Valsez au rythme du métronome Inear-SDance.Destiné plus particulièrement aux danseurs. Métronome compact intra-auriculaire. Inclus 20 morceaux, 4 niveaux de volume, etc...**Korg n°1 mondial de l’accordeur et du métronome.**Plus de 25 millions d’unités vendues depuis 1971 ! Ce chiffre démontre l’hégémonie et le dynamisme de Korg dans cette famille de produits. Et ce n’est pas un hasard car depuis des décennies, de nombreuses avancées technologiques ont été développées pour permettre à tout musicien d’accorder son instrument ou d’utiliser un métronome en toute simplicité. À un prix toujours plus attractif.L'EKO INEAR-SDANCESyncDancingest dédié aux danseurs ; en plus du système de synchronisation par infrarouge, il inclut 20 morceaux, offre 4 niveaux de volume, un paramètre de délai entre 0 et 90 secondes et une voix pour compter le rythme. La particularité de ces métronomes est de se porter à l’oreille. Cette toute nouvelle série de métronome intra-auriculaires règle un problème récurrent de tous ceux qui doivent jouer, ou danser, ou même faire du sport, en suivant un rythme. Les batteurs notamment écoutent le tempo au casque, ce qui les contraints à de l’équipement supplémentaire pas toujours pratique. Les quatre métronomes fonctionnent sur pile (fournie) et permettent de régler le tempo entre 30 et 252 BPM grâce à une molette située sur le côté de l’appareil. En face interne, vous trouverez un petit écran et des contrôles qui vous permettent notamment de choisir entre différents rythmes, de régler le volume (2 choix). À l’intérieur Korg a installé un haut-parleur piezo-électrique de 12 ou 13 mm (en fonction des modèles).- Accessoires inclus : piles - Catégorie : métronome - Dimensions (mm) : 49 x 22 x 22 - Échelle de tempo (bpm) : 30 à 252 - Poids (kg) : 9 g - Pulsations par temps : noire - Signature rythmique (battements) : 0 à 9 - réglage du tempo : pas complet - Specs complémentaires : - Spécialement étudié pour la dance music

Helix est un nouveau type de processeur de guitare: ce n’est pas seulement un robuste pédalier multi-effet délivrant des sons et des sensations d’une incroyable authenticité mais c’est un véritable centre nerveux pour rig de guitare qui vous entraîne dans une autre dimension. Que vous jouiez sur scène ou au studio, Helix est le processeur nouvelle génération que vous attendiez.Le moteur de modélisation HX exploite un double processeur DSP pour restituer des détails et des nuances jusqu’ici insaisissables: l’ampli choisi s’épanouit dans toute sa splendeur et offre la même compression que son illustre original. Les modèles d’un autre genre délivreront un punch puissant qui va droit aux tripes. Pourvu de commutateurs au pied sensibles au toucher, d’un grand écran LCD et de possibilités de réglages mains libres, Helix réinvente l’interface utilisateur. Il est aussi le contrôleur maître pour systèmes de guitare le plus complet du marché.GRAND ÉCRAN COULEURLCD couleur de 6.2” (15,74 cm de diagonale), 800 x 480 pixelsCOMMANDES D’ÉDITIONTournez pour régler, appuyez pour initialiser, maintenez enfoncé pour assigner un contrôleur.JOYSTICK ET BOUTONS D’ÉDITIONSélectionnez, déplacez, contournez et changez de page d’édition d’une main.RUBANS LÉGENDESPersonnalisez les légendes des commutateurs et les couleurs des anneaux de LED.MODE PRESET DES COMMUTATEURSAffiche les numéros et noms de presets sur les rubans légendes.MODE STOMP DES COMMUTATEURSAffiche les noms d’effet et les paramètres disponibles sur les rubans légendes.COMMUTATEURS AU PIED À DÉTECTION CAPACITIVETouchez pour choisir, maintenez enfoncé pour assigner, appuyez pour activer.ÉDITION SUR PÉDALIERMaintenez le commutateur MODE enfoncé pour modifier les réglages d’ampli et d’effets sans mains.PILOTAGE EXTERNEPilotage à distance des amplis traditionnels et des pédales. E/S ANALOGIQUESEntrée de guitare à impédance réglable et plage dynamique de 123dB. E/S ANALOGIQUESPréampli de micro de qualité studio avec gain analogique à réglage numérique et alimentation fantôme.E/S ANALOGIQUESQuatre boucles d’effet indépendantes.INTÉGRATION DE LA VARIAXRappel instantané du modèle et de l’accordage, pilotage des effets et alimentation de votre guitare Variax.E/S NUMÉRIQUES• MIDI In et Out/Thru• S/PDIF In et Out• L6 LINK et AES/EBU Out• Interface audio USB à 8 entrées/8 sorties (Mac, PC, iPad) avec fonction «Reamping»

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Si vous êtes à la recherche d'une cymbale A Custom qui déploie plus d'agressivité, alors optez pour la A Custom de 18 pouces Projection crash !A comme Avedis.Commercialisées bien après les Avedis - qui furent adoptées par les batteurs dans les fifties et remises au goût du jour depuis lors - les A Custom allient fréquences aiguës et mélodieuses. Douces à cœur, elles ont été conçues pour les batteurs en quête d’un son actuel et d’une qualité optimale. Identifiables au premier coup d’œil, impossibles à confondre avec des entrées de gamme, elles constituent aujourd'hui l’un des fers de lance de Zildjian. Plus percutante, plus puissante.Lorsque vous optez pour une cymbale dotée de la finition « Projection », c’est que vous êtes à la recherche d’un son plus puissant avec davantage de corps. De plus, cette finition « Projection » apporte un sustain plus long que les autres finitions. Pour le batteur à la recherche d’un son clair et propre.À l’opposé de certaines cymbales K dont le caractère sonore flirte avec la complexité et les couleurs ténébreuses, les cymbales A Custom déploient une explosivité, à la fois cristalline et croustillante, tandem idéal pour la musique fusion, rock et même métal. Elles se montreront parfaites pour unifier un jeu choisi parmi les presque cinquante références de cette série A Custom devenue un nouveau standard dans le monde de la batterie, mais aussi lors de combinaison avec des cymbales de la série K et K Custom. Une constance rare.La qualité du haut de gamme se retrouve dans chaque étape de la fabrication « made in USA ». Qu’il s’agisse du martelage, sans cesse amélioré sur cette série (de façon à atteindre toujours plus de précision), ou du repoussage du métal (ici traité avec une finesse étonnante), les A brillent en particulier par leur constance. En effet, sans être formatées pour autant, lorsqu’on écoute une A jouée par un grand batteur en concert ou sur une vidéo, on sait que l’on pourra se procurer le même modèle à très peu de chose près. Une qualité rare !FINESSE ET MODERNITE. Il est dur de remplacer le son caractéristique identifiable des A' Zildjian dans n’importe quelle situation de jeu, mais les fameuses A' Custom sont une alternative indéniable. Développées avec l’assistance du batteur emblématique Vinnie Colaiuta, les A' Custom utilisent des techniques de martelage tourné, deThinàMediumet un brillant saisissant pour un son A' Zildjian doux, sophistiqué et craquant. Pas trop sombres ni trop brillantes, ces cymbales sont parfaites pour toutes les musiques actuelles. C'est l'expression sophistiquée du son original Avedis.Catégorie : crash Type : projection Matériau : bronze Diamètre cymbale : 18,00Épaisseur : médium thin Martelage : non Son : brillant/médium Finition : brillante

Pro Tools | CarbonTM est une nouvelle génération d'interfaces audio hybride dédiée aux artistes, groupes, ingénieurs et producteurs, offrant une qualité sonore inégalée et associant la puissance de votre processeur natif à un moteur DSP HDX intégré. Ce moteur hybride DSP permet de repousser les limites de votre ordinateur lorsque vous mixez et de monitorer un enregistrement au travers de plugins AAX DSP avec une latence proche de zéro. Le moteur hybride DSP peut être activé indépendamment sur chacune des pistes de Pro Tools par la simple pression d’un bouton dans le logiciel.Dédiée aux artistes, groupes, producteurs et ingénieurs, Pro Tools | CarbonTM est l'interface audio la plus inspirante jamais conçue par Avid. Ce nouveau système de production audio hybride fonctionne de concert avec Pro Tools et met toute la puissance des plug-ins AAX DSP à votre portée pour enregistrer et monitorer vos performances en temps réel, sans aucune latence audible. Ses convertisseurs cristallins, ses préamplis micro transparents et son horloge à double résolution garantissent que chaque détail de vos performances soit capturé avec la plus grande clarté et le maximum de headroom.Avec ses 25 entrées et 34 sorties simultanées, incluant quatre sorties casque séparées pour gérer vos cue-mixes, vous disposez de tous les outils nécessaires pour capturer vos meilleures performances, dans les meilleures conditions, que vous soyez un artiste solo ou un groupe de musique.Connectez tout le groupe : Avec 25 x 34 Entrées / Sorties simultanées, Pro Tools | CarbonTM est prêt à enregistrer tout type de session - d'un artiste solo à un groupe de musiciens complet.Huit préamplis haut de gamme, quatre sorties casque et 16 canaux d'entrées / sorties ADAT vous ouvrent des possibilités créatives pour la prise de son, la gestion des retours et l’ajout de périphériques externes.Sa bande passante ultra-rapide et élevéeAvec une connectivité Ethernet ultra-rapide et à large bande passante, Pro Tools | CarbonTM préserve la meilleure qualité sonore possible de l'entrée à la sortie. Cette connectivité est également prévue pour prendre en charge de futures améliorations du flux de travail.DSP ET NATIF. LE MEILLEUR DES DEUX MONDES :Avec le moteur hybride sous son capot, Carbon maximise les performances de Pro Tools, vous permettant de dire adieu aux applications tierces. Parce que chaque plugin AAX DSP a un équivalent natif, vous pouvez vous déplacer de manière transparente entre les mondes en appuyant simplement sur un bouton. Mettez une piste en mode DSP pour l'enregistrement, et Carbon accélère les plugins AAX DSP en temps réel, tandis que votre processeur lit le reste de votre mix. Ramenez la piste en mode natif pour le mixage, et Pro Tools se charge automatiquement des tâches techniques à votre place.Vous pouvez déconnecter l'interface Carbon et emporter votre mix sur la route ou collaborer avec d’autres personnes qui n’ont pas cette interface.CONVERTISSEURS :La meilleure qualité sonore commence avec des convertisseurs audio exceptionnels.Nous avons fait un effort supplémentaire en concevant le nôtre avec quatre ADC par canal, offrant une remarquable plage dynamique de 126 dB. De l'entrée, aux DSP HDX et dans Pro Tools, toute la structure de gain fonctionne de manière uniforme de 32 bits, offrant plus de marge sans aucune dégradation du signal.HORLOGE : Obtenez une synchronisation à double résolutionLa précision de l’horloge est cruciale pour obtenir un son sans distorsion et sans artefact. C’est pourquoi nous avons implémenté une technologie double résolution d’élimination du jitter JetPLLTM. Un oscillateur contrôlé par FPGA fonctionne à 100MHz, soit deux fois plus vite et plus précise que les horloges JetPLLTM classiques.Cela permet d’éliminer tout jitter et de bénéficier d’une meilleure séparation des sons pour une capture et une lecture haute-fidélité.PLUGINS:Créez et façonnez des sons avec les plugins premium inclus:En plus des 115 plugins AAX fournis avec Pro Tools, y compris la suite de plug-in Avid Complete Bundle, HEAT et UVI Falcon, Pro Tools | CarbonTM est livré avec un pack de plugins et une collection de sons premium qui vous aideront à composer dans les meilleures conditions.Vous bénéficiez d’une suite d’instruments virtuels, d’effets dynamiques et d’égaliseurs AAX DSP premium et de simulations d'amplis AAX-DSP de McDSP, Plugin Alliance, Arturia, UVI et Native Instruments.Et dans le cas où vous souhaiteriez parfaire cette suite de plugins, vous pourrez toujours la compléter grâce aux milliers de plugins AAX et les 250 autres plugins AAX DSP disponibles sur le marché. Sont inclus avec Pro Tools | Carbon :· Interface Avid Pro Tools | Carbon ™· Cable d’alimentation EU· Welcome pack incluant:un an d’abonnement renouvelable à Pro Tools, avec possibilité de conversion en licence perpétuelle au bout d’un an.. un an de support standard. une librairie de 5.4 GB de sons. 115 plugins AAX dont 70 sont disponibles en AAX-DSP:UVI Falcon, Avid HEAT et au pack de plugin Avid Complete Plug-in Bundle fourni en abonnement d’un an renouvelableun pack de plugin tiers AAX-DSP et une sélection de plugins et instruments virtuels AAX-Native :- Arturia Rev PLATE-140- Brainworx bx_console N- Brainworx bx_rockrack- Brainworx bx_masterdesk- Brainworx Purple Audio MC77- Embody Immerse Virtual Studio- McDSP 6050 Ultimate Channel Strip HD- Native Instruments Vintage Organs- UVI Model D· Nécessaire de montage en rack· Un câble Ethernet de 10’’ (3 mètres)

La guitare acoustique / électrique Epiphone Hummingbird PRO propulse le légendaire «Hummingbird» dans le XXIe siècle avec un nouveau préampli. Introduit pour la première fois en 1960, le colibri aux épaules carrées est rapidement devenu un classique grâce à Keith Richards des Rolling Stones, qui utilisait un Colibri pour rythmer les premiers succès de Stones comme «Satisfaction», «Play With Fire» et «Under My Thumb». Il existe également de nombreuses photographies emblématiques de Keith utilisant un Colibri lors de sessions consacrées à Exile on Main Street, à Goat's Head Soup et à Sticky Fingers. Aujourd'hui, le Hummingbird est toujours une acoustique de choix pour des rockers comme Noel Gallagher, Sheryl Crow et Kid Rock lorsqu'ils ont besoin d'une guitare rythmique à l'action douce avec une superbe sonorité «boisée» pleine de caractère. À lui seul, le Hummingbird PRO Acoustic / Electric peut se démarquer dans une foule avec un groupe tout acoustique ou une soirée picking avec son timbre doux et équilibré. Désormais, avec le préampli, le Hummingbird PRO peut être branché et conservé sur toutes les scènes. Tonewood massif: Le Hummingbird PRO Acoustic / Electric présente un plateau en épicéa massif. L’épicéa est un bois d’affinage riche et complexe qui commence à respirer et à s’améliorer avec l’âge. Plus vous jouez, mieux ça sonne! Le corps et le cou sont fabriqués à partir d'acajou sélectionné. Le cou comporte une échelle de 25,5 pouces et est attaché au corps avec un joint en queue d’aronde collé. Le profil du cou est le profil classique SlimTaper D d’Epiphone. La touche en palissandre a des incrustations de parallélogramme perloïde, 20 frettes moyennes, un rayon de 12 po et un manche de 1,68 po. Il y a une reliure blanche à une couche autour du cou et la poupée inclinée en damier porte le logo «Epiphone» en blanc. Le haut du corps est doté d'une reliure blanche et noire à 5 épaisseurs, tandis que le dos de la carrosserie est muni d'une reliure blanche à une seule épaisseur, semblable aux originaux vintage. Matériau du dessus: Epicéa massif Corps Select Mahogany Matériau du cou Select Mahogany Profil du manche SlimTaper ; Profil D Largeur de noix 1.68 Frettes 20; moyen Radius 12 Joint de cou collé à l'intérieur; Queue d'aronde Truss Rod Réglable Diapason 25.5 Matériau de la touche Palissandre avec parallélogrammes perloïdes Reliure touche - 1 pli (blanc) Body Top - 5 plis (blanc / noir) Body Back - 1 pli (blanc) chevalet en palissandre; Ventre renversé Selle compensée; Os imitation Pickguard Imitation Tortoise avec des illustrations traditionnelles de colibris Têtes de machines Grover ; 14: 1 Préampli Sonitone (Sonicore P/U+Endpin Jack Ni) Boutons Strap Oui. Pre installé Quincaillerie Nickel String D'Addario Phosphher (12-53)