Issue de la gamme iLive et GLD , la nouvelle console numérique QU-16 en conserve l’ergonomie et un énorme potentiel, le tout dans un format compact et intuitif. 16 faders motorisés multipliés par 3 couches (entrées de 1-16 / entrées Stéréo, retour effets stéréo, départ vers FX internes et bus de mixage / Custom user) et un fader Master. Processeurs à double cœurs, 16 entrées mono plus 3 entrées stéréo vers 10 bus de mixage (4 aux mono, 3 aux stéréo, 2 bus d’effets internes et un Master). La QU-16 dispose en local de 16 entrées micro/lignes et 3 entrées ligne stéréo (dont une en Jack 3,5 mm en façade) + 1 entrée micro Talkback. Ces entrées peuvent être déportées via les racks de scène de la série GLD80 soit en local ou distants raccordés en Cat5 (jusqu’à 120 M pour un maximum de 24 entrées). La QU-16 dispose de 12 sorties Mix de niveau ligne symétrique sur XLR, d’une sortie stéréo Alt Out (main mix), une sortie stéréo pour enregistrement 2 pistes sur Jack 6,35 mm asymétriques et une sortie stéréo AES/EBU. Un panneau de contrôle offre un accès direct aux fonctions pré amplification, gate, égalisation, compression / limitation de chaque tranche. Un écran tactile de contrôle permet l’accès simple et rapide aux autres fonctions. 10 touches d’accès directs aux bus de mixage sont idéalement situées permettant une visibilité instantanée des niveaux d’envoi de chaque tranche. 4 touches utilisateurs programmables. Contrôle de PFL et circuit Talkback avec touches dédiées.Connectique casque sortie JackTRS 6,35 et entrée 3,5 mm disponibles en façade. A l’arrière, un port USB permet la fonction carte son de 18 canaux bi-directionnels au format Core Audio MAC. Un port USB est également disponible en face avant pour la sauvegarde des scènes, librairies et configurations de la console ainsi que pour l’enregistrement et la lecture de fichiers audio, mono, stéréo ou multipistes (18) sur clé USB ou direct sur disque dur externe (Format WAVE). La QU-16 dispose d’une prise RJ45 pour connexion des racks de scène AR2412 ou AR84, et d’une prise Ethernet pour le pilotage MIDI/ TCP/IP ou le raccordement d’un routeur Wifi externe afin de piloter la console via l’application iPad dédiée. Nota : Les racks de scène iLive ne sont pas compatibles avec la gamme QU-16.

Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)

Produisez et enregistrez comme un pro avec un seul et même ensemble ! Cet ensemble est articulé autour de l\'interface audio/MIDI AudioBox USB 96 et du logiciel d\'enregistrement et de production primé Studio One. Vous recevrez également les best-sellers que sont les moniteurs multimédias actifs de référence Eris E3.5 et le casque HD7 de PreSonus pour écouter votre travail haut et fort ou en silence. Enfin, le microphone dynamique M7 est un micro électrostatique polyvalent de qualité supérieure, idéal pour la guitare et les voix, et nous avons même inclus tous les câbles nécessaires ainsi qu un pied de micro de table.AudioBox USB 96 : simple, fiable et portable.L\'AudioBox USB 96 est le c ur de l\'ensemble AudioBox Studio Ultimate. Cette petite interface audio/MIDI, simple et pratique, répond aux besoins d\'enregistrement de base, avec deux entrées mixtes micro/instrument et une écoute de contrôle sans latence, de sorte que vous n avez qu à la brancher pour commencer immédiatement à enregistrer. Alimentée par le bus, conçue pour voyager, compatible avec la plupart des logiciels d\'enregistrement pour Mac et Windows, et équipée de préamplificateurs de microphone hautes performances et de convertisseurs 24 bits/96 kHz de qualité professionnelle, l\'AudioBox USB 96 rend l\'enregistrement haute définition facile.Avec Studio One Artist, l\'enregistrement est un jeu d\'enfant.Aucun autre logiciel d\'enregistrement et de production d\'entrée de gamme n\'offre une telle simplicité d apprentissage et d emploi, malgré sa capacité à donner des résultats de qualité studio. Studio One® Artist vous permet de travailler rapidement en gardant votre inspiration, met à votre disposition un nombre illimité de pistes et de plug-ins, et offre des fonctionnalités que l\'on ne trouve pas normalement dans les stations de travail audio numériques d\'entrée de gamme. Accédez à de puissants outils d\'édition sans avoir à trouver votre chemin dans des menus. Sauvegardez et chargez des clips audio, des fichiers MIDI et des effets par glisser-déposer. Studio One rend tout cela facile !Un son auquel vous pouvez faire confiance. Eris 3.5Les moniteurs de studio PreSonus® de la série Eris sont utilisés dans le monde entier par les ingénieurs du son qui ont besoin d\'entendre le moindre détail de leurs enregistrements. L Eris E3.5 utilise la même technologie que les plus grands modèles Eris afin d offrir un son de qualité studio, avec une réponse en fréquence régulière et précise. Ils sont assez compacts pour s immiscer presque n\'importe où, mais offrent toujours de solides possibilités de connexion vous pouvez les brancher à quasiment n\'importe quoi.Caractéristiques :- Contient tous les éléments pour le home studio- AudioBox USB 96 : Interface Audio USB 24 Bit / 96 kHz avec 2 Entrées / Sorties- Eris E3.5 : moniteurs de studio actifs 2 voies avec haut-parleur de 3,5en kevlar et tweeter 1- Microphone à condensateur à large membrane M7- Casque d\'écoute de studio HD7- Logiciel d\'enregistrement Studio One Artist- Studio Magic Plug-in Suite avec effets et instruments virtuels de fabricants renommés- Configuration requise : Windows 7 ou supérieur (64 bits), Mac OSX 10.11 ou supérieur (64 bits), processeur Dual Core, 4 Go RAM, 10 Go d\'espace de stockage, interface audio (ASIO, Windows audio, Core audio), Connexion Internet

Module Advance Drum- 74 kits de batterie (54 kits d’usine et 20 kits utilisateur)- 671 sons- 60 morceaux- Métronome intégré- Enregistrement en temps réel (5 morceaux dans la mémoire du module; jusqu’à 99 morceaux sur clé USB)- Entrée Aux pour la lecture de morceaux via lecteur CD/MP3- Sortie USB/Midi pour instruments virtuels- Entrée USB pour le chargement de ses propres samples et morceaux au format .WAV ou MP3- Sortie casque- Pads Mesh : caisse claire double-zone 12+ grosse caisse 8+ 2 toms double-zone 8+ tom basse double-zone 10- Pads gomme : cymbale ride triple-zone 14+ cymbale hi-hat 12+ 2 cymbales crash 12avec fonction Mute- Rack noir 4 pieds- Stand caisse claire indépendant à double-embase- Module Advanced Drum avec 120 morceaux d’accompagnement- Câbles, clé de réglage et adaptateur secteur inclusAccessoires ”bundle” : - Pédale de grosse caisse- Siège- Baguettes- Casque audioChangement de look et des caractéristiques digne d’une pro !Après avoir vu cette nouvelle Crimson II sous tous ses angles, on ne peut que constater à quel point tout a été mis en œuvre pour s’approcher des meilleures options de la marque. Notamment sur le plan esthétique, très soignée, mais Alesis a surtout misé sur une technologie développée depuis de nombreuses années. En conséquence, de nouvelles peaux maillées brevetées blanches avec de jolis tirants gold, un rack tubulaire noir et ultra solide, des pads double-zone d’un diamètre confortable (8pour la grosse caisse et deux des toms, 10pour le tom basse, et 12pour la caisse claire), et enfin, des cymbales très réalistes (avec la fonctionétouffable).Tout pour la musique... oui mais en silence !Grâce à ses peaux maillées nouvelle génération, la Crimson II facilite avant tout la possibilité d’utiliser une batterie chez soi, avec le luxe de ne déranger personne. Le module (d’un abord très facile d’utilisation) emporte immédiatement l’utilisateur dans le monde de la créativité, avec une qualité exceptionnelle des sons échantillonnés, et de quoi jouer sans jamais se lasser. Plus de 671 sonorités, 54 types de batteries (avec la possibilité de créer 20 kits perso), 60 morceaux... Comme si cela ne suffisait pas, il est possible d’importer ses propres samples, et de les assigner à n’importe quelle zone sur les pads.Un compromis introuvable sur le marché !En plus des nombreuses options déjà présentes, profiter des trois zones de frappe pour la ride. Tous les paramètres de ce kit Crimson définissent la base d’un jeu qui flirte avec les sensations d’une batterie acoustique. Toutes les caractéristiques techniques offertes par ce module sont bien entendu importantes, mais finalement, c’est qui prédomine c’est bel et bien le plaisir de jouer. Pour s’éclater chez soi, faire ses premiers pas en studio, ou même se produire sur une scène... À ce tarif-là, on pourrait sans aucun doute la baptiser Queen Crimson II !