Un son actuel, une utilisation unique Voici enfin ce à quoi TC Helicon rêvait depuis longtemps: le micro idéal pour tous les chanteurs utilisateurs des effets de la seule marque dédiée 100% à la voix. Résultat final : un micro de scène professionnel, réglé pour un cahier des charges actuel, avec un contrôle simple et direct à effleurer du bout du doigt Encore un nouveau micro Avait-on réellement besoin d un nouveau micro Oui, mais plutôt besoin d un véritable bon micro : un micro fait pour les musiques actuelles. Un micro pour les chanteurs qui utilisent des processeurs, et qui ont radicalement transformé leurs performances scéniques avec ces effets. Les traitements vocaux exigent un micro avec une réjection maximale des sons hors axe. De nombreux micros du marché dits "pour la voix" sont en réalité des micros dynamiques pour instruments, revus et corrigés. Quant au MP-75 de TC Helicon, il est 100% conçu pour la voix, avec une réponse en fréquence adaptée aux chanteuses et chanteurs, quel que soit leur Timbre. Un Timbre vocal restitué avec fidélité Même sans être associé aux effets de TC Helicon, le micro MP-75 donne des résultats équivalents à des micros de studio. Le contrôle le plus naturel : la main du chanteur TC Helicon est la seule marque à proposer cette approche logique et naturelle : mais c est surtout parce que nous sommes en permanence à l écoute de nos utilisateurs, les chanteurs. Les vocalistes veulent un contrôle simple et direct, surtout pas fixé à un endroit précis de la scène, et qui en plus ne les oblige pas à quitter le public des yeux. Tous les derniers processeurs d effets vocaux de TC Helicon dotés d une prise USB (pour une simple mise à jour) peuvent désormais profiter du contrôle rendu possible avec le micro MP-75. Cela concerne actuellement les processeurs suivants : VoiceLive 2, VoiceLive Touch, les quatre VoiceTone Singles, VoiceTone Harmony-G XT, VoiceTone Create XT, et VoiceTone Synth.

Description:Reproduction fidèle du micro à ruban RCA originalMatériau du ruban identique à celui de l’originalConçu pour répondre aux plus hautes exigences du travail en studioMicro bidirectionnel à simple diaphragme en forme de8Rejet de 90 dB à 90° de l’axeTransformateur spécial AEASupporte des niveaux de pression acoustique élevés : supérieur à 140 dB au-dessus de 200 HzBruit intrinsèque extrêmement basRéponse polaire extrêmement homogèneRésistant aux environnements très humidesSon identique voire meilleur que celui du RCA 44Le micro à ruban RCA 44 est resté un élément de studio indispensable bien après 1955, date à laquelle RCA a cessé de le fabriquer. La réponse et le son offerts par le 44 B/BX étaient alors sans équivalent. Ce micro se distinguait pour sa douceur, sa tolérance aux imperfections et son équilibre sonore. Très prisé des collectionneurs dans les années 90, le RCA 44 a alors commencé à disparaître des studios. Wes Dooley, spécialiste des micros à ruban en tout genre, a donc récemment entrepris de ramener le RCA 44 à sa vraie place, en studio. Après avoir retrouvé la trace de l’équipe qui avait conçu et fabriqué le RCA 44 original, la société de Wes, Audio Engineering Associates, s’est procurée le matériau du ruban, a reconstitué l’équipement et les outils nécessaires à la fabrication des RCA 44 B/BX dans leur configuration de 1930. Après des années d’un travail méticuleux, AEA a pu relancer la production de l’un des plus prestigieux micros à ruban de tous les temps : le AEA R44C. Quelle est la différence entre le R44 et les autres micros à ruban Le 44 est resté le meilleur micro de RCA entre 1930 et les années 50. Le R44 de AEA est-il à la hauteur de son aîné Les impressions relevées chez les auditeurs et les mesures montrent que le R44 est meilleur. Comment cela se fait-il Le recours au matériau du ruban original et aux puissants aimants modernes y est pour beaucoup. L'association de la conception américaine du ruban non amorti et des innovations de la version britannique du RCA 44 améliore le poids et la sensibilité aux ronflements de ce micro. L’attention portée aux commentaires des utilisateurs et anciens développeurs de l’ex-RCA 44 pendant 20 ans a également été pour beaucoup dans la réussite du R44 de AEA. Le R44 est très différent de tous les autres micros à ruban. Il est large et lourd, quand les autres micros cherchent la finesse et la légèreté. Le ruban qui équipe ce micro est de loin le plus long et sa fréquence naturelle de résonance est la plus basse des micros à ruban disponibles sur le marché. Il fonctionne sur la base d’un ruban non amorti, une approche qui avait été abandonnée depuis plus de 50 ans mais toujours utilisée en studio. Derrière ce concept résolument différent se cache un son unique. Le R44 offre un son excellent avec toutes les sources. Gardez-le toujours à portée de main pour vos prises. Bruce Swedien l’apprécie plus particulièrement pour le chant, Joe Chicarelli pour le saxo, Allen Sides pour la guitare électrique. Chacun à un usage propre de ce micro, mais tous l’apprécient, quelle que soit la source : cuivres, instruments à vent en bois, percussions, cordes, ou chant.

En plus d’un gain de 72 dB, les préamplis micro du 5024 vous offrent un inverseur de phase, une touche de Mute, une alimentation fantôme, un filtre passe-haut à sélection de fréquence, et le célèbre circuit Silk vous offrant la chaleur sonore et la présence des meilleurs circuits Vintage. Les canaux 1 et 2 du 5024 sont équipés d’une entrée haute impédance pour les sources à niveau instrument. Les canaux 3 et 4 sont équipés d’une touche M-S, permettant le décodage Mid-Side sans avoir à mobiliser plusieurs voies de votre console de mixage.Entrée microL’entrée micro est symétrique mais non flottante : elle est une variation d’un amplificateur de mesure ultra-précis utilisant un circuit d’amplificateur configuré comme un transformateur (“Transformer-Like-Amplifier”, ou T.L.A.) avec un filtre passe-bas torique de réjection de mode commun atténuant les fréquences supérieures à 150 kHz. L’étage T.L.A. est suivi par un véritable transformateur d’entrée acceptant un signal d’entrée de +25 dBu qui peut être géré à gain unitaire sans circuit d’atténuation en entrée sur la totalité du spectre audio. Ceci combine les avantages offerts par la “symétrisation électronique” et l’utilisation d’un véritable transformateur. Lorsque l’alimentation fantôme est désactivée, cette entrée sert d’entrée ligne de très haute qualité avec une impédance de 10.000 Ohms.Faible bruit, faible distorsionNous avons apporté une attention particulière lors de la conception du 5012 afin d'obtenir un bruit de fond et une distorsion harmonique aussi faibles que possible. L’organisation optimisée du trajet du signal et l’architecture en Classe A sont à l’origine de la qualité sonore et de l’absence de distorsion et de bruit de fond du 5012. Pour obtenir de plus amples renseignements, consultez la page des Notes de conception de Rupert Neve. (Mr. Rupert Neve’s Design Notes)Pourquoi les transformateurs Le but de cette page Web n’est pas d'étudier en détail l’utilisation des transformateurs, nous ajouterons une discussion technique plus tard. Nous allons cependant voir certains points essentiels relatifs à ces composants, montrant que le composant doit être appréhendé dans son contexte avec d’autres composants, et pas simplement dans son entité, détaché de tout circuit. Les subtilités des performances sonores dans la conception de circuits commencent à être comprises. Par exemple, les recherches montrent de façon concluante que les fréquences au-dessus de 20 kHz affectent la façon dont les humains perçoivent la qualité sonore. Mais depuis longtemps, bien avant ces preuves scientifiques, de nombreux musiciens et ingénieurs savaient que des équipements aux mesures techniques identiques peuvent offrir une sonorité très différente.Il suffit de quantités ridiculement faibles d’harmoniques impaires et musicalement dissonantes pour affecter la qualité sonore de façon négative. Les interférences et bruits de fond extérieurs ou intrinsèques qui arrivent jusqu’au trajet du signal dégradent les performances de la chaîne sonore globale.De nombreux studios utilisent des équipements externes en cabine de mixage qui ne sont pas bien protégés contre les interférences. Une mauvaise mise à la masse de tels équipements peut générer des problèmes très sérieux. Les circuits à “symétrisation électronique” utilisés couramment dans les équipements modernes donnent des résultats très bons sur le banc de mesures, mais n’offrent pas une réjection suffisante des interférences en environnement de travail réel. Les circuits d’entrée et de sortie doivent être exempts de toute dépendance à la mise à la masse de sorte que seuls les signaux “désirables” entrent et sortent du trajet de traitement. Les transformateurs offrent la solution idéale. Le son doux et soyeux de mes consoles préférées vient de l’utilisation de gros transistors et de gros transformateurs de haute qualité. Les modules Portico de Rupert Neve Designs vous offrent aujourd’hui la même qualité sans en avoir l’encombrement ou le prix.Pour que ces modules travaillent ensemble de façon optimale (c’est à dire dans une configuration propriétaire de console) sans produire de ronflement, sans interférences HF ou toute autre interaction néfaste, les interfaces de connexion, les masses, les niveaux et les impédances doivent recevoir la plus grande attention. Chaque module Portico est un processeur de signal complet et totalement intégré qui offre les performances annoncées et de façon autonome. C’est l’une des raisons pour lesquelles nous utilisons les transformateurs.Fonction SilkNous pourrions passer des heures et des heures à écrire sur cette fonction, mais il suffit de dire qu’elle vous offre une option subtile d’amélioration de la qualité sonore en donnant à votre son la texture des modules Vintage. La touche Silk réduit la contre-réaction et adapte la réponse en fréquence pour offrir un traitement sonore très doux et très musical. Essayez-la et jugez par vous-même.Touche M-SLa touche M-S active le décodeur Mid-Side sur les canaux 3 et 4. Le niveau du canal 3 contrôle le signal central Mid, et le niveau du canal 4 gère le signal latéral Side.Entrées Instrument Entrées haute impédance symétriques ou asymétriques pour instruments utilisant le circuit de gain du préampli micro.Afficheur de niveauDe -30 dBu à +22 dBu avec référence à la sortieTouche MuteCoupe le signal de sortie post-afficheur de niveau et pré-sortie de bus. Veillez à couper les sorties avant d’activer l’alimentation fantôme.Filtre passe-haut Le filtre passe-haut est un outil très utile avec n’importe quel signal, et notamment avec les micros. Les signaux inférieurs à 30 ou 90 Hz peuvent être atténués de 12 dB/Octave, sans affecter les fréquences supérieures. Ceci vous permet de vous débarrasser des bruits de manipulation, des ronflements, etc.Alimentation fantômeDélivre l’alimentation fantôme 48 Volts aux microsInverseurs de phase Déphase le signal source de 180 degrés

Le Mike-E™ d’Empirical Labs est un préamplificateur micro moderne à gestion numérique offrant des fonctions inhabituelles pour donner de la chaleur et de la douceur au signal source. Il est également équipé d’un excellent compresseur/limiteur.Le préampli Mike-E est un préamplificateur micro découplé par transformateur offrant des performances exceptionnelles, avec notamment, un bruit de fond largement inférieur au bruit de fond intrinsèque des micros.La section unique ‘CompSat’ est constituée d’un circuit de compression et de saturation de qualité extrême permettant une ‘coloration’ sonore très versatile, et délivrant le son classique des compresseurs Vintage.Les sept circuits du préamplificateur Mike-E :1. Préamplificateur micro à bruit de fond extrêmement faible et réglage de gain par paliers crantés.2. Boîtier de direct ‘Direct Box’ intégré sur l’entrée ‘Inst In’, offrant des mesures exceptionnelles de distorsion, bruit de fond et réponse en fréquence pour la préamplification de vos instruments.3. Filtre passe-haut ‘coloré’ à 80 Hz simulant l’atténuation chaleureuse dans les basses fréquences typiques des égaliseurs Vintage.4. Inverseur de phase sur le signal audio (180 degrés).5. La fonction CompSat offre un compresseur/limiteur musical et un circuit de saturation émulant la réponse des enregistreurs à bande.6. Circuit de préaccentuation, désaccentuation sur les hautes fréquences adoucissant la dureté dans le haut du spectre et mettant en valeur la sonorité veloutée du préamplificateur Mike-E.7. Réglage de Mix permettant le mélange du signal non traité avec le signal compressé/saturé.Section préamplification du microCette section est équipée d’un transformateur d’entrée à très faible bruit de fond, avec gestion numérique du gain. Elle est livrée en standard avec un transformateur Lundahl blindé, mais peut être également équipée d’un transformateur Jensen.Le rapport signal/bruit dépasse largement celui de n’importe quel micro au monde, soit une valeur type de plus de 130 dB (entrée en court-circuit) et un gain de 40 dB. Notre expérience en terme d’utilisation de préamplis micros divers au cours des années nous a amené une gestion unique du gain par paliers exempte de toute détérioration causée par le vieillissement des potentiomètres et des sélecteurs crantés.En comptant le gain de sortie de 14 dB, vous disposez d’un gain total de 74 dB (avec la section CompSat bypassée).Une alimentation fantôme de 48 Volts est disponible pour les micros à condensateur.Section exclusive CompSat™ Ce circuit unique différencie le Mike-E des autres préamplificateurs micro. Il est équipé de quatre sections :Saturator – Circuit d’écrêtage doux à plusieurs étages. À faible niveau, une saturation de type triode est appliquée au signal. À mesure que le niveau augmente, un deuxième étage d’écrêtage à semi-conducteurs au germanium commence à tailler sérieusement dans les crêtes.Compressor – Circuit de compression/limitation de la plus haute qualité avec boutons crantés de réglage de l’attaque et du rétablissement, ce qui vous permet de reproduire facilement les réglages d’une utilisation à une autre. Vous réglez le taux de compression avec le bouton DRIVE, ce qui détermine le niveau allant dans le compresseur. Il fonctionne un peu à la façon d’un compresseur/distorsion (Distressor), mais avec certaines caractéristiques différentes, dont une attaque beaucoup plus longue, et des circuits supplémentaires. Vous disposez de quatre taux de traitement : 2:1 étant le plus doux, avec une longue pente Knee de 20 dB (compression subtile, parfaite en enregistrement ou sur les bus ), ainsi que 4:1 et 8:1 pour des compressions plus importantes, mais toujours avec un traitement progressif. La position Nuke est une compression très importante (comme avec un limiteur), avec des valeurs d’attaque et de rétablissement différentes.Emphasis – La fonction Emphasis regroupe deux circuits qui entourent le compresseur et le saturateur. La fonction de préaccentuation (Pre-emphasis) accentue les hautes fréquences en amont du compresseur et du saturateur (CompSat), et applique un écrêtage doux plus rapide que normal, alors que la désaccentuation (De-emphasis) atténue ces mêmes fréquences en aval du CompSat. La fonction Emphasis permet également d’améliorer le rapport signal/bruit — c’est la raison primaire de son utilisation sur les enregistreurs à bandes de l’époque.Réglage de Mix — Les ingénieurs du son modernes mixent souvent le signal compressé avec le signal non compressé. Ceci permet souvent de conserver les transitoires et un sens plus important de la dynamique tout en mettant en valeur les nuances des signaux à faible niveau. Le préampli Mike-E dispose d’un réglage de mixage pour pré-mélanger le signal non compressé au signal compressé. En tournant le bouton MIX de droite vers la gauche, vous passez d’un signal complètement compressé à un signal exempt de toute compression (ou saturation).

Caractéristiques Principales :Micro à ruban de grande taille Big Ribbon™ alimenté par 48 VoltsÉlectronique active JFET dans la pure tradition AEA TRPBruit équivalent exceptionnellement faible de 6 dB (A)Son typique des rubans longs, dans la tradition du modèle 44Véritable ruban RCA d’époque jamais utiliséSupport en “U” en bronze moulé avec pièces usinées en cuivre, pas de zincDiaphragme unique avec véritable structure polaire en “8” parfaitement définieRéponse homogène sur le plan horizontal, dans l’axe et hors axePlan nul de 90,2 permettant une meilleure adaptation aux acoustiques difficilesPression sonore SPL admissible élevée : 132,5 dB dans une charge de 1 kOhmFabriqué à la main sur commandeLe micro à ruban RCA 44 reste un outil essentiel pour tous les studios, plus de 50 ans après la fin de sa production en 1955. Le son “ouvert” et la structure polaire précise restent inégalés. Jamais “dur”, le 44 met en valeur une vaste palette de timbres et vient se placer facilement dans le mixage. Le 44 supporte très bien l’égalisation, sans en avoir pour autant besoin. Si vous appréciez l’effet de proximité, rien n’égale la chaleur du 44.Au cours des années 90 les RCA 44 devinrent une denrée fort rare pour les artistes et les studios du fait de l’engouement des collectionneurs pour ce micro. Spécialisée dans les micros à ruban, la société AEA a consulté les ingénieurs à l’origine des micros RCA originaux et a localisé le fournisseur initial du matériau utilisé pour le ruban. Vinrent ensuite la création des outils puis la fabrication Custom de toutes les pièces permettant de recréer le RCA 44 B/BX, selon le cahier des charges original de RCA. En 1998, après des années de travail laborieux, la société AEA commença la production du micro à ruban le pus important de tous les temps : l’AEA R44C. Mais ce n’était qu’un début...En quoi l’A440 diffère-t-il des autres micros à ruban L’A440 associe alimentation fantôme et son à ruban Big Ribbon™ pour la première fois. Avec la création de l’A440, AEA a synthétisé plus de 30 ans de savoir-faire sur les micros hautes performances. L’A440 possède son propre caractère, mais reste très proche esthétiquement et acoustiquement du R44. Avec une sensibilité de–32.5 dBV par Pascal (94 dB SPL) et un niveau de bruit équivalent de 6 dB SPL (A), il offre une plage dynamique aussi vaste que celle de n’importe quel autre micro du marché.L’A440 possède les caractéristiques sonores plaisantes des autres micros Big Ribbon™ d’AEA, telles qu’une réponse transitoire rapide, et l’absence de toute résonance déplaisante. Ajoutez à cela une électronique active, et vous obtenez un son puissant et différent de celui de tout autre micro. Le 44 reste le micro de choix des studios, plus de 50 ans après l’abandon de sa production par RCA. En effet, sa sonorité reste très flatteuse à la fois pour les musiciens et leurs publics. Comme tous ses semblables à longs rubans, sa sonorité reste excellente, quelle que soit l’application.

Le Neumann U 87 Ai est probablement le microphone de studio le plus connu et le plus utilisé dans le monde. Son son doux et raffiné est aussi emblématique que son design extérieur élégant. Le U 87 Ai est le microphone standard pour la parole et le chant. Trois diagrammes polaires ainsi que des options de protection et de coupe-bas le rendent adaptable à une large gamme d'applications. UNIQUE EN SON GENRELe Neumann U 87 Ai est une véritable légende. Introduit en 1967, il a façonné le son d'innombrables disques à succès au cours des 50 dernières années. Et lorsque ces succès ont été annoncés à la radio, de nombreux DJ se sont assis devant un U 87 Ai. La légende continue: à ce jour, aucun studio d'enregistrement professionnel n'est complet sans un Neumann U 87 Ai. Le U 87 Ai est la quintessence d'un microphone à condensateur à grand diaphragme. Son corps effilé et son design emblématique de la calandre font désormais partie de la conscience collective: voici à quoi ressemble un microphone de studio. Il en va de même pour son son: le U 87 Ai représente la qualité studio; il est devenu l'étalon-or par lequel les autres microphones sont mesurés. Ce qui distingue le U 87 Ai, c'est sa combinaison unique de linéarité et de caractère. Bien que sa réponse en fréquence sur l'axe soit remarquablement plate, elle exerce un certain charisme. Cela sonne juste! Cela rend le U 87 Ai à la fois polyvalent et immédiatement reconnaissable. INGÉNIERIE LÉGENDAIRE NEUMANN Techniquement parlant, le U 87 Ai est un design traditionnel dont la formule intemporelle est restée inchangée pendant des décennies. Le U 87 Ai utilise le même design de capsule à condensateur à double membrane que son prédécesseur, le non moins légendaire U 67 du début des années 1960. Son amplificateur de tête est également basé sur les mêmes principes de conception que son prédécesseur à tube, mais le U 87 Ai les réalise au moyen d'un circuit FET unique avec un chemin de signal minimal et une sortie symétrique par transformateur, garantissant une intégrité maximale du signal et une haute rejet de mode commun.Le résultat est un microphone de studio d'une clarté inégalée. Son son naturel et sa présence unique dans les médiums font du U 87 Ai le microphone vocal ultime, salué par les chanteurs et les ingénieurs, ainsi que le premier choix pour les applications vocales, telles que la voix off, le doublage et les livres audio. En raison de sa réponse équilibrée dans chacun de ses trois modèles directionnels, le U 87 Ai est également un microphone polyvalent pour tout, de la guitare acoustique aux frais généraux de batterie. En raison de sa réponse solide dans les basses et de ses excellents détails dans les médiums, il est souvent vu devant des enceintes de basse et de guitare. Pour les enregistrements classiques, le U 87 Ai est fréquemment utilisé comme micro spot pour les solistes, par ex. violoncelle. Une paire stéréo de U 87 Ais est le choix préféré de nombreux ingénieurs pour enregistrer du piano dans pratiquement tous les genres, de la pop et du jazz à la musique classique. Caractéristiques: - Directivité: Omnidirectionnelle, cardioïde, figure 8- Transducteur de gradient de pression- Atténuation commutable de 10 dB- Universellement applicable: instruments vocaux, haut-parleurs, aériens ou à vent- Impédance nominale 200 Ohm- Gamme de fréquence 20 Hz - 20 kHz- SPL de crête pour K

Les environnements audionumériques professionnels actuels exigent des sources qu'elles aient une qualité optimale, et cela dès l'étage de préamplification. C'est pourquoi le GainStation 1 a bénéficié d'une attention et d'un niveau d'exigence tous particuliers afin d'améliorer le signal de façon audible et d'en faire une base de travail de haute qualité. Grâce à son châssis très compact, le GainStation 1 peut se loger partout, y compris hors d'un rack, et se rapprocher ainsi du micro d'un chanteur ou de l'ampli d'un musicien. Concernant la qualité du signal, ce qui est valable pour l'enregistrement s'applique également au live et à l'utilisation par les instrumentistes eux-mêmes. À l'attention de ces derniers, il faut souligner que leur jeu profitera également d'une amélioration qualitative si l'instrument est relié directement au GainStation 1.