KGUMusic Finger buttons for Yamaha Trumpet, Heavy version (7.5mm) with Turquoise inlay, raw, improves the sound, the feeling and style of your instrument, 3 pieces

Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères Helix - Processeur de guitare de qualité tour, nouvelle génération • Double moteur de modélisation HX alimenté par DSP avec 4 chemins de signaux stéréo discrets, 45 ampères, 30 cabines, 16 micros et 70 effets • Importe des IR de tierce partie 1024/2048 (réponses impulsionnelles) • 12 commutateurs au pied à détection capacitive et affichettes personnalisables: touchez pour modifier, maintenez pour attribuer, appuyez pour engager. • Le mode d'édition de la pédale mains libres définit les paramètres de l'effet sur les commutateurs et la pédale d'expression. • Affectation de la pédale et du contrôleur quasi instantanés • Jusqu'à 3 pédales d'expression, sortie CV / Expression, commutation d'ampli externe et contrôle MIDI profond • E / S étendues pour une intégration transparente avec l'ensemble de votre équipement - 10 entrées 12 sorties (y compris quatre boucles d'effet), plus une interface audio USB 8 entrées / 8 sorties • Interfaces AES / EBU, SPDIF et VDI • Une plage dynamique de 123 dB en entrée de guitare, à la pointe de l’industrie, pour une profondeur incroyable et un bruit très faible • Construction de grade touristique Hélix Réal. Intelligent. Contrôle. HelixTM est un nouveau type de processeur de guitare: ce n'est pas seulement une pédale multi-effet de niveau tour qui sonne et se sent authentique, c'est également le contrôleur maître le plus complet jamais conçu pour les systèmes de guitare.. Commencez par recréer les tons dans votre tête avec le nouveau moteur de modélisation HX - les nouveaux amplis, cabines, micros et effets seront familiers à quiconque a déjà passé du temps en studio à obtenir les meilleurs sons de guitare, tant vintage que modernes.. Vous avez une pile de pédales oddball sur lesquelles vous comptez pour vos sons personnels aucun problème. Tirez parti des capacités de routage et d'E / S les plus complètes jamais intégrées dans un multi-effet et intégrez-les facilement dans l'environnement Helix.. Une fois connecté, créez des configurations personnalisées et des libellés de commutateurs au pied qui donneront à vos pédales externes l’impression d’être sous le capot.. Que vous passiez votre temps en studio ou sur scène, Helix est le processeur de guitare de nouvelle génération que vous attendiez. Ton réel Il ressemble et sonne à votre équipement analogique En matière de sons et de sensations authentiques, Helix représente un pas de géant pour la technologie de la guitare.. Le moteur à double DSP fournit une puissance énorme pour recréer avec précision le toucher dynamique des amplificateurs à lampes, et pas seulement leur empreinte digitale.. Chaque étape du circuit d'un ampli a été mesurée et adaptée à l'original, de sorte que chaque modèle réagisse et interagisse comme si de rien n'était.. Ce niveau de détail de circuit dynamique s’étend dans des domaines tels que l’ondulation de l’alimentation, l’affaissement individuel du tube et le contrôle des tensions B +. Une fois que ces éléments sont capturés, vous obtenez une floraison classique et une compression gluante sur certains amplis, et un puissant coup de poing sur les autres. Helix vous permet également de charger des réponses impulsionnelles personnalisées, vous permettant de personnaliser la configuration de votre plate-forme. Interaction intelligente Si intuitif que vous savez déjà comment l'utiliser La puissance massive entraîne traditionnellement une courbe d'apprentissage abrupte, mais Helix remet en question cette façon de penser. Les commutateurs au pied tactiles vous permettent de sélectionner un bloc d'effet pour l'édition en le touchant simplement. En combinaison, le grand écran LCD 6,2 pouces 800x480 pixels élimine pratiquement la plongée dans les menus et fournit le même niveau de contrôle que celui attendu d'un éditeur externe.. Des anneaux à LED colorés et des bandes d'écriture personnalisables complètent l'interface utilisateur, vous permettant de savoir ce que fait chaque contacteur au pied. En matière de création de sons, Helix est aussi rapide que vous. Une partie de l'objectif du développement d'Helix était de permettre aux guitaristes d'interagir avec la technologie de manière plus intuitive, ce qui facilite la création de sons.. Cela signifie que, pour la toute première fois, vous n’aurez pas à arrêter de jouer pour modifier un potentiomètre.. Avec le mode d'édition de pédale, vous pouvez éditer n'importe quel paramètre à l'aide de votre pied: il vous suffit de sélectionner le bloc que vous souhaitez modifier et ses paramètres se répercutent sur les commutateurs au pied.. Sélectionnez un paramètre et ajustez la valeur à l'aide de la pédale d'expression. En vous donnant la possibilité de toucher un commutateur au pied et d'ajuster rapidement les paramètres ou d'assigner ou d'apprendre facilement les contrôleurs, Helix est le créateur de sons le plus rapide du genre sur la planète.. Mais ce n’est qu’une partie de l’histoire - c’est aussi le plus flexible. Helix a QUATRE chemins stéréo par préréglage, ce qui vous permet de concevoir des scénarios de routage complexes pour chaque patch.. Il est aussi simple de charger un modèle ou d'ajuster le joystick que de créer des variations sur les schémas de routage sur piste sèche ou humide. L'utilisation des modèles d'effets intégrés en conjonction avec les 4 boucles d'effets librement assignables signifie que les possibilités tonales sont vraiment énormes.. Contrôle de l'ensemble de votre plate-forme Intégrer et contrôler les périphériques internes et externes En tant que processeur de guitare le plus avancé jamais conçu, Helix peut devenir le centre névralgique de tout votre équipement de guitare.. Intégrez facilement des pédales d'effets traditionnelles et d'autres matériels à votre environnement, en créant un équipement hybride transparent intégrant le meilleur des logiciels et du matériel informatique.. Helix dispose du routage audio le plus flexible jamais vu sur un processeur de guitare, grâce à son DSP alloué de manière dynamique. Utilisez les quatre boucles d’effet pour connecter quatre chaînes de pédales séparées ou séparez-les et utilisez-les comme entrées et sorties librement assignables.. En combinaison avec quatre chemins stéréo, cela signifie que vous pouvez traiter plusieurs instruments à la fois, envoyer des signaux secs et humides à différents endroits et créer de grands systèmes intégrés exploitant simultanément les E / S numériques et analogiques. Lorsque vous devez incorporer des périphériques externes via MIDI, Helix offre plus de flexibilité que n’importe quel multi-effet.. Outre le puissant contrôle MIDI en temps réel, Helix peut envoyer jusqu'à six commandes distinctes au rappel de patch non assignées à un commutateur au pied, ce qui signifie que vous pouvez modifier un patch sur un synthé, démarrer un séquenceur et activer un fader. un mélangeur externe, le tout avec une simple pression sur une pédale. Ajoutez trois pédales d’expression, CV / Expression out et une commutation d’ampli externe. Helix peut être le centre de commande de toutes les tailles. Hélix Helix ne ressemble à aucune autre pédale de guitare que vous ayez jamais vue. Cela représente une nouvelle façon de penser les guitaristes et la technologie, et donne aux musiciens créatifs les outils nécessaires pour recréer rapidement le son qu'ils entendent, sans compromis sonore.

Pioneer DJ présente la RMX-1000 : tout le potentiel d’un logiciel associé à l’ergonomie d’un véritable appareil DJ professionnel.Pioneer crée à nouveau l’événement dans le monde de l’équipement DJ professionnel avec la formidable console de remix RMX-1000. Empruntant une toute nouvelle direction par rapport aux boîtes d’effets et samplers, la RMX-1000 est un système trois-en-un composé d’un logiciel d’édition, dans un appareil innovant, avec plug-ins VST/RTAS et AU.L’innovation technologique est inscrite dans les gènes de Pioneer. Seule la marque pouvait produire une console de remix qui permettrait aux DJ non seulement de manipuler le son en sortie, mais aussi de produire de nouveaux rythmes et sons et de déclencher des samples personnalisés sur le vif. Et grâce à la fonction Quantize, ceux-ci seront toujours parfaitement synchronisés avec le mix.La console RMX-1000 fait à la fois office de boîte à rythmes et de boîte d’effets studio, en y ajoutant le confort physique d’un véritable appareil DJ professionnel. Les interfaces intuitives des meilleures tables de mixage et boîtes d’effets de Pioneer – comme l’effet Isolator de la DJM-2000, l’X-Pad de la DJM-900nexus ou les effets multiples de l’EFX-1000 – ont été améliorées et combinées dans un seul appareil.Pour rendre ces concepts encore plus simples, la RMX-1000 utilise des contrôles DJ intuitifs pour manipuler plusieurs paramètres en macro. Chaque effet a été conçu pour fonctionner de manière complètement unique avec l’interface, pour des résultats qui nécessitaient jusqu’alors de longues heures de travail en studio. Caractéristiques techniques : Malgré l’incroyable simplicité d’utilisation de l’appareil, les DJ peuvent aussi créer leurs propres sons totalement uniques grâce au logiciel d’édition remixbox™ de Pioneer. remixbox permet aux DJ de personnaliser entièrement la RMX-1000 pour qu’elle s’adapte au mieux à leurs différents styles et d’y stocker leurs propres banques de samples.En les enregistrant sur une carte SD, les DJ peuvent emporter tous leurs réglages personnalisés partout où ils doivent jouer. Par ailleurs, Pioneer projette de mettre en ligne sur son site des samples et réglages de DJ mondialement connus, pour que chaque DJ puisse en profiter et commencer sur de bonnes bases.En utilisant la RMX-1000 comme un contrôleur USB pour les plug-ins VST/RTAS et AU inclus, les DJ ont la même sensation de contrôle manuel qu’avec les tables de mixage de studio, tout en s’épargnant des heures d’édition. Caractéristiques clés de la RMX-1000 : Une qualité club et une console de remix entièrement personnalisable :Appareil multifonction par excellence, la RMX-1000 peut être utilisée avec des tables de mixage, des lecteurs CDJ et des ordinateurs portables dans les cabines de DJ, ou avec un ordinateur en studio, pour l’enregistrement et la production.Avec des réglages entièrement personnalisables, la RMX-1000 offre une souplesse jamais vue auparavant dans un appareil. Les paramètres de contrôle peuvent être complètement modifiés à l’aide du logiciel remixbox inclus.L’appareil offre trois manières d’accéder aux réglages. La configuration par défaut utilise les réglages d’usine intuitifs de Pioneer. Les réglages Utilisateur peuvent, quant à eux, être enregistrés dans l’appareil ou sur une carte SD pour être emportés d’un club à l’autre. Il suffit aux DJ d’insérer leur carte SD pour avoir un accès immédiat à leurs contrôles personnalisés. Par ailleurs, Pioneer envisage de proposer en ligne des réglages de DJ internationalement reconnus tels que Chuckie, Kissy Sell Out, Kutski, James Zabiela, Doorly ou encore Laidback Luke, que les DJ pourront télécharger. Les contrôles simples et intuitifs sont répartis en quatre catégories : *Scene FX :Le jog d’effets Scene FX permet aux DJ de construire et déconstruire les morceaux en combinant dix types d’effets.Utilisez la section supérieure pour construire les morceaux, en ajoutant des effets comme Noise, Echo et Spiral Up, et la section inférieure pour les déconstruire, en découpant les sons avec des effets tels que Crush Echo, Spiral Down et Reverb Down.En tournant le bouton central, vous passez de Wet à Dry pour ajouter du pitch et de l’intensité à l’effet utilisé.En outre, deux cadrans permettent de manipuler les paramètres de Temps et de Résonance pour donner encore plus de caractère à vos mix. *Isolator FX :Hérités de la table de mixage haut de gamme DJM-1000 de Pioneer, les isolateurs de la RMX-1000 permettent aux DJ de modifier le rythme et le timbre de l’entrée audio principale en utilisant les bandes de fréquence haute, moyenne et basse.En outre, trois effets sont accessibles par les cadrans, pour encore plus de souplesse : Cut/Add, Trans/Roll et Gate/Drive. *X-Pad – avec Pitch control exclusif :Les DJ auront hâte de mettre les doigts sur l’X-Pad intuitif de la RMX-1000. Emprunté à la table de mixage de référence DJM-900nexus de Pioneer, l’X-Pad tactile a été amélioré pour atteindre des niveaux d’ingéniosité exceptionnels.Les DJ peuvent instantanément engager les samples de batterie de la console en appuyant sur les boutons de samples individuels (grosse caisse, caisse claire, tapement de mains et cymbales), ou en utilisant l’X-Pad pour faire tourner (répéter) les samples à différentes vitesses.Les DJ peuvent enregistrer leurs propres rythmes et motifs sur le vif en passant en Overdub, puis utiliser Roll et Mute pour manipuler chaque sample avec une variété impressionnante de combinaisons.Le bouton Quantize fait coller chaque pression de bouton sample au beat le plus proche, pour des mix toujours parfaitement synchronisés.Et pour des performances live vraiment uniques, les DJ peuvent ajouter jusqu’à 16 samples à travers les quatre banques de samples, pour ensuite les déclencher instantanément et les manipuler en direct.Pour une souplesse instantanée, les DJ peuvent modifier leurs banques de samples à travers remixbox et même les modifier en pleine lecture.Enfin, le bouton Pitch exclusif de la RMX-1000 permet de modifier le pitch pour donner encore plus de caractère à chaque beat répété. *Release FX :L’effet Release est la botte secrète des DJ, leur permettant de sortir de façon ingénieuse de combinaisons d’effets complexes pour revenir aux morceaux d’origine.Trois modes avec trois vitesses personnalisables (Spin Back, Echo et Break) permettent aux DJ de choisir exactement de quelle manière ils souhaitent revenir en lecture normale.Pour encore plus de souplesse, les DJ n’ont pas besoin de sortir complètement des effets engagés : ils peuvent en sortir partiellement et y revenir en manipulant le bouton très sensible Release. Ils peuvent aussi complètement couper le morceau d’origine pour qu’on n’entende plus que les effets engagés.Entièrement personnalisable, avec le logiciel remixbox spécialement Conçu par Pioneer exclusivement pour la RMX-1000, le logiciel remixbox permet aux DJ de préparer des sets à couper le souffle – tandis que les fonctionnalités de l’appareil lui-même leur permettent de laisser libre cours à leur spontanéité tout au long de la nuit.Les DJ peuvent aussi utiliser le logiciel pour modifier les caractéristiques de l’appareil et changer ses paramètres pour une utilisation réellement personnalisée. En passant la souris sur la RMX-1000 virtuelle de remixbox, les DJ peuvent modifier les caractéristiques, changer les paramètres ou ajuster les effets directement sur l’appareil. Premier contrôleur DJ pour Virtual Studio Technology/Audio UnitsLa RMX-1000 est le premier contrôleur VST/AU dédié au secteur du deejaying, et apporte au studio d’enregistrement le confort d’utilisation d’un véritable appareil professionnel.En branchant simplement l’appareil sur un ordinateur portable, les DJ et producteurs peuvent utiliser les contrôles dédiés de la RMX-1000 pour manipuler les fonctions VST/AU.Pas besoin de jouer avec la souris et le clavier : il suffit d’appuyer sur un bouton, d’en tourner un autre ou de faire pivoter un cadran – la RMX-1000 met littéralement chaque effet au bout des doigts des producteurs. Autres caractéristiques :Un circuit audio de haute qualité réduit les parasites pour un son d’une limpidité parfaite.La fonction Quantize peut être appliquée à tout moment, pendant la lecture ou la production, pour une analyse de la musique en temps réel et une synchronisation automatique du rythme.Une NOUVELLE fonction Auto BPM mesure automatiquement le tempo de la musique et le suit.Grâce à son branchement USB-MIDI, la RMX-1000 peut être utilisée comme contrôleur MIDI.Son design compact et élégant rend la RMX-1000 très facilement transportable et se marie merveilleusement à toutes les installations DJ. CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Spécifications :* Largeur : 334 mm* Hauteur : 57 mm* Profondeur : 157 mm* Poids : 1,3 kg* Gamme de Fréquence : 20 - 20 000 Hz* Sampling Rate : 48 kHz* A/D, D/A Resolution : 24 bit* Signal-to-Noise Ratio : 102 dB* Distorsion : < 0,005 %* Headroom : 20 dB Isolate FX Rhythm FX :* 3-Band Effect Frequency : Oui* Add : Oui* Cut : Oui* Drive : Oui* Gate : Oui* Isolator : Oui* Roll : Oui* Trans : Oui Release FX : * Back Spin : Oui* Echo : Oui* Vinyl Brake : Oui Scene FX * BPF Echo : Oui* Echo : Oui* Echo+ : Oui* Crush : Oui* High Pass Filter : Oui* Low Pass Filter : Oui* Noise : Oui* Reverb Down : Oui* Reverb Up : Oui* Spiral Down : Oui* Spiral Up : Oui* Sub Parameter knob : Oui X Pad Instrument * Clap : x 6* Charleston : x 6* Grosse Caisse : x 6* Over Dub : Oui* Pitch Shift : Oui* Roll : Oui* Sampler Bank : 4 x 4* Caisse Claire : x 6 Terminals * Entrées : - 1 LINE (Jack 6,35 mm)- 1 LINE (RCA)* USB :- 1 port USB B

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BBLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BB fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BB a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BB a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BB vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BB est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BB est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BB dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BB peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BB dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BB à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-TGLe RHYTHM DESIGNER RD-6-TG fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-TG a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-TG a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-TG vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-TG est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-TG est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-TG dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-TG peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-TG dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-TG à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Bienvenue à votre nouvelle Afterneath, la reverb d’un autre monde améliorée par EarthQuaker Devices. L’Afterneath sonne comme son look, un sorcier qui jaillit d’une grotte imaginaire et paré au combat. Vous êtes le sorcier, ou la sorcière, et la grotte est le signal de votre instrument, vaste, expansif et magique. Vous voulez entrer Alors lancez votre dé à 20 faces ! A l’intérieur, un reflet de lumière d’une source inconnue attire votre oeil et vous remarquez un éclat bizarre sur les murs de la grotte. Vous vous approchez timidement des murs de la grotte. En posant délicatement votre main sur le mur de la grotte, vous sentez la roche bouger. La grotte est vivante ! Inquiet, vous soufflez bruyamment et ce bruit résonne à travers le paysage sous-terrain. A l’écouter de plus près, il semblerait que les répétitions de votre voix soient en fait un essaim de courts délais numériques qui peuvent être utilisés pour créer des reverbs sauvages et caverneuses ou bien de brefs délais rythmiques aux caractéristiques étranges. Prenez un moment pour évaluer vos scores d’Intelligence et de Sagesse ainsi que votre inventaire de sorts magiques avant d’aller plus loin. Vous disposez de 7 sorts... Allez-vous jeter le sort Length, qui contrôle la longueur de la chute de la reverb Et celui de Diffuse, qui ajuste la diffusion de la reverb Avec votre baguette magique (ou simplement le réglage) au minimum, la reverb est plus tranchante et avec plus d’attaque, alors qu’au maximum elle est plus ambiante et neutre. Submergé par la peur, vous appeler Dampen. Alors que vous l’incanter, vous remarquez qu’une variation à l’inverse des aiguilles d’une montre donne un son plus brillant, alors qu’en brandissant votre baguette magique dans l’autre sens vous entendez un son plus sombre avec des aiguës plus douces. On dirait presque que votre magie change la densité des murs de la grotte et ainsi les caractéristiques sonores de la reverb ! A une autre page de votre livre de magie se trouve Drag qui sépare les lignes de délai numériques individuelles en les tirant depuis la structure même du temps et de l’espace vers un horizon inconnu duquel ils ne reviendront jamais. Les positions supérieures de Drag rapprocheront les lignes de délai pour un effet plus typé reverb. Avec le Drag vers la gauche les lignes de délai s’éloignent pour un effet de délai typé ping-pong. Le Drag peut être contrôlé en CV ou par une pédale d’expression grâce à l’entrée EXP sur le côté et selon 9 modes différents sélectionnés grâce au réglage Mode. Ces modes sont : non-quantifié, non-quantifié avec variation, volt/octave non-quantifié, gamme chromatique, gamme majeure, gamme mineure, gamme pentatonique, octaves & quintes et octaves. Ces modes changent radicalement la manière dont Drag fonctionne, surtout en utilisant un CV ou une pédale d’expression. Reflect altère la profondeur de la grotte et aussi la régénération de la reverb. Ceci agit comme un réglage de feedback et ira jusqu’à l’auto-oscillation s’il est lancé par un utilisateur de niveau supérieur. Augmentez-le pour obtenir plus d’écho. Enfin, Mix altère l’équilibre alchimique entre le signal en entrée et l’effet. L’Afterneath ne coupe jamais le signal d’origine mais elle réduit le niveau du signal en entrée au fur et à mesure que vous augmentez ce réglage. L’Afterneath possède un chemin audio tout analogique, un chemin de délai tout numérique, un bypass avec buffer avec la technologie Flex-Switch et des trails en option. Chaque Afterneath est fabriquée par un mélange de robots et d’humains dans la grotte d’Akron en Ohio aux Etats-Unis. Modes Le réglage Mode change la manière dont le réglage Drag fonctionne et le couleur de la LED indique le mode sélectionné. 1) Non-quantifié : réponse douce et non-quantifiée sur toute l’étendue d’opération. 2) Non-quantifié avec variation : réponse douce et non-quantifiée sur toute l’étendue d’opération mais avec une variation musicale pareille au réglage varispeed d’un délai à bande vintage anglais. Le Drag se décalera derrière les changements de réglage ou de CV, puis rattrapera rapidement le décalage. 3) Volt/octave non-quantifié : doux et non-quantifié mais fait pour s’aligner avec la courbe 1v/octave pour permettre la modulation mélodique de l’audio dans le buffer ou le contrôle de la fréquence d’auto-oscillation tel un oscillateur contrôlé par voltage. 4) Gamme chromatique : quantification 1v/octave à la gamme chromatique. 5) Gamme majeure : quantification 1v/octave à la gamme majeure. 6) Gamme mineure : quantification 1v/octave à la gamme mineure. 7) Gamme pentatonique : quantification 1v/octave à la gamme pentatonique. 8) Octaves & quintes : quantification 1v/octave pour omettre tout sauf les octaves et les quintes.9) Octaves : quantification 1v/octave pour omettre tout sauf les octaves.

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Son traitement chauffant à l'azote augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée, ce qui le rend similaire à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le dessus du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 9 offre neuf variations sonores, et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage d'un simple coup de mini-interrupteur. Un mode Dyna-MIX 9 simule même un son de humbucker en utilisant la combinaison des deux micros à simple bobinage. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 56,4 Nombre de frettes: 22 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: Polyester brillant Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro central: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX9 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZ Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Son traitement chauffant à l'azote augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée, ce qui le rend similaire à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le dessus du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 9 offre neuf variations sonores, et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage d'un simple coup de mini-interrupteur. Un mode Dyna-MIX 9 simule même un son de humbucker en utilisant la combinaison des deux micros à simple bobinage. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 56,4 Nombre de frettes: 22 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: Polyester brillant Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro central: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX9 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZ Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300

Une protection auditive pour tous musiciens.Les protections auditives proposées par la marque sont étudiées pour atténuer le volume sonore en limitant les détériorations de fréquences.Le résultat Un son moins agressif pour les tympans mais une qualité de son irréprochable !L'équipe Alpine conçoit, fabrique et contrôle les filtres, assurance d'une qualité irréprochable et d'un confort sans égal.Les bouchons sont étudiés pour ne pas être trop visibles lorsqu'ils sont en place dans vos oreilles...Specificités : Si vous allez en concert ou en festival, c'est que vous aimez la musique. Mais ce que personne ne veut, c'est subir des dommages auditifs ou des bourdonnements liés à la puissance sonore. Alpine Party Plug Pro™ sont des protections auditives naturelles. Ils sont équipés de filtres rectilignes AlpineAcousticFilters™ qui garantissent une atténuation égale sur toutes les fréquences. La qualité musicale reste, les sons nuisibles et dangereux sont atténués. C'est comme si l'on baissait le volume. Grâce à nos filtres, aucune sensation d'isolement.Atténuation : 21dBNombre de bouchon : Une paire de bouchonsType de filtre : AlpineAcousticFiltersLivré avec un étui : Petite sacoche de rangementCordelette de raccordementNote : Livré avec Alpine Clean cleaning spray (5 ml) pour nettoyer ses earplugs.