En 2002, Royer Labs a présenté le R-122, le 1er micro à ruban actif, fonctionnant avec une alimentation fantôme. Ca a été une véritable révolution dans le monde de la microphonie : pouvoir utiliser la finesse sonore du ruban avec n importe quel préampli tout en profitant d un niveau de sortie important. Le R-122 MKII met la barre encore un peu plus haut en adjoignant au R-122 un filtre coupe-bas ainsi qu un PAD. Ils sont évidemment commutables et lorsqu ils sont désactivés (vrai « bypass ») vous avez entre les mains le R-122 original. PAD : Le PAD -15 dB est positionné avant l électronique. Lorsqu il est enclenché, il empêche ainsi tout risque de distorsion, même avec de très forts niveaux acoustiques. Même avec le PAD -15 dB enclenché, le R-122 MKII délivre un niveau inférieur de 2 dB seulement par rapport au fameux R-121 ! La conception particulièrement soignée du PAD lui confère une transparence totale. Filtre coupe-bas : Le filtre coupe-bas du R-122 MKII commence sa pente de -6 dB/octave à partir de 100 Hz. Il permet, entre autre, de contenir l effet de proximité. L électronique du R-122 MKII est assemblée à la main dans l usine Royer Labs à Burbank, en Californie. Ce micro est équipé d un transformateur toroïdal spécialement conçu par Royer Labs, lui conférant une réponse transitoire plus rapide que les micros à ruban traditionnels : cette caractéristique en fait un micro idéal pour la prise de son des overheads de batterie, des percussions et les instruments acoustiques en général. Gain : Les micros à ruban conventionnels nécessitent des préamplificateurs micro à gain élevé de haute qualité pour l'enregistrement de sources sonores produisant des niveaux plus faibles, comme les instruments acoustiques, les chants et l'ambiance des pièces. Le R-122 MKII offre une sensibilité comparable à celle d'un micro à condensateur, ce qui vous permet d'utiliser pratiquement n'importe quel préamplificateur micro ou console pour enregistrer les sons les plus subtils. Le R-122 MKII dispose d'un circuit de préamplification discret entièrement symétrique muni d'un transformateur toroïdale à bobinage spécial et de transistors à niveau de bruit ultra faible. Ce circuit extrêmement silencieux peut supporter des niveaux sonores très élevés et produire un niveau de 37 dB en sortie ! N'hésitez pas à utiliser le R-122 MKII avec n'importe quel préamplificateur offrant un gain considérable - Vous bénéficierez alors de l'excellente qualité sonore Royer et de suffisamment de gain pour l'enregistrement de n'importe quel instrument. Le niveau de sensibilité supérieur du R-122 MKII ne risque pas de produire de bruits de fond. En effet, le gain du R-122 MKII est entièrement généré par le transformateur toroïdal surdimensionné à bobinage spécial, qui permet de produire cette chose merveilleuse qu'est le gain libre. Le gain au niveau du transformateur est donc plus élevé qu'au niveau de la sortie du micro. Le circuit d'alimentation fantôme ne sert qu'à assurer la conversion d'impédance et n'induit pas de bruit. Nous avons passé des années à perfectionner ce circuit ! Adaptation d'impédance : Le circuit actif du R-122 MKII applique une impédance parfaitement adaptée au ruban, permettant ainsi au micro de fournir son plein potentiel sonore, peu importe les caractéristiques du circuit d'entrée du préamplificateur micro. Grâce à sa sortie faible impédance, le R-122 peut être connecté à des câbles extrêmement longs, sans aucune perte de qualité. Il est primordial que l'impédance soit parfaitement adaptée pour que vous puissiez tirer pleinement profit des possibilités offertes par les micros à ruban. Une différence d'impédance implique qu'une charge inappropriée est appliquée au ruban, ce qui compromet la performance sonore en provoquant une atténuation des basses fréquences, une perte de texture et une réduction de sensibilité. Le R-122 MKII bénéficie toujours d'une impédance adaptée - le circuit est conçu pour détecter l'impédance nominale en tout moment, sans être affecté par l'équipement auquel le micro est relié. Les performances sonores ne sont donc jamais compromises par les charges d'impédance différentes. De plus, le ruban ne peut pas être endommagé par l'alimentation fantôme, les transitoires électriques ou les câbles défectueux. Transducteur à ruban désaxé breveté : Le transducteur à ruban désaxé (brevet : 6,434,252) du R-122 MKII est le premier jamais conçu. Il permet de positionner le ruban plus près de l'avant (côté du logo) afin de lui offrir plus d'espace de mouvement dans le champ magnétique principal, et une réponse en fréquence optimale avec les niveaux sonores élevés. Il s'agit de l'un des principaux composants novateurs des micros de la gamme R de Royer. Enregistrement à l'aide du R-122 MKII Le R-122 MKII est tout aussi robuste que le R-121, et il permet même d'excellents résultats avec les niveaux sonores élevés. Il est donc tout indiqué pour les guitares électriques et acoustiques, les Overheads de batterie, les cuivres, les percussions, les basses électriques et acoustiques, les pianos, les cordes, les bois, etc. Le R-122 MKII offre-t-il un son différent de celui du R-121 Cette question est pertinente puisque les deux micros sont assez semblables. Ils offrent une esthétique similaire, disposent d'un transducteur à ruban désaxé et d'un ruban plus large et, mis à part la sensibilité supérieure du R-122 MKII, leurs caractéristiques techniques sont identiques. Leur son est-il différent La réponse est oui, selon la source enregistrée. Du point de vue sonore, le R-122 MKII offre une réponse légèrement plus précise et focalisée dans les basses fréquences, ainsi qu'une réponse transitoire plus rapide que celle du R-121, ce qui peut se traduire par des hautes fréquences mieux définies. La différence sonore résulte du fait que les R-122 MKII sont munis d'un transformateur toroïdal surdimensionné, alors que les R-121 disposent d'un transformateur à noyau standard. Nous avons remarqué que la plupart des utilisateurs préfèrent se servir du R-122 MKII pour les Overheads de batterie, les instruments acoustiques et les chants. Pour les prises de guitares électriques et de cuivres, certains apprécient les graves précis et les aigus définis du R-122 MKII, tandis que d'autres préfèrent opter pour la réponse en fréquence plus traditionnelle du R-121. À notre avis, il est préférable de choisir le R-121 si vous n'enregistrez que des pistes de guitares électriques et/ou de cuivres. Le R-122 MKII permet d'aussi bons résultats avec ces instruments, mais il accentue également les hautes fréquences, ce qui n'est pas toujours souhaitable. De plus, la sensibilité supérieure du R-122 ne vous serait certainement pas utile puisque ces instruments produisent des niveaux sonores élevés. Toutefois, nous vous conseillons fortement d'opter pour le R-122 MKII pour les prises d'Overheads de batterie, d'instruments acoustiques, de chants ou de tout instrument offrant un niveau sonore plus faible. Remarque : Le R-122 MKII génère un niveau de sortie extrêmement élevé lorsqu'il est utilisé pour l'enregistrement des guitares électriques très puissantes. Afin d'éviter une surcharge au niveau de votre préamplificateur micro, nous vous conseillons d'utiliser un atténuateur en ligne (-10 dB) Shure ou Neutrik. Deux micros en un : Lorsque le R-122 MKII est placé à moins de 3 mètres de la source, la face arrière permet d'accentuer les hautes fréquences un peu plus que la face avant. Ceci peut s'avérer extrêmement utile lorsque vous faites une prise de guitare acoustique, de chants ou de tout autre instrument offrant un son plus brillant. Deux micros en un - Enregistrement à l'aide de la face arrière des R-121 et R-122 MKII Caractéristiques : - Circuit alimenté par fantôme offrant un niveau de sortie élevé et une impédance adaptée - PAD -15 dB situé avant l'électronique - Filtre coupe-bas réduit l'effet de proximité et les basses en-dessous de 100 Hz - Capacité à supporter les niveaux sonores élevés - Aucune distorsion jusqu'au niveau SPL maximum - Niveau de bruit résiduel hyper faible - Ruban résistant à la chaleur et à l'humidité - Absence de distorsion de phase dans les hautes fréquences - Faces avant et arrière disposant de la même sensibilité - Réponse en fréquence constante, peu importe la distance - La face arrière accentue les hautes fréquences du signal un peu plus que la face avant lorsque le micro est à moins de 3 mètres de la source sonore Applications recommandées : - Amplificateurs de guitare électrique - Guitare acoustique - Overheads de batterie - Percussions - Cuivres et bois - Sections de cor - Piano acoustique - Harpe - Cordes (Solo) - Sections de cordes - Chorales et orchestres - Diffusion commerciale - Voix hors champ Accessoires : - Mallette de rangement en bois - Bonnette - Documentation Caractéristiques techniques - Principe de fonctionnement : Micro électrodynamique à gradient de pression avec circuit actif - Structure polaire : Bi-directionnelle (réponse en 8) - Élément : Ruban en aluminium (2,5 microns) - Aimants : Néodyme de terres rares - Réponse en fréquence : 30 Hz - 15 kHz +/- 3 dB - Sensibilité : -36 dBv (référence : 1 V/pa ±1 dB) - PAD commutable : -15 dB - Filtre coupe-bas commutable : 100 Hz (6 dB/octave) - Bruit induit : - Impédance de sortie : 200 Ohms (symétrique) - Charge d'impédance nominale : 1 kOhm - Niveau SPL max. : 135 dB @ 30 Hz - Requiert une alimentation fantôme 48 V - Courant d'alim. : 4 mA - Connecteur de sortie : XLR mâle 3 broches (point chaud : broche 2) - Dimensions : 206 mm (longueur), 25 mm (diamètre) - Poids : 309 g - Fini : Nickel satiné mat/Noir chromé mat (en option)

Avec des transformateurs d'entrée et de sortie conçus par Mr Rupert Neve, la topologie haute-tension en 72 V du processeur Master Buss (ou MBP pour Master Bus Processor) est capable de s'intégrer parfaitement à quasiment toute installation. De plus, le MBP est équipé de potentiomètres crantés de haute précision pour affiner ses réglages révolutionnaires de dynamique, de timbre et de champs stéréo. Ces nouveaux circuits constituent une évolution significative des concepts habituels de Mr Rupert Neve, permettant une amélioration appréciable de la réserve dynamique, de la plage dynamique, de la distorsion, du bruit, de la vitesse de montée, de la bande passante et de la fidélité tout en conservant la douceur et la musicalité qui ont déjà opéré leurs charmes sur une multitude d’enregistrements.Le compresseurLa section à deux compresseurs du MBP offre des possibilités de traitement dynamique quasiment illimitées pour les sources double-mono et stéréo. Cette section permet le réglage des fonctions suivantes : taux de compression, seuil, temps d'attaque et de rétablissement, mélange (Blend), filtre passe-haut dans le circuit Side Chain, limiteur et compensation du gain de sortie. Lorsque la touche Stereo Link (couplage stéréo) est enfoncée, le canal A devient le canalmaître, permettant ainsi de faciliter les réglages. Lorsque la section de compression est active, il est possible de l'utiliser en mode d’anticipation (Feed-Forward) pour obtenir une réponse transparente très moderne ou en mode à contre-réaction pour une réponse plus musicale et typée Vintage. Le mode Peak modifie le temps d'attaque du compresseur pour qu'il réagisse aux transitoires avec un temps de réponse proche de 0,1 ms. Lorsque la touche Peak est relâchée, le compresseur réagit à la valeur efficace du signal en conjonction avec les réglages de temps d'attaque et de rétablissement. La fonction SC HPF permet d'insérer un filtre passe-haut à 250 Hz dans le circuit de commande du VCA (Side Chain), agissant sur les fréquences basses intenses qui pourraient fausser le déclenchement du VCA sur certains morceaux ou instruments. Le boutonBlendpermet de créer un mixage parallèle entre les signaux compressés et non-traités. En les mélangeant, il est possible d’accroître le niveau des éléments les plus discrets du signal source (par exemple, une caisse claire utilisée avec des balais dans un morceau comprenant également des frappes beaucoup plus fortes) tout en maintenant une impression de dynamique naturelle pour les éléments au niveau plus élevé.Pour accroître les possibilités de gestion du traitement, les connecteurs Send et Return permettent l’insertion d’un égaliseur externe ou de tout autre filtre dans le circuit de commande du VCA (Side Chain). L'embase Return peut également être utilisée comme entréede déclenchementpour commander l’atténuation d'un signal par un autre (par exemple, une voix qui atténue automatiquement le niveau de la musique utilisée en fond musical).Le limiteurLe processeur Portico II Master Buss est également équipé d'un limiteur extrêmement polyvalent, transparent et musical. À la vue de son seul bouton de réglage, on pourrait en douter. Cependant, ce limiteur est extrêmement intelligent et fournit un traitement approprié à tout type de signal. Derrière ces performances révolutionnaires se cache notre nouvelle technologie à rétablissement intelligent. En utilisant un mélange de constantes de temps de rétablissement, ce limiteur offre à la fois une réponse rapide aux signaux à fortes transitoires (comme les caisses claires) et lente aux signaux plus ronds (comme une basse). Cette configuration permet au limiteur de traiter très rapidement les transitoires tout en traitant les signaux plus constants de manière plus lente et plus musicale. Ainsi, le limiteur du MBP est capable de fournir un traitement bien plus important et agressif qu'il est habituellement possible, tout en conservant le caractère essentiel de la musique et sans que le signal ne soit affecté par la distorsion de modulation obtenue généralement avec les réglages de limitation rapides.Habituellement, il faut faire un compromis entre la vitesse de réaction du limiteur et la distorsion de modulation dans les basses fréquences. Cela est dû aux fréquences basses qui, par le circuit de commande extérieure, déclenchent très rapidement les circuits de compression, modulant ainsi le signal global. C’est un phénomène qu’il est intéressant d'observer avec les ondes sinusoïdales, mais le résultat est plutôt désagréable d'un point de vue musical. Le MBP ne fait pas de compromis et il est possible d'obtenir le meilleur des deux mondes : une réponse rapide et claquante tout en maintenant la rondeur et la douceur du bas du spectre. En plus du circuit à constante temporelle intelligente, le temps de rétablissement varie également en fonction de la position du bouton. En le tournant vers la gauche, le temps de rétablissement augmente, dans le cas où vous voudriez obtenir un temps de rétablissement plus long avec une réduction plus importante.Le nouveau limiteur du MBP est conçu pour réagir en 0,03 ms de manière à couper la première moitié du cycle d'une onde à 20 kHz dépassant le seuil. Le taux initial est de typeMedium Kneeet autour de 3 dB par rapport au niveau de seuil, et peut atteindre un taux allant jusqu’à 10:1. Un circuit d’écrêtage doux Soft Clipper traite les transitoires qui pourraient se trouver dans la zone de transitionKneelorsque le réglage de seuil est important. Le limiteur et l’écrêteur doux Soft Clipper sont tous les deux désactivés lorsque le bouton est réglé au maximum. Le temps de rétablissement est complètement automatisé et se règle en fonction de la quantité moyenne de limitation ainsi que de la durée des transitoires au-delà du seuil. Les limiteurs partagent les mêmes circuits de gain configurés en classe A et le même VCA que les compresseurs. Par conséquent, l'utilisation du limiteur n'introduit pas d’étage supplémentaire dans le trajet du signal musical. Cette combinaison de fonctions fournit une limitation exceptionnellement transparente et permet souvent une réduction de gain deux fois supérieure à celle des autres limiteurs, et ce, sans apparition de bruits de traitement gênants.L'éditeur de champs stéréoL'éditeur de champs stéréo du MBP propulse les techniques traditionnelles de traitement du champ stéréo M-S vers de nouveaux horizons grâce à l'utilisation de réglages de largeur et de profondeur, avec les filtres passe-bande correspondants.Le réglage de largeur de champ (Width) permet à l'utilisateur d'élargir ou de rétrécir la largeur de l’image stéréo (Wide/Mono) et de régler le niveau de l'ambiance sonore inhérente à l'enregistrement. Quand le réglage de largeur est tourné vers Wide (large), le signal de la différence est accentué, produisant ainsi souvent un signal avec plus d’ambiance et à une réverbération stéréo accentuée. À l'inverse, le champ stéréo rétrécit lorsque vous tournez le contrôle vers la position Mono et, si les canaux gauche et droit sont cohérents (c'est à dire si les deux canaux comprennent des sources sonores similaires et en phase), le signal mono est amélioré. Si la phase d'un des canaux d'entrée est inversée, le signal mono peut être pratiquement éliminé. L'intensité de l'effet produit par le réglage de largeur étant entièrement dépendante de la largeur du signal source stéréo et de l'interaction avec les autres réglages de l'éditeur de champ stéréo, l’écoute et l’expérimentation sont essentielles pour obtenir le résultat souhaité.Le contrôle de profondeur (Depth) du MBP permet de régler la position du signal dans le champ sonore. Les éléments placés au centre tels que les instruments solo ou la voix peuvent être mis en avant par rapport aux instruments rythmiques. Dans la plupart des cas, ces mêmes éléments peuvent être pratiquement éliminés sans pour autant affecter le mixage initial. Utilisés ensemble, les réglages de profondeur et de largeur peuvent efficacement modifier la dimension spatiale du signal.Afin d'augmenter la précision de l'éditeur de champs stéréo, des filtres individuels permettent d'affiner le signal réinjecté depuis les circuits de largeur et de profondeur en adaptant chaque effet à une bande passante spécifique. Par exemple, si vous désirez augmenter les basses fréquences de l'image sonore centrale, vous pouvez activer les réglages de profondeur et Depth EQ (réglé sur LF) de l'éditeur de champs stéréo. Ainsi, toutes les fréquences du signal central supérieures au seuil de filtrage (dans ce cas, 250 Hz) sont filtrées. Une fois le signal réinjecté, les basses fréquences de l'image centrale seront renforcées. Le même résultat peut être obtenu avec le réglage Width EQ, mais en diminuant la largeur du signal, ce qui aura pour effet de diminuer les basses fréquences des côtés de l'image stéréo, renforçant la perception des basses au centre. Toujours en utilisant le réglage Width EQ mais cette fois-ci réglé sur HM (ou LM suivant le cas), il est possible, en élargissant la bande passante des côtés de l'image stéréo, d'améliorer nettement la diffusion des instruments, de la réverbération et des chœurs, donnant ainsi l'illusion à l'auditeur d'être enveloppé par le son.Une autre technique consiste à diriger les signaux du centre et des côtés respectivement vers les compresseurs des canaux A et B. Ainsi, l'utilisateur peut utiliser les fonctions des compresseurs sur ces signaux. Il est alors possible non seulement de renforcer les signaux des côtés de l'espace stéréo mais également d'utiliser le compresseur pour faire ressortir les signaux latéraux les plus faibles, ou de permettre à l'utilisateur d'homogénéiser une prise de voix trop nuancée. En y ajoutant les fonctions des égaliseurs de profondeur et de largeur, l'ingénieur du son dispose d'un large panel d'outils.CompressionPour tout signal situé en dessous du seuil de compression établi, un compresseur fournit un trajet de traitement linéaire, ce qui permet au signal d'être amplifié sans que le gain ne soit modifié en aucune façon. Lorsque le signal dépasse le niveau du seuil, son gain est réduit de manière contrôlée en fonction du taux de compression (Ratio) sélectionné.GainLe gain disponible est variable de -6 dB à +20 dB. En présence de compression, il est nécessaire de compenser le gain de sortie du signal pour retrouver son niveau initial.LimiteurLimiteur Brickwall musicalement transparent s'activant lorsque le signal atteint le niveau du seuil de limitation. Son temps d'attaque est de 0,03 ms de manière à réduire la première moitié du cycle d'une onde à 20 kHz dépassant le seuil, avec temps de rétablissement calculé automatiquement.TextureRéglage variable en continu des modes Silk et Silk+ permettant à l'ingénieur du son de doser le taux d'harmoniques et le timbre de chaque canal.FF/BBModifie le mode du circuit de détection du VCA de Feed Forward (mode par anticipation, avec temps d'attaque et de rétablissement plus rapides et précis) à Feed Back (mode classique à contre-réaction, avec réponse plus douce et musicale).Sélection de compression Peak (niveau crête)/RMS (valeur efficace).Lorsqu'il est activé, le compresseur du MBP utilise une combinaison entre détection de niveau crête et de valeur efficace (moyenne) pour déclencher le VCA dont le réglage est inférieur à 1 ms. Lorsqu'il est désactivé, il suit uniquement la valeur efficace.Insère un filtre passe-haut à 250 Hz dans le circuit Side Chain du VCA. Ceci permet au compresseur de ne pas tenir compte des fréquences basses tenues dans le temps.TauxVarie de 1:1 à 40:1SeuilVarie de -30 dBu à +20 dBu.Temps d'attaqueVarie de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissementVarie de 100 ms à 2,5 s.Utilisation en stéréoLorsque la touche SWITCH est enfoncée, le canal A agit comme canalmaître, et toute modification affecte simultanément les deux canaux.Afficheurs à LedsQuatre afficheurs à Leds permettent de connaître les niveaux de sortie stéréo et de réduction du gain.Le niveau de sortie affiché se situe entre -10 et +22 dBu. Tout niveau plus élevé est considéré comme surcharge.La réduction est exprimée en dB, d'1 à 22 dBu, de haut en bas.Embases de départ et de retour du circuit Side Chain de commande du VCA externe, avec 2 Jacks symétriques 6,35 mm. Le départ est toujours actif et normalisé sur le retour (REMARQUE : Si vous connectez le départ et le retour à un Patchbay, le départ doit être normalisé ou connecté par défaut au retour puisque le compresseur ne se déclenche pas s’il n’a pas de signal de retour).

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Spark Booster - Allumez votre jeu Le Spark Booster est un type de pédale spécial. C\'est une pédale qui enflammera votre jeu et stimulera votre inspiration. Et peu importe comment vous décidez de l utiliser, c est un sourire garanti une à une dès que les premières notes vous touchent. Ce qui commence par une sessionjuste-voulez-essayer-cette-pédale-outs\'avère être un marathon de 3 heures de nouveaux riffs, coups de langue et idées, sans que vous vous rendiez compte que le temps était écoulé - parce que vous étiez trop occupé amusant et sonne bien. Ce type de pédale. Réaliser son potentiel Spark Booster fonctionne à merveille comme un type d effet toujours actif, ajoutant de la vie, de la force et de la compression à votre son de manière à laisser échapper ton et musicalité. Ajoutez du corps, du punch et de la chaleur aux micros, amplifiez les amplis pour obtenir des performances optimales et améliorez les possibilités sonores des sons existants. Spark Booster brille également lorsqu\'il est utilisé comme un boost de niveau pur. C\'est l\'outil idéal pour amorcer les solos, mettre en surbrillance des parties et ajouter une autre dimension musicale à votre ampli ou votre pédale Overdrive / Distortion - pour vraiment piloter ce killer solo, lécher ou riffer à la maison. Les fonctionnalités de Spark Booster vous concernent: maximiser ce que vous avez déjà et réaliser votre potentiel. Le potentiomètre Level vous permet d ajouter 26 dB de boost: il augmente le volume sans altérer le caractère de votre son. Le bouton Gain de Spark Booster est parfait pour ajouter une touche de cassure ou de légère compression à un ampli propre. Les commandes d égalisation actives sont composées de boutons Bass et Treble - qui vous permettent de couper et d amplifier ces fréquences. Ils constituent l\'outil idéal pour la mise en forme du son. Etant donné qu\'ils sont des égaliseurs actifs, le Spark Booster peut également amplifier les zones de fréquence et être utilisé pour créer des graves profonds et étendus ou pour ajouter un superbe éclat haut de gamme. De plus, Spark Booster est True-Bypass, garantissant une intégrité tonale optimale. Pour compléter l ensemble des fonctionnalités de Spark Booster, vous trouverez un petit commutateur à bascule permettant trois réglages. Le paramètre «Clean» signifie que la pédale amplifie votre signal de manière égale sur tout le spectre de fréquences. Le paramètre «Fat» augmente le volume des sons et ajoute de la vie et du punch à votre son. Il permet également une mise en forme précise des tons avec les potentiomètres EQ et Gain. La section Mid-boost fournit une bosse dans les médiums à la fois musicale et prononcée. Il coupe tous les mélanges avec des tas de clarté sans précédent et vous permet d\'être entendu comme jamais auparavant. Drive, conduit cercle complet. Spark Booster est la quatrième entrée pour les pédales Overdrive / Distortion dans notre série de pédales compactes, et complète notre gamme sur ce type de plate-forme de pédale. Basé sur la fugue Succès de Dark Matter Distortion au son classique, de Röttweiler Distortion à la voix plus moderne et de MojoMojo Overdrive, Spark Booster devait être la grande finale de notre approche du disque, de la distorsion et du boost. En termes simples, nous voulions que celui-ci soit vraiment spécial et, pour ce faire, nous nous sommes inspirés de notre propre histoire. Enraciné dans la tradition - visant à la rébellion. Que vous soyez guitariste débutant ou professionnel expérimenté, vous avez sans doute déjà entendu parler de nous. Pour beaucoup, il s\'agira de notre réputation dans les effets de réverbération, de retard et de modulation, mais pour les guitaristes qui connaissent et adorent leurs beats superbes en distorsion et en distorsion, il s\'agira de l\'une de nos premières pédales: le Booster + Line Driver & Distortion de TC Electronic. Un véritable classique en soi et le point de départ idéal pour Spark Booster. À ce jour, le Booster + Line Driver & Distortion est utilisé par des professionnels de renom aussi divers que Scott Ian (Anthrax) et Allan Holdsworth. Il s agit d une pédale très recherchée sur le marché de l occasion. Nous avons pris tout ce qui a rendu le Booster + Line Driver & Distortion extrêmement populaire et nous l\'avons introduit dans le 21ème siècle. Et ainsi, Spark Booster n\'est pas un portage 1: 1, ni une réédition ou un hommage. Plutôt que cela, Spark Booster représente une approche moderne de tout ce qui a fait de la pédale fantastique de TC Electronic Booster + Line Driver & Distortion - et la déclaration ultime de notre amour pour les sons étonnants de boost et de distorsion, qui cible carrément les guitaristes leur créativité. Spark Booster en un coup d\' il: 26 dB d\'amplification. Bouton de niveau - les amplis de conduite sont encore plus difficiles. Placez après la distorsion / saturation existante pour améliorer les sons de conduite. Ajoutez du grain, de la vie et de la compression à votre ton. Ajoutez du corps, du punch et de la chaleur aux micros. Mid-boost - coupez tout mélange. Active EQ - bas et haut de gamme étendus. True bypass - intégrité optimale du signal.

Luis Conté est un maître de la percussion mondialement reconnu. Il fait aussi bien de la scène que des enregistrements avec des artistes tels que Madonna, Eric Clapton, Phil Collins, Santana, Ray Charles et les légendes cubaines Arturo Sandoval et Chaochao. MEINL a réalisé toutes les demandes de Luis Conté pour la fabrication des instruments de la série qui porte son nom. La perfection jusqu'aux plus petits détails pour ces instruments d'exception.- Fûts Rubber Wood (Hévéa Brasiliensis) 2 plis, hauteur 76 cm.- Peaux True Skin buffle.- Crochets 8 mm, cercles TTR Traditional, accastillage noir.- Protections tirants, protections caoutchouc entre fûts et coquilles.- Livrés sans pieds paniers.- Finition matte.

Luis Conté est un maître de la percussion mondialement reconnu. Il fait aussi bien de la scène que des enregistrements avec des artistes tels que Madonna, Eric Clapton, Phil Collins, Santana, Ray Charles et les légendes cubaines Arturo Sandoval et Chaochao. MEINL a réalisé toutes les demandes de Luis Conté pour la fabrication des instruments de la série qui porte son nom. La perfection jusqu'aux plus petits détails pour ces instruments d'exception.- Fûts Rubber Wood (Hévéa Brasiliensis) 2 plis, hauteur 76 cm.- Peaux True Skin buffle.- Crochets 8 mm, cercles TTR Traditional, accastillage noir.- Protections tirants, protections caoutchouc entre fûts et coquilles.- Livrés sans pieds paniers.- Finition matte.

Si vous êtes à la recherche d'une console de mixage analogique intuitive qui offre un ensemble complet de connexions avec un son de qualité professionnelle, le tout logé dans un format compact et mobile, alors vous êtes au bon endroit !Une console analogique pour tous.Malgré ses dimensions très mesurées, la ZED-14 a tout d'une grande avec ses 157 commandes accessibles et ses capacités de routages avancées. Elle offre aux petits groupes, aux artistes solo et même aux structures audiovisuelles, la qualité qu'ils sont en droit d'attendre de la part d'une console Allen & Heath.La griffe Allen & Heath.Tout comme ses consœurs ZED aux ailes rouges si design, la ZED-14 est équipée de préamplis professionnels DuoPre mis au point par Allen & Heath, dont la conception à deux étages offre un contrôle précis du gain de manière uniforme sur plus de 69 dB. Afin d'ajuster précisément le niveau de chaque canal, chaque tranche a été équipée de faders 100 mm ALPS, tandis qu'un égaliseur 3-bandes avec médiums semi-paramétriques (2-bandes sur les stéréo) permet de sculpter efficacement votre son.De la maîtrise du signal.Aussi à l'aise sur scène qu'en studio, la ZED-14 se caractérise par une grande variété d'entrées et de sorties. Troquant le canal d'effet de la ZED-12FX par une piste stéréo, elle offre 4 départs auxiliaires mono dont 2 commutables en stéréo sur les tranches idoines, un insert sur chaque voie mono et sur le master permettant d'insérer des effets externes, complétés par deux sorties stéréo et une interface USB stéréo. À ces nombreuses connexions s'ajoute un système de routage du signal par commutateurs pour toujours plus de liberté, laissant entrevoir des configurations que vous n'aviez peut-être pas imaginées.Pour la scène comme pour le studio.Bien que le live fasse partie intégrante de l'empreinte génétique d'Allen & Heath, la marque a su également proposer des produits aux fonctionnalités axées studio ou installation, et la ZED-14 ne déroge pas à la règle. Afin de vous donner l'opportunité de mettre un pied dans la MAO, cette console bénéficie d'une interface USB stéréo très pratique et de qualité, vous permettant de réaliser simplement des enregistrements sur votre ordinateur avec un nombre de sources conséquent. Rackable et compacte, elle s'impose comme une excellente console pour les installations fixes.Si vous recherchez une console pour sonoriser un petit groupe, pour réaliser simplement des enregistrements dans votre studio ou pour des installations fixes, la ZED-14 est la console qu'il vous faut !• 6 entrées mono symétriques micro sur XLR / ligne sur Jack. Insertion sur Jack. Commutateur 48 V fantôme commun. Gain ajustable. Filtre coupe-bas. Egaliseur 3 bandes dont 1 semi-paramétrique. 4 départs auxiliaires (1 & 2 pré, 3 & 4 post-fader). Panoramique. Niveau sur fader ALPS 100 mm. Mute et PFL. Voyant saturation. • 4 entrées ligne stéréo asymétriques (1 Jack par canal). Gain ajustable. Egaliseur 2 bandes fixes. 4 départs auxiliaires (1 & 2 pré-fader commutable en 2 mono ou 1 stéréo, 3 & 4 post-fader dont 4 vers effets internes sans sortie physique), balance. Niveau sur fader ALPS 100 mm. Mute et PFL. Voyant saturation. • 2 retours d’effets stéréo. Niveau ajustable et assignation vers voies stéréo N°1, N°2 ou bus L/R. • 4 départs auxiliaires sur Jack asymétrique, niveau ajustable (Aux 1 et 2). •Sortiegénéralestéréosur2XLRsymétriquesavec insertion + sommation mono avec sortie sur Jack asymétrique. Faders 100 mm. Bargraph 12 segments. • Sorties casque sur Jack 6,35 mm et 3,5 mm écoute L-R ou PFL/AFL, niveau ajustable. • Port USB : départ stéréo vers PC externe = bus L/R ou Aux 1/2 ou Aux 3/4. Retour stéréo = vers L/R ou vers voie stéréo N°3. Convertisseurs A/N et N/A 16 bits 32-48 kHz. Alimentation intégrée 100 - 240 V, 50/60 Hz. Dimensions : L 385 x P 465 x H 45/100 mm. Poids : 6,5 kg. Fournie avec logiciel Cakewalk SONAR X1LE et cordon US. Mise en rack possible (ZED14-RK).Catégorie : table analogique Nbre canaux : 14 Nbre de faders : 12 Course fader : 100 Faders motorisés : non Nbre départs auxiliaires : 4 Nbre préamplis micro : 6 Effets intégrés : non EQ : 3-bandes avec mid semi-param et 3-bandes selon tranche Filtres : coupe-bas Entrées ligne : 4 x stéréo, 6 x jack mono Entrées micro : 6 x XLR Entrées (autres) : inserts : jack sur chaque entrée mono, 2 x phono, USBSorties principales : mono jack, 2 x XLR Sorties (autres) : 2 x Rca, casque jack stéréo, casque minijack stéréo, enregistrement Rca, alternative (Rca), 2 pistes Rca, USB Insert : oui Mode PFL/AFL : oui Rappel mémoire de scène : non Enregistrement : USB Contrôleur logiciel : non Bluetooth : non Alimentation fantôme : oui Affichage : Led Rackable : oui Dimensions (mm) : 385 x 465 x 45 Poids (kg) : 7,50

Le micro stéréo coïncident SF-24 est la version alimentée par fantôme de notre célèbre micro à ruban SF-12. Il combine la séparation et l'image stéréo exceptionnelles et les performances sonores de haute qualité offertes par ce dernier à notre circuit actif pour micros à ruban. Le niveau de sortie du SF-24 ( 38 dB) est supérieur à celui du SF-12 (-52 dB), ce qui lui permet de rivaliser avec les micros à condensateur alimentés par fantôme. Le SF-24 est muni d'un circuit novateur et de transistors de conception spéciale permettant de bénéficier d'un niveau de bruit hyper faible (niveau de bruit induit inférieur à 18 dB).Tout comme le SF-12, le SF-24 est composé de deux micros à ruban appairés montés l'un sur l'autre et formant une paire coïncidente, chacun orienté selon un angle de 45 degrés à partir du centre (configuration Blumlein classique). Les deux rubans de 1,8 micron disposent d'une structure aimant/élément polaire garantissant une réponse en fréquence étendue et linéaire, sans crête ou chute importante, ainsi qu'une réponse transitoire remarquable. Ceci permet d'offrir une réponse en fréquence excellente avec n'importe quel angle de positionnement, ainsi qu'une coloration hors axe minimale.Le câble d'extension du SF-24 est fourni avec un adaptateur en Y muni de deux connecteurs XLR mâle 3 broches (Upper et Lower, pour les capsules supérieure et inférieure, lorsque le micro est placé à la verticale). Gain : Nos micros à ruban actifs (SF-24 et R-122) offrent une sensibilité comparable à celle d'un micro à condensateur, ce qui vous permet d'utiliser pratiquement n'importe quel préamplificateur micro ou préamplificateur de console. Les micros à ruban conventionnels offrent une sensibilité inférieure (de 15 à 30 dB) à celle des micros à condensateur, et ils nécessitent des préamplificateurs micro à gain élevé de haute qualité pour l'enregistrement de sources sonores produisant des niveaux plus faibles (comme les instruments acoustiques et les chants) et les prises d'ambiance des pièces. Le SF-24 dispose de deux circuits de préamplification discrets entièrement symétriques munis d'un transformateur toroïdale à bobinage spécial et de transistors à niveau de bruit ultra faible, pouvant offrir une sensibilité exceptionnelle (-38 dB !). Vous pouvez ainsi utiliser le SF-24 avec n'importe quel préamplificateur et bénéficier de suffisamment de gain pour l'enregistrement de tous les instruments.Il est important de noter que le niveau de sensibilité considérable du SF-24 ne produit pas de bruits de fond. En effet, le gain du SF 24 est entièrement généré par le transformateur toroïdal surdimensionné à bobinage spécial, qui permet de produire cette chose merveilleuse qu'est le gain libre. Le gain au niveau du transformateur est donc plus élevé qu'au niveau de la sortie du micro. Le circuit d'alimentation fantôme n'applique aucun gain et ne produit pas de bruit. Nous avons passé des années à perfectionner ce circuit, dont le brevet est en instance. Adaptation d'impédance : Le circuit actif du SF-24 applique une impédance parfaitement adaptée au ruban, permettant ainsi au micro de fournir son plein potentiel sonore, sans être affecté par les caractéristiques du circuit d'entrée du préamplificateur micro. Grâce à sa sortie faible impédance, le SF-24 peut être connecté à des câbles extrêmement longs, sans aucune perte de qualité.Il est primordial que l'impédance soit parfaitement adaptée pour que vous puissiez tirer pleinement profit des possibilités offertes par les micros à ruban. Une différence d'impédance implique qu'une charge inappropriée est appliquée au ruban, ce qui compromet la performance sonore en provoquant une atténuation des basses fréquences, une perte de texture et une réduction de la sensibilité. Le SF-24 bénéficie d'une impédance adaptée et n'est pas affecté par le préamplificateur. Les performances sonores ne sont donc jamais compromises par les différences d'impédance. De plus, le ruban ne peut pas être endommagé par l'alimentation fantôme, les transitoires électriques ou les câbles défectueux. Enregistrement avec le SF-24 : Tout comme le SF-12, le SF-24 permet des enregistrements stéréo incroyablement naturels, restituant non seulement le son de l'instrument, mais aussi, selon la position du micro, certaines caractéristiques de l'environnement acoustique. De plus, la sensibilité supérieure et le circuit d'adaptation permettent des performances sonores exceptionnelles avec une multitude de préamplificateurs, dans la plupart des environnements acoustiques. Enregistrement mono : La compatibilité de phase est excellente entre les deux capsules du SF-24, ce qui permet de combiner leurs signaux pour enregistrer en mono sans aucun problème de déphasage. Ceci s'avère particulièrement utile lorsque vous devez faire une prise mono d'un champ acoustique étendu, comme lorsqu'un chanteur est constamment en mouvement devant un micro mono. Les deux côtés du SF-24 peuvent également être utilisés séparément en mono.Le SF-24 est le micro par excellence pour le piano classique, les Overheads de batterie, les enregistrements d'ensembles et d'orchestres, une grande variété de percussions, pratiquement tous les instruments acoustiques, les petits ensembles de chants, les chorales, etc. Caractéristiques : - Circuit alimenté par fantôme offrant un niveau de sortie élevé et une impédance adaptée- Micro permettant des enregistrements stéréo (Blumlein et M-S)- Capacité à supporter les niveaux sonores élevés- Aucune distorsion avant les niveaux SPL maximum- Niveau de bruit résiduel hyper faible- Ruban résistant à la chaleur et à l'humidité- Absence de distorsion de phase dans les hautes fréquences- Faces avant et arrière disposant de la même sensibilité- Réponse en fréquence linéaire, peu importe la distance- Transformateur d'adaptation toroïdal à haut rendement- Dispersion magnétique très faible Applications recommandées : - Overheads de batterie- Percussions- Cuivres et bois- Sections de cor- Piano acoustique- Harpe- Chorales- Cordes (solo)- Sections de cordes- Orchestres- Guitares électriques et acoustiques- Choeurs (extrait MP3)- Prise de son d'ambiance- Prise de son stéréo ou mono Caractéristiques techniques : - Principe de fonctionnement : Micro électrodynamique à gradient de pression avec circuit actif- Structure polaire : réponse en 8 croisée- Élément : Ruban en aluminium (1,8 micron)- Réponse en fréquence : 40 Hz - 15 kHz /- 2 dB- Sensibilité : -38 dBv (référence : 1 V/pa /-1 dB)- Niveau de bruit induit : 130 dB- Connecteur de sortie : XLR mâle 5 broches (stéréo*)- Alimentation fantôme : 48 V seulement- Courant d'alimentation : 4 A par canal- Dimensions : 270 mm X 39 mm (base), 25 mm (partie supérieure)- Poids : 583 g- Fini : Noir optique/or 18 carats (en option)

Rassemblant de nombreux outils sonores professionnels pour la toute première fois, l’Expandeur d’ampli à lampes Waza porte l’expérience d’ampli à lampes vers de nouveaux sommets de polyvalence, sur scène et en studio. Ce produit étonnant sait tout faire : boîtier direct Loadbox à réactivité variable, amplification de puissance active analogique, simulation de sonorisation par micro, chargement de réponse impulsionnelle et interface d’enregistrement ; le tout dans un seul boîtier facile d’utilisation et conçu pour les tournées. Grâce à notre approche évoluée Tube Logic, vous êtes désormais capable de pousser votre ampli à son maximum et d’obtenir le son et le feeling que vous adorez tout en maîtrisant le volume. Et grâce à sa connectique complète, ses effets BOSS intégrés, dix configurations entièrement personnalisables et des possibilités de contrôles poussés en temps réel, vous possédez là un centre de commandes créatif pour tous les types de scénarios musicaux. Doté de toutes les meilleures innovations BOSS, l’Expandeur d’ampli à lampes Waza est un compagnon essentiel pour tous les possesseurs d’ampli à lampes.• Un centre de commandes d’ampli à lampes, le premier du genre, doté de l’expertise Waza et de l’approche Tube Logic• Un circuit de charge variable réactif avec composants analogiques discrets, compatible avec les amplis à lampes jusqu’à 150 watts • Le réglage d’impédance par l’utilisateur permet de la faire correspondre à la charge réactive de votre ampli pour préserver son son naturel, ses réactions dynamiques et ses caractéristiques de distorsion• 10 configurations mémorisables pour vos réglages favoris• Des réglages détaillés en temps réel grâce aux footswitches des gammes GA-FC et FS et aux entrées sorties MIDI• Un amplificateur de puissance 100 watts de classe AB intégré, avec design analogique discret et contrôle du volume• Une puissante section DSP avec traitement analogique-numérique AD/DA en virgule flottante 32 bits et fréquence d’échantillonnage à 96 kHz • Des effets stéréo personnalisables à qualité sonore premium : compresseur, Delay, Reverb et quatre égalisations• Vingt-deux émulations de sonorisation par micro, avec le choix de cinq types de micros de proximité et trois micros d’ambiance, plus quatre ports de chargement de réponse impulsionnelle de haut-parleur• Une boucle d’effets externes avec choix de fonctionnement en série ou en parallèle et contrôle de changement de canal d’ampli • Des sorties pour connecter jusqu’à deux haut-parleurs externes en parallèle• Des sorties Line en XLR symétrique (mono et stéréo D-G) pour la connexion à une console de façade, des retours de scène et des enregistreurs• Une sortie casque pour travailler silencieusement avec des sons de lampes poussées au maximum• Un logiciel d’édition dédié (Mac et PC) • Une sortie USB pour l’enregistrement audio direct et la communication avec le logiciel d’éditionL’innovation Waza pour les amoureux des sons d’amplis à lampesConçu grâce à l’expertise Waza et doté de l’approche évolutive Tube Logic, l’Expandeur d’ampli à lampes Waza complète et améliore votre ampli à lampes sans jamais affecter son son et sa réponse uniques. Le concept initial de ce boîtier unique a germé durant le développement de la tête d’ampli Waza, un de nos produits haut de gamme. Pour tester pleinement et affiner le voltage de puissance d’alimentation et le circuit de sortie de l’ampli, l’équipe BOSS a conçu un boîtier direct Loadbox doté de capacités bien supérieures à celles des produits disponibles sur le marché. Cet élément innovant fonctionnait si bien qu’il est devenu le modèle de développement de cet outil de nouvelle génération destiné aux possesseurs d’amplis à lampes. Des sons et sensations d’ampli poussé, à tous les niveaux de volumeEn tant que possesseur d’un ampli à lampes, vous savez qu’il sonne et répond idéalement lorsqu’il est poussé au maximum. Mais vous savez également qu’il est rare de pouvoir avoir le plaisir de pousser suffisamment un tel ampli et de profiter de tout son potentiel. Les boîtiers direct et atténuateurs de volume commandés par la sortie haut-parleur d’un ampli à lampes tentent de résoudre ce problème tenace de volume depuis des années. Mais bien qu’ils diminuent le volume de manière tout à fait acceptable, ils introduisent des modifications de son, de réponse dynamique et de caractéristiques de distorsion, laissant souvent les guitaristes insatisfaits.Grâce à sa section de charge réactivé évoluée, l’Expandeur d’ampli à lampes Waza élimine complètement ces risques d’altérations et vous permet de profiter pleinement du son optimal de votre ampli et de sa réponse tout en maîtrisant le niveau de volume en fonction des situations de jeu. Les contrôleurs de façade Resonance-Z et Presence-Z sont des éléments clés de l’Expandeur : ils optimisent la très importante interaction d’impédance avec le transformateur de sortie de votre ampli. Grâce aux seize réglages disponibles, vous pouvez faire en sorte que votre ampli se comporte et réponde exactement comme s’il était connecté à votre haut-parleur favori. L’Expandeur est compatible avec tous les amplis d’une puissance maximale de 150 watts, des combos vintage aux amplis modernes à haut gain.Un contrôle total du matérielDoté de nombreuses options de contrôle poussé, l’Expandeur d’ampli à lampes Waza est un centre de commandes rêvé pour la scène ou le studio. Dix mémoires de réglage de configuration peuvent être stockées dans l’unité, chacune incluant vos réglages d’effets et d’égalisation, de choix de réponse impulsionnelle, de statut On/Off de la boucle d’effets, de Program Change MIDI (pour le contrôle des effets externes en MIDI) et de canal de l’ampli, si ce dernier est compatible avec la commutation de canal. Ces mémoires de configuration peuvent être rappelées depuis le bouton de façade. D’autres contrôleurs permettent de gérer la Reverb et autres fonctions. Un bouton Write (écrire) permet également de sauvegarder des ajustements mineurs en plein concert.Connecter un contrôleur au pied GA-FC (en option) vous permet de gérer tout cela en laissant vos doigts sur votre instrument. À l’aide d’un simple jack stéréo, vous accédez instantanément à vos 10 configurations mémorisées et contrôlez en direct le Delay, le Tap Tempo, l’égalisation, vous pouvez allumer ou éteindre la boucle d’effets et changer de canal sur l’ampli. Vous pouvez même gérer le volume en connectant au GA-FC des pédales d’expression (en option). L’Expandeur d’ampli à lampes Waza accepte également les footswitches de la gamme FS et les contrôleurs MIDI dans les configurations plus évoluées.Des effets à leur maximum Grâce à son générateur d’effets intégré et sa boucle d’effets externes, l’Expandeur d’ampli à lampes Waza apporte toute une gamme de nouveaux sons à votre ampli à lampes, notamment s’il s’agit d’un modèle vintage sans boucle d’effets. Le DSP intégré permet d’obtenir une qualité de son premium et un fonctionnement véritablement stéréo grâce à un traitement en virgule flottante 32 bits analogique-numérique haut de gamme, et une fréquence d’échantillonnage de 96 kHz. Compresseur, Delay et Reverb sont à disposition, avec de nombreux réglages personnalisables à partir du logiciel d’édition dédié. Quatre égalisations différentes sont disponibles pour modeler stratégiquement votre son en différents points du chemin du signal. Il est même possible d’utiliser l’une des égalisations comme boost commutable pour les solos. La boucle d’effets externes permet un fonctionnement en série ou en parallèle. Elle est compatible à la fois avec les produits à sortie de type Line et les effets stompbox standards.Pour alimenter à la fois des haut-parleurs, tables de mixage, enregistreurs et casques audioUne fois que vous avez réglé votre ampli dans tous ses détails, l’Expandeur d’ampli à lampes Waza vous permet d’envoyer ce son sublime vers de nombreux types de destinations. Grâce aux sorties parallèles pour haut-parleurs, vous pouvez alimenter deux haut-parleurs de scène à partir de la section de puissance analogique 100 watts de classe AB intégrée. En plus de procurer un contrôle de volume linéaire et fluide pour tout ampli connecté, cette section de puissance robuste vous permet également de booster un ampli de faible puissance pour pouvoir l’utiliser sur scène. Les sorties Line symétriques mono et stéréo proposent une émulation de micro de sonorisation et un réglage de réponse impulsionnelle pour sculpter davantage le son, et fournissent des signaux directs pour une table de mixage, des retours de scène ou un enregistreur. Une sortie USB est également présente et propose une autre sortie directe à destination de votre logiciel d’enregistrement préféré. Et grâce à la sortie casque, vous pouvez profiter de votre son d’ampli à lampes sans déranger personne aux alentours.Personnalisation pousséeL’Expandeur d’ampli à lampes Waza fonctionne parfaitement dès que vous le sortez de son emballage, mais le connecter en USB à son logiciel d’édition dédié vous offre encore plus de possibilités. Tout d’abord, vous pouvez modifier les effets et les EQs dans leurs plus infimes détails. Ensuite, vous pouvez choisir l’une des 22 émulations de micro de sonorisation pour les sorties directes, composées chacune de votre choix d’un des cinq micros de proximité et trois micros d’ambiance, disponibles pour ajouter profondeur et richesse à votre son. Quatre ports utilisateur vous permettent de charger vos réponses impulsionnelles de haut-parleur si besoin. D’autres réglages sont également disponibles, dont les paramètres système MIDI et un Loudness pour obtenir du volume sonore à faible niveaux. Vos configurations favorites peuvent être sauvegardées dans votre ordinateur et organisées en Live Sets pour vos différents concerts et vos multiples séances d’enregistrement.