En 1966, un vendeur du nom de Ivor Arbiter vit la scène florissante anglaise en demande de fuzz. Il décida de faire entrer sa société Arbiter Electronics dans l\'industrie des produits guitare et de sortir sa propre version de ce nouveau son à la mode. Après avoir vu la base circulaire d\'un pied de micro, il eut l\'idée de mettre l\'effet dans un boîtier similaire et de lui donner l\'apparence d\'une tête avec 2 réglages pour les yeux, un footswitch pour le nez et le nom de la marque en guise de bouche. Ainsi naquit la Fuzz Face. La même année, un guitariste américain appelé Jimi Hendrix arriva à Londres et adopta la pédale d\'Ivor comme son effet de prédilection et le reste fit partie de l\'histoire. Les premières Fuzz Face furent fabriquées avec des transistors au germanium mais en 1969, le germanium fit place au silicium et Arbiter n\'en changea plus. Hendrix lui-même préférait les versions au silicium à cause de leur son, leur agressivité et leur stabilité dans des environnements où le germanium était instable. La Smiley de JHS est une recréation fidèle de ces superbes premières Fuzz Face au silicium. Plusieurs pédales vintage de Josh Scott ont été analysées pour être sûr de capturer à la perfection la magie de cette époque. La Smiley est claire et définie, à cheval entre la distorsion et le sustain brûlant, entre les graves avec sustain et les médiums craquantes fidèles aux pédales vintage d\'Arbiter. L\'une des caractéristiques les plus appréciées d\'une bonne Fuzz Face est sa capacité à s\'éclaircir en baissant le volume de la guitare, et la Smiley fait cela sans effort. Le réglage Fuzz contrôle la saturation pour avoir plus de fuzz. Sur le côté se trouve un bouton Mode qui donne accès à un mode JHS avec plus de gain et de réduction de bruit dont vous ne voudrez plus revenir ! Si vous cherchez une fuzz capable de couvrir tous les sons classiques, ne cherchez plus. Les légendes comme Jimi Hendrix, Jack White, Eric Clapton, David Gilmour et Eric Johnson ont utilisé ce circuit dans de nombreux albums. Maintenant, c\'est votre tour !

Iridium vous offre la réactivité des amplis à lampes, et une émulation HP basée sur des réponses impulsionnelles d’un réalisme et d’un naturel sans précédent.Vous pouvez également contrôler la réverbération naturel de la pièce à la volée.Il existe trois types d'amplis, chacun avec trois options d'enceintes différentes qui complètent la signature sonore de chaque l'ampli. Iridium est conçu pour être utiliséavec des niveaux d’entrée instruments et niveau ligne, et dispose d’entrées et de sorties stéréo.Avec L’IRIDIUM vous avez un véritable ampli transportable que vous pouvez utiliser,- Sur un retour d’ampli- Sur un système PA / Sono classique- Sur des enceintes amplifiées- En situation d’enregistrement directement sur votre interface- Chez vous, tranquillement au casque, en voyage ou partout ou vous le souhaitez- La partie pré-amplificatino est totalement désactivable si besoin, tout comme la partie simulation HP.Les différents amplis disponibles couvrent une très large palette de sons.- un mode Round > Fender Deluxe Reverb- un mode Chime > VOX AC30TB- un mode Punch > Marshall PlexiChaque mode bénéficie d’une plage de dynamique différente, de son propre spectre de fréquences et d’une dynamique spécifique.Vous pouvez bien entendu faire évoluer la configuration en chargeant n’importe quelle IR compatible du marché.Les IRs / Le Cab SIMLa Simulation d’HP intégrée à l’IRIDIUM offre un réalisme et une réponse d’une qualité supérieure à tout ce qui se fait actuellement sur le marché. En effet, l’IRIDIUM délivre des réponses impulsionnelles stéréo 24bit 96Khz avec une résolution de 500ms.Vous pouvez donc y charger les meilleure IRs du genre via le logiciel Strymon Impulse Manager qui vous permet de remplacer, éditer, modifier n’importequelle IR chargée dans l’IRIDIUM.

CE PACK CONTIENT :- 1x PIANO FP-10 (ref : 293994)- 1x STAND KSC-10 (ref : 306016)- 1x BANQUETTE KBE-40 (ref : 308123)- 1x CASQUE HP-105 (ref : 250166)Le Roland FP-10 procure des sensations agréables grâce à son clavier PHA-4 Standard à 88 touches, et vous propose de magnifiques sons de piano SuperNATURAL avec ses haut-parleurs de qualité. Grâce à sa conception portable et compacte, le FP-10 est l’instrument idéal pour jouer à la maison, que vous travailliez votre technique dans votre bureau ou donniez un récital dans votre salon. Et grâce à sa connectivité Bluetooth et ses puissantes fonctionnalités embarquées, uniques pour un piano numérique dans cette gamme de prix, le FP-10 constitue un second piano idéal pour les pianistes expérimentés.Connectez-vous à la musique grâce au clavier expressif PHA-4Jouer du piano est une affaire de nuances. Le clavier PHA-4 Standard du FP-10 procure le toucher réactif d’un piano acoustique de qualité, chaque nuance de note, du piano au forte, étant détectée par la technologie Roland. Grâce à des capteurs haute résolution et un échappement permettant la répétition rapide de notes, le clavier PHA-4 traduit fidèlement en différences de timbres et de volume toutes vos subtiles différences de pression sur les touches.L’attention portée aux détails va jusqu’à la reproduction de la différence de poids des marteaux, plus lourds dans le registre grave, plus légers dans le registre aigu. En posant vos doigts sur les touches blanches, vous serez étonnés par leur matériau révolutionnaire absorbeur d’humidité qui recrée la texture naturelle de l’ivoire. Et pour pouvoir appliquer vos techniques de pédale expressives, de type demi-pédale, il vous suffit de connecter la pédale DP-10 en option.Un son authentique pour motiver les débutants et inspirer les professionnelsVous trouverez d’autres instruments dans la gamme de prix du FP-10, mais aucun n’est doté de sons de piano de qualité équivalente. Le générateur de sons SuperNATURAL Roland procure des sons de piano authentiques, quasi vivants, que vous soyez un débutant apprenant les techniques de base ou un pianiste émérite souhaitant travailler les détails de ses articulations.Ce son de piano naturel se diffuse dans votre intérieur grâce aux puissants haut-parleurs intégrés, ou dans les écouteurs de votre casque audio qui vous permettra de jouer à toute heure du jour ou de la nuit.Boostez votre créativité grâce aux sons intégrés, aux fonctionnalités d’apprentissage et aux applisRempli de fonctionnalités numériques de dernier cri, le FP-10 rend vos séances de jeu ludiques et productives. Il vous permet d’être créatif dans divers genres musicaux grâce à de nombreux sons intégrés d’orgue, de piano électrique, de cordes... Vous améliorerez votre tempo grâce au métronome intégré, et apprendrez plus vite grâce au mode Twin Piano qui permet au professeur et à son élève de jouer côte à côte dans la même tessiture. Grâce à la compatibilité Bluetooth et MIDI, vous pourrez vous connecter à votre logiciel de création musicale sur ordinateur préféré, ou à des applis telles que GarageBand d’Apple ou Piano Partner 2 de Roland (la fonction Rhythm n’est pas disponible dans Piano Partner 2).Caractéristiques :- 88 touches avec mécanique à marteaux- Clavier standard PHA-4- Polyphonie max. 96 voix- Générateur de sons SuperNATURAL: 4 pianos, 2 pianos électriques et 9 autres instruments tels que des orgues, cordes frottées et effets sonores- Mode Twin-Piano- 2 zones de split- Fonction Layer- Métronome- Bluetooth 4.0 pour fonctionnalité MIDI sans fil- Sortie casque sur mini Jack stéréo 3,5 mm- Port USB-A- Port USB-B- Entrée pour pédale Forte- Amplification: 2 x 6 Watt- Inclus: Bloc d'alimentation, pupitre et pédale de sustain- Dimensions: 1284 x 258 x 140 mm- Poids: 12,3 kg- Couleur: Noir

Un voyage sonore inéditLe trémolo harmonique fait partie des effets les plus rares et les plus intéressants pour personnaliser votre son. Il apporte un mouvement plus vivant qu’un simple trémolo, il n’a pas le caractère daté du chorus, et envahit moins l’espace qu’un délai ou une reverb. Que vous cherchiez à donner un côté hypnotisant à vos arpèges ou à rajouter de l’épaisseur à vos lignes mélodiques, la Ages vous offre une nouvelle perspective sur la modulation.Historique mais incomprisLe trémolo harmonique existe sous de nombreuses dénominations : vibrato, harmonic vibrato, harmonic tremolo, vibe, univibe, et ainsi de suite. Dans tous les cas, le but avoué est le même : faire varier cycliquement la hauteur de vos notes (plutôt que leur volume comme le fait un tremolo normal) en déphasant les graves et les aigus. Cette séparation des deux plages de fréquence n’est pas sans rappeler le fonctionnement des cabines Leslie, et ce n’est pas un hasard : les premiers trémolos harmoniques, dont la Univibe ou le vibrato des amplis Magnatone, avaient pour but de reproduire l’effet de la Leslie. Mais ces références ont bien sûr imposé leur propre couleur sonore, et quelques fabricants en ont depuis proposé leur version.Pourtant, il ne s’agit pas d’un effet si courant que ça et il reste très rare de trouver une pédale qui combine un gros son analogique avec les fonctionnalités poussées que seule la technologie numérique permet. C’est la raison pour laquelle Anasounds a conçu la Ages, une pédale hybride riche en possibilités dont le son ne passe pourtant que par des composants analogiques. Tout a commencé par le son : nous avions une couleur bien précise en tête et avons donc conçu nos propres filtres pour arriver à une couleur inédite. Le réglage de niveau de sortie Out est typique des circuits analogiques qui permettent d’ajouter un léger halo de saturation si on le désire.Une fois cet objectif atteint, nous avons tenté de rendre l’interface la plus simple possible tout en gardant une grande flexibilité. Il n’y a pas de potard pour contrôler la vitesse de l’effet, tout se fait au tap tempo (avec trois subdivisions disponibles via le switch central).Mais la Ages se distingue encore plus par son détecteur d’attaque intégré qui peut fonctionner de deux façons différentes : il peut permettre de faire varier la vitesse et la profondeur selon la force de votre attaque. Les réglages secondaires permettent d’ajuster tous les paramètres de la façon la plus fine possible pour des résultats inédits : vous pouvez par exemple accélérer l’effet sur vos coups de médiator les plus violents pour souligner les parties les plus intenses (et la vitesse redescend automatiquement vers celle choisie au tap tempo), ou baisser la profondeur de l’effet quand vous jouez plus fort pour ne pas noyer vos rythmiques.Sous le capotEt puis il y a toutes les fonctions que l’on ne voit pas mais qui rendent la Ages encore plus riche et flexible. En restant appuyé sur le footswitch de tap tempo, vous créez une boucle qui fait partir le trémolo harmonique en auto-oscillation, un plaisir pour les aventuriers sonores.En restant appuyé sur le footswitch de mise en marche, vous accédez au mode Trimpot qui assigne de nouvelles fonctions aux contrôles : le switch central et le sélecteur de filtre permettent d’accéder à des LFO supplémentaires pour d’autres colorations, le réglage de tonalité détermine si le filtre augmente ou réduit l’effet et dans quelles proportions, tandis que Depth devient un seuil de déclenchement du filtre.Enfin, comme toujours chez Anasounds, vous pouvez ouvrir la pédale et bidouiller les trimpots internes qui permettent ici de déterminer la bande passante en coupant les graves et les aigus à des fréquences stratégiques, idéal pour maîtriser un effet qui bave trop sur un gros son saturé.Et bien sûr, si vous cherchez à étendre encore les possibilités de la Ages, la pédale d’expression Spinner deviendra votre plus précieuse alliée. Vous l’aurez compris, la Ages sera forcément capable de produire le trémolo harmonique que vous avez en tête, mais il sera sans doute aussi une source d’inspiration inattendue.

Le HR* (prononcé HR star) produit un son magnifique et chaleureux avec une grande facilité d'émission. Cet bec en ébonite pour saxophone est dotée d'une chambre ronde de taille moyenne. Le HR* est adapté au Jazz Traditionnel, Big Band, Straight-Ahead et Bebop, mais aussi assez de puissance pour des styles plus modernes.Bec vendu sans ligature ni couvre-bec.Produit soumis à un droit de rétractation spécifiqueCe produit, pour raison d’hygiène, si il a été ouvert, devra être exempt de toutes traces d’utilisations pour rentrer dans le cadre d’une rétractation et prétendre à être remboursé ou échangé.

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Le traitement chauffant à l'azote du manche augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée qui le fait ressembler à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps de l'AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le haut du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. Dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 10 offre dix variations sonores et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage en un simple coup de mini-interrupteur. Le mode Power Tap offre un son réaliste à simple bobinage malgré sa disposition de micros à double humbucker. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 57 Nombre de frettes: 24 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: polyester satiné Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (H) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX10 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZL Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300

Moai Maea est la réponse de KMA Audio Machines aux sons octaves analogiques oubliés depuis longtemps. La pédale génère une octave supérieure et jusqu'à deux sous-octaves, ce qui vous permet de générer un mur de son énorme en jouant une seule note. L'octave supérieure a un caractère nerveux et floue qui rappelle les vieux sons d'octave-up des années 60 et 70, utilisés par des légendes comme Hendrix ou The Stooges. Les sous-octaves transforment votre guitare en une basse basse avec un minimum de tremblements de terre. Choisissez entre le premier (-I), le second (-II) ou les deux à la fois (-I / -II), ce qui vous donne le mur de son recherché. Le Moai Maea vous offre également la possibilité de créer un mixage individuel de chaque octave générée et du signal original. Pour étendre vos paysages sonores, la pédale dispose d'un FX-Loop à mémoire tampon dans le chemin propre, ainsi que d'un inverseur de phase pour éviter l'annulation de phase lors du mixage des signaux de cette façon. Chaque section d'octave est commutable au pied. Vous pouvez activer et désactiver l'octave supérieure en sautant sur le commutateur SHRIEK et la sous-octave par le commutateur DRONE. Donc, si vous recherchez une pédale supplémentaire pour votre son de guitare, Moai Maea pourrait bien être le nirvana que vous recherchiez.

Alimenté par bus USB, l’Impulse 25 peut être branché sur un Mac ou PC pour fonctionner sans alimentation. Il est également taillé pour les concerts, avec son port de sortie DIN MIDI à 5 broches permettant la connexion à des synthés matériels et des modules de sons.Un bon clavier de contrôle a besoin d’un logiciel de qualité. Avec Ableton Live Lite, dont la réputation est planétaire s’intègre parfaitement aux commandes de l’Impulse pour fournir :- Contrôle du mixeur (tous les canaux)- Contrôle du transport- Lancement de clips (avec les drum pads rétro-éclairés de l’Impulse 25)- Lancement de scènes- Contrôle des plugins/périphériquesOutre Ableton Live, l’Impulse 25 s’intègre avec Logic Pro, Cubase, Reason, Sonar, Pro Tools et d’autres applications de production musicale majeures. Il est également compatible avec Novation Automap pour un contrôle instantané et automatique des plug-ins DAW, d’instruments et d’effets.Caractéristiques- 25 touches semi-lesté avec aftertouch- Contrôle total DAW et Plug-in- 8 pads batterie rétro-éclairés- 1 fader de 55 mm- 8 encodeurs rotatifs- 6 boutons de transport- Molettes de Pitch Bend et Modulation- 2 boutons d'octave- Bouton d'arpéggiation- Bouton de lancement et découpage de rythmes- Ecran LCD- Port USB- Entrées pédale de sustain et pédale d'expression- MIDI In/Out- Logiciels Automap-Control, Xcite+ et Ableton Live Lite incl.- Dimensions: 525 x 332 x 100 mm- Poids: 3,5 kg

Description:Reproduction fidèle du micro à ruban RCA originalMatériau du ruban identique à celui de l’originalConçu pour répondre aux plus hautes exigences du travail en studioMicro bidirectionnel à simple diaphragme en forme de8Rejet de 90 dB à 90° de l’axeTransformateur spécial AEASupporte des niveaux de pression acoustique élevés : supérieur à 140 dB au-dessus de 200 HzBruit intrinsèque extrêmement basRéponse polaire extrêmement homogèneRésistant aux environnements très humidesSon identique voire meilleur que celui du RCA 44Le micro à ruban RCA 44 est resté un élément de studio indispensable bien après 1955, date à laquelle RCA a cessé de le fabriquer. La réponse et le son offerts par le 44 B/BX étaient alors sans équivalent. Ce micro se distinguait pour sa douceur, sa tolérance aux imperfections et son équilibre sonore. Très prisé des collectionneurs dans les années 90, le RCA 44 a alors commencé à disparaître des studios. Wes Dooley, spécialiste des micros à ruban en tout genre, a donc récemment entrepris de ramener le RCA 44 à sa vraie place, en studio. Après avoir retrouvé la trace de l’équipe qui avait conçu et fabriqué le RCA 44 original, la société de Wes, Audio Engineering Associates, s’est procurée le matériau du ruban, a reconstitué l’équipement et les outils nécessaires à la fabrication des RCA 44 B/BX dans leur configuration de 1930. Après des années d’un travail méticuleux, AEA a pu relancer la production de l’un des plus prestigieux micros à ruban de tous les temps : le AEA R44C. Quelle est la différence entre le R44 et les autres micros à ruban Le 44 est resté le meilleur micro de RCA entre 1930 et les années 50. Le R44 de AEA est-il à la hauteur de son aîné Les impressions relevées chez les auditeurs et les mesures montrent que le R44 est meilleur. Comment cela se fait-il Le recours au matériau du ruban original et aux puissants aimants modernes y est pour beaucoup. L'association de la conception américaine du ruban non amorti et des innovations de la version britannique du RCA 44 améliore le poids et la sensibilité aux ronflements de ce micro. L’attention portée aux commentaires des utilisateurs et anciens développeurs de l’ex-RCA 44 pendant 20 ans a également été pour beaucoup dans la réussite du R44 de AEA. Le R44 est très différent de tous les autres micros à ruban. Il est large et lourd, quand les autres micros cherchent la finesse et la légèreté. Le ruban qui équipe ce micro est de loin le plus long et sa fréquence naturelle de résonance est la plus basse des micros à ruban disponibles sur le marché. Il fonctionne sur la base d’un ruban non amorti, une approche qui avait été abandonnée depuis plus de 50 ans mais toujours utilisée en studio. Derrière ce concept résolument différent se cache un son unique. Le R44 offre un son excellent avec toutes les sources. Gardez-le toujours à portée de main pour vos prises. Bruce Swedien l’apprécie plus particulièrement pour le chant, Joe Chicarelli pour le saxo, Allen Sides pour la guitare électrique. Chacun à un usage propre de ce micro, mais tous l’apprécient, quelle que soit la source : cuivres, instruments à vent en bois, percussions, cordes, ou chant.