Pioneer DJ présente la RMX-1000 : tout le potentiel d’un logiciel associé à l’ergonomie d’un véritable appareil DJ professionnel.Pioneer crée à nouveau l’événement dans le monde de l’équipement DJ professionnel avec la formidable console de remix RMX-1000. Empruntant une toute nouvelle direction par rapport aux boîtes d’effets et samplers, la RMX-1000 est un système trois-en-un composé d’un logiciel d’édition, dans un appareil innovant, avec plug-ins VST/RTAS et AU.L’innovation technologique est inscrite dans les gènes de Pioneer. Seule la marque pouvait produire une console de remix qui permettrait aux DJ non seulement de manipuler le son en sortie, mais aussi de produire de nouveaux rythmes et sons et de déclencher des samples personnalisés sur le vif. Et grâce à la fonction Quantize, ceux-ci seront toujours parfaitement synchronisés avec le mix.La console RMX-1000 fait à la fois office de boîte à rythmes et de boîte d’effets studio, en y ajoutant le confort physique d’un véritable appareil DJ professionnel. Les interfaces intuitives des meilleures tables de mixage et boîtes d’effets de Pioneer – comme l’effet Isolator de la DJM-2000, l’X-Pad de la DJM-900nexus ou les effets multiples de l’EFX-1000 – ont été améliorées et combinées dans un seul appareil.Pour rendre ces concepts encore plus simples, la RMX-1000 utilise des contrôles DJ intuitifs pour manipuler plusieurs paramètres en macro. Chaque effet a été conçu pour fonctionner de manière complètement unique avec l’interface, pour des résultats qui nécessitaient jusqu’alors de longues heures de travail en studio. Caractéristiques techniques : Malgré l’incroyable simplicité d’utilisation de l’appareil, les DJ peuvent aussi créer leurs propres sons totalement uniques grâce au logiciel d’édition remixbox™ de Pioneer. remixbox permet aux DJ de personnaliser entièrement la RMX-1000 pour qu’elle s’adapte au mieux à leurs différents styles et d’y stocker leurs propres banques de samples.En les enregistrant sur une carte SD, les DJ peuvent emporter tous leurs réglages personnalisés partout où ils doivent jouer. Par ailleurs, Pioneer projette de mettre en ligne sur son site des samples et réglages de DJ mondialement connus, pour que chaque DJ puisse en profiter et commencer sur de bonnes bases.En utilisant la RMX-1000 comme un contrôleur USB pour les plug-ins VST/RTAS et AU inclus, les DJ ont la même sensation de contrôle manuel qu’avec les tables de mixage de studio, tout en s’épargnant des heures d’édition. Caractéristiques clés de la RMX-1000 : Une qualité club et une console de remix entièrement personnalisable :Appareil multifonction par excellence, la RMX-1000 peut être utilisée avec des tables de mixage, des lecteurs CDJ et des ordinateurs portables dans les cabines de DJ, ou avec un ordinateur en studio, pour l’enregistrement et la production.Avec des réglages entièrement personnalisables, la RMX-1000 offre une souplesse jamais vue auparavant dans un appareil. Les paramètres de contrôle peuvent être complètement modifiés à l’aide du logiciel remixbox inclus.L’appareil offre trois manières d’accéder aux réglages. La configuration par défaut utilise les réglages d’usine intuitifs de Pioneer. Les réglages Utilisateur peuvent, quant à eux, être enregistrés dans l’appareil ou sur une carte SD pour être emportés d’un club à l’autre. Il suffit aux DJ d’insérer leur carte SD pour avoir un accès immédiat à leurs contrôles personnalisés. Par ailleurs, Pioneer envisage de proposer en ligne des réglages de DJ internationalement reconnus tels que Chuckie, Kissy Sell Out, Kutski, James Zabiela, Doorly ou encore Laidback Luke, que les DJ pourront télécharger. Les contrôles simples et intuitifs sont répartis en quatre catégories : *Scene FX :Le jog d’effets Scene FX permet aux DJ de construire et déconstruire les morceaux en combinant dix types d’effets.Utilisez la section supérieure pour construire les morceaux, en ajoutant des effets comme Noise, Echo et Spiral Up, et la section inférieure pour les déconstruire, en découpant les sons avec des effets tels que Crush Echo, Spiral Down et Reverb Down.En tournant le bouton central, vous passez de Wet à Dry pour ajouter du pitch et de l’intensité à l’effet utilisé.En outre, deux cadrans permettent de manipuler les paramètres de Temps et de Résonance pour donner encore plus de caractère à vos mix. *Isolator FX :Hérités de la table de mixage haut de gamme DJM-1000 de Pioneer, les isolateurs de la RMX-1000 permettent aux DJ de modifier le rythme et le timbre de l’entrée audio principale en utilisant les bandes de fréquence haute, moyenne et basse.En outre, trois effets sont accessibles par les cadrans, pour encore plus de souplesse : Cut/Add, Trans/Roll et Gate/Drive. *X-Pad – avec Pitch control exclusif :Les DJ auront hâte de mettre les doigts sur l’X-Pad intuitif de la RMX-1000. Emprunté à la table de mixage de référence DJM-900nexus de Pioneer, l’X-Pad tactile a été amélioré pour atteindre des niveaux d’ingéniosité exceptionnels.Les DJ peuvent instantanément engager les samples de batterie de la console en appuyant sur les boutons de samples individuels (grosse caisse, caisse claire, tapement de mains et cymbales), ou en utilisant l’X-Pad pour faire tourner (répéter) les samples à différentes vitesses.Les DJ peuvent enregistrer leurs propres rythmes et motifs sur le vif en passant en Overdub, puis utiliser Roll et Mute pour manipuler chaque sample avec une variété impressionnante de combinaisons.Le bouton Quantize fait coller chaque pression de bouton sample au beat le plus proche, pour des mix toujours parfaitement synchronisés.Et pour des performances live vraiment uniques, les DJ peuvent ajouter jusqu’à 16 samples à travers les quatre banques de samples, pour ensuite les déclencher instantanément et les manipuler en direct.Pour une souplesse instantanée, les DJ peuvent modifier leurs banques de samples à travers remixbox et même les modifier en pleine lecture.Enfin, le bouton Pitch exclusif de la RMX-1000 permet de modifier le pitch pour donner encore plus de caractère à chaque beat répété. *Release FX :L’effet Release est la botte secrète des DJ, leur permettant de sortir de façon ingénieuse de combinaisons d’effets complexes pour revenir aux morceaux d’origine.Trois modes avec trois vitesses personnalisables (Spin Back, Echo et Break) permettent aux DJ de choisir exactement de quelle manière ils souhaitent revenir en lecture normale.Pour encore plus de souplesse, les DJ n’ont pas besoin de sortir complètement des effets engagés : ils peuvent en sortir partiellement et y revenir en manipulant le bouton très sensible Release. Ils peuvent aussi complètement couper le morceau d’origine pour qu’on n’entende plus que les effets engagés.Entièrement personnalisable, avec le logiciel remixbox spécialement Conçu par Pioneer exclusivement pour la RMX-1000, le logiciel remixbox permet aux DJ de préparer des sets à couper le souffle – tandis que les fonctionnalités de l’appareil lui-même leur permettent de laisser libre cours à leur spontanéité tout au long de la nuit.Les DJ peuvent aussi utiliser le logiciel pour modifier les caractéristiques de l’appareil et changer ses paramètres pour une utilisation réellement personnalisée. En passant la souris sur la RMX-1000 virtuelle de remixbox, les DJ peuvent modifier les caractéristiques, changer les paramètres ou ajuster les effets directement sur l’appareil. Premier contrôleur DJ pour Virtual Studio Technology/Audio UnitsLa RMX-1000 est le premier contrôleur VST/AU dédié au secteur du deejaying, et apporte au studio d’enregistrement le confort d’utilisation d’un véritable appareil professionnel.En branchant simplement l’appareil sur un ordinateur portable, les DJ et producteurs peuvent utiliser les contrôles dédiés de la RMX-1000 pour manipuler les fonctions VST/AU.Pas besoin de jouer avec la souris et le clavier : il suffit d’appuyer sur un bouton, d’en tourner un autre ou de faire pivoter un cadran – la RMX-1000 met littéralement chaque effet au bout des doigts des producteurs. Autres caractéristiques :Un circuit audio de haute qualité réduit les parasites pour un son d’une limpidité parfaite.La fonction Quantize peut être appliquée à tout moment, pendant la lecture ou la production, pour une analyse de la musique en temps réel et une synchronisation automatique du rythme.Une NOUVELLE fonction Auto BPM mesure automatiquement le tempo de la musique et le suit.Grâce à son branchement USB-MIDI, la RMX-1000 peut être utilisée comme contrôleur MIDI.Son design compact et élégant rend la RMX-1000 très facilement transportable et se marie merveilleusement à toutes les installations DJ. CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Spécifications :* Largeur : 334 mm* Hauteur : 57 mm* Profondeur : 157 mm* Poids : 1,3 kg* Gamme de Fréquence : 20 - 20 000 Hz* Sampling Rate : 48 kHz* A/D, D/A Resolution : 24 bit* Signal-to-Noise Ratio : 102 dB* Distorsion : < 0,005 %* Headroom : 20 dB Isolate FX Rhythm FX :* 3-Band Effect Frequency : Oui* Add : Oui* Cut : Oui* Drive : Oui* Gate : Oui* Isolator : Oui* Roll : Oui* Trans : Oui Release FX : * Back Spin : Oui* Echo : Oui* Vinyl Brake : Oui Scene FX * BPF Echo : Oui* Echo : Oui* Echo+ : Oui* Crush : Oui* High Pass Filter : Oui* Low Pass Filter : Oui* Noise : Oui* Reverb Down : Oui* Reverb Up : Oui* Spiral Down : Oui* Spiral Up : Oui* Sub Parameter knob : Oui X Pad Instrument * Clap : x 6* Charleston : x 6* Grosse Caisse : x 6* Over Dub : Oui* Pitch Shift : Oui* Roll : Oui* Sampler Bank : 4 x 4* Caisse Claire : x 6 Terminals * Entrées : - 1 LINE (Jack 6,35 mm)- 1 LINE (RCA)* USB :- 1 port USB B

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl.

Un son professionnel pour les musiciens itinérantsGrâce à son faible encombrement et son alimentation par piles, le CUBE Street de Roland a remporté un franc succès chez les musiciens itinérants. Aujourd’hui, le nouveau CUBE Street EX apporte à ce populaire ampli de voyage toute une série d’améliorations : une meilleure projection du son, plus de canaux d’entrée, plus de polyvalence. Une puissance impressionnante de 50 watts et des enceintes stéréo avec double tweeters et woofers fournissent un son clair et punchy pour se faire entendre de foules encore plus larges qu’avant, et les quatre entrées indépendantes permettent d’y connecter tous types de micros et d’instruments. L’ajustement du son de chaque entrée peut s’effectuer dans le détail grâce à une EQ et une Reverb indépendants, et les meilleurs sons de guitare sont accessibles facilement sur le simulateur d’amplis COSM intégré. La possibilité de sélectionner le mode d’alimentation permet d’atteindre une autonomie de 20 heures avec huit piles AA, et deux amplis CUBE Street EX peuvent être reliés ensemble pour plus de puissance si nécessaire. Et grâce au i-CUBE LINK, vous pouvez brancher à l’ampli votre iPhone ou iPad pour diffuser votre musique et enregistrer vos concerts ! Une nouvelle technologie innovante de Roland permet de délivrer une puissance de 50 watts stéréo à partir de huit piles AAPlusieurs modes d’alimentation, au choix, permettent d’optimiser l’utilisation des piles selon les situations de jeu (Max : 50 W / 5 heures ; Normal : 25 W / 10 heures ; Éco : 10 W / 20 heures*)Portable, léger (7,4 kg), doté d’un corps en plastique ABS moulé par injectionUn son stéréo puissant avec double ensemble de woofers 8 pouces et tweeters 2 poucesQuatre entrées indépendantes pour connecter divers micros, instruments, appareils audioDeux entrées micro XLR permettent à deux chanteurs de chanter simultanémentDes sons COSM pour les guitaristes électriques : Clean, Crunch, Lead... Le préampli pour guitare acoustique produit un son clair naturel.Arrière biseauté pour l’usage en tant que retour de scène ; orifice à la base pour être monté sur un trépied ST-A95 (en option)Sortie stéréo Line Out pour connexion à un système de sonorisation lors de l’utilisation en tant que retour de scèneConnectique Stereo Link pour coupler deux CUBE Street EX et sonoriser ainsi de plus grands espacesEnregistrement facile sur iPhone ou iPad grâce au i-CUBE LINK et à l’appli gratuite CUBE JAMSacoche SB-CS2 (vendue séparément) avec revêtement imperméable*Durée de vie approximative en utilisation continue de piles rechargeables AA Ni-Mh Une puissance impressionnante, digne d’une sono miniatureDélivrant une puissance de 50 watts stéréo grâce à deux woofers de huit pouces et deux tweeters, le petit CUBE Street EX amplifie sans efforts votre musique en produisant un son clair et dynamique. Grâce à une récente et unique technologie Roland d’alimentation des circuits, vous bénéficiez d’une qualité de son impossible à obtenir sur tout autre ampli à piles. La gestion de l’alimentation peut être effectuée selon trois modes – Max (50 W), Normal (25 W), Éco (10 W) – vous permettant d’économiser vos piles lorsque vous n’avez pas besoin de la puissance maximale. En mode Éco, huit piles AA Ni-Mh pourront vous assurer une autonomie de 20 heures ! Mais le CUBE Street EX peut aussi être alimenté par le réseau électrique grâce à l’adaptateur fourni, si une prise de courant se trouve à votre portée.De multiples entrées pour tous les types de concertsLe CUBE Street EX intègre une table de mixage à quatre entrées indépendantes, permettant d’y connecter chanteurs et musiciens. Les canaux Mic/Instrument et Mic/Guitar peuvent accueillir un câble Jack ou XLR, pour les micros et les instruments à sortie jack, et chacun d’eux est doté d’un réglage indépendant de l’EQ (3 bandes) et de la Reverb, pour modeler le son à loisir. L’entrée mono/stéréo Line In peut accueillir un jack 1/4 pouce, tandis que l’entrée Audio In reçoit un minijack (1/8 pouce) et assure la liaison i-CUBE LINK. Et même si toutes vos entrées sont affectées, la façade arrière vous fournira une entrée jack Aux In pour ajouter une source sonore mono.Polyvalent, le CUBE Street EX est idéal pour tous les groupes de musiciens itinérants. Voici quelques-unes des formations qu’il peut sonoriser :Chant, guitare, synthé, percussions électroniquesDeux chanteurs, clavier, piste de playbackDuo de guitares acoustique et électrique avec boîte à rythmeChant, guitare, boîte à rythme, piste de playbackD’excellents sons de guitare grâce aux amplis et effets COSMLe CUBE Street EX permet aux guitaristes de trouver un son professionnel dès qu’ils se branchent sur leur ampli. Les effets COSM pour guitare électrique incluent des sons Lead, Crunch, Clean, ainsi qu’un « Acoustic Simulator » pour une polyvalence totale à partir d’une unique guitare. Vous y trouverez également un préampli ACoptimisé pour les guitares électro-acoustiques, ainsi qu’un accordeur intégré. Des effets Chorus/Delay et Reverb sont également disponibles, et déclenchables à l’aide de footswitches (en option) à tout moment du concert.Improvisez et enregistrez-vous grâce à i-CUBE LINK et CUBE JAML’interface innovante i-CUBE LINK de Roland vous permet de faire participer votre iPhone ou iPad à votre performance musicale sur CUBE Street EX. Grâce à l’i-CUBE LINK, il est possible de connecter la sortie casque audio du terminal iOS à l’ampli à l’aide du câble fourni, et de créer ainsi une communication à double sens entre les appareils. L’appli gratuite Roland CUBE JAM est un partenaire idéal dans ce cas de figure, vous permettant de jouer sur les titres de votre librairie iTunes et d’enregistrer le son en sortie de CUBE Street EX dans votre appli iOS favorite. CUBE JAM propose également un certain nombre de fonctions utiles pour la pratique de l’instrument, l’improvisation, les concerts : ajustement de la vitesse et de la tonalité d’un titre, fonction « Center Cancel » pour supprimer un instrument ou une voix d’un enregistrement (pratique pour le karaoké !).Montage sur pied et portée supplémentairePosé sur le sol, l’arrière biseauté du CUBE Street EX vous permet d’entendre parfaitement ce que vous jouez si vous vous trouvez dans la rue ou sur une scène très étendue. Et si vous avez besoin de diffuser votre son aux oreilles d’un très grand nombre de spectateurs, l’ampli peut être monté sur un trépied ST-A95 (en option). Grâce à la fonction Stereo Link, deux CUBE Street EX pourront même être couplés pour constituer un puissant système de sonorisation stéréo à huit entrées séparées.Léger et robusteComme tous les amplis de la fameuse série CUBE de Roland, le CUBE Street EX est conçu pour durer. Il est doté d’un corps en plastique ABS moulé par injection, ayant passé les tests les plus sévères en matière de résistance. Quelles que soient les conditions de jeu en extérieur, il ne vous lâchera pas. Il est donc très résistant mais étonnamment léger, et facile à transporter d’un lieu de concert à l’autre. Peut-être apprécierez-vous à cette occasion la sacoche de transport optionnelle CB-CS2, dotée d’une confortable lanière et de poches pour les accessoires, et recouverte d’un revêtement imperméable qui empêchera l’humidité d’atteindre votre ampli en voyage. - Puissance maximum en sortie : 50 W (25 W + 25 W)- Niveaux d’entrée nominaux (1 kHz)Entrée MIC/INSTRUMENT : -50/-10 dBu*Entrée MIC/GUITAR : -10 dBu*LINE IN : -10 dBu*AUDIO IN (i-CUBE LINK) : -10 dBu*AUX IN/STEREO LINK IN : -10 dBu* - Niveaux de sortie nominaux (1 kHz)LINE OUT (L/MONO, R)/STEREO LINK OUT (L, R) : -10 dBu*(* 0 dBu = 0,775 Vrms)- Haut-parleursWoofer : 20 cm x 2Tweeter : 5 cm x 2- ContrôleursInterrupteur POWERBouton BATTERY CHECK/MUTESélecteur OUTPUT POWER (ECO, NORMAL, MAX) [MIC/INSTRUMENT]Sélecteur SELECT (MIC, INST)Bouton VOLUMEBouton BASSBouton MIDDLEBouton TREBLEBouton REVERB [MIC/GUITAR]Bouton TUNERSélecteur TYPE (A-GUITAR, ACOUSTIC SIM, CLEAN, CRUNCH, LEAD, MIC)Bouton VOLUMEBouton BASSBouton MIDDLEBouton TREBLEBouton CHORUS/DELAY (CHORUS, DELAY)Bouton REVERB [AUDIO IN]Bouton VOLUME [LINE IN]Bouton VOLUME Bouton BATTERY CHECK/MUTE Sélecteur STEREO LINK/LINE OUT - TémoinsPOWERBATTERYBATTERY CHECK/MUTETUNER - Connections[MIC/INSTRUMENT]Entrée INPUT : Combo XLR/Jack, symétriqueEntrée FOOT SW (REVERB) : Jack 1/4 pouce [MIC/GUITAR]Entrée INPUT : Combo XLR/Jack, asymétriqueEntrée FOOT SW (TIP : CHORUS/DELAY, RING : REVERB) : Jack 1/4 pouce [AUDIO IN]Entrée STEREO AUDIO IN (i-CUBE LINK) : minijack 4-pôles [LINE IN]Entrées STEREO LINE IN (L/MONO, R) : Jack 1/4 pouce Entrées AUX IN/STEREO LINK IN : Jacks 1/4 pouceSorties LINE OUT (L/MONO, R)/STEREO LINK OUT (L, R) : Jack 1/4 pouceSortie CASQUE : Jack 1/4 pouce stéréoEntrée alimentation DC IN -AlimentationAdaptateur secteur (DC 13 V)Piles alcalines (AA, LR6) x 8Piles rechargeables Ni-MH (AA, HR6) x 8 -Ampérage : 730 mA-Durée de vie estimée des piles en utilisation continue[Réglage puissance de sortie : MAX (Puissance max : 50 W)]Piles alcalines : environ 4 heuresPiles rechargeables Ni-MH : environ 5 heures (*1) [Réglage puissance de sortie : NORMAL (Puissance max : 25 W)]Piles alcalines : environ 8 heuresPiles rechargeables Ni-MH : environ 10 heures (*1) [Réglage puissance de sortie : ECO (Puissance max : 10 W)]Piles alcalines : environ 16 heuresPiles rechargeables Ni-MH : environ 20 heures (*1)(*1) En utilisant des piles d’une capacité de 2 450 mAh. Ces temps peuvent dépendre des propriétés des piles, de leur capacité, et des conditions d’utilisation. - Dimensions : 490 (L) x 341 (P) x 305 (H) mm- Poids : 7,4 kg (sans les piles)- AccessoiresManuel d’utilisationAdaptateur secteurCâble d’alimentationMinijack 4-pôles- Options (vendus séparément)Housse de transport : CB-CS2Footswitch (BOSS FS-5U, BOSS FS-6)Trépied : ST-A95

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Dans un rack de trois unités de hauteur : 16 entrées mic/ligne + 1 entrée stéréo, et 16 sorties XLRYamaha s’est toujours fait une mission de rester en contact avec les besoins des ingénieurs du son du monde entier. Cette philosophie est évidemment pour beaucoup dans le succès des récents modèles de consoles de mixage numériques des Séries CL et QL, sans oublier le système haut de gamme RIVAGE PM10. La clé de notre succès a toujours été de soutenir la créativité de l’utilisateur. La créativité se montre toujours plus efficace quand elle n’est confrontée à aucune limite ; aujourd’hui, Yamaha présente une nouvelle console de mixage numérique laissant s’exprimer l’intuition de l’utilisateur. Le concept TouchFlow Operation™, introduit dans la Série TF en 2015, permet à l’opérateur de répondre à la musique et aux artistes sur scène avec une rapidité et une liberté sans précédent, portant la sonorisation de concerts à un nouveau degré de raffinement. Grâce à l’interface TouchFlow Operation™, optimisée pour le contrôle par panneau tactile, les ingénieurs du son expérimentés et les nouveaux venus dans le domaine trouveront plus facile que jamais d’atteindre le mixage idéal. Les préamplis mémorisables D-PRE™ permettent d’obtenir une qualité sonore à la hauteur des attentes des oreilles professionnelles les plus exigeantes, tandis que les fonctionnalités d’enregistrement et l’intégration avec des racks d’entrée/sortie dotent à ces consoles de mixage numériques de fonctionnalités en faisant des choix exceptionnels pour une grande variété d’applications. La nouvelle TF-RACK est une version rackable de la TF1, offrant les mêmes niveaux de performance et de fonctionnalités que les versions de type pupitre. Ce modèle économiseur d'espace est accessible à un large éventail d'utilisateurs, des débutants aux ingénieurs chevronnés. La TF-RACK sera un choix imbattable en intuitivité partout où l’espace est limité. La YAMAHA TF-RACK offre une capacité tout-en-un de mélange et de traitement pour les systèmes live de petites et moyennes ampleur, les événements en entreprises, les installations fixes et bien d'autres. Elle comprend une interface utilisateur intuitive, un contrôle naturel, des effets numériques / unités de traitement et de nombreuses astuces facilitant le travail du son dans une unité compacte rackable.Deux banques de mémoires de scènesLes mémoires de scènes sont réparties dans deux banques, A et B, contenant chacune jusqu’à 100 scènes.L’utilisateur dispose donc d’un total de 200 scènes configurables à volonté et rappelable instantanément dès que nécessaire.Il existe un certain nombre de scènes pré-programmées, conçues pour donner une base à l’utilisateur : des scènes utilisant les encodeurs 1-Knob COMP et 1-Knob EQ, pour faciliter l’utilisation au maximum, ou des Scènes désactivant les encodeurs 1-Knob, pour les ingénieurs expérimentés voulant se conformer à une procédure établie. Ces deux banques permettent de classer facilement les différents types de scènes : l’une classée par style musical et l’autre par type de prestation, par exemple.1-Knob COMP™ & 1-Knob EQ™ : un seul encodeur pour régler le son idéalDans les mains d’un ingénieur du son expérimenté, un compresseur possède bien des applications : redonner du poids à une partie de guitare un peu timide, ajouter du punch à une basse, du poids à une caisse claire, et « faire passer » une voix dans un mix. Le « 1-Knob COMP » permet de faire tout cela, rapidement et facilement, sans devoir intervenir sur plusieurs paramètres pour obtenir l’effet désiré. Introduit à l’origine sur les consoles analogiques Yamaha, le « 1-Knob COMP » est vite devenu une fonction très utilisée et appréciée. Le revoici dans une version numérique encore améliorée, apportant une nouvelle facilité de mise en œuvre et d’efficacité aux consoles TF.Presets QuickPro ™ pour un accès instantané aux configurationsL’équipe de Recherche & Développement Yamaha a collaboré avec des fabricants de micros connus (par exemple, Audio-Technica, Sennheiser et Shure) et avec des ingénieurs du son de renom. L’idée était d’évaluer un grand nombre de microphones, d’instruments de musique, d’enceinte de façade ou de retours et d’in-ear monitors, afin de proposer des presets pour accéder rapidement à des sons de qualité, efficaces dans de nombreuses situations de sonorisation live. En s’appuyant sur ces presets très pratiques, l’ingénieur du son le plus novice peut s’approcher d’un son idéal, tandis que les ingénieurs plus expérimentés apprécieront le gain de temps que leur apportent ces points de départ, auxquels ils apporteront leurs propres modifications.Les presets QuickPro permettent la recherche par instrument, et se rappellent rapidement et facilement. Ils intègrent les données de préampli, d’égalisation, de compression et d’autres paramètres, jusqu’au nom et à la couleur de la voie. Les encodeurs 1-knob EQ et 1-knob COMP s’utilisent librement avec les presets QuickPro, assurant une manipulation très directe du son.La librairie de presets de canaux de sortie rassemble des valeurs de paramètres optimisées pour les enceintes actives Yamaha, déclinées en différentes variantes pour une adaptation optimale à différents environnements acoustiques et dimensions de salles. Des presets pour in-ear monitors sont également disponibles. Ils peuvent s’utiliser tels quels quand on n’a pas le temps, mais ils constituent aussi des points de départ intéressants pour un affinage manuel. Et rien n’empêche d’enregistrer les presets modifiés ou créés à partir de zéro.Un son de base naturel, toute la liberté de création nécessaireUne reproduction fidèle du son sur scène constitue la fondation sur laquelle la créativité peur ensuite s’exprimer.Les consoles de la Série TF restent fidèles à l’approche dont Yamaha ne s’est jamais écarté dans le domaine de la sonorisation de spectacles vivants.Sur toute console, l’étage d’entrée des voies exerce une influence déterminante sur sa personnalité sonore.Les consoles TF sont équipées de préamplis micro de type D-PRE™, très appréciés des professionnels, assurant non seulement une qualité sonore exceptionnelle, mais permettant aussi le rappel de leurs paramètres. La topologie des circuits et les composants électroniques eux-mêmes ont été réévalués et redessinés si nécessaire, afin d’obtenir un son d’un naturel et d’une pureté extraordinaires. Ces bases solides sont complétées par une sélection mise à jour de traitements et processeurs d’effets de hautes performances. Les traitements d’entrée/sortie traditionnels, tels que égaliseurs, noise gates ou compresseurs, se voient ainsi complétés par huit processeurs d’effets apportant une grande latitude créative.Préamplis micro D-PRE™ mémorisablesLes consoles de la Série TF sont équipées de nouvelles versions mémorisables/rappelables des préamplis micro Yamaha D-PRE, plébiscités par les utilisateurs. Dans toutes les consoles, les préamplis (« HA », comme Head Amplifier) jouent un rôle essentiel dans la définition du son du mixage final : les ingénieurs de Yamaha n’ont négligé aucun effort pour développer et affiner le son des préamplis D-PRE, afin d’assurer le respect intégral de chaque nuance, chaque subtilité du signal original. Le circuit est basé sur un montage Darlington inversé, utilisant deux transistors discrets. On obtient ainsi une amplification précise et très propre, avec très peu de bruit de fond et de distorsion, et ce à tous les niveaux de signal. Là où certains préamplis micro sont d’emblée conçus pour doter le son d’une signature sonore particulière, le préampli D-PRE a été conçu minutieusement conçu avec une courbe de réponse plate et très étendue, respectant le timbre et les nuances du son original : toute l’essence de l’art de l’interprète est donc capturée intacte.Huit puissantes unités de traitement / effetsEn plus des processeurs de tranches, les consoles TF disposent de huit puissantes unités de traitement / effets. Tous les blocs d’effets disposent d'un même type de processeurs SPX qui sont devenus des normes dans les applications audio live enregistrement et propose 19 programmes allant de reverb et delay, en passant par des effets de modulation tels que flanger et chorus, et au compresseur multibande.Les deux unités d’effets principales FX peuvent s’ouvrir pour l’édition par la touche EDIT qui ouvre l'affichage des paramètres d'effet, qui peuvent être ajustés instantanément. Les six effets restants sont disponibles en tant qu’inserts dans les AUX 9/10 à 19/20, utilisables comme retours en monitoring in-ear, ou le contrôle de retard de sortie pour des enceintes de rappel. Les AUX 1 à 8 bus et les sorties principales ont les mêmes correcteurs paramétriques quatre bandes que ceux des tranches d’entrées, plus u correcteur graphique 31 bandes Flex12. Les deux types d'EQ sont très précieux pour optimiser la réponse des enceinte et d'éliminer les effets de larsen. Ces GEQ peuvent également être assignés aux faders physiques pour effectuer des réglages encore plus rapidement et encore plus précis.Des applications pour travailler à distance et éditer les réglages de la consolePlusieurs applications logicielles distinctes permettent le mixage sans fil, le monitoring personnel et un éditeur complet.Ces trois applications dédiées sont : TF Editor, TF StageMix et MonitorMix - en téléchargement gratuit sur le site web de Yamaha pour l'éditeur et sur AppleStore pour StageMix et MonitorMix.Le logiciel d'édition TF Editor permet la programmation on-line et off-line de la consoleL’application TF Editor, disponible sous Mac OS et Windows, offre une interface complète pour l’édition offline et la configuration de consoles TF, avec gestion des Scènes et des presets plus une entrée pratique au clavier des noms de voies.Outre la possibilité de configurer la console offline, n’importe quand et n’importe où, l’application TF Editor peut s’utiliser online en même temps que les applications TF StageMix et MonitorMix. Sur un PC sous Windows 8 équipé d’un écran tactile multi-touch, vous pouvez utiliser les mêmes gestes que sur la console elle-même. Et si vous utilisez le Wi-Fi, un PC peut faire office de télécommande de console. Vous pouvez connecter simultanément jusqu’à trois appareils faisant tourner TF Editor ou StageMix.TF StageMix™ : contrôle du mixage sans filTF StageMix est une application pour iPad assurant le contrôle à distance sans fil des consoles de la Série TF, ce qui permet par exemple de modifier un mix en s’asseyant dans le public, ou en se plaçant juste devant un retour de scène, ou à tout autre emplacement d’écoute. Elle peut aussi s’utiliser à la console, en extension de l’interface graphique de la console elle-même. L’interface graphique de l’application TF StageMix est conçue pour fonctionner de façon similaire à celle de l’écran de la console, ce qui facilite encore l’affinement du mixage depuis n’importe quel emplacement.L’écoute personnelle avec MonitorMixL’application MonitorMix pour les consoles de la Série TF permet de mixer sans fil les départs AUX depuis un maximum de 10 iPhones, iPads ou iPods simultanément. Chaque musicien a le contrôle sur les bus AUX qui lui sont assignés, sans devoir gérer des réglages ou paramètres complexes. Il peut également créer des paramètres de Groupe personnels, pour faciliter encore le réglage : tous les niveaux sur un seul fader, par exemple. Comme on peut connecter simultanément jusqu’à trois appareils faisant tourner TF Editor ou StageMix et jusqu’à dix appareils faisant tourner MonitorMix, même de grandes formations peuvent bénéficier du contrôle personnel désiré, en sollicitant moins l’ingénieur du son.Une interface utilisateur intuitive, optimisée pour le contrôle par panneau tactileLors du développement de la série TF, les ingénieurs de chez Yamaha sont partis des interfaces utilisées sur leur consoles haut de gamme, en ajoutant un contrôle intuitif optimisé pour l’utilisation de panneaux tactiles – un outil désormais familier dans bien des applications. L’interface innovante des consoles de la Série TF permettent d’effectuer la plupart des opérations par l’intermédiaire du panneau tactile seulement ; elle deviendra rapidement une seconde nature pour un grand nombre d’utilisateurs. Que vous ayez déjà travaillé sur des consoles numériques Yamaha, ou uniquement sur d’autres marques, voire sur des consoles analogiques, ou encore jamais utilisé de console du tout, les TF vous apporteront les résultats désirés rapidement et efficacement, grâce à un workflow efficace et facile. Les contrôles physiques disposés autour du panneau tactile apportent encore davantage de polyvalence et de précision.Contrôle tactile, pour une accessibilité optimaleAffinée pour assurer l’utilisation la plus fluide possible via le panneau tactile, l’interface utilisateur des consoles TF autorise un workflow sans heurt – un atout de taille dans toutes les situations de mixage. Le contenu de l’écran a été spécifiquement conçu pour assurer une accessibilité facile et directe, et sa disposition autorise le mixage le plus naturel et le plus efficace. Grâce à l’écran tactile, vous mettez en forme le son du bout des doigts !Fonction Touch & TurnLorsque vous avez besoin d’une précision accrue, pour régler un égaliseur par exemple, l’encodeur physique Touch & Turn est toujours disponible, juste à côté du panneau tactile. Vous disposez également de quatre potentiomètres User Defined sous le panneau, assignables par exemple au contrôle du seuil du compresseur, du gain d’un égaliseur ou de tout autre paramètre auquel vous désirez pouvoir accéder rapidement et directement en cours de mixage. Ces encodeurs agissent toujours sur la voie en cours de sélection.Connectique variée = nombreuses applicationsLa TF-RACK est équipée de 16 entrées micro/ligne, une entrée stéréo et 16 sorties symétriques. Elle possède un slot pour recevoir la carte optionnelle au format du réseau Dante NY64-D. Comme les autres consoles de la série, la TF-RACK peut facilement être connectée à des racks d'entrées/sorties Tio1608-D en utilisant la carte NY64-D avec le mode QUICK CONFIG.16 entrées micro/ligne, 1 entrée stéréo ligne et 16 sorties outputs dans un châssis compactLa TF-RACK est équipée de 16 entrées micro/ligne, une entrée stéréo et 16 sorties symétriques (8 XLR et 8 TRS), ainsi qu'un connecteur USB pour l'enregistrement multipistes. La TF-RACK peut donc répondre à un très grand nombre d'applications.Une solution Plug & Play pour utiliser des racks de scène déportés en DanteLe Tio1608-D est un rack (optionnel) d’entrée/sortie (« stagerack », ou boîtier de scène) Dante équipé de 8 entrées micro/ligne et de 8 sorties au niveau ligne. Les préamplis micro du Tio1608-D sont contrôlables à distance depuis une console de la Série TF. La connexion d’un boîtier Tio1608-D, placé sur scène, à une console TF en façade s’effectue par un simple câble réseau de type CAT5e, assurant un transfert de haute qualité des données audio, avec une latence réduite. Plus besoin de câbles multipaires lourds et rigides, ni de connecteurs multipoints encombrants. De plus, les patches de base sont préprogrammés, pour une configuration facile. On peut connecter simultanément jusqu’à trois racks Tio1608-D. Les connexions réseau peuvent s’effectuer en cascade (daisy chain) lorsque les Tio1608-D sont utilisés avec une console de la Série TF : pas besoin d’utiliser des switches réseau. *Une carte NY64-D optionnelle est requise.

L’interface audio US-16x08 apporte 16 entrées micro et ligne à votre ordinateur, d’une excellente qualité sonore, ainsi que des fonctionnalités avancées permettant de gérer facilement des enregistrements complexes. 8 préamplis micro de technologie Ultra-HDDA, transparence et faible bruit de fond, jusqu’à 56 dB de gain. 8 entrées ligne symétriques supplémentaires, dont 2 commutables instrument, pour enregistrement direct de guitare ou basse électrique. 8 sorties ligne symétriques, dont 2 de niveau réglable via potentiomètre en face avant, pour écoute de contrôle.L’US-16x08 intègre un mixeur DSP, assurant des fonctions de mixage audionumérique avec une faible latence. Chaque voie possède un égaliseur 4 bandes et un compresseur, pour des mixages d’écoute très élaborés. Outre le mode interface, l’US-16x08 peut servir de préampli micro autonome. Elle est livrée avec des pilotes pour Mac OS et Windows, ainsi que des drivers au format USB Audio Compliant 2.0, pour tablettes comme l’iPad Apple. Une entrée/sortie MIDI est également disponible sur le panneau arrière.Posée sur une surface de travail (avec un angle ergonomique) ou montée en rack via les oreilles livrées, l’US-16x08 offre suffisamment d’entrées/sorties pour pratiquement toutes les applications d’enregistrement musical.Préamplis micro de technologie Ultra-HDDA, pour une qualité audio irréprochableNos préamplis micro exclusifs de technologie Ultra-HDDA vous permettent de récupérer un signal audio de haute qualité depuis n’importe quelle source acoustique, juste en tournant un potentiomètre. Ce sont les mêmes préamplis que ceux intégrés dans notre enregistreur professionnel HS-P82, très répandu dans le secteur du broadcast et du tournage cinéma. Ces préamplis d'une grande polyvalence acceptent aussi bien des microphones dynamiques que statiques, et vous permettent d'effectuer des enregistrements de haute qualité, même si vous n'êtes pas un expert. Pour plus de souplesse, ils offrent aussi des entrées au niveau ligne, compatibles avec les sorties de synthétiseurs et autres instruments électroniques.Les préamplis micro Ultra-HDDA intégrés sont implémentés à l’aide de composants discrets, et possèdent un niveau de bruit de fond équivalent en entrée (EIN) de -125 dBu.On peut aussi brancher des guitares en direct, pour utilisation de plug-ins d’effets de tierce partie.La gamme dynamique étendue des circuits électroniques permet d'encaisser sans problème en enregistrement les niveaux de pression acoustique élevés d'une batterie par exemple.16 entrées, pour gérer simultanément l'enregistrement de voix, d'instruments et de batterieGrâce aux 8 entrées sur XLR et aux 8 entrées sur jack TRS, l'interface accepte au total 16 signaux analogiques simultanément. De quoi enregistrer sans problème tout un groupe, en concert ou en répétition.8 entrées sur XLR avec alimentation fantôme 48 volts8 entrées ligne, niveau de travail commutable –10 dBV/+4 dBuPeut aussi s'utiliser en tant que préampli micro autonomeMixeur DSP avancé, couplé à un nouveau pilote USBUn inconvénient gênant, avec l'enregistrement sur ordinateur, réside dans la latence (délai à l'écoute des signaux enregistrés)Le mixeur DSP intégré utilise un processeur BlackFin de hautes performances, ce qui permet d'offrir un égaliseur 4 bandes et un compresseur sur chaque canal.Enregistrement en haute résolution, jusqu'à 96 kHz / 24 bitsConnexion à l’ordinateur en USB 2.0Mixeur DSP avancé, avec égaliseur 4 bandes et compresseur sur chaque voieLes pilotes peuvent s’installer sans que l’interface ne soit connectée.Compatible avec iPad et autres appareils sous iOSPas besoin d'une autre interface si vous décidez de faire de la musique sur votre iPad ou tout autre appareil sous iOS. Les performances de cette interface ont été testées non seulement avec le logiciel de station de travail audio livré en bundle, mais aussi avec les logiciels les plus utilisés – vous pouvez continuer à l'utiliser même si vous changez de logiciel. Comme l'interface est pourvue d'une entrée et d'une sortie MIDI, vous pouvez aussi l'utiliser commepureinterface MIDI.Compatible avec iPad et autres appareils sous iOSTestée avec Sonar, ProTools, Cubase, Live, Studio One et Garage BandEntrée/sortie MIDI, pour connexion avec claviers et autres appareils MIDIS'utilise aussi comme préampli micro autonomeQu'elle soit branchée ou non sur un port USB, l'interface peut s'utiliser en tant que préampli micro autonome. Après passage à travers les circuits Ultra-HDDA, les signaux arrivant sur les XLR d'entrée en façade sont disponibles en sortie sur les jacks TRS à l'arrière de l'interface. Ce qui permet de l'utiliser pour un grand nombre d'applications très variées, y compris avec des interfaces audio ou des consoles d'enregistrement/de sonorisation ne disposant pas de leurs propres préamplis (ou de préamplis micro de qualité inférieure).Fonctionnalités principalesPréamplis micro de haute qualité, utilisant la technologie Ultra-HDDA (High Definition Discrete Architecture), niveau de bruit de fond ultra-réduit (niveau de bruit équivalent en entrée : -125 dBu (EIN)Enregistrement jusqu’en 24 bits/96 kHzCompatible avec les systèmes d’exploitation Mac OS X et WindowsStreaming audio 16 entrées/8 sorties depuis un PC connecté en USB 2.0Mode de fonctionnement commutable : interface audio ou préampli micro autonomeMixeur DSP intégré, pour écoute de contrôleÉcoute à faible latence, via le mixeur DSP intégréCompresseur et égaliseur 4 bandes sur chaque canal d'entrée sur le mixeur DSP8 entrées sur XLR avec alimentation fantôme2 entrées sur jack TRS (symétriques) commutables ligne/instrument6 entrées symétriques sur jack TRS sur le panneau arrière8 sorties analogiques sur jack TRSSortie casque standardEntrée/sortie MIDIUSB Audio Compliance 2.0 pour utilisation sous iOSCompatibilité station de travail audio (Sonar, ProTools, Cubase, Live, Studio One et Garage Band)Adaptateur pour montage en rack livréLivrée avec adaptateur secteurFace avant inclinée, pour utilisation facile posée sur une surface

En 2002, Royer Labs a présenté le R-122, le 1er micro à ruban actif, fonctionnant avec une alimentation fantôme. Ca a été une véritable révolution dans le monde de la microphonie : pouvoir utiliser la finesse sonore du ruban avec n importe quel préampli tout en profitant d un niveau de sortie important. Le R-122 MKII met la barre encore un peu plus haut en adjoignant au R-122 un filtre coupe-bas ainsi qu un PAD. Ils sont évidemment commutables et lorsqu ils sont désactivés (vrai « bypass ») vous avez entre les mains le R-122 original. PAD : Le PAD -15 dB est positionné avant l électronique. Lorsqu il est enclenché, il empêche ainsi tout risque de distorsion, même avec de très forts niveaux acoustiques. Même avec le PAD -15 dB enclenché, le R-122 MKII délivre un niveau inférieur de 2 dB seulement par rapport au fameux R-121 ! La conception particulièrement soignée du PAD lui confère une transparence totale. Filtre coupe-bas : Le filtre coupe-bas du R-122 MKII commence sa pente de -6 dB/octave à partir de 100 Hz. Il permet, entre autre, de contenir l effet de proximité. L électronique du R-122 MKII est assemblée à la main dans l usine Royer Labs à Burbank, en Californie. Ce micro est équipé d un transformateur toroïdal spécialement conçu par Royer Labs, lui conférant une réponse transitoire plus rapide que les micros à ruban traditionnels : cette caractéristique en fait un micro idéal pour la prise de son des overheads de batterie, des percussions et les instruments acoustiques en général. Gain : Les micros à ruban conventionnels nécessitent des préamplificateurs micro à gain élevé de haute qualité pour l'enregistrement de sources sonores produisant des niveaux plus faibles, comme les instruments acoustiques, les chants et l'ambiance des pièces. Le R-122 MKII offre une sensibilité comparable à celle d'un micro à condensateur, ce qui vous permet d'utiliser pratiquement n'importe quel préamplificateur micro ou console pour enregistrer les sons les plus subtils. Le R-122 MKII dispose d'un circuit de préamplification discret entièrement symétrique muni d'un transformateur toroïdale à bobinage spécial et de transistors à niveau de bruit ultra faible. Ce circuit extrêmement silencieux peut supporter des niveaux sonores très élevés et produire un niveau de 37 dB en sortie ! N'hésitez pas à utiliser le R-122 MKII avec n'importe quel préamplificateur offrant un gain considérable - Vous bénéficierez alors de l'excellente qualité sonore Royer et de suffisamment de gain pour l'enregistrement de n'importe quel instrument. Le niveau de sensibilité supérieur du R-122 MKII ne risque pas de produire de bruits de fond. En effet, le gain du R-122 MKII est entièrement généré par le transformateur toroïdal surdimensionné à bobinage spécial, qui permet de produire cette chose merveilleuse qu'est le gain libre. Le gain au niveau du transformateur est donc plus élevé qu'au niveau de la sortie du micro. Le circuit d'alimentation fantôme ne sert qu'à assurer la conversion d'impédance et n'induit pas de bruit. Nous avons passé des années à perfectionner ce circuit ! Adaptation d'impédance : Le circuit actif du R-122 MKII applique une impédance parfaitement adaptée au ruban, permettant ainsi au micro de fournir son plein potentiel sonore, peu importe les caractéristiques du circuit d'entrée du préamplificateur micro. Grâce à sa sortie faible impédance, le R-122 peut être connecté à des câbles extrêmement longs, sans aucune perte de qualité. Il est primordial que l'impédance soit parfaitement adaptée pour que vous puissiez tirer pleinement profit des possibilités offertes par les micros à ruban. Une différence d'impédance implique qu'une charge inappropriée est appliquée au ruban, ce qui compromet la performance sonore en provoquant une atténuation des basses fréquences, une perte de texture et une réduction de sensibilité. Le R-122 MKII bénéficie toujours d'une impédance adaptée - le circuit est conçu pour détecter l'impédance nominale en tout moment, sans être affecté par l'équipement auquel le micro est relié. Les performances sonores ne sont donc jamais compromises par les charges d'impédance différentes. De plus, le ruban ne peut pas être endommagé par l'alimentation fantôme, les transitoires électriques ou les câbles défectueux. Transducteur à ruban désaxé breveté : Le transducteur à ruban désaxé (brevet : 6,434,252) du R-122 MKII est le premier jamais conçu. Il permet de positionner le ruban plus près de l'avant (côté du logo) afin de lui offrir plus d'espace de mouvement dans le champ magnétique principal, et une réponse en fréquence optimale avec les niveaux sonores élevés. Il s'agit de l'un des principaux composants novateurs des micros de la gamme R de Royer. Enregistrement à l'aide du R-122 MKII Le R-122 MKII est tout aussi robuste que le R-121, et il permet même d'excellents résultats avec les niveaux sonores élevés. Il est donc tout indiqué pour les guitares électriques et acoustiques, les Overheads de batterie, les cuivres, les percussions, les basses électriques et acoustiques, les pianos, les cordes, les bois, etc. Le R-122 MKII offre-t-il un son différent de celui du R-121 Cette question est pertinente puisque les deux micros sont assez semblables. Ils offrent une esthétique similaire, disposent d'un transducteur à ruban désaxé et d'un ruban plus large et, mis à part la sensibilité supérieure du R-122 MKII, leurs caractéristiques techniques sont identiques. Leur son est-il différent La réponse est oui, selon la source enregistrée. Du point de vue sonore, le R-122 MKII offre une réponse légèrement plus précise et focalisée dans les basses fréquences, ainsi qu'une réponse transitoire plus rapide que celle du R-121, ce qui peut se traduire par des hautes fréquences mieux définies. La différence sonore résulte du fait que les R-122 MKII sont munis d'un transformateur toroïdal surdimensionné, alors que les R-121 disposent d'un transformateur à noyau standard. Nous avons remarqué que la plupart des utilisateurs préfèrent se servir du R-122 MKII pour les Overheads de batterie, les instruments acoustiques et les chants. Pour les prises de guitares électriques et de cuivres, certains apprécient les graves précis et les aigus définis du R-122 MKII, tandis que d'autres préfèrent opter pour la réponse en fréquence plus traditionnelle du R-121. À notre avis, il est préférable de choisir le R-121 si vous n'enregistrez que des pistes de guitares électriques et/ou de cuivres. Le R-122 MKII permet d'aussi bons résultats avec ces instruments, mais il accentue également les hautes fréquences, ce qui n'est pas toujours souhaitable. De plus, la sensibilité supérieure du R-122 ne vous serait certainement pas utile puisque ces instruments produisent des niveaux sonores élevés. Toutefois, nous vous conseillons fortement d'opter pour le R-122 MKII pour les prises d'Overheads de batterie, d'instruments acoustiques, de chants ou de tout instrument offrant un niveau sonore plus faible. Remarque : Le R-122 MKII génère un niveau de sortie extrêmement élevé lorsqu'il est utilisé pour l'enregistrement des guitares électriques très puissantes. Afin d'éviter une surcharge au niveau de votre préamplificateur micro, nous vous conseillons d'utiliser un atténuateur en ligne (-10 dB) Shure ou Neutrik. Deux micros en un : Lorsque le R-122 MKII est placé à moins de 3 mètres de la source, la face arrière permet d'accentuer les hautes fréquences un peu plus que la face avant. Ceci peut s'avérer extrêmement utile lorsque vous faites une prise de guitare acoustique, de chants ou de tout autre instrument offrant un son plus brillant. Deux micros en un - Enregistrement à l'aide de la face arrière des R-121 et R-122 MKII Caractéristiques : - Circuit alimenté par fantôme offrant un niveau de sortie élevé et une impédance adaptée - PAD -15 dB situé avant l'électronique - Filtre coupe-bas réduit l'effet de proximité et les basses en-dessous de 100 Hz - Capacité à supporter les niveaux sonores élevés - Aucune distorsion jusqu'au niveau SPL maximum - Niveau de bruit résiduel hyper faible - Ruban résistant à la chaleur et à l'humidité - Absence de distorsion de phase dans les hautes fréquences - Faces avant et arrière disposant de la même sensibilité - Réponse en fréquence constante, peu importe la distance - La face arrière accentue les hautes fréquences du signal un peu plus que la face avant lorsque le micro est à moins de 3 mètres de la source sonore Applications recommandées : - Amplificateurs de guitare électrique - Guitare acoustique - Overheads de batterie - Percussions - Cuivres et bois - Sections de cor - Piano acoustique - Harpe - Cordes (Solo) - Sections de cordes - Chorales et orchestres - Diffusion commerciale - Voix hors champ Accessoires : - Mallette de rangement en bois - Bonnette - Documentation Caractéristiques techniques - Principe de fonctionnement : Micro électrodynamique à gradient de pression avec circuit actif - Structure polaire : Bi-directionnelle (réponse en 8) - Élément : Ruban en aluminium (2,5 microns) - Aimants : Néodyme de terres rares - Réponse en fréquence : 30 Hz - 15 kHz +/- 3 dB - Sensibilité : -36 dBv (référence : 1 V/pa ±1 dB) - PAD commutable : -15 dB - Filtre coupe-bas commutable : 100 Hz (6 dB/octave) - Bruit induit : - Impédance de sortie : 200 Ohms (symétrique) - Charge d'impédance nominale : 1 kOhm - Niveau SPL max. : 135 dB @ 30 Hz - Requiert une alimentation fantôme 48 V - Courant d'alim. : 4 mA - Connecteur de sortie : XLR mâle 3 broches (point chaud : broche 2) - Dimensions : 206 mm (longueur), 25 mm (diamètre) - Poids : 309 g - Fini : Nickel satiné mat/Noir chromé mat (en option)

Le M 149 Tube est un microphone à double membrane, à directivité variable. Sa capsule de type K 49 célèbre pour son utilisation sur les légendaires modèles U 47 et M 49 est suivie par une lampe faisant office de convertisseur d'impédance. Contrairement aux concepts utilisés autrefois utilisation d'un transformateur audio) la lampe est complétée par un circuit de sortie sans transformateur. Le M 149 Tube peut donc alimenter de longs câbles micro sans aucune coloration.Deux sélecteurs prennent place sous la grille de grandes dimensions et très ouverte. Le sélecteur avant sert à sélectionner l'une des 9 directivités disponibles ; le sélecteur à l'arrière correspond à un filtre passe-haut à 7 positions, permettant de doser très précisément l'atténuation des graves .ApplicationsSes 9 directivités disponibles font de ce microphone un choix idéal pour un large éventail de situations d'enregistrement.Comme ses ancêtres, le M 149 Tube est un superbe micro de chant, pas seulement grâce à sa capsule, mais aussi à ses circuits de conception moderne, caractérisés par un niveau de bruit de fond extrêmement bas.Caractéristiques acoustiquesLe M 149 Tube s'utilise verticalement, le son arrivant face au côté où se trouve le logo de la marque Neumann, de forme trapézoïdale. Sa couleur noire identifie les micros à lampes. L'avant du microphone accueille également le sélecteur permettant de choisir la directivité.La capsule est montée sur suspension, afin d'éviter toute transmission solidienne de vibrations. La surface située sous la capsule est de forme conique, pour disperser tout son réfléchi par le demi-espace acoustique supérieur. On évite ainsi toute interférence avec le champ sonore primaire, arrivant directement sur la capsule. Une grande grille entoure la capsule. Elle est très ouverte acoustiquement, pour un meilleur réalisme sonore.DirectivitésLe sélecteur de directivité permet de choisir parmi 9 directivités différentes : omnidirectionnelle, cardioïde, cardioïde large, hypercardioïde, bidirectionnelle (figure de 8), plus une directivité intermédiaire entre chaque position principale.Caractéristiques électriquesLe circuit du microphone M 149 Tube a été développé pour dépasser les conceptions traditionnelles. Nous avons sélectionné une lampe moderne (triode) et allié ses caractéristiques de transmission exceptionnelles aux avantages de notre circuit de sortie sans transformateur.Le but était de constituer un environnement plus contrôlé pour le signal audio, sur le chemin allant de la capsule à la section de sortie. L'étage final est un amplificateur intégré, spécifiquement conçu pour de telles applications. Il présente une distorsion très réduite (THD < 0,002 % à ± 10 V), un bruit de fond propre très réduit et une forte capacité en courant. Résultat : le circuit à lampe est intégralement découplé de la sortie micro, et sa courbe de réponse caractéristique n'est pas affectée par des niveaux de signal très élevés ou des variations de conditions de charge. L'impédance de charge assez réduite et la capacité en courant élevée permettent d'utiliser de grandes longueurs de câble (jusqu'à 300 mètres) sans aucune dégradation du signal audio.L'amplificateur à lampe adapte l'impédance de sortie très élevée de la capsule, et applique 10 dB de gain au signal audio, pour des caractéristiques de fonctionnement optimales. L'étendue de sa gamme dynamique est impressionnante, puisque la tension de sortie crête peut aller jusqu'à ±10 V, sous 20 mA.Le point de fonctionnement optimal de la lampe est maintenu pendant toute sa durée de vie. L'intensité plaque et la tension du filament sont régulées en permanence. Un fil détecteur repère toute chute de tension éventuelle dans le câble micro, ce qui permet de la compenser au niveau de l'alimentation. La montée en température de la lampe est progressive, avec une limitation inversée de l'intensité, ce qui garantit une longue durée de vie.FiltreUn sélecteur à 7 positions est situé à l'arrière du microphone. Il permet de sélectionner la fréquence de coupure du filtre passe-haut intégré, par pas d'une demi-octave entre 20 Hz et 160 Hz (-3 dB). Ce filtre sert à supprimer les bruits parasites graves, provenant par exemple de la climatisation ou de mouvements d'air (vent...). En outre, ce filtre constitue un outil efficace pour contrôler le signal audio lorsque le microphone est placé près de la source, et que l'effet de proximité altère le son.Livré avecL'alimentation spécifique N 149 A se relie au M 149 Tube via un câble 8 conducteurs. Le connecteur de sortie audio est une fiche XLR 3 points et le signal est symétrique. Le microphone est livré dans une belle mallette en aluminium, avec un câble de branchement 8 conducteurs, une alimentation secteur N 149 A avec son cordon secteur, une suspension élastique intégrale EA 170 et une housse de protection.Caractéristiques TechniquesPrincipe de fonctionnement acoustique : Transducteur à gradient de pressionDirectivité : Omnidirectionnel, cardioïde large, cardioïde, hypercardioïde, bidirectionnel (figure de 8) plus une position intermédiaire à chaque foisRéponse en fréquence : 20 Hz à 20 kHzSensibilité à 1 kHz, charge 1 kOhm : 34/47/62 mV/Pa1)Impédance de sortie nominale : 50 OhmsImpédance de charge conseillée : 1000 OhmsNiveau de bruit équivalent, selon CCIR2) : 28/25/23 dB1)Niveau de bruit équivalent, pondéré A2) : 16/13/11 dB (A)1)Rapport Signal/Bruit, selon CCIR2) : 66/69/71 dB1)Rapport Signal/Bruit, pondéré A2) : 78/81/83 dB (A)1)Niveau SPL maximal THD < 0,5 %3) (caractéristique de la lampe) : 120 dB SPLNiveau SPL maximal THD < 5 %3) (caractéristique de la lampe) : 136 dB SPLNiveau maximal de sortie : +18 dBuGamme dynamique du préampli intégré au micro, selon DIN/IEC 651 : 101 dB pour THD < 0,5 %, 121 dB pour THD < 5 %Alimentation : Alimentation secteur N 149Connecteurs de sortie : Microphone DIN 8M, Alimentation XLR 3MPoids : 730 gDiamètre : 70 mmLongueur : 201 mm1) Omnidirectionnel / cardioïde / bidirectionnel (figure de 8)2) selon IEC 60268-1 ; Pondération CCIR selon CCIR 468-3, valeur de quasi-crête ; Pondération A selon IEC 61672-1, valeur efficace3) Le THD du préampli micro intégré est mesuré pour une tension d'entrée équivalente à la tension de sortie de la capsule pour le niveau SPL spécifié.