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Les environnements audionumériques professionnels actuels exigent des sources qu'elles aient une qualité optimale, et cela dès l'étage de préamplification. C'est pourquoi le GainStation 1 a bénéficié d'une attention et d'un niveau d'exigence tous particuliers afin d'améliorer le signal de façon audible et d'en faire une base de travail de haute qualité. Grâce à son châssis très compact, le GainStation 1 peut se loger partout, y compris hors d'un rack, et se rapprocher ainsi du micro d'un chanteur ou de l'ampli d'un musicien. Concernant la qualité du signal, ce qui est valable pour l'enregistrement s'applique également au live et à l'utilisation par les instrumentistes eux-mêmes. À l'attention de ces derniers, il faut souligner que leur jeu profitera également d'une amélioration qualitative si l'instrument est relié directement au GainStation 1.

Présentation : C'est après 30 ans de recherche que LR Baggs a mis au point un micro capable de capturer l'essence de la guitare.Le micro Anthem LR Baggs est vendu avec un piezo Element. L'Anthem permet d'obtenir un son naturel et il fait ressortir le caractère de la guitare avec une haute résistance au feedback. Alors que, le piezo Element prend en charge les graves que le micro ne capte pas. La balance ajustée au milieu offre donc l'avantage de chacun de ces éléments.D'autre part, l'Anthem libère le naturel du jeu du musicien. Il est donc possible de jouer de la même façon, que l'on soit branché ou non. On trouve aussi au coeur de l'Anthem un nouveau type de micro éliminateur de bruit, qui permet de se débarrasser de tous les sons parasites et indésirables pour ne laisser passer que le véritable son de la guitare. Le micro Anthem est un véritable microphone, en effet il n'utilise aucune technologie de modélisation, c'est donc bien le véritable son de la guitare amplifiée que l'on entend.De plus, le fait que l'Anthem soit placé 3mm au dessus de la table de la guitare permet de bénéficier de l'effet boundary, et donc de réduire les interférences.Fiche technique :Type : Micro pour instrument acoustique Livré avec : - Un micro Anthem - Un boitier de commande : volume- Un étui en nylon pour y ranger la pile. - Un Element Actif LR Baggs avec micro piezo et un préampli jack faisant office d'attache courroie- Des bandes double face pour fixer les pièces de l'Anthem sans les altérer.Alimentation : Pile 9V, non fournie Fixation :- L'Anthem se place en-dessous et au milieu du chevalet. Il est nécessaire de se servir des bandes adhésives double face pour le fixer, et non de la super glu, qui pourrait endommager le micro.- Le micro piezo se place sous le sillet. - La sortie jack femelle s'insère dans le trou, où se situait l'attache courroie d'origine. Attention : L'installation du jack peut amener à agrandir le trou déjà existant, ainsi il est conseillé de faire installer l'Anthem par un professionnel. - Le boitier de contrôle se place facilement au niveau de la rosace, face intérieure.- Il est conseillé de placer l'étui pour la pile à un endroit facile d'accès. Spécificité : Le boitier de contrôle permet de contrôler le volume à l'aide d'une molette, et la balance entre le micro et le piezo grâce à une vis de tête cruciforme.Divers :Notes : Existe aussi avec un boitier de contrôle, qui se place au niveau de la rosace et qui permet de contrôler le volume et la balance entre le micro et le piezo à l'aide de molettes distinctes, la phase avec un switch, et qui vous informe du niveau de batterie grâce aux témoins d'usure. (2LANTHEM)

Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique.   LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc.  Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas  Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer !

Le Nord Lead A1 sont équipés d'un nouveau moteur de modélisation capable de reproduire les caractéristiques et les nuances des synthés Vintage de vos rêves avec une précision extreme. Avec ses 24 voies de polyphonie et une multi-timbralité de 4 parties et grâce à sa vaste palette sonore, le Nord Lead A1 est le choix idéal sur la scène comme en studio. Le Nord Lead A1 bénéficie d'une nouvelle interface utilisateur pour offrir une programmation simple et rapide tout en restant ultra flexible. Cette interface à été perfectionnée pour optimiser le travail des Pros faisant face à des contraintes de temps toujours croissantes. Une des caractéristiques principales de la nouvelle interface du Nord Lead A1 est la section Oscillators ou des raccourcis de configurations d'oscillateurs permettent de créer et d'éditer des patchs de façon bien plus rapide qu'il est habituellement possible de le faire pour des synthèses de cette complexité.En utilisant un seul LFO et une enveloppe de modulation simplifiée avec des contrôles intuitifs situés sur le panneau avant, il est également très aisé et rapide de procéder à des expérimentations avec les modulations, tout en gardant une parfaite compréhension de la structure du Patch. Le Nord Lead A1 inclue un filtre Low Pass, High Pass et Band Pass, ainsi que les nouvelles modélisationLadder MetLadder TBintroduits avec le Nord Lead 4. Le Nord Lead A1 bénéficie d'un processeur d'effets séparé pour chacune des quatre parties. Chacun des processeurs propose un Delay (offrant le choix entre un comportement analogique ou numérique) une Reverb de très bonne facture, et un module laissant le choix entre Drive, Ring Modulation, Phaser, Flanger, Ensemble, et Chorus. Le Chorus et L'Ensemble ont été modélisés à partir de synthés analogiques apportant ainsi une touche Vintage et une chaleur supplémentaire. Le Nord Lead A1 reprend également certains des ingrédients qui ont fait le succès des synthés Nordcomme le Morphing via la vélocité et la Molette de modulation, ajoutant ainsi un contrôle des paramètres en temps réel exceptionnel. Vous disposez également d'un arpégiateur indépendant par partie, d'une horloge maître permettant de synchroniser le LFO, le Delay et l'arpegiateur, du contrôle des informations MIDI via le port USB intégré et de quatre sorties indépendantes. Le Nord Lead A1 est également compatible avec le Nord Sound Manager permettant ainsi la sauvegarde des sons et une gestion simplifiée des mémoires utilisateurs. Comme tous les produits Nord, il est fabriqué à la main en Suède, et une attention très particulière est portée sur la qualité de fabrication.Caractéristiques :- 49 touches sensibles à la vélocité- Modélisation analogique- Boutons Octave Shift: +/- 2 octaves- Moteur de synthèse 96 kHz/32 bits à virgule flottante- Polyphonie 24 voix- 4 fois multitimbral- Clavier splittable 2 emplacements pour parties supérieure et inférieure- Molette de modulation- Pitch Stick avec zone programmable de +/- 4 octaves- Oscillateurs: Pitch, Detune, Shape, Sync, AM, Noise, Sub Mix, FM, formes d’ondes analogiques et numériques- Modulations: LFO avec 5 formes d’ondes, enveloppe de modulation, LFO comme enveloppe de modulation supplémentaire- Filtres: Passe-bas 12 et 24 dB, passe-haut et passe-bande- Simulations de filtresladderà diode et transistor- Effets: Ensemble, Chorus, Phaser, Flanger, Ring Modulator et Drive- Performance: Horloge pour synchronisation de l'arpégiateur- LFO et Delay- Morphing via vélocité et molette de modulation- USB MIDI- Fonction supplémentaire: Mutator- Bouton Like- Mode Unisonextra gras- 1 entrée pour pédale de sustain- 1 entrée pour pédale d'expression- 4 sorties sur Jack 6,3 mm- 1 sortie casque sur Jack 6,3 mm- MIDI In/Out- Port USB- Dimensions: 802 x 92 x 260 mm- Poids: 4,85 kg

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Le traitement chauffant à l'azote du manche augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée qui le fait ressembler à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps de l'AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le haut du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. Dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 10 offre dix variations sonores et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage en un simple coup de mini-interrupteur. Le mode Power Tap offre un son réaliste à simple bobinage malgré sa disposition de micros à double humbucker. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 57 Nombre de frettes: 24 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: polyester satiné Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (H) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX10 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZL Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300

BOSS ET JHS PEDALS S’ASSOCIENT POUR CRÉER UNE NOUVELLE PÉDALE DRIVE AUX POSSIBILITÉS TONALES IMPRESSIONNANTESPour célébrer le 40e anniversaire de ses pédales compactes, BOSS s’associe au fabricant JHS Pedals, initiant une collaboration historique entre deux leaders de l’industrie. Dotée du design de pédale compacte BOSS classique, la JB-2 Angry Driver regroupe les sons de la fameuse BD-2 Blues driver de BOSS et de la populaire Angry Charlie de JHS Pedals. Au terme d’une étroite collaboration, ces deux innovateurs en matière de pédales d’effet ont conçu un tout nouveau circuit combiné, qui produit des sons et fonctionne de manière idéale pour une utilisation d’Overdrive en mode Dual. La JB-2 Angry Driver propose trois doubles boutons concentriques qui permettent le contrôle de l’Overdrive, du son et du volume pour chaque type d’effet disponible. Grâce au bouton de mode à six positions, vous pouvez utiliser chaque Overdrive indépendamment, ou les utiliser ensemble en série ou en parallèle. Grâce à la possibilité de mélanger les fameux sons Low-to-Mid de la Blues Driver au sons rock agressifs de la Angry Charlie de toutes les manières possibles, la JB-2 Angry Driver procure, sur une simple pédale d’Overdrive, une gamme de sons et une polyvalence sans égales.Une toute nouvelle pédale d’Overdrive aux possibilités tonales impressionnantes, conçue conjointement par BOSS et JHS PedalsCombine les sons de la BD-2 Blues Driver de BOSS et de la Angry Charlie de JHS PedalsLa JB-2 Angry Driver propose trois doubles boutons concentriques qui permettent le contrôle de l’Overdrive, du son et du volume pour chaque type d’effet disponibleUn bouton Mode pour choisir le type d’Overdrive, deux connecteurs en série pour des superposition d’effet, ou une connexion parallèle pour produire des sons inéditsUn autre mode permet de basculer entre les Overdrives BOSS et JHS à l’aide de la pédale de switch intégréeUne entrée Switch permet de contrôler à distance les modes et le Bypass à partir d’un footswitch ou d’un système de switch externesUn voyant LED multicolore indique en bleu le mode BOSS , en rouge le mode JHS, en violet la combinaison des deuxLa garantie 5 ans BOSS.Deux leaders de l’industrie se réunissent pour le 40e anniversaire des pédales compactes BOSSL’idée de développer la pédale JB-2 est née de l’amitié entre Yoshi Ikegami, président de BOSS, et Josh Scott, fondateur de JHS Pedals, et de leur passion commune pour l’innovation en matière de pédales. La Blues Driver est depuis longtemps une des pédales préférées de Josh. Il affirme qu’elle l’a conduit à créer ses propres pédales et à monter pour cela sa propre société. « Je me suis lancé dans les pédales parce que, en tant que guitariste, j’ai utilisé deux Blues Drivers ensemble pendant des années. Un jour, l’une des deux a cessé de fonctionner. Je l’ai ouverte et j’ai vu qu’il s’agissait juste d’un problème de soudure. Ça a vraiment éveillé ma curiosité, et puis ça a progressivement occupé toute ma vie. Les pédales JHS sont nées de mon envie de réparer cette pédale. »Yoshi et Josh se retrouvent régulièrement au NAMM, et ils évoquaient depuis longtemps une collaboration entre leurs deux sociétés. Yoshi a décidé de mettre ce projet à exécution et de développer à deux une nouvelle pédale pour célébrer, en cette année 2017, le 40e anniversaire de la naissance de la pédale compacte. « Cela n’était encore jamais arrivé au cours de ces 40 années de pédales compactes BOSS, affirme Yoshi. Le fait que deux sociétés collaborent sur la base d’un grand respect mutuel est assez merveilleux. »« Nous sommes vraiment très heureux de collaborer avec BOSS, un de nos héros, pour produire cette JB-2, explique Josh. Cela fait des années que je clame que les pédales BOSS sont mes favorites. C’est un véritable honneur pour JHS, bien au-delà de ce que je pouvais imaginer, de rejoindre BOSS au moment de cette célébration de ses 40 années de travail. »Partenaires dans le sonAprès avoir discuté d’un certain nombre de sujets, BOSS et JHS Pedals ont fini par décider que la meilleure idée serait de combiner la Blues Driver et la Angry Charlie. « Quand ce plan a émergé, nous avons utilisé le système de Switch ES-8 pour essayer différentes combinaisons de nos pédales avec la Angry Charlie de JHS, raconte Yoshi. Je pensais qu’une combinaison permettant à chaque pédale de compléter l’autre serait intéressante. Le son de la Angry Charlie, c’est exactement ce que BOSS ne possède pas. » « Elle se superpose de manière étonnante à la Blues Driver, ajoute Josh. Ce qui est superbe avec la Blues Driver, c'est qu’elle gère les basses de manière phénoménale, et qu’elle booste vraiment bien, ce qui accentue ce que produit la Angry Charlie. La Angry Charlie est toujours en colère, et la Blues Driver aide à l’adoucir et à produire autre chose.Faire l’expérience de travailler avec une autre société sur un produit qui a si bien fonctionné à travers les années a été quelque chose de formidable pour nous, poursuit Josh. C'est tout simplement incroyable de travailler avec des personnes si talentueuses, et qui adorent ce qu’elles font. » Josh est vraiment ravi de la version finale de la JB-2. « Je suis satisfait à 150%, s’exclame-t-il. Je l’adore. »« Pendant toutes ces années, nous avons continué à nous lancer des challenges, en visant à chaque fois l’innovation, explique Yoshi. Je pense qu'il est très rafraîchissant et stimulant pour nos ingénieurs de travailler avec une société en pleine ascension. »Une gamme de sons très divers dans un boîtier compactAvec ses deux types d’Overdrive, ses doubles boutons concentriques et ses six modes, la JB-2 propose une très large gamme d’Overdrive dans une simple pédale. La Blues Driver représente le côté basses fréquences de la pédale, gérant tous les aspects du Boost à l’Overdrive. La Angry Charlie gère les fréquences médium de l’Overdrive jusqu’à la distorsion. Le bouton de mode à six positions permet de choisir parmi de nombreuses utilisations créatives des Overdrives, d’un fonctionnement simple à des associations en série ou en parallèle. En série, un Overdrive travaille en tant que boost pour l’autre. En parallèle, la nature de l’Overdrive se modifie selon l’attaque sur les cordes. Une entrée pour Switch ajoute à la polyvalence de la pédale en permettant la connexion d’un footswitch ou d’un système de switch.« Dans un si petit format, vous obtenez un système de switch venu d’une autre planète, avec fonctionnement en série et en parallèle, détaille Josh. En série, vous obtenez six contrôleurs pour deux pédales, mais les six contrôleurs placés en parallèle deviennent six contrôleurs pour une toute nouvelle pédale, et ça, c’est vraiment très cool. Donc vous obtenez la Angry Charlie que tout le monde connaît, et la Blues Driver que tout le monde connaît. Mais quand vous les réunissez, leurs six contrôleurs interagissent pour produire des centaines de nouveaux sons. Je pense qu'il s’agit là d’une pédale fantastique. »

La guitare acoustique / électrique Epiphone Hummingbird PRO propulse le légendaire «Hummingbird» dans le XXIe siècle avec un nouveau préampli. Introduit pour la première fois en 1960, le colibri aux épaules carrées est rapidement devenu un classique grâce à Keith Richards des Rolling Stones, qui utilisait un Colibri pour rythmer les premiers succès de Stones comme «Satisfaction», «Play With Fire» et «Under My Thumb». Il existe également de nombreuses photographies emblématiques de Keith utilisant un Colibri lors de sessions consacrées à Exile on Main Street, à Goat's Head Soup et à Sticky Fingers. Aujourd'hui, le Hummingbird est toujours une acoustique de choix pour des rockers comme Noel Gallagher, Sheryl Crow et Kid Rock lorsqu'ils ont besoin d'une guitare rythmique à l'action douce avec une superbe sonorité «boisée» pleine de caractère. À lui seul, le Hummingbird PRO Acoustic / Electric peut se démarquer dans une foule avec un groupe tout acoustique ou une soirée picking avec son timbre doux et équilibré. Désormais, avec le préampli, le Hummingbird PRO peut être branché et conservé sur toutes les scènes. Tonewood massif: Le Hummingbird PRO Acoustic / Electric présente un plateau en épicéa massif. L’épicéa est un bois d’affinage riche et complexe qui commence à respirer et à s’améliorer avec l’âge. Plus vous jouez, mieux ça sonne! Le corps et le cou sont fabriqués à partir d'acajou sélectionné. Le cou comporte une échelle de 25,5 pouces et est attaché au corps avec un joint en queue d’aronde collé. Le profil du cou est le profil classique SlimTaper D d’Epiphone. La touche en palissandre a des incrustations de parallélogramme perloïde, 20 frettes moyennes, un rayon de 12 po et un manche de 1,68 po. Il y a une reliure blanche à une couche autour du cou et la poupée inclinée en damier porte le logo «Epiphone» en blanc. Le haut du corps est doté d'une reliure blanche et noire à 5 épaisseurs, tandis que le dos de la carrosserie est muni d'une reliure blanche à une seule épaisseur, semblable aux originaux vintage. Matériau du dessus: Epicéa massif Corps Select Mahogany Matériau du cou Select Mahogany Profil du manche SlimTaper ; Profil D Largeur de noix 1.68 Frettes 20; moyen Radius 12 Joint de cou collé à l'intérieur; Queue d'aronde Truss Rod Réglable Diapason 25.5 Matériau de la touche Palissandre avec parallélogrammes perloïdes Reliure touche - 1 pli (blanc) Body Top - 5 plis (blanc / noir) Body Back - 1 pli (blanc) chevalet en palissandre; Ventre renversé Selle compensée; Os imitation Pickguard Imitation Tortoise avec des illustrations traditionnelles de colibris Têtes de machines Grover ; 14: 1 Préampli Sonitone (Sonicore P/U+Endpin Jack Ni) Boutons Strap Oui. Pre installé Quincaillerie Nickel String D'Addario Phosphher (12-53)

Évolution en stéréo Loopez en grand angle Le looper le plus intuitif de l’ère musicienne est de retour. Avec ses fonctionnalités complètes, il permet aussi, grâce à StarJam, de faire un bœuf avec le top mondial des musiciens, tout en empilant les pistes d’un chef d’œuvre en quelques secondes. Mais avant tout, le Ditto Stereo Looper est là pour donner à tous les passionnés de la boucle ce qu’ils attendaient : un looper super simple, en stéréo ! - Super intuitif - Fait par des guitaristes pour des guitaristes - Entrées/sorties stéréo - Import/export de loops, et pistes de playback Ditto en large et en travers On ne change pas une recette qui marche, et pas question de modifier ce que les musiciens adorent. Alors, même si nous avons ajouté quelques nouvelles fonctions, nous avons gardé le meilleur du Ditto Looper : un design ultra simple, 5 minutes de temps de looping, et des overdubs illimités, le tout dans un format peu encombrant pour le pedalboard. Si vous avez aimé le Ditto Looper, vous adorerez le Ditto Stereo Looper. Vous, en stéréo ! Rien ne vaut la perspective sonore super large d’une configuration stéréo. Point! Alors pourquoi les amateurs de stéréo n’auraient pas, eux aussi, un looper compact haut de gamme C’est pourquoi Dittto Stereo Looper offre des options d’entrées/sorties stéréo de première classe, le True-Bypass, la fonction Analog Dry Through, la possibilité de fonctionner sur une pile 9 Volts, et même l’audio en 24 bit non compressé. Allez, jouez donc cet accord de MI en boucle, et éclatez-vous jusqu’à l’épuisement! Du Rock, avec les meilleurs.Pour progresser, le musicien a besoin de motivation créatrice, de repousser ses limites, comme lui inspirent les meilleurs musiciens du monde... Entrez donc dans StarJam, un concept innovant et cool qui permet de charger dans le Ditto des boucles enregistrées par des John Petrucci, Steve Morse, Guthrie Govan ou Paul Gilbert... Des heures d’inspiration qui vous permettront de progresser vers un niveau supérieur. Nous ne vous promettons ni la célébrité, ni la gloire, mais la garantie totale de créativité et de plaisir! Accès total au Backstage Il y a beaucoup de choses à apprécier dans le Ditto Stereo Looper. Voici un aperçu de toutes ses fonctions :5 minutes de temps de looping Que ce soit une pièce complète à multiples passages, ou bien un groove super simple, vous ne manquerez jamais de temps. Pistes de Playback Avoir une piste d’accompagnement au bout du pied, sur laquelle on rajoute ou on enlève des parties selon ses envies, ça rend les répétitions plus amusantes et les concerts plus faciles. Import/export de loops depuis un ordi PC/Mac Cela ajoute beaucoup à la polyvalence du Ditto Stereo Looper. Préchargez une boucle préparée pour un concert, ou bien enregistrez une piste que vous exporterez vers votre séquenceur préféré. Vous pouvez même télécharger directement dans le looper des boucles enregistrées par les rock stars de StarJam. Sons de haute qualité Haute qualité audio en 24 bits non compressé. Et nos cadors du son vous disent que c’est vraiment bien. Concrètement, c’est mieux que la qualité CD : le Ditto Stereo Looper sonne absolument nickel. Entrée/Sortie stéréo Un peu plus de son OK, c’est bien ce qu’on pensait ! Alors, créez de belles boucles bien amples, et faites halluciner votre public. Overdubs illimités Illimité, c’est beaucoup ! En fait, vous serez à court d’idées bien avant que le Ditto Stereo Looper ne vous lâche. Analog dry-through Ditto Stereo Looper garde votre signal direct dans un circuit analogique très pur, sans conversion en numérique. Résultat: votre son d’origine reste intact, et sans latence.True Bypass Lorsque Ditto Stereo Looper est en bypass, c’est VRAIMENT éteint, et ça n’a aucune influence sur votre son. Clarté optimum, sans aucune perte dans les aiguës. Ditto Stereo Looper, en résumé : - Super intuitif : fait par des guitaristes pour des guitaristes - Import/export de loops, StarJam et pistes de playback - Entrées/sorties stéréo - Design compact - True Bypass et Analog-Dry-Through - Fonctionne sur piles 9V, ou alimentation optionnelle (ref. TC PowerPlug 9)