaire. Vous obtiendrez tous les sons de vibe luxuriants, sirupeux entendus sur d innombrables titres de Pink Floyd, Robin Trower et Jimi Hendrix et quand vous vous attaquerez au riff d ouverture de Machine Gun, nous savons que vous serez convaincus. |
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 | Rupert Neve Designs 543 Compressor Limiter Mono 500 Format
Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre...(+) Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre les ingénieurs du son les plus exigeants du monde entier.Dérivé des circuits à transformateur Custom de Rupert Neve, chaque module 543 regroupe les réglages individuels de seuil, d’attaque, de rétablissement, de compensation de gain en sortie, de taux, de filtre passe-haut de circuit de détection, la sélection de circuit de détection par anticipation ou par contre-réaction, et le mode de détection en valeur crête ou efficace. En désactivant le compresseur, le 543 peut être utilisé comme amplificateur ligne découplé par transformateur à hautes performances, et vous pouvez coupler deux 543 pour une utilisation en stéréo. Le boîtier répond aux caractéristiques des processeurs de la gamme 500, avec l’alimentation et les entrées/sorties fournies par le Rack.Fonctionnement du compresseurAfin de gérer le gain, un atténuateur à V.C.A. (Voltage Controlled Amplifier) est utilisé. Il y a différentes façons d’obtenir le contrôle en tension, soit en utilisant des lampes, des semi-conducteurs et des circuits intégrés, ainsi que des composants qui ne sont naturellement pas linéaires, avec chacun des caractéristiques et un fonctionnement qui ont une incidence sur le son final, et lui donnent un caractère et une signature qui peut être musicale ou non ! Le Portico 543 utilise un VCA très précis à très faible bruit, à très faible distorsion, sans signature propre.Une partie du signal audio est redressée et filtrée pour fournir une tension de contrôle adaptée à la gestion du V.C.A., qui doit répondre très rapidement et offrir une distorsion minimale. Si la réponse est trop rapide, les signaux basse fréquence deviennent eux-mêmes contrôlés par le gain ! Si la réponse est trop lente, le signal passe sans être traité et les premiers cycles ne sont pas traités. La vitesse et la précision de la réponse (connue sous le nom d’“attaque”), et la durée pendant laquelle ce gain reste sous le réglage initial (rétablissement) jouent un rôle important dans la sonorité globale du compresseur.Détection par anticipation ou par contre-réaction Le 543 vous permet également de sélectionner une détection par anticipation ou par contre-réaction. Si la tension de contrôle du V.C.A. est prélevée en sortie du 543 (c’est-à-dire après le V.C.A.), elle ne peut pas agir immédiatement sur le V.C.A. car elle a déjà été modifiée par les réglages du V.C.A. et les circuits par lesquels cette tension est passée. Ce type de compresseur est connu sous le nom de “Feed-Back” ou à contre-réaction. Les deux caractéristiques de compression sont assez différentes ; il y a plus de signal qui passe sans être traité et les pentes d’attaque et de rétablissement sont modifiées, offrant à l’utilisateur des options de traitement puissantes. Dans la plupart des premiers circuits de Rupert Neve, la détection à contre-réaction contrôlant le VCA avec une tension redressée en provenance de la sortie du processeur faisait partie de façon intrinsèque de la réponse dynamique musicale. Ceci dit, la nature même des compresseurs à contre-réaction limite le temps d’attaque du circuit de compression. Pour permettre des temps de réponse plus rapides et techniquement plus précis, la détection par anticipation a été intégrée aux créations plus modernes de M. Rupert Neve. Avec la touche FF/FB, vous pouvez sélectionner une réponse Vintage ou moderne du VCA. Détection en valeur efficace (RMS) ou en valeur crête (Peak) L’une des caractéristiques uniques du 543 vient de sa capacité à utiliser la valeur crête (Peak) ou efficace (RMS) du signal pour le circuit de détection, comme sur la voie de mixage Portico II. Cette touche permet au VCA (Voltage Control Amplifier) de répondre au niveau efficace (RMS) ou crête (Peak) du signal de commande. Les circuits à valeur efficace sont considérés comme imitant le mieux la façon dont l’oreille perçoit le niveau sonore, alors que les circuits à valeur crête ont tendance à répondre directement à la tension de la forme d’onde, ce qui peut être mis en question pour la prévention de l’écrêtage et l’optimisation des niveaux. Dans ce cas, le mode Peak fait appel à une combinaison des deux méthodes pour en exploiter les avantages et éviter les inconvénients de chaque méthode utilisée séparément.Taux (Ratio) et seuil (Threshold)Au-dessus d’un certain seuil (“THRESHOLD”), les signaux sont atténués d’une valeur réglable, comprise entre 1:1 (linéaire, sans aucune réduction), à plus de 40:1 (taux très élevé, équivalant à celui d’un limiteur). Le taux RATIO est parfois appelé “Pente” car sur une représentation graphique, la pente de la courbe représente le niveau en sortie, en fonction du niveau en entrée.Les paramètres Ratio et Threshold sont interdépendants. Avec un taux RATIO de 40:1, si vous réglez le seuil THRESHOLD sur 0 dBu, l’apparition en entrée d’un signal de +40 dBu (il y a peu de chances que cela arrive !) produit un signal de sortie de +1 dBu. Un taux de cet ordre est en général utilisé au-dessus de 0 dBu — disons à +14 dBu — afin d'éviter que le niveau du signal de sortie ne dépasse +14 dBu pour protéger, par exemple, un enregistreur numérique. De la même façon, avec un taux RATIO de 5:1, un signal d’entrée dont le niveau dépasse le seuil THRESHOLD de 10 dB ne monte que de 2 dB au-dessus de ce seuil THRESHOLD en sortie.Le paramètre THRESHOLD couvre une plage inférieure à -30 dB jusqu’à +22 dBu. Lorsque le seuil THRESHOLD est réglé sur une faible valeur, avec un taux RATIO élevé, la réduction de gain est considérable et vous risquez de compenser le GAIN en sortie du compresseur pour revenir à un niveau apparent identique par rapport au signal d’entrée.Temps d’attaque (Attack) Le temps d’attaque ATTACK est le temps mis par le compresseur pour entrer en action et traiter le signal. Une valeur d’attaque élevée permet aux crêtes de courte durée de ne pas être traitées. Ceci peut causer des surcharges en aval des circuits numériques. Une attaque très rapide ne sonne pas naturelle et enlève toute “vie” au signal en supprimant les transitoires. Certaines transitoires sont extrêmement rapides et sans effet sur la qualité sonore. Avec une valeur d’attaque longue, vous n’appliquez quasiment aucune réduction de gain car les transitoires passent sans traitement. Ceci dit, même les circuits les plus rapides mettent un certain temps à entrer en action, ce qui signifie qu’il y a toujours des transitoires qui passent sans traitement. Un peu de ces transitoires non traitées contribuent à un traitement musical – mais il y a bien évidemment des exceptions.Le réglage correct des paramètres RELEASE et ATTACK est à la base d’une utilisation optimale des compresseurs ! Une fois les principes en présence assimilés, un compresseur-limiteur comme le 543 met à votre disposition un outil qui améliore la plage dynamique de vos enregistrements pour un plaisir musical accru.Rétablissement (Release) Les remarques ci-dessus expliquent comment le 543 gère les signaux à amplitude constante tels que les formes d’onde pures. Les vrais signaux musicaux, par contre, varient en permanence. La façon dont un compresseur gère un signal musical dépend du niveau et de la durée des pointes de signal. Si le paramètre de temps de rétablissement (RELEASE TIME) est très court, un signal court est compressé, mais le gain revient à la normale très rapidement, avec comme résultat une fluctuation sonore non naturelle plus communément connue sous le nom d’effet de “respiration” lorsque l’arrière plan, ou tout autre signal monte et descend en niveau. Le gain tend également à suivre la forme d’onde des signaux basse fréquence. Le temps de rétablissement RELEASE TIME doit être suffisamment long pour que le gain reste constant de façon raisonnable entre chaque note basse fréquence ou entre les différentes syllabes d’un discours.CompressionPour les signaux dont le niveau est inférieur à celui défini par le réglage de seuilThreshold, le compresseur offre un fonctionnement linéaire et permet aux signaux d’être accentués sans réglage de gain. Lorsque les signaux dépassent le niveau de seuilThreshold, le gain est réduit de façon contrôlée dépendant du taux Ratio défini.GainLa plage de GAIN est réglable de -6 dB à +20 dB. Comme nous l’avons déjà vu, lors de la compression, il peut être nécessaire d’accroître le gain général pour revenir à un niveau apparent identique à celui de l’entrée.PeakLorsque cette fonction est activée, le 543 utilise une combinaison de détection en niveau crête (Peak) et efficace (RMS) pour déterminer la compression appliquée. Lorsque la touche est désactivée, la détection est mesurée en valeur efficace moyenne RMS.SC HPFApplique un filtre passe-haut à 250 Hz dans le trajet de détection du VCA. Ceci permet au compresseur d’ignorer le contenu basse fréquence du signal en cours de traitement.Taux (Ratio)Plage de 1:1 à LIMIT (40:1)Seuil (Threshold)Plage de -30 dBu to +20 dBUTemps d’attaque (Attack Time)Plage de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissement (Release) La plage du réglage RELEASE varie de 100 ms à 2,5 secondes.Utilisation en stéréoLorsque vous activez la fonction LINK de deux modules 543, et lorsque vous les réglez de façon identique, la réduction de GAIN des deux canaux est identique pour préserver l’équilibre et la position des signaux dans le champ stéréo. Ceci fonctionne parfaitement dans les racks 500, ou en câblant les bus de couplage stéréo de deux modules 543 (dans le cas de l’utilisation de racks non-compatibles).Fonction de DuckingLorsque la fonction LINK est activée sur deux modules 543 connectés, le signal passant par le premier module peut être utilisé pour contrôler l’amplitude d’un second module. Par exemple, le niveau de la musique du canal A peut être contrôlé par un discours du canal B — le niveau de la musique est automatiquement atténué lorsqu’une personne parle dans le canal B.Affichage des niveauxDeux afficheurs de niveau crête à Leds vous indiquent le NIVEAU DE SORTIE (OUTPUT) et la RÉDUCTION DE GAIN.L’afficheur du niveau de sortie couvre une plage de -10 à +22 dBu et au-delà (surcharge).La RÉDUCTION de GAIN est calibrée en dB, sur une plage allant de +1 à 22 dBu, la lecture s’effectuant de droite à gauche.  |
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 | Microphone Pre-amplifier And Stereo Limiter Manley Slam!
SLAM!® est l’acronyme anglais deStereo Limiter And Micpre. Au sens propre, ce mot signi...(+) SLAM!® est l’acronyme anglais deStereo Limiter And Micpre. Au sens propre, ce mot signifie “fermer en claquant” et c’est bien là le sort qu’il réserve à la plupart des VU-mètres. Nous avons en effet dû intégrer à ce limiteur une option -3 et -6 dB pour empêcher que ses pauvres petites aiguilles ne plient ; car sachez-le, l’appareil frappe vite et FORT (d’où le point d’exclamation). Outre ses deux étonnants limiteurs (quatre en réalité) et ses préamplificateurs micro à lampes de classe A, il brille également comme interface numérique A/N et N/A, ainsi que par ses afficheurs VU et crête-à-crête. Autant de qualités difficiles à concentrer dans un même acronyme.Caractéristiques- Lampes : 2 x 12AT7WA, 2 x 6414 doubles triodes- Entrées et sorties symétrisées par transformateur MANLEY®- Préamplificateur micro : Alimentation fantôme 48 V et inversion de phase commutables- Gain : Préampli micro 60 dB max., 43 dB max. entrée directe, gain limiteur 20 dB max.- Impédance d’entrée : Préampli micro 2000 Ohms, 1 MOhm entrée directe- Attaque FET approximative de 100 µs ; rétablissement 10 ms à 2 s ; taux : >20:1- Attaque ELOP® approximative de 10 ms pour réduction de gain de 6 dB ; rétablissement 2,5 s ; taux : 10:1- SPDIF et AES 24 bits 192 kHz conversion à partir de 44,1, 48, 88,2 et 96 kHz- Conversion analogique/numérique 24 bit 96 kHz (pour l’instant)- Bande passante : 5 Hz à 60 kHz- Sortie maximale : +32 dBu, +30 dBv (dans une charge de 1 kOhm)- DHT+bruit  |
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 | Korg Sv2 73 Stage Vintage Piano 73 Keys Sv2-73 Sv273 Namm 2020
Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d...(+) Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d'un panneau live intuitif, du premier clavier, de la réalisation ultime de sons vintage convoités, de la clarté des pianos de classe mondiale, de la chaleur et du caractère des effets d'époque et de la forme distinctement lisse a inspiré des musiciens du monde entier. depuis plus d'une décennie. Disponibles avec 88 touches ou 73 touches, ces modèles SV-2 sont les derniers ajouts à la série Stage Vintage, avec plus de tout ce qui rend une SV géniale. Plus de sons. Plus de mémoire. Plus de polyphonie. Plus de préréglages. Plus de contrôle. C'est littéralement tout ce que l'on peut souhaiter dans un piano de scène... et plus encore. De plus, assurez-vous de vérifier les modèles SV-2S, équipés d'un système de haut-parleurs K-ARRAY interne. Plus. Plus. Plus. Le SV-2 contient plus de dix fois les données d'échantillonnage disponibles dans les modèles SV précédents, offrant une mémoire suffisante pour de nombreux sons de piano et de clavier inédits. Le SV-2 abrite 72 sons captivants et fournit 64 emplacements de mémoire pour stocker les favoris modifiés pour un accès instantané pendant les performances. Grâce au logiciel SV-2 Editor, les utilisateurs sont désormais libres de créer leurs propres programmes fractionnés et en couches et de les enregistrer dans l'un des emplacements Favoris. En fait, un seul favori peut accéder jusqu'à trois timbres à la fois - Un split pi-ano / basse avec une couche de cordes, par exemple. Bien que les séparations utilisateur doivent être créées à l'aide de l'Éditeur SV-2, le point de partage sur le clavier peut être ajusté directement à partir du panneau avant. De plus, la polyphonie du SV-2 s'élève désormais à 128 voix, ce qui permet une superposition plus efficace des sons ou des accords prolongés. Reproduction fidèle du son. Le SV-2 représente le summum des techniques d'échantillonnage audio et une préparation minutieuse des instruments, offrant le rendu le plus précis et précis de tant de classiques de clavier. En utilisant uniquement les instruments les mieux entretenus et les dernières méthodes multi-micro, chaque son a été capturé aussi précisément que possible. Le claquement de la dent, le relâchement du marteau, le déclic des contacts - chaque élément est étonnamment préservé dans la couche RX; mélangez autant ou aussi peu de ces objets authentiques que vous en avez besoin. De plus, la gamme dynamique complète de chaque instrument a été fidèlement préservée, recréant tous les changements de timbre et de volume générés d'une touche ppp (pianississimo) à une frappe fff (fortissis-simo) - et tout le reste. Ce régime d'échantillonnage détaillé crée un sentiment de présence en trois dimensions, permettant au son d'occuper pleinement sa place dans le mix ou dans l'espace de performance. Prenez le contrôle. Le SV-2 vous invite à prendre le contrôle de votre son. Il n'y a pas d'écran LCD, pas de menus à parcourir. Invitant et familier instantanément, le panneau avant est toujours en direct, alors allez-y - prenez un bouton, faites-le pivoter, ajustez-le et expérimentez. Change d'avis En appuyant sur le bouton, vous le restaurez rapidement à la valeur programmée. Les commutateurs avec indicateurs LED indiquent les effets actifs, la transposition, etc. Les sons sont sélectionnés via une paire de commutateurs rotatifs. Huit boutons lumineux au centre du panneau peuvent rappeler rapidement l'un des 64 préréglages favoris, chacun contenant vos propres sons et paramètres personnalisés. Mieux encore, le SV-2 propose désormais une fonction de verrouillage du panneau qui empêche la commutation accidentelle des sons si les boutons Favor-ites sont touchés par inadvertance lors de l'exécution - et empêche également les doigts curieux de changer de réglage entre les ensembles. Un contrôle plus détaillé et plus pratique est offert via le logiciel gratuit SV-2 Editor.Caractéristiques :- 73 touches sensibles à la vélocité (Real Weighted Hammer Action 3)- Sélection du toucher : 8 courbes- Tuning : Master Transpose, Master Tune, Courbes d'accord- Sons : génération de son : EDS-X (Synthèse à définition étendue - eXpanded)- Polyphonie maximale : 128 notes- Multi Sound : Layer, Split- Sons d'usine : 72 (6 sons de base x 2 sets, 6 variations)- 6 effets- EQ- Sortie audio : Connecteur L, R (XLR symétrique), prise L/MONO, prise R MONO (6,3 mm 1/4asymétrique), prise stéréo pour téléphone sur le panneau avant 6,3 mm 1/4.- Entrée audio : Prise L/MONO, prise R/MONO (6,3 mm 1/4asymétrique)- MIDI : Prise IN, prise OUT- USB : connecteur 2.0 de type B- Consommation : 16 W- Inclus : Câble d'alimentation, pupitre, Pédale de sourdine DS-2H, Guide rapide.- Dimensions : 1143 x 347 x 157 mm- Poids : 17,2 kg  |
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 | Korg Sv2s 88 Stage Vintage Piano 88 Keys Sv2s-88 Sv2s88 Namm 2020
Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d...(+) Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d'un panneau live intuitif, du premier clavier, de la réalisation ultime de sons vintage convoités, de la clarté des pianos de classe mondiale, de la chaleur et du caractère des effets d'époque et de la forme distinctement lisse a inspiré des musiciens du monde entier. depuis plus d'une décennie. Disponibles avec 88 touches ou 73 touches, ces modèles SV-2 sont les derniers ajouts à la série Stage Vintage, avec plus de tout ce qui rend une SV géniale. Plus de sons. Plus de mémoire. Plus de polyphonie. Plus de préréglages. Plus de contrôle. C'est littéralement tout ce que l'on peut souhaiter dans un piano de scène... et plus encore. De plus, assurez-vous de vérifier les modèles SV-2S, équipés d'un système de haut-parleurs K-ARRAY interne. Plus. Plus. Plus. Le SV-2 contient plus de dix fois les données d'échantillonnage disponibles dans les modèles SV précédents, offrant une mémoire suffisante pour de nombreux sons de piano et de clavier inédits. Le SV-2 abrite 72 sons captivants et fournit 64 emplacements de mémoire pour stocker les favoris modifiés pour un accès instantané pendant les performances. Grâce au logiciel SV-2 Editor, les utilisateurs sont désormais libres de créer leurs propres programmes fractionnés et en couches et de les enregistrer dans l'un des emplacements Favoris. En fait, un seul favori peut accéder jusqu'à trois timbres à la fois - Un split pi-ano / basse avec une couche de cordes, par exemple. Bien que les séparations utilisateur doivent être créées à l'aide de l'Éditeur SV-2, le point de partage sur le clavier peut être ajusté directement à partir du panneau avant. De plus, la polyphonie du SV-2 s'élève désormais à 128 voix, ce qui permet une superposition plus efficace des sons ou des accords prolongés. Reproduction fidèle du son. Le SV-2 représente le summum des techniques d'échantillonnage audio et une préparation minutieuse des instruments, offrant le rendu le plus précis et précis de tant de classiques de clavier. En utilisant uniquement les instruments les mieux entretenus et les dernières méthodes multi-micro, chaque son a été capturé aussi précisément que possible. Le claquement de la dent, le relâchement du marteau, le déclic des contacts - chaque élément est étonnamment préservé dans la couche RX; mélangez autant ou aussi peu de ces objets authentiques que vous en avez besoin. De plus, la gamme dynamique complète de chaque instrument a été fidèlement préservée, recréant tous les changements de timbre et de volume générés d'une touche ppp (pianississimo) à une frappe fff (fortissis-simo) - et tout le reste. Ce régime d'échantillonnage détaillé crée un sentiment de présence en trois dimensions, permettant au son d'occuper pleinement sa place dans le mix ou dans l'espace de performance. Prenez le contrôle. Le SV-2 vous invite à prendre le contrôle de votre son. Il n'y a pas d'écran LCD, pas de menus à parcourir. Invitant et familier instantanément, le panneau avant est toujours en direct, alors allez-y - prenez un bouton, faites-le pivoter, ajustez-le et expérimentez. Change d'avis En appuyant sur le bouton, vous le restaurez rapidement à la valeur programmée. Les commutateurs avec indicateurs LED indiquent les effets actifs, la transposition, etc. Les sons sont sélectionnés via une paire de commutateurs rotatifs. Huit boutons lumineux au centre du panneau peuvent rappeler rapidement l'un des 64 préréglages favoris, chacun contenant vos propres sons et paramètres personnalisés. Mieux encore, le SV-2 propose désormais une fonction de verrouillage du panneau qui empêche la commutation accidentelle des sons si les boutons Favor-ites sont touchés par inadvertance lors de l'exécution - et empêche également les doigts curieux de changer de réglage entre les ensembles. Un contrôle plus détaillé et plus pratique est offert via le logiciel gratuit SV-2 Editor.Caractéristiques :- 88 touches sensibles à la vélocité (Real Weighted Hammer Action 3)- Sélection du toucher : 8 courbes- Tuning : Master Transpose, Master Tune, Courbes d'accord- Sons : génération de son : EDS-X (Synthèse à définition étendue - eXpanded)- Polyphonie maximale : 128 notes- Multi Sound : Layer, Split- Sons d'usine : 72 (6 sons de base x 2 sets, 6 variations)- 6 effets- EQ- Sortie audio : Connecteur L, R (XLR symétrique), prise L/MONO, prise R MONO (6,3 mm 1/4asymétrique), prise stéréo pour téléphone sur le panneau avant 6,3 mm 1/4.- Entrée audio : Prise L/MONO, prise R/MONO (6,3 mm 1/4asymétrique)- MIDI : Prise IN, prise OUT- USB : connecteur 2.0 de type B- Consommation : 16 W- Inclus : Câble d'alimentation, pupitre, Pédale de sourdine DS-2H, Guide rapide.- Dimensions : 1356 x 347 x 157 mm- Poids : 20.3 kg |
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 | Korg Sv2 88 Stage Vintage Piano 88 Keys Sv2-88 Sv288 Namm 2020
Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d...(+) Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d'un panneau live intuitif, du premier clavier, de la réalisation ultime de sons vintage convoités, de la clarté des pianos de classe mondiale, de la chaleur et du caractère des effets d'époque et de la forme distinctement lisse a inspiré des musiciens du monde entier. depuis plus d'une décennie. Disponibles avec 88 touches ou 73 touches, ces modèles SV-2 sont les derniers ajouts à la série Stage Vintage, avec plus de tout ce qui rend une SV géniale. Plus de sons. Plus de mémoire. Plus de polyphonie. Plus de préréglages. Plus de contrôle. C'est littéralement tout ce que l'on peut souhaiter dans un piano de scène... et plus encore. De plus, assurez-vous de vérifier les modèles SV-2S, équipés d'un système de haut-parleurs K-ARRAY interne. Plus. Plus. Plus. Le SV-2 contient plus de dix fois les données d'échantillonnage disponibles dans les modèles SV précédents, offrant une mémoire suffisante pour de nombreux sons de piano et de clavier inédits. Le SV-2 abrite 72 sons captivants et fournit 64 emplacements de mémoire pour stocker les favoris modifiés pour un accès instantané pendant les performances. Grâce au logiciel SV-2 Editor, les utilisateurs sont désormais libres de créer leurs propres programmes fractionnés et en couches et de les enregistrer dans l'un des emplacements Favoris. En fait, un seul favori peut accéder jusqu'à trois timbres à la fois - Un split pi-ano / basse avec une couche de cordes, par exemple. Bien que les séparations utilisateur doivent être créées à l'aide de l'Éditeur SV-2, le point de partage sur le clavier peut être ajusté directement à partir du panneau avant. De plus, la polyphonie du SV-2 s'élève désormais à 128 voix, ce qui permet une superposition plus efficace des sons ou des accords prolongés. Reproduction fidèle du son. Le SV-2 représente le summum des techniques d'échantillonnage audio et une préparation minutieuse des instruments, offrant le rendu le plus précis et précis de tant de classiques de clavier. En utilisant uniquement les instruments les mieux entretenus et les dernières méthodes multi-micro, chaque son a été capturé aussi précisément que possible. Le claquement de la dent, le relâchement du marteau, le déclic des contacts - chaque élément est étonnamment préservé dans la couche RX; mélangez autant ou aussi peu de ces objets authentiques que vous en avez besoin. De plus, la gamme dynamique complète de chaque instrument a été fidèlement préservée, recréant tous les changements de timbre et de volume générés d'une touche ppp (pianississimo) à une frappe fff (fortissis-simo) - et tout le reste. Ce régime d'échantillonnage détaillé crée un sentiment de présence en trois dimensions, permettant au son d'occuper pleinement sa place dans le mix ou dans l'espace de performance. Prenez le contrôle. Le SV-2 vous invite à prendre le contrôle de votre son. Il n'y a pas d'écran LCD, pas de menus à parcourir. Invitant et familier instantanément, le panneau avant est toujours en direct, alors allez-y - prenez un bouton, faites-le pivoter, ajustez-le et expérimentez. Change d'avis En appuyant sur le bouton, vous le restaurez rapidement à la valeur programmée. Les commutateurs avec indicateurs LED indiquent les effets actifs, la transposition, etc. Les sons sont sélectionnés via une paire de commutateurs rotatifs. Huit boutons lumineux au centre du panneau peuvent rappeler rapidement l'un des 64 préréglages favoris, chacun contenant vos propres sons et paramètres personnalisés. Mieux encore, le SV-2 propose désormais une fonction de verrouillage du panneau qui empêche la commutation accidentelle des sons si les boutons Favor-ites sont touchés par inadvertance lors de l'exécution - et empêche également les doigts curieux de changer de réglage entre les ensembles. Un contrôle plus détaillé et plus pratique est offert via le logiciel gratuit SV-2 Editor.Caractéristiques :- 88 touches sensibles à la vélocité (Real Weighted Hammer Action 3)- Sélection du toucher : 8 courbes- Tuning : Master Transpose, Master Tune, Courbes d'accord- Sons : génération de son : EDS-X (Synthèse à définition étendue - eXpanded)- Polyphonie maximale : 128 notes- Multi Sound : Layer, Split- Sons d'usine : 72 (6 sons de base x 2 sets, 6 variations)- 6 effets- EQ- Sortie audio : Connecteur L, R (XLR symétrique), prise L/MONO, prise R MONO (6,3 mm 1/4asymétrique), prise stéréo pour téléphone sur le panneau avant 6,3 mm 1/4.- Entrée audio : Prise L/MONO, prise R/MONO (6,3 mm 1/4asymétrique)- MIDI : Prise IN, prise OUT- USB : connecteur 2.0 de type B- Consommation : 16 W- Inclus : Câble d'alimentation, pupitre, Pédale de sourdine DS-2H, Guide rapide.- Dimensions : 1356 x 347 x 157 mm- Poids : 20.3 kg |
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 | Korg Sv2s 73 Stage Vintage Piano 73 Keys Sv2s-73 Sv2s73 Namm 2020
Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d...(+) Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d'un panneau live intuitif, du premier clavier, de la réalisation ultime de sons vintage convoités, de la clarté des pianos de classe mondiale, de la chaleur et du caractère des effets d'époque et de la forme distinctement lisse a inspiré des musiciens du monde entier. depuis plus d'une décennie. Disponibles avec 88 touches ou 73 touches, ces modèles SV-2 sont les derniers ajouts à la série Stage Vintage, avec plus de tout ce qui rend une SV géniale. Plus de sons. Plus de mémoire. Plus de polyphonie. Plus de préréglages. Plus de contrôle. C'est littéralement tout ce que l'on peut souhaiter dans un piano de scène... et plus encore. De plus, assurez-vous de vérifier les modèles SV-2S, équipés d'un système de haut-parleurs K-ARRAY interne. Plus. Plus. Plus. Le SV-2 contient plus de dix fois les données d'échantillonnage disponibles dans les modèles SV précédents, offrant une mémoire suffisante pour de nombreux sons de piano et de clavier inédits. Le SV-2 abrite 72 sons captivants et fournit 64 emplacements de mémoire pour stocker les favoris modifiés pour un accès instantané pendant les performances. Grâce au logiciel SV-2 Editor, les utilisateurs sont désormais libres de créer leurs propres programmes fractionnés et en couches et de les enregistrer dans l'un des emplacements Favoris. En fait, un seul favori peut accéder jusqu'à trois timbres à la fois - Un split pi-ano / basse avec une couche de cordes, par exemple. Bien que les séparations utilisateur doivent être créées à l'aide de l'Éditeur SV-2, le point de partage sur le clavier peut être ajusté directement à partir du panneau avant. De plus, la polyphonie du SV-2 s'élève désormais à 128 voix, ce qui permet une superposition plus efficace des sons ou des accords prolongés. Reproduction fidèle du son. Le SV-2 représente le summum des techniques d'échantillonnage audio et une préparation minutieuse des instruments, offrant le rendu le plus précis et précis de tant de classiques de clavier. En utilisant uniquement les instruments les mieux entretenus et les dernières méthodes multi-micro, chaque son a été capturé aussi précisément que possible. Le claquement de la dent, le relâchement du marteau, le déclic des contacts - chaque élément est étonnamment préservé dans la couche RX; mélangez autant ou aussi peu de ces objets authentiques que vous en avez besoin. De plus, la gamme dynamique complète de chaque instrument a été fidèlement préservée, recréant tous les changements de timbre et de volume générés d'une touche ppp (pianississimo) à une frappe fff (fortissis-simo) - et tout le reste. Ce régime d'échantillonnage détaillé crée un sentiment de présence en trois dimensions, permettant au son d'occuper pleinement sa place dans le mix ou dans l'espace de performance. Prenez le contrôle. Le SV-2 vous invite à prendre le contrôle de votre son. Il n'y a pas d'écran LCD, pas de menus à parcourir. Invitant et familier instantanément, le panneau avant est toujours en direct, alors allez-y - prenez un bouton, faites-le pivoter, ajustez-le et expérimentez. Change d'avis En appuyant sur le bouton, vous le restaurez rapidement à la valeur programmée. Les commutateurs avec indicateurs LED indiquent les effets actifs, la transposition, etc. Les sons sont sélectionnés via une paire de commutateurs rotatifs. Huit boutons lumineux au centre du panneau peuvent rappeler rapidement l'un des 64 préréglages favoris, chacun contenant vos propres sons et paramètres personnalisés. Mieux encore, le SV-2 propose désormais une fonction de verrouillage du panneau qui empêche la commutation accidentelle des sons si les boutons Favor-ites sont touchés par inadvertance lors de l'exécution - et empêche également les doigts curieux de changer de réglage entre les ensembles. Un contrôle plus détaillé et plus pratique est offert via le logiciel gratuit SV-2 Editor.Caractéristiques :- 73 touches sensibles à la vélocité (Real Weighted Hammer Action 3)- Sélection du toucher : 8 courbes- Tuning : Master Transpose, Master Tune, Courbes d'accord- Sons : génération de son : EDS-X (Synthèse à définition étendue - eXpanded)- Polyphonie maximale : 128 notes- Multi Sound : Layer, Split- Sons d'usine : 72 (6 sons de base x 2 sets, 6 variations)- 6 effets- EQ- Sortie audio : Connecteur L, R (XLR symétrique), prise L/MONO, prise R MONO (6,3 mm 1/4asymétrique), prise stéréo pour téléphone sur le panneau avant 6,3 mm 1/4.- Entrée audio : Prise L/MONO, prise R/MONO (6,3 mm 1/4asymétrique)- MIDI : Prise IN, prise OUT- USB : connecteur 2.0 de type B- Consommation : 16 W- Inclus : Câble d'alimentation, pupitre, Pédale de sourdine DS-2H, Guide rapide.- Dimensions : 1143 x 347 x 157 mm- Poids : 17,2 kg |
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 | Triple Delay Custom Delay Pedal 3 Independent Stackable Delay Engines News
La puissance du Flashback DELAY triplée
L une des demandes les plus récurrentes exprim...(+) La puissance du Flashback DELAY triplée
L une des demandes les plus récurrentes exprimées par les utilisateurs de la Flashback DELAY de TC, c était la possibilité d avoir plusieurs sons de DELAYs actifs en simultané. Il faut dire qu ils ont le son ces DELAYs! Stop! Fini! Officiel: le rêve est devenu réalité... La Flashback Triple DELAY est arrivée, et elle est prête à combler tous les besoins en DELAYs.
- Jusqu à 3 DELAYs fonctionnant simultanément
- Options de subdivisions pratiquement illimitées
- Compatible TonePrint - Accès à tout un monde d effets signatures
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| Footswitches Lehle Little Iii
Au sein de la chaîne de signal, le LITTLE LEHLE III te permet de retirer rapidement des p...(+) Au sein de la chaîne de signal, le LITTLE LEHLE III te permet de retirer rapidement des pédales d\'effet du flux de signal, mais aussi de prélever un signal à n\'importe quel endroit de la chaîne, par exemple pour l\'envoyer dans un accordeur.Tu peux également commuter entre deux instruments connectés à un seul ampli ou, inversement, entre deux amplis reliés à un unique instrument. Les sources de signal utilisables sont très nombreuses : on peut router des micros magnétiques, des capteurs piézo, des microphones ou les sorties ligne de claviers vers l\'ampli ou l\'enregistreur désiré, le tout sans perte sonore. C\'est pourquoi toutes les embases jack de l\'appareil acceptent les liaisons stéréo et les signaux symétriques. Et à présent, on peut même combiner des signaux mono et stéréo. Tu peux donc insérer sans difficulté des processeurs d\'effet avec entrée mono et sortie stéréo dans le flux de signal du LITTLE LEHLE III.Le commutateur LEHLE utilise un microcontrôleur et un circuit intelligent de true-bypass par relai avec système actif de suppression des bruits de commutation. Ainsi, il commande le LITTLE LEHLE III plus rapidement qu\'un commutateur mécanique, le tout sans usure ni bruit résiduel. Le poussoir soft-touch en forme de champignon caractéristique des produits LEHLE est logé dans le boîtier de sorte que la force exercée par la pression de ton pied ne soit transmise qu\'indirectement par le biais d\'un ressort. Ainsi, le circuit imprimé n\'est exposé à aucune pression mécanique, ce qui rend le LITTLE LEHLE III quasiment indestructible et lui garantit une longue durée de vie.La commutation s\'effectue non seulement sur le signal stéréo, mais aussi sur la masse du signal. Ainsi, aucune boucle de masse ne peut apparaître entre deux amplis ni dans la gestion des boucles d\'effet.Une nouveauté du LITTLE LEHLE III réside dans ses trois modes de fonctionnement qui déterminent le comportement du commutateur au pied : soit à détente pour une commutation durable, soit momentané pour créer des effets de bégaiement à partir de répétitions courtes et rythmiques. Le troisième mode mélange les deux premiers modes de fonctionnement : une pression courte commute de façon durable, une pression longue commute de façon momentanée. Les possibilités créatives sont ainsi démultipliées. Boucle d\'effet et switch AB true-bypass Commutation sans bruit ni perte de son Trois modes de fonctionnement différents : à détente, momentané ou mélangé Mono et stéréo sont combinables Système actif de suppression des bruits de commutation  | |
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