Dans un rack de trois unités de hauteur : 16 entrées mic/ligne + 1 entrée stéréo, et 16 sorties XLRYamaha s’est toujours fait une mission de rester en contact avec les besoins des ingénieurs du son du monde entier. Cette philosophie est évidemment pour beaucoup dans le succès des récents modèles de consoles de mixage numériques des Séries CL et QL, sans oublier le système haut de gamme RIVAGE PM10. La clé de notre succès a toujours été de soutenir la créativité de l’utilisateur. La créativité se montre toujours plus efficace quand elle n’est confrontée à aucune limite ; aujourd’hui, Yamaha présente une nouvelle console de mixage numérique laissant s’exprimer l’intuition de l’utilisateur. Le concept TouchFlow Operation™, introduit dans la Série TF en 2015, permet à l’opérateur de répondre à la musique et aux artistes sur scène avec une rapidité et une liberté sans précédent, portant la sonorisation de concerts à un nouveau degré de raffinement. Grâce à l’interface TouchFlow Operation™, optimisée pour le contrôle par panneau tactile, les ingénieurs du son expérimentés et les nouveaux venus dans le domaine trouveront plus facile que jamais d’atteindre le mixage idéal. Les préamplis mémorisables D-PRE™ permettent d’obtenir une qualité sonore à la hauteur des attentes des oreilles professionnelles les plus exigeantes, tandis que les fonctionnalités d’enregistrement et l’intégration avec des racks d’entrée/sortie dotent à ces consoles de mixage numériques de fonctionnalités en faisant des choix exceptionnels pour une grande variété d’applications. La nouvelle TF-RACK est une version rackable de la TF1, offrant les mêmes niveaux de performance et de fonctionnalités que les versions de type pupitre. Ce modèle économiseur d'espace est accessible à un large éventail d'utilisateurs, des débutants aux ingénieurs chevronnés. La TF-RACK sera un choix imbattable en intuitivité partout où l’espace est limité. La YAMAHA TF-RACK offre une capacité tout-en-un de mélange et de traitement pour les systèmes live de petites et moyennes ampleur, les événements en entreprises, les installations fixes et bien d'autres. Elle comprend une interface utilisateur intuitive, un contrôle naturel, des effets numériques / unités de traitement et de nombreuses astuces facilitant le travail du son dans une unité compacte rackable.Deux banques de mémoires de scènesLes mémoires de scènes sont réparties dans deux banques, A et B, contenant chacune jusqu’à 100 scènes.L’utilisateur dispose donc d’un total de 200 scènes configurables à volonté et rappelable instantanément dès que nécessaire.Il existe un certain nombre de scènes pré-programmées, conçues pour donner une base à l’utilisateur : des scènes utilisant les encodeurs 1-Knob COMP et 1-Knob EQ, pour faciliter l’utilisation au maximum, ou des Scènes désactivant les encodeurs 1-Knob, pour les ingénieurs expérimentés voulant se conformer à une procédure établie. Ces deux banques permettent de classer facilement les différents types de scènes : l’une classée par style musical et l’autre par type de prestation, par exemple.1-Knob COMP™ & 1-Knob EQ™ : un seul encodeur pour régler le son idéalDans les mains d’un ingénieur du son expérimenté, un compresseur possède bien des applications : redonner du poids à une partie de guitare un peu timide, ajouter du punch à une basse, du poids à une caisse claire, et « faire passer » une voix dans un mix. Le « 1-Knob COMP » permet de faire tout cela, rapidement et facilement, sans devoir intervenir sur plusieurs paramètres pour obtenir l’effet désiré. Introduit à l’origine sur les consoles analogiques Yamaha, le « 1-Knob COMP » est vite devenu une fonction très utilisée et appréciée. Le revoici dans une version numérique encore améliorée, apportant une nouvelle facilité de mise en œuvre et d’efficacité aux consoles TF.Presets QuickPro ™ pour un accès instantané aux configurationsL’équipe de Recherche & Développement Yamaha a collaboré avec des fabricants de micros connus (par exemple, Audio-Technica, Sennheiser et Shure) et avec des ingénieurs du son de renom. L’idée était d’évaluer un grand nombre de microphones, d’instruments de musique, d’enceinte de façade ou de retours et d’in-ear monitors, afin de proposer des presets pour accéder rapidement à des sons de qualité, efficaces dans de nombreuses situations de sonorisation live. En s’appuyant sur ces presets très pratiques, l’ingénieur du son le plus novice peut s’approcher d’un son idéal, tandis que les ingénieurs plus expérimentés apprécieront le gain de temps que leur apportent ces points de départ, auxquels ils apporteront leurs propres modifications.Les presets QuickPro permettent la recherche par instrument, et se rappellent rapidement et facilement. Ils intègrent les données de préampli, d’égalisation, de compression et d’autres paramètres, jusqu’au nom et à la couleur de la voie. Les encodeurs 1-knob EQ et 1-knob COMP s’utilisent librement avec les presets QuickPro, assurant une manipulation très directe du son.La librairie de presets de canaux de sortie rassemble des valeurs de paramètres optimisées pour les enceintes actives Yamaha, déclinées en différentes variantes pour une adaptation optimale à différents environnements acoustiques et dimensions de salles. Des presets pour in-ear monitors sont également disponibles. Ils peuvent s’utiliser tels quels quand on n’a pas le temps, mais ils constituent aussi des points de départ intéressants pour un affinage manuel. Et rien n’empêche d’enregistrer les presets modifiés ou créés à partir de zéro.Un son de base naturel, toute la liberté de création nécessaireUne reproduction fidèle du son sur scène constitue la fondation sur laquelle la créativité peur ensuite s’exprimer.Les consoles de la Série TF restent fidèles à l’approche dont Yamaha ne s’est jamais écarté dans le domaine de la sonorisation de spectacles vivants.Sur toute console, l’étage d’entrée des voies exerce une influence déterminante sur sa personnalité sonore.Les consoles TF sont équipées de préamplis micro de type D-PRE™, très appréciés des professionnels, assurant non seulement une qualité sonore exceptionnelle, mais permettant aussi le rappel de leurs paramètres. La topologie des circuits et les composants électroniques eux-mêmes ont été réévalués et redessinés si nécessaire, afin d’obtenir un son d’un naturel et d’une pureté extraordinaires. Ces bases solides sont complétées par une sélection mise à jour de traitements et processeurs d’effets de hautes performances. Les traitements d’entrée/sortie traditionnels, tels que égaliseurs, noise gates ou compresseurs, se voient ainsi complétés par huit processeurs d’effets apportant une grande latitude créative.Préamplis micro D-PRE™ mémorisablesLes consoles de la Série TF sont équipées de nouvelles versions mémorisables/rappelables des préamplis micro Yamaha D-PRE, plébiscités par les utilisateurs. Dans toutes les consoles, les préamplis (« HA », comme Head Amplifier) jouent un rôle essentiel dans la définition du son du mixage final : les ingénieurs de Yamaha n’ont négligé aucun effort pour développer et affiner le son des préamplis D-PRE, afin d’assurer le respect intégral de chaque nuance, chaque subtilité du signal original. Le circuit est basé sur un montage Darlington inversé, utilisant deux transistors discrets. On obtient ainsi une amplification précise et très propre, avec très peu de bruit de fond et de distorsion, et ce à tous les niveaux de signal. Là où certains préamplis micro sont d’emblée conçus pour doter le son d’une signature sonore particulière, le préampli D-PRE a été conçu minutieusement conçu avec une courbe de réponse plate et très étendue, respectant le timbre et les nuances du son original : toute l’essence de l’art de l’interprète est donc capturée intacte.Huit puissantes unités de traitement / effetsEn plus des processeurs de tranches, les consoles TF disposent de huit puissantes unités de traitement / effets. Tous les blocs d’effets disposent d'un même type de processeurs SPX qui sont devenus des normes dans les applications audio live enregistrement et propose 19 programmes allant de reverb et delay, en passant par des effets de modulation tels que flanger et chorus, et au compresseur multibande.Les deux unités d’effets principales FX peuvent s’ouvrir pour l’édition par la touche EDIT qui ouvre l'affichage des paramètres d'effet, qui peuvent être ajustés instantanément. Les six effets restants sont disponibles en tant qu’inserts dans les AUX 9/10 à 19/20, utilisables comme retours en monitoring in-ear, ou le contrôle de retard de sortie pour des enceintes de rappel. Les AUX 1 à 8 bus et les sorties principales ont les mêmes correcteurs paramétriques quatre bandes que ceux des tranches d’entrées, plus u correcteur graphique 31 bandes Flex12. Les deux types d'EQ sont très précieux pour optimiser la réponse des enceinte et d'éliminer les effets de larsen. Ces GEQ peuvent également être assignés aux faders physiques pour effectuer des réglages encore plus rapidement et encore plus précis.Des applications pour travailler à distance et éditer les réglages de la consolePlusieurs applications logicielles distinctes permettent le mixage sans fil, le monitoring personnel et un éditeur complet.Ces trois applications dédiées sont : TF Editor, TF StageMix et MonitorMix - en téléchargement gratuit sur le site web de Yamaha pour l'éditeur et sur AppleStore pour StageMix et MonitorMix.Le logiciel d'édition TF Editor permet la programmation on-line et off-line de la consoleL’application TF Editor, disponible sous Mac OS et Windows, offre une interface complète pour l’édition offline et la configuration de consoles TF, avec gestion des Scènes et des presets plus une entrée pratique au clavier des noms de voies.Outre la possibilité de configurer la console offline, n’importe quand et n’importe où, l’application TF Editor peut s’utiliser online en même temps que les applications TF StageMix et MonitorMix. Sur un PC sous Windows 8 équipé d’un écran tactile multi-touch, vous pouvez utiliser les mêmes gestes que sur la console elle-même. Et si vous utilisez le Wi-Fi, un PC peut faire office de télécommande de console. Vous pouvez connecter simultanément jusqu’à trois appareils faisant tourner TF Editor ou StageMix.TF StageMix™ : contrôle du mixage sans filTF StageMix est une application pour iPad assurant le contrôle à distance sans fil des consoles de la Série TF, ce qui permet par exemple de modifier un mix en s’asseyant dans le public, ou en se plaçant juste devant un retour de scène, ou à tout autre emplacement d’écoute. Elle peut aussi s’utiliser à la console, en extension de l’interface graphique de la console elle-même. L’interface graphique de l’application TF StageMix est conçue pour fonctionner de façon similaire à celle de l’écran de la console, ce qui facilite encore l’affinement du mixage depuis n’importe quel emplacement.L’écoute personnelle avec MonitorMixL’application MonitorMix pour les consoles de la Série TF permet de mixer sans fil les départs AUX depuis un maximum de 10 iPhones, iPads ou iPods simultanément. Chaque musicien a le contrôle sur les bus AUX qui lui sont assignés, sans devoir gérer des réglages ou paramètres complexes. Il peut également créer des paramètres de Groupe personnels, pour faciliter encore le réglage : tous les niveaux sur un seul fader, par exemple. Comme on peut connecter simultanément jusqu’à trois appareils faisant tourner TF Editor ou StageMix et jusqu’à dix appareils faisant tourner MonitorMix, même de grandes formations peuvent bénéficier du contrôle personnel désiré, en sollicitant moins l’ingénieur du son.Une interface utilisateur intuitive, optimisée pour le contrôle par panneau tactileLors du développement de la série TF, les ingénieurs de chez Yamaha sont partis des interfaces utilisées sur leur consoles haut de gamme, en ajoutant un contrôle intuitif optimisé pour l’utilisation de panneaux tactiles – un outil désormais familier dans bien des applications. L’interface innovante des consoles de la Série TF permettent d’effectuer la plupart des opérations par l’intermédiaire du panneau tactile seulement ; elle deviendra rapidement une seconde nature pour un grand nombre d’utilisateurs. Que vous ayez déjà travaillé sur des consoles numériques Yamaha, ou uniquement sur d’autres marques, voire sur des consoles analogiques, ou encore jamais utilisé de console du tout, les TF vous apporteront les résultats désirés rapidement et efficacement, grâce à un workflow efficace et facile. Les contrôles physiques disposés autour du panneau tactile apportent encore davantage de polyvalence et de précision.Contrôle tactile, pour une accessibilité optimaleAffinée pour assurer l’utilisation la plus fluide possible via le panneau tactile, l’interface utilisateur des consoles TF autorise un workflow sans heurt – un atout de taille dans toutes les situations de mixage. Le contenu de l’écran a été spécifiquement conçu pour assurer une accessibilité facile et directe, et sa disposition autorise le mixage le plus naturel et le plus efficace. Grâce à l’écran tactile, vous mettez en forme le son du bout des doigts !Fonction Touch & TurnLorsque vous avez besoin d’une précision accrue, pour régler un égaliseur par exemple, l’encodeur physique Touch & Turn est toujours disponible, juste à côté du panneau tactile. Vous disposez également de quatre potentiomètres User Defined sous le panneau, assignables par exemple au contrôle du seuil du compresseur, du gain d’un égaliseur ou de tout autre paramètre auquel vous désirez pouvoir accéder rapidement et directement en cours de mixage. Ces encodeurs agissent toujours sur la voie en cours de sélection.Connectique variée = nombreuses applicationsLa TF-RACK est équipée de 16 entrées micro/ligne, une entrée stéréo et 16 sorties symétriques. Elle possède un slot pour recevoir la carte optionnelle au format du réseau Dante NY64-D. Comme les autres consoles de la série, la TF-RACK peut facilement être connectée à des racks d'entrées/sorties Tio1608-D en utilisant la carte NY64-D avec le mode QUICK CONFIG.16 entrées micro/ligne, 1 entrée stéréo ligne et 16 sorties outputs dans un châssis compactLa TF-RACK est équipée de 16 entrées micro/ligne, une entrée stéréo et 16 sorties symétriques (8 XLR et 8 TRS), ainsi qu'un connecteur USB pour l'enregistrement multipistes. La TF-RACK peut donc répondre à un très grand nombre d'applications.Une solution Plug & Play pour utiliser des racks de scène déportés en DanteLe Tio1608-D est un rack (optionnel) d’entrée/sortie (« stagerack », ou boîtier de scène) Dante équipé de 8 entrées micro/ligne et de 8 sorties au niveau ligne. Les préamplis micro du Tio1608-D sont contrôlables à distance depuis une console de la Série TF. La connexion d’un boîtier Tio1608-D, placé sur scène, à une console TF en façade s’effectue par un simple câble réseau de type CAT5e, assurant un transfert de haute qualité des données audio, avec une latence réduite. Plus besoin de câbles multipaires lourds et rigides, ni de connecteurs multipoints encombrants. De plus, les patches de base sont préprogrammés, pour une configuration facile. On peut connecter simultanément jusqu’à trois racks Tio1608-D. Les connexions réseau peuvent s’effectuer en cascade (daisy chain) lorsque les Tio1608-D sont utilisés avec une console de la Série TF : pas besoin d’utiliser des switches réseau. *Une carte NY64-D optionnelle est requise.

Avec des réglages organisés de façon très simple et demandant en général un paramétrage minimal, le 5045 est un outil très efficace et incontournable pour les lieux de culte, les stades, les salles de concert, ou toute configuration sonore sujette au Larsen.Le 5045 partage certaines caractéristiques avec les Noise Gates conventionnels, mais fait appel à un concept différent. Parmi les aspects communs aux deux technologies, les deux processeurs réduisent le gain en absence de signal – ou pour être plus spécifique, ils atténuent le niveau du signal d’entrée lorsque son niveau chute en deçà d’un seuil déterminé par l’utilisateur. Le 5045 détecte lorsque quelqu’un parle ou chante dans le micro et laisse alors passer le signal, puis détecte quand la personne cesse de parler ou de chanter pour réduire le gain de façon appropriée, ce qui aide à réduire la probabilité de Larsen dans tout système de sonorisation. Plus important encore, le 5045 ne nécessite aucun filtrage ou traitement numérique pour obtenir des résultats très efficaces.Process Engage Active/désactive les circuits du PSE.Process Active Indique le traitement de la source par le processeur.Threshold Détermine le seuil de déclenchement du traitement par le processeur PSE.RMS / Peak Sélectionne la détection par niveau crête ou par niveau efficace.Depth Gère le niveau maximal du traitement appliqué au signal.Time Constant Sélectionne les valeurs de temps d’attaque et de rétablissement.Instructions simples de mise en œuvreLe fonctionnement du 5045 est extrêmement simple. Le 5045 accepte les signaux à niveau ligne, comme la sortie d’un préampli micro ou le départ “d’insertion” d’une console de mixage. Les sorties de la 5045 sont également à niveau ligne, et sont prévues pour alimenter l’entrée ligne ou le retour “d’insertion” d’une console de mixage. Du fait que le 5045 utilise des entrées et sorties découplées par transformateur, il se connecte facilement à quasiment n’importe quelle entrée ou sortie symétrique ou asymétrique, dans la mesure où vous disposez des adaptateurs qui conviennent.Une fois que le 5045 est connecté et sous tension, la procédure d’utilisation est relativement simple. Il est conseillé de commencer comme suit : relâchez la touche “PROCESS ENGAGE”, réglez “TIME CONSTANT” sur C ou D, relâchez la touche “RMS/PEAK” (mode RMS), réglez le bouton “THRESHOLD” au minimum (ou -18) et réglez le bouton “DEPTH” également au minimum.Maintenant, parlez ou chantez dans le micro et appuyez sur la touche “PROCESS ENGAGE” ; si le 5045 est correctement câblé, le niveau ne devrait pas varier. Pendant que la personne parle ou chante, réglez le bouton “THRESHOLD” de sorte que la Led verte “PROCESS ACTIVE” reste allumée pendant le chant et s’éteigne lorsque le chant cesse (ou entre les phrases, par exemple). Montez progressivement le bouton “DEPTH” sur environ -10 dB pour commencer.Si le système de sonorisation était au bord du Larsen, la procédure précédente devrait améliorer la situation. Si la sonorisation était réglée de façon à laisser “de la marge” en deçà du point de déclenchement du Larsen, essayez de monter progressivement le volume de la voie en réglant le bouton “DEPTH” pour disposer de plus de volume sonore avant le Larsen. Le 5045 n’élimine pas totalement le Larsen (avec suffisamment de volume, le Larsen est toujours possible), mais il vous permet de façon efficace de  remonter les niveaux sans déclencher le Larsen.Les voix plus puissantes (niveaux de signaux plus élevés) nécessitent en général une valeur plus importante de seuil “THRESHOLD”, et les voix moins puissantes peuvent nécessiter un réglage plus vers la gauche du bouton. Dans tous les cas, l’important c’est de surveiller la Led “PROCESS ACTIVE” qui devrait toujours être allumée pendant que la personne parle ou chante : La Led ne doit s’éteindre qu’après que la personne ait fini de parler ou de chanter. Réglez le seuil “THRESHOLD” dans ce but.Le réglage de profondeur Depth Le bouton “DEPTH” détermine l’atténuation appliquée lorsque le niveau du signal chute en deçà de la valeur de seuil “THRESHOLD”. La valeur “0 implique une atténuation nulle, et le 5045 ne fait rien. La valeur “-10 dB correspond à une atténuation modérée et raisonnablement conservatrice pour éviter toute coupure  involontaire de mot ou d’accord. La valeur de -20 dB atténue plus mais risque de hacher les mots ou les phrases musicales. Réglez le bouton “DEPTH” de sorte que le traitement ne tronque pas les mots les moins forts tout en appliquant un traitement assez poussé du Larsen, ce qui est très pratique avec les chanteurs qui passent d’un chant subtil à un chant puissant et qui demandent de s’entendre suffisamment dans les retours.Le réglage Time Constant Le réglage “TIME CONSTANT” a été conçu pour éviter de hacher les signaux dans certains cas et d’arrêter le Larsen dans d’autres situations. Il détermine la rapidité avec laquelle l’atténuation est appliquée au signal pendant les passages les plus faibles, entre les mots ou les phrases. La valeur “A” étant la plus rapide et “F” la plus lente. La position “A” adoucit rapidement le niveau, ce qui peut être avantageux lorsque le chanteur reste homogène et que le Larsen est difficile à gérer. La position “F” est la plus “sure” en termes d’atténuation lente et progressive sur la chute, mais peut s’avérer un peu trop lente dans son attaque de l’atténuation, et trop lente pour gérer certaines situations un peu difficiles de Larsen. Les positions “C” et “D” offrent des réglages modérés qui conviennent à la plupart des situations avec une atténuation de chute suffisamment lente pour ne pas tronquer la fin des mots, avec une attaque suffisamment rapide pour contrôler le Larsen. Sélectionnez la valeur “TIME CONSTANT” qui ne coupe pas le début ou la fin des phrases, tout en réduisant le Larsen et l’excédant dans le bas du spectre du signal.La touche RMS/PEAK De la même façon, la touche “RMS/PEAK” vous permet d’opérer un réglage fin des paramètres temporels du 5045. Lorsque la touche “PEAK” est enfoncée, le 5045 revient à un niveau normal depuis l’atténuation de façon très rapide. Ceci peut aider à éviter la coupure du début de certains mots (cela permet également un traitement créatif de la dynamique du signal si vous utilisez le 5045 sur des instruments de musique). Lorsque la touche est réglée sur “RMS”, le 5045 réagit de façon plus lente, mais avec beaucoup plus de “musicalité perçue”. Dans ce mode, le traitement se sert du niveau “moyen” du signal comme référence, plutôt que des pointes de niveau.Circuits totalement analogiquesLe 5045 est construit autour des transformateurs spéciaux de Rupert, et il n’induit aucun filtrage et aucun traitement numérique. Ces circuits analogiques sont à l’origine d’une qualité sonore hors du commun qui reste totalement fidèle au signal initial.Réglages simplifiésAvec des réglages minimums et aucune raison de modifier les réglages, l’utilisation simple du 5045 le rend particulièrement adapté aux environnements ne disposant pas d’un ingénieur du son permanent.DepthDétermine l’atténuation appliquée une fois que le niveau du signal chute en deçà du seuil réglé “Threshold”. La valeur “0” n’applique aucune atténuation (et le 5045 n’affecte pas le gain du signal).ThresholdDétermine le seuil de déclenchement du traitement par le processeur PSE.Time ConstantSélectionne les valeurs de temps d’attaque et de rétablissement de l’atténuation.RMS / PeakLorsque la touche “RMS/PEAK” est enfoncée, le 5045 tend à revenir plus vite à un niveau normal après l’atténuation.

Grâce aux possibilités offertes par la MAO, le réamping devient accessible à tous. Le Reamp JCR, qui a été utilisé par des artistes aussi célèbres que Joe Satriani ou les Rolling Stones, facilite grandement la mise en place de cette technique légendaire.Le sultan de l'enregistrement.Le réamping a été la botte secrète de multiples studios d'enregistrements et d'artistes pendant de nombreuses années. Cette technique, que le Reamp JCR vous permet d'aborder simplement, consiste à capturer à nouveau une piste déjà enregistrée et de la renvoyer à un amplificateur guitare afin de la réenregistrer. Grâce à cette technique, l'artiste se concentre sur son jeu et non sur le son ! Une fois la prise réalisée, l'ingénieur du son pourra laisser libre court à son imagination en repassant l'enregistrement brut du signal à travers l'amplificateur et les effets de son choix, avec tous les réglages possibles. C'est magique !Le retour aux sources.Le Reamp JCR est la dernière version du réampeur originel développé et breveté par l'ingénieur du son John Cuniberti. Doté d'un transformateur et d'un circuit custom fabriqué aux États-Unis, ce réampeur 100% passif est capable de convertir le signal d'un enregistreur en un signal niveau instrument, compatible avec un amplificateur guitare. Contrairement aux boîtiers de réamp classiques, cette version présente deux entrées XLR et jack, un potentiomètre de niveau et un filtre 3 positions (passe-haut, passe-bas et linéaire) afin de corriger efficacement votre son. Pour compléter sa panoplie d'outils et faciliter l'enregistrement, le Reamp JCR met à votre disposition un interrupteur de masse, un inverseur de phase et un bouton de mute.Le reamping n'est pas réservé aux guitaristes !Essentiellement destiné aux enregistrements de guitares à l'origine, le réamping n'est plus uniquement réservé à nos amis de la six-cordes. Grâce aux avancées technologiques de ces dernières années et à la flexibilité offerte par les boîtiers de réamping actuels, il devient maintenant envisageable de réamper des basses, des claviers, des batteries ou des violons et ce, sans aucune difficulté. Si l'enregistrement est votre passion et que vous aimez retravailler vos pistes en inventant de nouvelles combinaisons de pédales d'effets, d'ampli et de réglages, ne cherchez plus : le Reamp JCR est fait pour vous !Le Reamp JCR est un dispositif de Reamping passif qui vous permet de prendre une piste préenregistrée de la renvoyer à un amplificateur de guitare ou de basse et de ré-enregistrer la prise de manière plus conventionnelle à l'aide de micros. Les avantages sont énormes: au lieu de se soucier du son de la piste, vous pouvez concentrer votre attention sur l'obtention des meilleures performances musicales. Une fois la magie capturée, vous pouvez ré-injecter le signal dans l'ampli guitare, grâce au Reamp JCR. Ainsi vous pourrez déplacez les micros à votre guise de telle sorte que la prise soit optimisée, essayez différents amplificateurs ou apposer des effets. Le fin du fin, lereampingd'un morceau peut se faire autant de fois qu'on le désire, si la production le nécessite.Le Radial Reamp JCR est la dernière version de l'original reamper conçu et breveté par John Cuniberti. Il dispose d'un design 100% passif et personnaliséMade in USApour le transformateur et les circuits. Les dernières fonctionnalités version Radial apportent des connecteurs d'entrée séparés XLR et jack ¼ TRS, un niveau de sortie variable ainsi qu'un filtre trois positions qui vous permet d'apprivoiser les aigus excessif, de réchauffer le bas ou un bypass du filtre. Une fonction mute a également été ajoutée pour vous permettre de couper le signal allant vers les amplis lors des réglages ou des déplacements des micros dans le studio. Au niveau des contrôles disponibles on trouve également un inverseur de phase et un ground lift.Avec des capacités en piste illimitées sur les systèmes numériques, le Reamping est maintenant accessible à tous. D'ailleurs, le Reamping n'est plus seulement réservé pour les guitares ... Il est maintenant courant de l'utiliser avec claviers, batterie ou violon... En fait, le Reamp JCR est l'ingrédient magique qui a apporté richesse et expressivité à de nombreux enregistrements de renom.Radial est fier de poursuivre la tradition avec la Reamp JCR nouvelle mouture.Catégorie : reamp Nbre canaux : 1 Lampes : non Conversion numérique : non Réponse en fréquence : 20 Hz - 20 kHz THD : 0,001% @1 kHz / +4 dBu Niveau d'entrée max (dBu) : 26Préampli intégré : non Entrées : jack stéréo, XLR Sorties : jack Réglages : interrupteur de masse, inverseur de phase, mute, niveau de sortie, sélecteur de fréquence d'action du filtre Alimentation : passive Dimensions (mm) : 84 x 127 x 48 Poids (kg) : 0,60

Le Compresseur Chandler Limited RS124 est la recréation d'un des Compresseurs à lampes les plus recherchés de tous les deux, le légendaire EMI/Abbey Road RS124, ré imaginé pour une utilisation dans le contexte d'un studio moderne. Le Compresseur Abbey Road RS124 fait partie des pièces les plus désirables et mystérieuses développées pour l'enregistrement, et il a été conçu en 1960 par le directeur technique de Abbey Road Bill Livy, le chef adjoint Len Page et le concepteur audio chevronné Mike Bachelor. Le Compresseur RS124 est né des performances insuffisantes du Altec 436B acheté par EMI à la fin des années 50 pour Abbey Road. Le RS124 est directement associé aux enregistrements réalisés par les Beatles aux studios Abbey Road. Il est présent sur chaque session des Beatles, et a laissé sa signature sonore remarquable sur une grande partie du catalogue EMI. Le RS124 a une douceur indéniable et il est apprécié pour sa capacité à dompter les transitoires sans étouffer le son, même à des niveaux de compression très élevés. Il est vite devenu populaire auprès des ingénieurs des studios Abbey Road et a été énormément utilisé dans ces studios historiques pour enregistrer, en compression de bus, au Mixage et pour le MASTERING. Il faisait tellement partie intégrante du processus d'enregistrement et du Mixage que l'on peut apercevoir une paire de RS124 sur la grande majorité des photos des cabines d'Abbey Road dans les années 60. Le Compresseur RS124 était fabriqué pour être utilisé à Abbey Road, et n'a jamais été disponible à la vente. Au fil des années, certains ont tenté de recréer ce saint graal des Compresseurs à lampes en partant d'informations incomplètes et de suppositions, sans jamais parvenir à capturer l'élusif RS124 dans toute sa splendeur. Les schémas ne racontent qu'une partie de l'histoire. Pour bien comprendre la vraie nature du Compresseur Abbey Road RS124 et les variations d'un exemplaire à l'autre il fallait avoir accès aux machines historiques des studios Abbey Road et pour analyser les modifications notées à la main. De nombreuses révisions ont été appliquées depuis son commencement, et par conséquent le Compresseur à lampes RS124 est resté un mystère durant des décennies. Jusqu'à maintenant. Pour la toute première fois, le Chandler Limited RS124 Compressor est disponible, et exploite le son et les personnalités des meilleurs RS124 parmi les machines historiques des studios Abbey Road, où elles sont encore utilisées à l'heure actuelle. Les trois Compresseurs aux numéros de série 60070B, 60050A et 61010B se retrouvent donc dans la même machine. Le Chandler Limited RS124 Compressor reprend les fonctionnalités de l'original, comme les réglages du niveau d'entrée, d'atténuation de sortie, de « recovery » (temps de relâchement) et la réglage unique « HOLD ». Il y a aussi de nouvelles fonctionnalités plus adaptées à une utilisation moderne comme l'attaque ajustable, la sélection d'impédance de sortie et une astuce spéciale appelée la « SuperFuse ». Ramenez le son d'une légende ré imaginée pour l'époque moderne à la maison, aujourd'hui. NOTE : La version standard propose des réglages d'entrée et de sorties variables, des réglages crantés d'entrée et de sortie sont disponibles sur demande spéciale et moyennant un supplément de tarif. Contactez Woodbrass avant de passer commande.

La série CBR est une gamme d’enceintes passives développées grâce aux connaissances et aux technologies acoustiques accumulées par Yamaha dans le domaine de la conception d’enceintes de tous types.En se basant sur un processus soigneux de sélection des matériaux, une optimisation poussée des composants audio et une approche novatrice et ouverte de la conception d’enceintes, nos ingénieurs ont voulu créer des produits alliant puissance élevée et haute définition sonore, très portable et polyvalents, aussi à l’aise en façade qu'en retours de scène ou en accroche.- Transducteurs et pavillon à directivité constante et grand angle de dispersion conçus sur mesure, pour un son puissant et de haute définition.- Protection du tweeter et boomer à faible inertie, pour des performances fiables à n’importe quel niveau de sortie.- Coffret solide et facilement portable.- Connectique simple.- Grande polyvalence, convient à de nombreuses applications.Une conception sur mesure, pour un son puissant et de haute définition.Les enceintes de la série CBR sont équipées de transducteurs sélectionnés et optimisés avec soin : un boomer nerveux, à faible inertie et moteur à chambre de compression de 2,5'' (modèle CBR15) ou 2'' (CBR10 et CBR12) d’une grande précision, assurant une haute définition sonore et une distorsion minimale, même à des niveaux de pression acoustique élevés. De plus, un pavillon à directivité constante et grand angle de dispersion réduit la détérioration de la qualité sonore quand on se trouve sur le côté des enceintes – un phénomène sensible sur la majorité des pavillons conventionnels. Ce pavillon spécifique répartit le son sur un angle plus étendu, de façon régulière même vers les coins les plus éloignés de la zone d’écouteUne protection du tweeter et boomer à faible inertie, pour des performances fiables à n’importe quel niveau de sortie.Avez-vous déjà détérioré des haut-parleurs en poussant vos enceintes au-delà de leurs capacités Les enceintes de la Série CBR intègrent une fonction de protection évitant tout niveau excessif au niveau du tweeter. Ce précieux circuit de protection permet d’utiliser vos enceintes sans arrière-pensée, quand vous en avez le plus besoin. Et grâce à un boomer très nerveux, les enceintes de la Série CBR assurent, en toute fiabilité, un son clair et précis, à tous les niveaux de pression sonore.Un coffret solide et facilement portable.Les enceintes de la série CBR possèdent un coffret plastique très compact, solide et léger, contribuant à en faire des enceintes extrêmement pratiques à transporter. Leur élégante grille de protection frontale en acier contribue à la longévité de l’enceinte et protège les transducteurs de toute agression extérieure, tandis que les poignées ergonomiques offrent une parfaite prise en main et une mise en place facile.Une connectique simpleLes enceintes de la série CBR sont équipées d’un connecteur Speakon et d’un jack 6,35 mm, ce qui assure une connexion rapide et facile dans les environnements professionnels ou plus grand public.Une conception ingénieuse pour l'utilisation en retours de scène.Les enceintes de la série CBR possèdent un pan coupé à 50° pour l'utilisation comme retours de scène. De plus, les modèles CBR12 et CBR15 sont conçus de façon symétrique, permettant ainsi une configuration en mode miroir pour créer un système de retours stéréophonique.Des points d’accroche pour l’installation fixe.Les enceintes CBR sont équipées d’origine de points d’insert filetés M8, ce qui permet de les accrocher facilement. Des supports de fixation ou boulons à œil traditionnels sont également utilisables.* Support de fixation et boulons à œil non fournisHousse de protection en optionYamaha a conçu des housses très fonctionnelles qui protégeront vos enceintes des conditions météo défavorables lors d’une utilisation en extérieur, de la poussière lors du stockage ou des dommages éventuels lors du transport. Des ouvertures permettent l'accessibilité aux poignées et panneau arrière. L'utilisation des enceintes avec la housse est possible grâce à sa conception permettant une ventilation correcte.* Les housses ne garantissent pas la protection des enceintes contre le ruissellement et les projections d'eau• Enceintes 2 voies Bass-Reflex• Jusqu’à 1000W (CBR15)• Transducteurs exclusifs• Circuit de protection performant• Coque plastique compacte et résistante• Guide d’ondes large dispersion 90°x60°• Conception symétrique pour retours (CBR12 et CBR15)• Poignées ergonomiques• Connectique speakON et Jack 6,35• 3 points d’accroche M8 (2 sur CBR10)• Housses optionnelles

La série CBR est une gamme d’enceintes passives développées grâce aux connaissances et aux technologies acoustiques accumulées par Yamaha dans le domaine de la conception d’enceintes de tous types.En se basant sur un processus soigneux de sélection des matériaux, une optimisation poussée des composants audio et une approche novatrice et ouverte de la conception d’enceintes, nos ingénieurs ont voulu créer des produits alliant puissance élevée et haute définition sonore, très portable et polyvalents, aussi à l’aise en façade qu'en retours de scène ou en accroche.- Transducteurs et pavillon à directivité constante et grand angle de dispersion conçus sur mesure, pour un son puissant et de haute définition.- Protection du tweeter et boomer à faible inertie, pour des performances fiables à n’importe quel niveau de sortie.- Coffret solide et facilement portable.- Connectique simple.- Grande polyvalence, convient à de nombreuses applications.Une conception sur mesure, pour un son puissant et de haute définition.Les enceintes de la série CBR sont équipées de transducteurs sélectionnés et optimisés avec soin : un boomer nerveux, à faible inertie et moteur à chambre de compression de 2,5'' (modèle CBR15) ou 2'' (CBR10 et CBR12) d’une grande précision, assurant une haute définition sonore et une distorsion minimale, même à des niveaux de pression acoustique élevés. De plus, un pavillon à directivité constante et grand angle de dispersion réduit la détérioration de la qualité sonore quand on se trouve sur le côté des enceintes – un phénomène sensible sur la majorité des pavillons conventionnels. Ce pavillon spécifique répartit le son sur un angle plus étendu, de façon régulière même vers les coins les plus éloignés de la zone d’écouteUne protection du tweeter et boomer à faible inertie, pour des performances fiables à n’importe quel niveau de sortie.Avez-vous déjà détérioré des haut-parleurs en poussant vos enceintes au-delà de leurs capacités Les enceintes de la Série CBR intègrent une fonction de protection évitant tout niveau excessif au niveau du tweeter. Ce précieux circuit de protection permet d’utiliser vos enceintes sans arrière-pensée, quand vous en avez le plus besoin. Et grâce à un boomer très nerveux, les enceintes de la Série CBR assurent, en toute fiabilité, un son clair et précis, à tous les niveaux de pression sonore.Un coffret solide et facilement portable.Les enceintes de la série CBR possèdent un coffret plastique très compact, solide et léger, contribuant à en faire des enceintes extrêmement pratiques à transporter. Leur élégante grille de protection frontale en acier contribue à la longévité de l’enceinte et protège les transducteurs de toute agression extérieure, tandis que les poignées ergonomiques offrent une parfaite prise en main et une mise en place facile.Une connectique simpleLes enceintes de la série CBR sont équipées d’un connecteur Speakon et d’un jack 6,35 mm, ce qui assure une connexion rapide et facile dans les environnements professionnels ou plus grand public.Une conception ingénieuse pour l'utilisation en retours de scène.Les enceintes de la série CBR possèdent un pan coupé à 50° pour l'utilisation comme retours de scène. De plus, les modèles CBR12 et CBR15 sont conçus de façon symétrique, permettant ainsi une configuration en mode miroir pour créer un système de retours stéréophonique.Des points d’accroche pour l’installation fixe.Les enceintes CBR sont équipées d’origine de points d’insert filetés M8, ce qui permet de les accrocher facilement. Des supports de fixation ou boulons à œil traditionnels sont également utilisables.* Support de fixation et boulons à œil non fournisHousse de protection en optionYamaha a conçu des housses très fonctionnelles qui protégeront vos enceintes des conditions météo défavorables lors d’une utilisation en extérieur, de la poussière lors du stockage ou des dommages éventuels lors du transport. Des ouvertures permettent l'accessibilité aux poignées et panneau arrière. L'utilisation des enceintes avec la housse est possible grâce à sa conception permettant une ventilation correcte.* Les housses ne garantissent pas la protection des enceintes contre le ruissellement et les projections d'eau• Enceintes 2 voies Bass-Reflex• Transducteurs exclusifs• Circuit de protection performant• Coque plastique compacte et résistante• Guide d’ondes large dispersion 90°x60°• Conception symétrique pour retours (CBR12 et CBR15)• Poignées ergonomiques• Connectique speakON et Jack 6,35• 3 points d’accroche M8 (2 sur CBR10)• Housses optionnelles

ent- EQ 3 bandes (dont 1 semi-paramétrique) à la couleur chaude et musicale sur toutes les voies (mono et stéréo)- EQ stéréo graphique 9 bandes sur les sorties Main ou Monitor- Système révolutionnaire de détection de larsen FBQ : affiche instantanément la(les) fréquence(s) à couper- Effet stéréo de spatialisation 3D XPQ Surround- Fonctionélimination de voixsupprimant le chant des enregistrements- 3 départs d’effet Aux par voie : 1 pré fader, 1 pré/post fader et 1 post fader alimentant soit le processeur d’effets interne soit tout autre effet externe- LED de clip, switchs mute, assignation aux bus stéréo (Main et Sub) et solo (PFL ou AFL) sur toutes les voies- 2 sous-groupes/bus avec sorties stéréo séparées- 6 inserts (sur les voies mono)- 2 retours d’effets stéréo avec possibilités de routing- Sorties Main sur XLR plaqués or, sorties 2-Track, Control Room et Casque séparées- Sorties casques et Control Room séparées avec choix des sources et contrôlées par le même potard (switch dédié)- Faders de 60 mm- Bloc d’alimentation universel 100 – 240 V (switch dédié)- Construction soignée et robuste- Conçu par BEHRINGER Allemagne

Combinant simplicité et efficacité, la nouvelle surface de contrôle AKAI MIDIMIX reprend la configuration d'une table de mixage traditionnelle, avec 8 faders linéaires individuels accompagnés de 3 potentiomètres par canal, pour un total de 24 contrôleurs rotatifs, tous étant automatiquement mappé pour Ableton Live (Ableton Live Lite fourni). L'utilisateur peut envoyer tous paramètres de son Mix à son DAW en appuyant sur un seul bouton pour un contrôle total et précis des principales fonctionnalités de son logiciel. La MIDIMIX permet donc de manipuler et de contrôler en temps réel les projets afin d'offrir aux artistes une liberté totale de création.Caractéristiques :- 8 faders en ligne individuels- 1 fader master- 24 potentiomètres (3 par canal)- 16 boutons configurés en 2 banques pour solo, mute et enregistrement- Envoi tous les réglages de la tale de mixage au contrôleur- Mapping 1/1 avec Ableton Live (version Lite inclus)- Verrouillage de sécurité Kensington- Dimensions : 239 x 201 x 30 mm- Poids : 700 g