Compact et totalement libre ! L'EWI 5000 ne pèse que 900 g et mesure 676 mm. Mais, en dépit de ces dimensions modestes, il dispose de tous les contrôles pour une maîtrise totale des sonorités électroniques. On accède ainsi à treize clés sensibles au toucher, à huit pavés tactiles qui autorisent une tessiture de huit octaves, et à huit molettes de réglage pour ajuster en direct les principaux paramètres de sound design (filtre, réverbe, chorus...) et de mode jeu. Son récepteur sans fil à liaison numérique en 2,4 GHz, à la latence imperceptible, le rend facile à utiliser en toute liberté, sur scène ou en studio. Un multi-instrument complet. L'EWI 5000 dispose d'un large choix de doigtés, ce qui permet au musicien de choisir parmi plusieurs modes de jeu : EWI (doigté standard des bois), EVI (instruments à pistons), saxophone, flûte, hautbois... Ces différentes combinaisons, qui peuvent être éditées avec finesse grâce aux commandes hardware de l'instrument, ou via un programme fourni, permettent de configurer avec précision la réponse au toucher et obtenir dès lors une grande souplesse d'expression. Connexions multiples... Le récepteur de l'EWI5000 comporte une sortie principale stéréo au format jack 6,35 mm. Son port USB permet de le connecter à un ordinateur et ainsi piloter n'importe quelle banque de sons virtuelle. De plus, ce port USB permet de recharger sa batterie qui offre 12 heures d'autonomie, ou de se connecter en mode filaire. On bénéficie également d'une sortie audio en jack 6,35 mm, doublée d’une prise casque minijack 3,5 mm. Enfin, une prise Midi au format DIN à cinq broches permet de communiquer avec n'importe quel appareil Midi hardware : synthé, piano, sampler, boîte à rythmes... Pratique ! Le souffle maitrisé ! Pour pouvoir adapter la réponse de l'EWI à son propre style de jeu, on bénéficie, enfin, de nombreux capteurs. Tout d'abord, le bec de l'instrument analyse la quantité de pression du souffle produit et permet ainsi de parfaitement maîtriser la dynamique du son. De surcroît, il se montre sensible à la pression de la mâchoire et créer ainsi des vibratos en temps réel. Deux capteurs tactiles permettent ensuite de générer des effets de glissando, et des changements de hauteur de note progressifs. Bien sûr, tous ces contrôles peuvent également être assignés à d'autres paramètres Midi, pour des modulations et une créativité sans limites.Le dernier né de la gamme EWI d'AKAI Professional, l'instrument à vent le plus expressif et polyvalent dans le monde. L'EWI 5000, doté d'une connexion sans fils, comprend une banque de sons traditionnelle et moderne ainsi qu'un ensemble de fonctionnalités avancées.- 12 clés sensitives sur le dessus et 8 molettes de sélection d'octaves en dessous- Bec sensible au souffle- Liaison numérique sans fils en 2,4 GHz à très faible latence- Batterie rechargeable, jusqu'à 12 heures d'autonomie- Plus de 3GB de sons SONIVOX inclus- Mode EVI pour les joueurs de cuivres- 8 potentiomètres de contrôle- Port USB et sortie MIDI- Sortie audio en Jack 6,35 mm et sortie casque en jack 3,25 mm

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

La Classic, anche synthétique conçue par Légère, se veut une anche de saxophone classique mais néanmoins résolument moderne.Une anche qui reste la même après une heure comme après 300. Si Légère séduit de plus en plus de saxophonistes, c’est avant tout parce qu’une fois sortie de son étui, elle se comportera toujours de la même façon et ce, même après plusieurs mois d’utilisation. Avec sa pointe plus épaisse, elle délivre un son plus sombre et pur, avec peu d’harmoniques. Tous les saxophonistes qui mêlent leur son à celui d’un ensemble seront conquis par cette anche. Légère, l'ingénierie au service des musiciens. Si les anches Légère sont considérées comme de véritables chefs-d'œuvre technologiques, c'est qu'elles sont issues de la rencontre de deux scientifiques. Guy Légère, chimiste (doctorat à l'université McGill) et clarinettiste, et Mark Kortschot, spécialiste des matériaux composites (doctorat à l'université de Cambridge), ont œuvré conjointement pour trouver et développer le matériau qui serait le plus à même d'offrir des qualités de longévité et acoustiques optimales. Les anches Légères sont le fruit de cette collaboration qui se perpétue depuis 1998.Les anches Légère sont fabriquées à partir de polypropylène. Cette matière non toxique a été approuvée pour une utilisation directe en contact avec les aliments, ces anches sont complètement sûres d'utilisation. Légère a adopté un procédé particulier, les molécules de la matière s'alignent afin d'adapter précisément la rigidité et la densité, pour être au plus proche de l'anche traditionnelle en roseau. Légère n'ajoute aucune fibre de verre ou tout autre produit chimique. Caractéristiques de ce matériau :- Il n'a pas besoin d'être pré-conditionné avant d'être joué- Il n'absorbe pas l'eau- Il n'est pas toxique- Il peut être désinfecté- Il est extrêmement durable dans le temps.Bien évidement, le plus important concernant ces anches est la sonorité. Même avec une oreille très affinée, vous ne pourriez pas distinguer une anche traditionnelle d'une anche synthétique Légère, même sur la scène d'un grand Orchestre philharmonique.Catégorie : saxo ténor Matériau : synthétiqueForce : 3,75 Quantité : 1Produit soumis à un droit de rétractation spécifiqueCe produit, pour raison d’hygiène, si il a été ouvert, ne pourra pas rentrer dans le cadre d’une rétractation et prétendre à être remboursé ou échangé.

Delay Numérique DD-500Un son d\'excellence, une puissance créatrice extraordinaireVéritable concentré de la plus récente technologie BOSS, la DD-500 est la pédale de delay la plus puissante et la plus polyvalente jamais créée. Cet incroyable petite pédale offre 12 modes de delay différents avec une qualité audio exceptionnelle, de grandes possibilités d\'édition sonore, un écran d\'affichage, des mémoires de patch, du MIDI, et bien plus. De l\'écho de base à des émulations de delay célèbres, jusqu\'à d\'incroyables textures spatiales qui vous couperont le souffle, la DD-500 vous permettra d\'atteindre des univers musicaux que vous n\'imaginiez pas jusqu\'alors.Points forts Un son stéréo de qualité studio avec traitement 32 bits / 96 kHz tout au long de la chaîne 12 modes de delay polyvalents, du vintage au moderne, pour des possibilités créatrices illimitées Des possibilités d\'expressivité en temps réel sans équivalent grâce au réglages de contrôles personnalisables pour les switches intégrés et externes Écran LCD pour des réglages faciles et intuitifs, en concert ou en studio Patches de mémoire embarqués et contrôleurs physiques Fonctions Looper, MIDI, USB, et bien plus Fonctionnement au choix en Buffered ou True BypassDouze modes de delay polyvalents et de grandes possibilités d\'éditionAvec les 12 modes de delay de la DD-500, vous pouvez créer tous les delays que vous pouvez imaginer, et en découvrir d\'autres. Tout ce dont vous avez besoin est là, des effets vintage chaleureux et granuleux et autres échos à bande aux complexes delays modernes utilisant le changement de pitch, le filtrage et autres traitements sonores uniques. Grâce aux boutons physiques disponibles, il est facile de régler les paramètres essentiels et de créer des sons remarquables en un instant. Chaque type de delay est doté d\'une égalisation semi-paramétrique à quatre bandes, d\'une modulation, du ducking et de nombreux autres paramètres, vous permettant une personnalisation ultra détaillée du son.Une qualité sonore sans équivalentDans la DD-500, chaque mode de delay a été soigneusement conçu pour fournir une patte sonore unique et un son d\'une grande musicalité, quels que soient les réglages, grâce à un DSP haute puissance fonctionnant en 32 bits / 96 kHz. Et bien que les effets de delay de la DD-500 soient numériques de toute dernière génération, votre son de guitare de base reste 100 % analogique en toutes circonstances, que vous choisissiez de fonctionner en mode Buffered ou True Bypass. En plus de renforcer le signal analogique brut, le mode Buffered présente l\'avantage de permettre la résonance de l\'effet. Celui-ci ne se trouve ainsi pas coupé brutalement lorsque vous l\'arrêtez.Des fonctions avancées pour une utilisation sur scène et en studioDans le monde des pédales de delay avancées, la DD-500 est sans équivalent en ce qui concerne la facilité d\'usage. Le grand écran LCD intégré permet de parfaitement visualiser les paramètres en cours - temps de delay, nom de patch, entre autres - et de naviguer facilement entre les autres nombreux paramètres et les réglages du système. Via USB, il est facile de vous connecter à votre ordinateur pour sauvegarder vos patches, ou bénéficier du contrôle MIDI au sein de votre home-studio.Un contrôle en temps réel dans les moindres détailsGrâce à ses contrôleurs librement assignables, la DD-500 permet une créativité sans équivalent et une grande polyvalence d\'utilisation. Par défaut, les switces A, B et TAP/CTL permettent un accès intuitif à deux patches, au bypass, au choix de banque, au tap tempo... Mais ils peuvent également être personnalisés pour fonctionner de manière différente : accès direct à trois patches de delay différents, ou utilisation simultanée de deux patches pour une supersposition de delays. À la place du tap tempo, vous pouvez assigner le switch TAP/CTL à différentes fonctions de contrôle en temps réel comme Warp ou Twist, pour augmenter votre gamme d\'effets. Bien d\'autres paramètres peuvent également être contrôlés facilement en ajoutant une pédale d\'expression ou des switches externes (en option) au système ; quant à l\'entrée/sortie MIDI, elle vous ouvre des portes encore plus nombreuses en matière de réglages.Les modes de delay du DD-500 Standard Delay numérique clair. Analog Émulation des delays analogiques BBD classiques, comme la gamme DM BOSS. Tape Émulation du son chaleureux de delays à bande, en particulier le Maestro Echoplex et le légendaire RE-201 Space Echo de Roland. Vintage Digital Émulations des premiers delays numériques des années 1980, comme les fameux racks SDE-2000 et SDE-3000 de Roland et la DD-2 de BOSS, la première pédale de delay numérique. Dual Deux lignes de delay différentes peuvent être connectées en série ou en parallèle. Pattern Seize lignes de delay différentes peuvent être réglées indépendamment pour une large gamme d\'effets rythmiques . Reverse Delay inversé pour des effets psychédéliques et autres sonorités uniques. SFX Delay « effets spéciaux » aux caractéristiques uniques. Shimmer Delays à modification de hauteur de note pour des textures célestes. Filter Delay avec filtre à balayage. Slow Attack Des delays éthérés qui s\'atténuent en fonction des dynamiques jouées. Tera Echo Un effet spacieux et évolutif, dérivé de l\'innovante pédale TE-2 de BOSS.Les contrôles assignables du DD-500 Tap Ajuste le temps de delay sur le tempo de la chanson. Hold La résonance du delay est maintenue tant que le switch est pressé. Warp Augmente la résonance et le niveau du delay simultanément, pour de puissants effets expressifs. Twist Ajustement de plusieurs paramètres de delay à partir d\'un seul bouton, pour créer des sons comme si vous manipuliez plusieurs boutons en temps réel. Moment Ne produit le son de delay que lorsque vous laissez le switch appuyé. Roll 1/2 Réduit le temps de delay de moitié quand vous pressez le bouton. Roll 1/4 Réduit le temps de delay au quart quand vous pressez le bouton. Roll 1/8 Réduit le temps de delay au huitième quand vous pressez le bouton. Fade In Apparition progressive de l\'effet. Fade Out Atténuation progressive de l\'effet. Assign 1-8 Vous permet d\'assigner et de contrôler jusqu\'à huit paramètres de delay en même temps.

La série réinventée du Blues Cube amène l'ampli combo classique 1 x 12 dans une nouvelle ère, combinant un son et une réponse d’un ampli à lampe avec fiabilité moderne et facile à transporter. Allant bien au-delà de la modélisation, la philosophie de conception de Roland Tube Logic commence soigneusement par reproduire le fonctionnement interne de l'ampli tweed par tous les moyens, de l’entrée de la guitare à la sortie des haut-parleurs. Les canaux Clean et Crunch polyvalents peuvent être utilisés indépendamment ou combinées pour un arsenal de son complexe et vaste. Les modes de sortie variable et de niveaux permettent d'avoir un son brûlant, à n'importe quel volume sonore. Le Blues Cube a été longuement testé pour une utilisation sur la route et affiné à travers les réactions de célèbres guitaristes. L'amplificateur produit un son doux, magique et apporte aux guitaristes la sensation d’un instrument de musique très expressif.- Amplificateur combo 60 watt pour guitare avec un son d’ampli à lampes authentique et une réponse au toucher exceptionnelle- Conception Tube Logic de Roland qui délivre les comportements interactifs sonores de célèbres amplis à lampes vintage peaufiné, y compris préampli et caractéristiques de distorsion du tube de sortie, la compression de l'alimentation, et bien plus encore- Canaux Clean et Crunch indépendant, plus un mode Dual Tone unique pour le mélange des canaux pour élargir les possibilités tonales- Master volume et un égaliseur trois bandes, plus Boost et Tone Switch sur chaque canal- Quatre voies de contrôle de puissance (0,5 W, 15 W, 45 W, Max) vous permettent d’obtenir ce son typique a n’importe quel volumeréverbération à bord de haute qualité- Conception ouverte arrière classique disposant d’un haut-parleur de 12pouces et un cabinet en peuplier pour une présence accrue sur la scène- Look moderne et élégant avec une ambiance vintage- Conception légère et efficace offrant une portabilité facile sans sacrifier la qualité du son- Sortie USB de haute qualité pour un enregistrement direct à un ordinateur- La sélection des canaux et Dual Tone peuvent être contrôlés avec des pédales optionelle.Musical, sons d’amplis hautement réactif avec Tube LogicChaud, plein d'entrain, sensible, dynamique, élastique... ce sont tous les termes qu’ utilisent les guitaristes pour décrire l'expérience satisfaisante de jouer sur leurs amplis à lampes préférés. Grâce à Roland Tube logic , ces mots peuvent être maintenant appliquées aux Blues Cube. Il y a une énorme évolution depuis la création des premier Blues Cube (dans les années 90) à maintenant grâce à Tube Logic qui fournit aujourd'hui avec précision le comportement complexe et hautement interactif de conceptions d’un ampli à lampe classique dans ses moindres détails, offrant le facteur magique qui rend un ampli avec un son standard vers la respiration d’un instrument de musique. Grandes sensations, contrôle de la distorsion avec touché et volume, la clarté du son, L’alimentation “compressée,” et plus. — tout ce que les guitaristes aiment sur un ampli à lampes vintage finement réglé et qui est présent en abondance avec le Blues Cube. Ampli Performant pour les prosPrêt pour vivre une expérience nouvelle de jeu sur scène, le Blues Cube envoie 60 watts de puissance et est équipé d'un haut-parleur de 12 pouces personnalisé qui est conçu spécialement pour une réponse tonale maximale avec Tube Logic. Le cabinet ouvert à l’arrière dispose de construction contre-plaqué en peuplier, qui offre un son acoustiquement vibrant pour des performances solo ou en groupe. Clean, Crunch, et Dual ToneLe Blues Cube stage dispose de deux canaux indépendants - l'un pour le son propre et une pour le son crunch. Chaque canal a ses propres commutateurs Boost et de tonalité pour contrôler le caractère tonal. Augmenter le volume de contrôle sur le canal Clean vous donne ce grain naturel typique d’un ampli qui est poussé à son maximum de volume.. Le contrôleur de gain variable du canal Crunch propose une large gamme de sons bruts, de légère à agressif. Le mode Dual Tone unique est activé en appuyant sur un bouton et mélange les deux voies en même temps pour un domaine de sons sans fin. Et comme n'importe quel autre ampli à lampe vintage, le Blues Cube adore les pédales d'effets, de sorte que vous pouvez personnaliser au mieux votre son. Son large et ouvert indépendamment du volumeChaque guitariste avec un amplificateur à lampes sait que vous avez besoin d'augmenter sensiblement le volume pour obtenir le meilleur rendu sonore. L'inconvénient est que le son est trop fort sur une grande scène et que pour jouer le jeu et se sentir confortable, il est difficile d’obtenir le bon résultat. La technologie Tube Logic produit les mêmes caractéristiques de sortie de distorsion complexes sur le Blues Cube grâce à l’interaction avec le transformateur de sortie. Le son est plus riche et la sensation plus dynamique et plus réactif quand vous augmentez le volume total. Mais, grâce à la commande de puissance variable du Blues Cube, vous pouvez profiter d'un son de grandes qualitées lorsque vous réglez le volume en fonction de la situation : enregistrements de studio, répétitions, spectacles dans les boîtes de nuit ... Sans entretien et facile à transporterAvec son approche moderne, le Blues Cube élimine les grands inconvénients trouvés dans tous les amplis à lampes assez puissant pour la scène: ils sont extrêmement lourds, sujets à des dommages par les vibration, et nécessitent un remplacement fréquent du tube et autres travaux d'entretien coûteux pour les garder aussi efficaces. En revanche, le Blues Cube est pratiquement sans entretien et a été soigneusement conçu pour réduire le poids dans tous les domaines qui n'affecte pas le son. Avec le Blues Cube, vous êtes en mesure de profiter d'un son à lampes à chaque concert, mais avec beaucoup plus de facilité de transport sans inquiétudes pour les lampes. Réverbération, pédaliers et enregistrement direct via le port USBLe Blues Cube stade dispose de réverbération incorporées, et le panneau arrière est équipé d'une prise pour pédale de commande pour la commutation à distance des canaux et le mode Dual Tone. Et avec la prise USB, il est facile de capturer les sons riches du Blues Cube directement dans vos applications favorites d'enregistrement

Sombre, rustique,rauqueCette toute nouvelle caisse Design Lab 100% acajou avec renforts de chanfreins combine le son typique du Classic Rock à un look résolument moderne. A l'aise pour tous types d'accordages, elle saura aussi se montrer très versatile !Mapex a utilisé pour cette série Design Lab une peinture spéciale satinée qui limite les vibrations et compresse naturellement le son du fût pour lui apporter du grave et du caractère.Dimensions: 14X 6Acajou 8 plis 8 mmFinition : bois naturel satiné SAS (SONIClear Attenuation System)Chanfreins SONIClear 45° et renforts 4 plis 4 mmCercles SONIClear 10 tirantsAccastillage noir chromeDéclencheur à piston cranté pour un réglage ultra-précisTimbre Puresound 16 brinsPeaux Remo Ambassador

L'American Acoustasonic Telecaster incarne tout l'esprit d'innovation qui a fait la réputation de Fender. De sa forme acoustique modifiée aux rythmiques électriques, cette puissante guitare emploie un système Acoustic Engine révolutionnaire conçu par Fender et Fishman pour vous permettre de profiter d'une expression sonore inédite sur scène et en studio. L'American Acoustasonic Telecaster incarne tout l'esprit d'innovation qui a fait la réputation de Fender. De sa forme acoustique modifiée aux rythmiques électriques, cette puissante guitare emploie un système Acoustic Engine révolutionnaire conçu par Fender et Fishman pour vous permettre de profiter d'une expression sonore inédite sur scène et en studio.Corps : Acajou Finition du corps : Polyester Satiné Mat Table de corps : Epicéa de Sitka massif Forme du corps : Telecaster modifiée Fond du corps : Acajou Côtés du corps : Acajou Touche : Ébène Quincaillerie : Chrome Pickguard : Aucun Incrustations : Point Blanc Finition Nech : Uréthane Satiné Rosace : 2 anneaux N/B/N Electronique spéciale : Configuration 3 micros : Piezo sous selle/Capteur de corps interne/Magnétique N4 Orientation : Droitier Contreventement : Transversal Sillet : Graph Tech TUSQ Clé de truss rod : 1/8Hex (Allen) Chevalet : Moderne Asymétrique Mécaniques : Fender Standard Cast/Sealed Staggered Cordes : Fender Dura-Tone 860CL Coated Phosphor Bronze (.011-.052 Jauges), PN 0730860405 Etui/sac : Inclus : Deluxe 1225 Gig Bag Rayon : 12(305 mm) Rayon de touche de raffinement : Moderne Syze des frettes : Narrow Tall Matière manche : Acajou Matière du manche : Acajou Profil du manche : ModerneDeep C Forme du cou de raffinement: Forme de C Frettes : 22 Matériau de l'écrou : Graph Tech TUSQ Largeur de l'écrou : 1.6875(42.86 mm) Échelle : 25,5(648 mm) Truss rod : Bi-Flex Écrou de Truss Rod : Série Américaine 1/8 Contrôles : Master Volume, boutonBlend, sélecteur 5 positions