La new musicology ne constitue pas un courant, une tendance homogène, car elle provient de sources diverses : les cultural studies britanniques, le déconstructionnisme derridien américanisé, les gender studies, les post-colonial studies, pour ne citer que quelques sources majeures. Il serait également délicat d'assigner un propos général à la new musicology, sinon l'idée que l'on doit se recentrer sur le sens, en opposition à certains courants de l'' ancienne ' musicologie, accusés à tort ou à raison d'être formalistes. Cette idée se matérialise parfois par un investissement subjectif du chercheur et/ou par une étude privilégiée du ' contexte ' (au détriment de l'oeuvre musicale même). / Livre

Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique 'Santa Cecilia' de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne. Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

The Musical Dramas Of Claudio Monteverdi-Claudio Monteverdi (1567-1643) was the first great opera composer and is often hailed as the creator of modern music. His genius was often likened to that of Mozart Wagner and Verdi but in many of the world's opera houses hisoperas often receive an almost chilly respect far removed from the nearly universal love aroused by those later masters. This book the first layperson's guide to Monteverdi seeks to stimulate appreciation for his operas byexamining them not as musicological relics but as the vital theatrical experiences they are. Ringer places Monteverdi's operatic works within the musical and theatrical framework of his era offering a brief sketch of thecomposer's early years and detailing the complex forces that led to the emergence of opera in late sixteenth-century Florence. Opera's First Master enables opera lovers to see and hear Monteverdi's masterpieces anew whileopening new channels of inquiry into how Monteverdean opera “works” in the theater.

Cet ouvrage est centré sur un ensemble d'?uvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann. Dans ce but, une trentaine de partitions ont été regroupées autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l'écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme... Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d'aborder chaque ?uvre sous l'angle le plus approprié, étayé par les prises de position des compositeurs eux-mêmes. Le propos ne se limite donc pas à une démarche de nature exclusivement musicologique, l'analyse technique d'une partition et des considérations plus globales, de tendance esthétique, s'imposant le plus fréquemment comme complémentaires. Afin que le travail présenté ici puisse susciter prolongements et développements, le choix s'est porté sur des ?uvres éditées et dont il existe au moins une réalisation discographique.

Sommaire consultable sur le site http://revuefiligrane.free.fr/numeros/revue1/revue1_fr.htm / Livre