Dans un rack de trois unités de hauteur : 16 entrées mic/ligne + 1 entrée stéréo, et 16 sorties XLRYamaha s’est toujours fait une mission de rester en contact avec les besoins des ingénieurs du son du monde entier. Cette philosophie est évidemment pour beaucoup dans le succès des récents modèles de consoles de mixage numériques des Séries CL et QL, sans oublier le système haut de gamme RIVAGE PM10. La clé de notre succès a toujours été de soutenir la créativité de l’utilisateur. La créativité se montre toujours plus efficace quand elle n’est confrontée à aucune limite ; aujourd’hui, Yamaha présente une nouvelle console de mixage numérique laissant s’exprimer l’intuition de l’utilisateur. Le concept TouchFlow Operation™, introduit dans la Série TF en 2015, permet à l’opérateur de répondre à la musique et aux artistes sur scène avec une rapidité et une liberté sans précédent, portant la sonorisation de concerts à un nouveau degré de raffinement. Grâce à l’interface TouchFlow Operation™, optimisée pour le contrôle par panneau tactile, les ingénieurs du son expérimentés et les nouveaux venus dans le domaine trouveront plus facile que jamais d’atteindre le mixage idéal. Les préamplis mémorisables D-PRE™ permettent d’obtenir une qualité sonore à la hauteur des attentes des oreilles professionnelles les plus exigeantes, tandis que les fonctionnalités d’enregistrement et l’intégration avec des racks d’entrée/sortie dotent à ces consoles de mixage numériques de fonctionnalités en faisant des choix exceptionnels pour une grande variété d’applications. La nouvelle TF-RACK est une version rackable de la TF1, offrant les mêmes niveaux de performance et de fonctionnalités que les versions de type pupitre. Ce modèle économiseur d'espace est accessible à un large éventail d'utilisateurs, des débutants aux ingénieurs chevronnés. La TF-RACK sera un choix imbattable en intuitivité partout où l’espace est limité. La YAMAHA TF-RACK offre une capacité tout-en-un de mélange et de traitement pour les systèmes live de petites et moyennes ampleur, les événements en entreprises, les installations fixes et bien d'autres. Elle comprend une interface utilisateur intuitive, un contrôle naturel, des effets numériques / unités de traitement et de nombreuses astuces facilitant le travail du son dans une unité compacte rackable.Deux banques de mémoires de scènesLes mémoires de scènes sont réparties dans deux banques, A et B, contenant chacune jusqu’à 100 scènes.L’utilisateur dispose donc d’un total de 200 scènes configurables à volonté et rappelable instantanément dès que nécessaire.Il existe un certain nombre de scènes pré-programmées, conçues pour donner une base à l’utilisateur : des scènes utilisant les encodeurs 1-Knob COMP et 1-Knob EQ, pour faciliter l’utilisation au maximum, ou des Scènes désactivant les encodeurs 1-Knob, pour les ingénieurs expérimentés voulant se conformer à une procédure établie. Ces deux banques permettent de classer facilement les différents types de scènes : l’une classée par style musical et l’autre par type de prestation, par exemple.1-Knob COMP™ & 1-Knob EQ™ : un seul encodeur pour régler le son idéalDans les mains d’un ingénieur du son expérimenté, un compresseur possède bien des applications : redonner du poids à une partie de guitare un peu timide, ajouter du punch à une basse, du poids à une caisse claire, et « faire passer » une voix dans un mix. Le « 1-Knob COMP » permet de faire tout cela, rapidement et facilement, sans devoir intervenir sur plusieurs paramètres pour obtenir l’effet désiré. Introduit à l’origine sur les consoles analogiques Yamaha, le « 1-Knob COMP » est vite devenu une fonction très utilisée et appréciée. Le revoici dans une version numérique encore améliorée, apportant une nouvelle facilité de mise en œuvre et d’efficacité aux consoles TF.Presets QuickPro ™ pour un accès instantané aux configurationsL’équipe de Recherche & Développement Yamaha a collaboré avec des fabricants de micros connus (par exemple, Audio-Technica, Sennheiser et Shure) et avec des ingénieurs du son de renom. L’idée était d’évaluer un grand nombre de microphones, d’instruments de musique, d’enceinte de façade ou de retours et d’in-ear monitors, afin de proposer des presets pour accéder rapidement à des sons de qualité, efficaces dans de nombreuses situations de sonorisation live. En s’appuyant sur ces presets très pratiques, l’ingénieur du son le plus novice peut s’approcher d’un son idéal, tandis que les ingénieurs plus expérimentés apprécieront le gain de temps que leur apportent ces points de départ, auxquels ils apporteront leurs propres modifications.Les presets QuickPro permettent la recherche par instrument, et se rappellent rapidement et facilement. Ils intègrent les données de préampli, d’égalisation, de compression et d’autres paramètres, jusqu’au nom et à la couleur de la voie. Les encodeurs 1-knob EQ et 1-knob COMP s’utilisent librement avec les presets QuickPro, assurant une manipulation très directe du son.La librairie de presets de canaux de sortie rassemble des valeurs de paramètres optimisées pour les enceintes actives Yamaha, déclinées en différentes variantes pour une adaptation optimale à différents environnements acoustiques et dimensions de salles. Des presets pour in-ear monitors sont également disponibles. Ils peuvent s’utiliser tels quels quand on n’a pas le temps, mais ils constituent aussi des points de départ intéressants pour un affinage manuel. Et rien n’empêche d’enregistrer les presets modifiés ou créés à partir de zéro.Un son de base naturel, toute la liberté de création nécessaireUne reproduction fidèle du son sur scène constitue la fondation sur laquelle la créativité peur ensuite s’exprimer.Les consoles de la Série TF restent fidèles à l’approche dont Yamaha ne s’est jamais écarté dans le domaine de la sonorisation de spectacles vivants.Sur toute console, l’étage d’entrée des voies exerce une influence déterminante sur sa personnalité sonore.Les consoles TF sont équipées de préamplis micro de type D-PRE™, très appréciés des professionnels, assurant non seulement une qualité sonore exceptionnelle, mais permettant aussi le rappel de leurs paramètres. La topologie des circuits et les composants électroniques eux-mêmes ont été réévalués et redessinés si nécessaire, afin d’obtenir un son d’un naturel et d’une pureté extraordinaires. Ces bases solides sont complétées par une sélection mise à jour de traitements et processeurs d’effets de hautes performances. Les traitements d’entrée/sortie traditionnels, tels que égaliseurs, noise gates ou compresseurs, se voient ainsi complétés par huit processeurs d’effets apportant une grande latitude créative.Préamplis micro D-PRE™ mémorisablesLes consoles de la Série TF sont équipées de nouvelles versions mémorisables/rappelables des préamplis micro Yamaha D-PRE, plébiscités par les utilisateurs. Dans toutes les consoles, les préamplis (« HA », comme Head Amplifier) jouent un rôle essentiel dans la définition du son du mixage final : les ingénieurs de Yamaha n’ont négligé aucun effort pour développer et affiner le son des préamplis D-PRE, afin d’assurer le respect intégral de chaque nuance, chaque subtilité du signal original. Le circuit est basé sur un montage Darlington inversé, utilisant deux transistors discrets. On obtient ainsi une amplification précise et très propre, avec très peu de bruit de fond et de distorsion, et ce à tous les niveaux de signal. Là où certains préamplis micro sont d’emblée conçus pour doter le son d’une signature sonore particulière, le préampli D-PRE a été conçu minutieusement conçu avec une courbe de réponse plate et très étendue, respectant le timbre et les nuances du son original : toute l’essence de l’art de l’interprète est donc capturée intacte.Huit puissantes unités de traitement / effetsEn plus des processeurs de tranches, les consoles TF disposent de huit puissantes unités de traitement / effets. Tous les blocs d’effets disposent d'un même type de processeurs SPX qui sont devenus des normes dans les applications audio live enregistrement et propose 19 programmes allant de reverb et delay, en passant par des effets de modulation tels que flanger et chorus, et au compresseur multibande.Les deux unités d’effets principales FX peuvent s’ouvrir pour l’édition par la touche EDIT qui ouvre l'affichage des paramètres d'effet, qui peuvent être ajustés instantanément. Les six effets restants sont disponibles en tant qu’inserts dans les AUX 9/10 à 19/20, utilisables comme retours en monitoring in-ear, ou le contrôle de retard de sortie pour des enceintes de rappel. Les AUX 1 à 8 bus et les sorties principales ont les mêmes correcteurs paramétriques quatre bandes que ceux des tranches d’entrées, plus u correcteur graphique 31 bandes Flex12. Les deux types d'EQ sont très précieux pour optimiser la réponse des enceinte et d'éliminer les effets de larsen. Ces GEQ peuvent également être assignés aux faders physiques pour effectuer des réglages encore plus rapidement et encore plus précis.Des applications pour travailler à distance et éditer les réglages de la consolePlusieurs applications logicielles distinctes permettent le mixage sans fil, le monitoring personnel et un éditeur complet.Ces trois applications dédiées sont : TF Editor, TF StageMix et MonitorMix - en téléchargement gratuit sur le site web de Yamaha pour l'éditeur et sur AppleStore pour StageMix et MonitorMix.Le logiciel d'édition TF Editor permet la programmation on-line et off-line de la consoleL’application TF Editor, disponible sous Mac OS et Windows, offre une interface complète pour l’édition offline et la configuration de consoles TF, avec gestion des Scènes et des presets plus une entrée pratique au clavier des noms de voies.Outre la possibilité de configurer la console offline, n’importe quand et n’importe où, l’application TF Editor peut s’utiliser online en même temps que les applications TF StageMix et MonitorMix. Sur un PC sous Windows 8 équipé d’un écran tactile multi-touch, vous pouvez utiliser les mêmes gestes que sur la console elle-même. Et si vous utilisez le Wi-Fi, un PC peut faire office de télécommande de console. Vous pouvez connecter simultanément jusqu’à trois appareils faisant tourner TF Editor ou StageMix.TF StageMix™ : contrôle du mixage sans filTF StageMix est une application pour iPad assurant le contrôle à distance sans fil des consoles de la Série TF, ce qui permet par exemple de modifier un mix en s’asseyant dans le public, ou en se plaçant juste devant un retour de scène, ou à tout autre emplacement d’écoute. Elle peut aussi s’utiliser à la console, en extension de l’interface graphique de la console elle-même. L’interface graphique de l’application TF StageMix est conçue pour fonctionner de façon similaire à celle de l’écran de la console, ce qui facilite encore l’affinement du mixage depuis n’importe quel emplacement.L’écoute personnelle avec MonitorMixL’application MonitorMix pour les consoles de la Série TF permet de mixer sans fil les départs AUX depuis un maximum de 10 iPhones, iPads ou iPods simultanément. Chaque musicien a le contrôle sur les bus AUX qui lui sont assignés, sans devoir gérer des réglages ou paramètres complexes. Il peut également créer des paramètres de Groupe personnels, pour faciliter encore le réglage : tous les niveaux sur un seul fader, par exemple. Comme on peut connecter simultanément jusqu’à trois appareils faisant tourner TF Editor ou StageMix et jusqu’à dix appareils faisant tourner MonitorMix, même de grandes formations peuvent bénéficier du contrôle personnel désiré, en sollicitant moins l’ingénieur du son.Une interface utilisateur intuitive, optimisée pour le contrôle par panneau tactileLors du développement de la série TF, les ingénieurs de chez Yamaha sont partis des interfaces utilisées sur leur consoles haut de gamme, en ajoutant un contrôle intuitif optimisé pour l’utilisation de panneaux tactiles – un outil désormais familier dans bien des applications. L’interface innovante des consoles de la Série TF permettent d’effectuer la plupart des opérations par l’intermédiaire du panneau tactile seulement ; elle deviendra rapidement une seconde nature pour un grand nombre d’utilisateurs. Que vous ayez déjà travaillé sur des consoles numériques Yamaha, ou uniquement sur d’autres marques, voire sur des consoles analogiques, ou encore jamais utilisé de console du tout, les TF vous apporteront les résultats désirés rapidement et efficacement, grâce à un workflow efficace et facile. Les contrôles physiques disposés autour du panneau tactile apportent encore davantage de polyvalence et de précision.Contrôle tactile, pour une accessibilité optimaleAffinée pour assurer l’utilisation la plus fluide possible via le panneau tactile, l’interface utilisateur des consoles TF autorise un workflow sans heurt – un atout de taille dans toutes les situations de mixage. Le contenu de l’écran a été spécifiquement conçu pour assurer une accessibilité facile et directe, et sa disposition autorise le mixage le plus naturel et le plus efficace. Grâce à l’écran tactile, vous mettez en forme le son du bout des doigts !Fonction Touch & TurnLorsque vous avez besoin d’une précision accrue, pour régler un égaliseur par exemple, l’encodeur physique Touch & Turn est toujours disponible, juste à côté du panneau tactile. Vous disposez également de quatre potentiomètres User Defined sous le panneau, assignables par exemple au contrôle du seuil du compresseur, du gain d’un égaliseur ou de tout autre paramètre auquel vous désirez pouvoir accéder rapidement et directement en cours de mixage. Ces encodeurs agissent toujours sur la voie en cours de sélection.Connectique variée = nombreuses applicationsLa TF-RACK est équipée de 16 entrées micro/ligne, une entrée stéréo et 16 sorties symétriques. Elle possède un slot pour recevoir la carte optionnelle au format du réseau Dante NY64-D. Comme les autres consoles de la série, la TF-RACK peut facilement être connectée à des racks d'entrées/sorties Tio1608-D en utilisant la carte NY64-D avec le mode QUICK CONFIG.16 entrées micro/ligne, 1 entrée stéréo ligne et 16 sorties outputs dans un châssis compactLa TF-RACK est équipée de 16 entrées micro/ligne, une entrée stéréo et 16 sorties symétriques (8 XLR et 8 TRS), ainsi qu'un connecteur USB pour l'enregistrement multipistes. La TF-RACK peut donc répondre à un très grand nombre d'applications.Une solution Plug & Play pour utiliser des racks de scène déportés en DanteLe Tio1608-D est un rack (optionnel) d’entrée/sortie (« stagerack », ou boîtier de scène) Dante équipé de 8 entrées micro/ligne et de 8 sorties au niveau ligne. Les préamplis micro du Tio1608-D sont contrôlables à distance depuis une console de la Série TF. La connexion d’un boîtier Tio1608-D, placé sur scène, à une console TF en façade s’effectue par un simple câble réseau de type CAT5e, assurant un transfert de haute qualité des données audio, avec une latence réduite. Plus besoin de câbles multipaires lourds et rigides, ni de connecteurs multipoints encombrants. De plus, les patches de base sont préprogrammés, pour une configuration facile. On peut connecter simultanément jusqu’à trois racks Tio1608-D. Les connexions réseau peuvent s’effectuer en cascade (daisy chain) lorsque les Tio1608-D sont utilisés avec une console de la Série TF : pas besoin d’utiliser des switches réseau. *Une carte NY64-D optionnelle est requise.

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

POCKET POD : LES SONS DE RENOMMÉE MONDIALE DE LA GAMME POD ET DES PRESETS PROGRAMMÉS PAR DES ROCKSTARS, LE TOUT DANS LA PAUME DE VOTRE MAIN.De la taille d’un accordeur, le Pocket POD est le seul processeur d’effets et de modélisations d’amplis pour le travail personnel à offrir plus de 300 Presets réalisés spécialement par les plus grandes vedettes Rock et les meilleurs musiciens de studio professionnels. Avec ses 32 modélisations d’amplis Vintage et modernes, ses 16 modélisations d’enceintes et ses 16 effets, le Pocket POD vous permet de créer des sons de guitare époustouflants n’importe où, dès que l’inspiration vous envahit.Glissez simplement 4 piles AAA dans le compartiment du Pocket POD et connectez un casque pour vous entraîner, ou un lecteur MP3 pour improviser sur vos morceaux préférés. Vous pouvez aussi vous éclater à plein volume en utilisant le Pocket POD comme multi-effet devant n’importe quel amplificateur. Grâce à la technologie A.I.R.™ de Line 6, le Pocket POD peut servir pour l’enregistrement direct et délivrer les sons exceptionnels entendus sur une multitude d’albums de platine.Le Pocket POD dispose d’une conception intuitive garantissant un accès rapide à tous vos meilleurs sons.Pour personnaliser vos Presets, reliez le Pocket POD directement au port USB de votre ordinateur, puis téléchargez le logiciel d’édition sonore Pocket POD, disponible GRATUITEMENT sur le site Line6.com.Élevez vos créations à un niveau supérieur en utilisant le Pocket POD pour vous connecter au site CustomTone.com, la destination de choix des guitaristes. Proposant une bibliothèque de plus de 3000 sons, ce site vous permet de programmer vos propres Presets et de les partager avec les guitaristes du monde entier. Avec le Pocket POD, tous ces sons mondialement reconnus sont offerts directement dans la paume de votre main, et ce, à un prix imbattable. Osez la différence, choisissez le Pocket POD !Caractéristiques du Pocket POD :• Plus de 300 Presets — Incluant des Presets spécialement programmés par des vedettes Rock, offrant une qualité sonore inégalée.• 32 modélisations d’amplis et 16 modélisations d’enceintes — Avec le Pocket Pod combinez et adaptez les modélisations d’amplis et d’enceintes pour créer vos propres sons.• 16 effets — Effets intégrés programmés à la perfection.• Pad de navigation 4 directions — Accédez rapidement aux sons de vos rêves.• Accordeur chromatique — Le mute de l’accordeur intégré peut s’avérer très pratique sur scène.• Port USB — Éditez vos Presets sur un ordinateur grâce au logiciel GRATUIT disponible sur le site Line6.com.• Entrée CD/MP3 — Improvisez sur vos morceaux préférés.• Format compact — Le Pocket Pod pèse environ 170 g !• Dimensions : 12,7 cm x 8,3 cm x 6,4 cm• Adaptateur secteur DC-1 optionnel (vendu séparément)32 modélisations d’amplis intégrés au Pocket POD basées sur : Fender® Deluxe Reverb® 1964 ; Fender® Bassman® 1959 ;Marshall® Plexi 100 Watts 1968 ; Marshall® JTM-45 avec Budda Twinmaster ; Tweed Fender® Champ® 1960 ; tête Budda Twinmaster ; Blackface Fender® Twin Reverb® 1965 ; Vox® AC 15 1960 ; Vox® AC 30 sans Top Boost ; canal clair d’un Mesa/Boogie® Mark IIc+ 1985 ; canal saturé d’un Mesa/Boogie® Mark IIc+ 1985 ; canal clair d’un Dumble® Overdrive Special ; Mesa/Boogie® Dual Rectifier® Head 1995 ;Soldano SLO Super Lead Overdrive 1989 ; canal saturé d’un Dumble® Overdrive Special ; Roland® JC-120 Jazz Chorus 1987 ; Line 6® Insane, et bien d’autres.16 modélisations d’enceintes intégrées au Pocket POD basées sur : Fender® Tweed Champ® 1960 ; Fender® Tweed DeluxeReverb® 1952 ; Vox® AC-15 1960 ; Fender® Deluxe Reverb® 1964 ; Fender® Blackface Twin Reverb 1965 ; Vox® AC-30 1967 ; Matchless Chieftain 1995 ; Fender® Bassman® 1959 ; Marshall® 1996 avec haut-parleurs Vintage 30s ; Marshall® 1978 avec haut-parleurs 70s de base ; 1968 Marshall® Basketweave avec Greenbacks ; Line 6® 4x12 ; Line 6® 1x12 ; Line 6® 2x12 ; Line 6® 4x10, et bien d’autres.16 effets professionnels intégrés au Pocket POD :CompresseurDélai/CompresseurTrémoloDélai/TrémoloChorus 1Délai/Chorus 1Chorus 2Délai/Chorus 2Flanger 1Délai/Flanger1Flanger 2Délai/Flanger 2Haut-parleur rotatifDélai/Délai progressifDélaiRéverbérationQUESTIONS FRÉQUEMMENT POSÉES Est-il possible d'enregistrer avec le Pocket POD® Oui ! Utilisez simplement un câble d’insertion pour relier la sortie directe en Jack 3,5 mm (située à l’arrière du Pocket POD) à votre interface d’enregistrement pour immortaliser vos chefs-d’œuvre et accéder instantanément aux célèbres modélisations de la série POD, entendues sur d’innombrables albums de platine.Le Pocket POD peut-il acheminer des signaux audio sur le câble USB Bien que le Pocket POD soit un périphérique MIDI compatible USB, il ne peut pas acheminer les signaux audio sur le câble USB. Toutefois, le Pocket POD est fourni avec un câble USB vers USB Mini permettant d’utiliser Vyzex, le logiciel d’édition approfondie de Line 6, mais pas d’enregistrer via le port USB.Est-il possible de relier le Pocket POD directement au système de sonorisation Oui ! Vous pouvez utiliser un câble d’insertion pour relier la sortie Jack stéréo 3,5 mm du Pocket POD au système de sonorisation. Le Pocket POD dispose également d’une sortie asymétrique pouvant être reliée directement au système de sonorisation via un boîtier de Direct.Combien de Presets le Pocket POD offre-t-il Le Pocket POD propose une collection complète de plus de 300 Presets, incluant plus de 100 Presets programmés spécialement par certaines des plus célèbres vedettes de la musique Rock, 70 Presets permettant de recréer instantanément les sons entendus sur de grands succès, 124 Presets utilisateur, et bien plus encore...Puis-je connecter d'autres instruments au Pocket POD Oui ! Nous avons conçu une collection complète de Presets programmés spécialement pour la basse et les chants. Vous pouvez aussi faire preuve de créativité et relier n’importe quel instrument muni d’une sortie Jack 6,35 mm à niveau instrument !Est-il possible d'utiliser le Pocket POD avec d'autres pédales d'effets Oui ! Connectez simplement votre pédale préférée avant ou après le Pocket POD pour personnaliser votre son.Puis-je utiliser le Pocket POD pour m'entraîner à l'aide d'un lecteur de CD ou de MP3 Oui ! Le Pocket POD est muni d'une entrée en Jack 3,5 mm pour lecteur de CD/MP3, ce qui vous permet de vous entraîner et d'improviser sur vos morceaux préférés.Puis-je me procurer des Model Packs pour le Pocket POD Les Packs de modélisations Line 6 ne sont disponibles que pour les POD® xt et les produits des séries GuitarPort et TonePort.Le Pocket POD peut-il réellement être transporté dans une poche Votre jean est-il serré Le Pocket POD ne fait que 12,7 cm (H) x 8,9 cm (H) x 5 cm (P), et il ne pèse que 170 g – il s’agit donc du POD le plus compact que nous ayons conçu ! Il est parfait pour les musiciens en déplacement.Le Pocket POD est-il équipé d'un accordeur Oui, le Pocket POD dispose d'un accordeur chromatique intégré que vous pouvez activer en maintenant la touche Tap enfoncée pendant 2 secondes. En mode accordeur, le bouton Channel Volume détermine le niveau, le bouton Delay sélectionne la fréquence de référence et le bouton Drive règle la sensibilité.

La série Vintage vous ouvre les portes des références qui ont fait de Marshall la plus grande marque d’amplification au monde... Plus encore, ces amplis mythiques ont littéralement façonné le son de plusieurs générations de Guitar Heroes et ont défini le son de nombreux styles modernes !!! L’histoire du Rock commence ici !!!La série JCM25/50 Silver Jubilee a été produite en 1987 pour célébrer les 25 ans de l'amplification Marshall et les 50 ans de Jim Marshall dans le monde de la musique.Inspiré par cette série acclamée, le combo Mini Jubilee 20 Watt et la tête'small box' combinent le son classique du préamplificateur Silver Jubilee, les caractéristiques et le style dans un design'mini' de puissance inférieure.Cetteminicontemporaine de la série Jubilee comprend : un jeu de lampes ECC83 & EL34, une commutation de sortie High/Low, (20 Watt à 5 Watt), une boucle FX et des sorties de haut-parleurs indépendants 4/8/16 Ohm. Le combo 2525C est chargé d'une seule enceinte Celestion G12M Greenback 12.En accord avec le son classique de Jubilee, Mini Jubilee propose des circuits de préamplificateurs tirés du 2555X qui a été lancé en 2015 et réalisé à l'aide des schémas originaux.L'ampli est également doté d'un vinyle argenté classique et de panneaux chromés pour compléter le look Jubilee.Le 2525 Mini Jubilee est conçu, conçu, fabriqué et construit selon les normes les plus élevées possibles à l'usine Marshall de Bletchley, en Angleterre.SPECIFICATIONS:- 2 canaux- Switch puissance : 20W / 5W- Egalisation 3 bandes- Lampes de pré-ampli : 3 x ECC83- Lampes de puissance : 2 x EL34- Pédalier PEDL-90003 inclus- Dim (mm) : 490 x 475 x 280 / Poids : 19Kg