Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Avec des transformateurs d'entrée et de sortie conçus par Mr Rupert Neve, la topologie haute-tension en 72 V du processeur Master Buss (ou MBP pour Master Bus Processor) est capable de s'intégrer parfaitement à quasiment toute installation. De plus, le MBP est équipé de potentiomètres crantés de haute précision pour affiner ses réglages révolutionnaires de dynamique, de timbre et de champs stéréo. Ces nouveaux circuits constituent une évolution significative des concepts habituels de Mr Rupert Neve, permettant une amélioration appréciable de la réserve dynamique, de la plage dynamique, de la distorsion, du bruit, de la vitesse de montée, de la bande passante et de la fidélité tout en conservant la douceur et la musicalité qui ont déjà opéré leurs charmes sur une multitude d’enregistrements.Le compresseurLa section à deux compresseurs du MBP offre des possibilités de traitement dynamique quasiment illimitées pour les sources double-mono et stéréo. Cette section permet le réglage des fonctions suivantes : taux de compression, seuil, temps d'attaque et de rétablissement, mélange (Blend), filtre passe-haut dans le circuit Side Chain, limiteur et compensation du gain de sortie. Lorsque la touche Stereo Link (couplage stéréo) est enfoncée, le canal A devient le canalmaître, permettant ainsi de faciliter les réglages. Lorsque la section de compression est active, il est possible de l'utiliser en mode d’anticipation (Feed-Forward) pour obtenir une réponse transparente très moderne ou en mode à contre-réaction pour une réponse plus musicale et typée Vintage. Le mode Peak modifie le temps d'attaque du compresseur pour qu'il réagisse aux transitoires avec un temps de réponse proche de 0,1 ms. Lorsque la touche Peak est relâchée, le compresseur réagit à la valeur efficace du signal en conjonction avec les réglages de temps d'attaque et de rétablissement. La fonction SC HPF permet d'insérer un filtre passe-haut à 250 Hz dans le circuit de commande du VCA (Side Chain), agissant sur les fréquences basses intenses qui pourraient fausser le déclenchement du VCA sur certains morceaux ou instruments. Le boutonBlendpermet de créer un mixage parallèle entre les signaux compressés et non-traités. En les mélangeant, il est possible d’accroître le niveau des éléments les plus discrets du signal source (par exemple, une caisse claire utilisée avec des balais dans un morceau comprenant également des frappes beaucoup plus fortes) tout en maintenant une impression de dynamique naturelle pour les éléments au niveau plus élevé.Pour accroître les possibilités de gestion du traitement, les connecteurs Send et Return permettent l’insertion d’un égaliseur externe ou de tout autre filtre dans le circuit de commande du VCA (Side Chain). L'embase Return peut également être utilisée comme entréede déclenchementpour commander l’atténuation d'un signal par un autre (par exemple, une voix qui atténue automatiquement le niveau de la musique utilisée en fond musical).Le limiteurLe processeur Portico II Master Buss est également équipé d'un limiteur extrêmement polyvalent, transparent et musical. À la vue de son seul bouton de réglage, on pourrait en douter. Cependant, ce limiteur est extrêmement intelligent et fournit un traitement approprié à tout type de signal. Derrière ces performances révolutionnaires se cache notre nouvelle technologie à rétablissement intelligent. En utilisant un mélange de constantes de temps de rétablissement, ce limiteur offre à la fois une réponse rapide aux signaux à fortes transitoires (comme les caisses claires) et lente aux signaux plus ronds (comme une basse). Cette configuration permet au limiteur de traiter très rapidement les transitoires tout en traitant les signaux plus constants de manière plus lente et plus musicale. Ainsi, le limiteur du MBP est capable de fournir un traitement bien plus important et agressif qu'il est habituellement possible, tout en conservant le caractère essentiel de la musique et sans que le signal ne soit affecté par la distorsion de modulation obtenue généralement avec les réglages de limitation rapides.Habituellement, il faut faire un compromis entre la vitesse de réaction du limiteur et la distorsion de modulation dans les basses fréquences. Cela est dû aux fréquences basses qui, par le circuit de commande extérieure, déclenchent très rapidement les circuits de compression, modulant ainsi le signal global. C’est un phénomène qu’il est intéressant d'observer avec les ondes sinusoïdales, mais le résultat est plutôt désagréable d'un point de vue musical. Le MBP ne fait pas de compromis et il est possible d'obtenir le meilleur des deux mondes : une réponse rapide et claquante tout en maintenant la rondeur et la douceur du bas du spectre. En plus du circuit à constante temporelle intelligente, le temps de rétablissement varie également en fonction de la position du bouton. En le tournant vers la gauche, le temps de rétablissement augmente, dans le cas où vous voudriez obtenir un temps de rétablissement plus long avec une réduction plus importante.Le nouveau limiteur du MBP est conçu pour réagir en 0,03 ms de manière à couper la première moitié du cycle d'une onde à 20 kHz dépassant le seuil. Le taux initial est de typeMedium Kneeet autour de 3 dB par rapport au niveau de seuil, et peut atteindre un taux allant jusqu’à 10:1. Un circuit d’écrêtage doux Soft Clipper traite les transitoires qui pourraient se trouver dans la zone de transitionKneelorsque le réglage de seuil est important. Le limiteur et l’écrêteur doux Soft Clipper sont tous les deux désactivés lorsque le bouton est réglé au maximum. Le temps de rétablissement est complètement automatisé et se règle en fonction de la quantité moyenne de limitation ainsi que de la durée des transitoires au-delà du seuil. Les limiteurs partagent les mêmes circuits de gain configurés en classe A et le même VCA que les compresseurs. Par conséquent, l'utilisation du limiteur n'introduit pas d’étage supplémentaire dans le trajet du signal musical. Cette combinaison de fonctions fournit une limitation exceptionnellement transparente et permet souvent une réduction de gain deux fois supérieure à celle des autres limiteurs, et ce, sans apparition de bruits de traitement gênants.L'éditeur de champs stéréoL'éditeur de champs stéréo du MBP propulse les techniques traditionnelles de traitement du champ stéréo M-S vers de nouveaux horizons grâce à l'utilisation de réglages de largeur et de profondeur, avec les filtres passe-bande correspondants.Le réglage de largeur de champ (Width) permet à l'utilisateur d'élargir ou de rétrécir la largeur de l’image stéréo (Wide/Mono) et de régler le niveau de l'ambiance sonore inhérente à l'enregistrement. Quand le réglage de largeur est tourné vers Wide (large), le signal de la différence est accentué, produisant ainsi souvent un signal avec plus d’ambiance et à une réverbération stéréo accentuée. À l'inverse, le champ stéréo rétrécit lorsque vous tournez le contrôle vers la position Mono et, si les canaux gauche et droit sont cohérents (c'est à dire si les deux canaux comprennent des sources sonores similaires et en phase), le signal mono est amélioré. Si la phase d'un des canaux d'entrée est inversée, le signal mono peut être pratiquement éliminé. L'intensité de l'effet produit par le réglage de largeur étant entièrement dépendante de la largeur du signal source stéréo et de l'interaction avec les autres réglages de l'éditeur de champ stéréo, l’écoute et l’expérimentation sont essentielles pour obtenir le résultat souhaité.Le contrôle de profondeur (Depth) du MBP permet de régler la position du signal dans le champ sonore. Les éléments placés au centre tels que les instruments solo ou la voix peuvent être mis en avant par rapport aux instruments rythmiques. Dans la plupart des cas, ces mêmes éléments peuvent être pratiquement éliminés sans pour autant affecter le mixage initial. Utilisés ensemble, les réglages de profondeur et de largeur peuvent efficacement modifier la dimension spatiale du signal.Afin d'augmenter la précision de l'éditeur de champs stéréo, des filtres individuels permettent d'affiner le signal réinjecté depuis les circuits de largeur et de profondeur en adaptant chaque effet à une bande passante spécifique. Par exemple, si vous désirez augmenter les basses fréquences de l'image sonore centrale, vous pouvez activer les réglages de profondeur et Depth EQ (réglé sur LF) de l'éditeur de champs stéréo. Ainsi, toutes les fréquences du signal central supérieures au seuil de filtrage (dans ce cas, 250 Hz) sont filtrées. Une fois le signal réinjecté, les basses fréquences de l'image centrale seront renforcées. Le même résultat peut être obtenu avec le réglage Width EQ, mais en diminuant la largeur du signal, ce qui aura pour effet de diminuer les basses fréquences des côtés de l'image stéréo, renforçant la perception des basses au centre. Toujours en utilisant le réglage Width EQ mais cette fois-ci réglé sur HM (ou LM suivant le cas), il est possible, en élargissant la bande passante des côtés de l'image stéréo, d'améliorer nettement la diffusion des instruments, de la réverbération et des chœurs, donnant ainsi l'illusion à l'auditeur d'être enveloppé par le son.Une autre technique consiste à diriger les signaux du centre et des côtés respectivement vers les compresseurs des canaux A et B. Ainsi, l'utilisateur peut utiliser les fonctions des compresseurs sur ces signaux. Il est alors possible non seulement de renforcer les signaux des côtés de l'espace stéréo mais également d'utiliser le compresseur pour faire ressortir les signaux latéraux les plus faibles, ou de permettre à l'utilisateur d'homogénéiser une prise de voix trop nuancée. En y ajoutant les fonctions des égaliseurs de profondeur et de largeur, l'ingénieur du son dispose d'un large panel d'outils.CompressionPour tout signal situé en dessous du seuil de compression établi, un compresseur fournit un trajet de traitement linéaire, ce qui permet au signal d'être amplifié sans que le gain ne soit modifié en aucune façon. Lorsque le signal dépasse le niveau du seuil, son gain est réduit de manière contrôlée en fonction du taux de compression (Ratio) sélectionné.GainLe gain disponible est variable de -6 dB à +20 dB. En présence de compression, il est nécessaire de compenser le gain de sortie du signal pour retrouver son niveau initial.LimiteurLimiteur Brickwall musicalement transparent s'activant lorsque le signal atteint le niveau du seuil de limitation. Son temps d'attaque est de 0,03 ms de manière à réduire la première moitié du cycle d'une onde à 20 kHz dépassant le seuil, avec temps de rétablissement calculé automatiquement.TextureRéglage variable en continu des modes Silk et Silk+ permettant à l'ingénieur du son de doser le taux d'harmoniques et le timbre de chaque canal.FF/BBModifie le mode du circuit de détection du VCA de Feed Forward (mode par anticipation, avec temps d'attaque et de rétablissement plus rapides et précis) à Feed Back (mode classique à contre-réaction, avec réponse plus douce et musicale).Sélection de compression Peak (niveau crête)/RMS (valeur efficace).Lorsqu'il est activé, le compresseur du MBP utilise une combinaison entre détection de niveau crête et de valeur efficace (moyenne) pour déclencher le VCA dont le réglage est inférieur à 1 ms. Lorsqu'il est désactivé, il suit uniquement la valeur efficace.Insère un filtre passe-haut à 250 Hz dans le circuit Side Chain du VCA. Ceci permet au compresseur de ne pas tenir compte des fréquences basses tenues dans le temps.TauxVarie de 1:1 à 40:1SeuilVarie de -30 dBu à +20 dBu.Temps d'attaqueVarie de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissementVarie de 100 ms à 2,5 s.Utilisation en stéréoLorsque la touche SWITCH est enfoncée, le canal A agit comme canalmaître, et toute modification affecte simultanément les deux canaux.Afficheurs à LedsQuatre afficheurs à Leds permettent de connaître les niveaux de sortie stéréo et de réduction du gain.Le niveau de sortie affiché se situe entre -10 et +22 dBu. Tout niveau plus élevé est considéré comme surcharge.La réduction est exprimée en dB, d'1 à 22 dBu, de haut en bas.Embases de départ et de retour du circuit Side Chain de commande du VCA externe, avec 2 Jacks symétriques 6,35 mm. Le départ est toujours actif et normalisé sur le retour (REMARQUE : Si vous connectez le départ et le retour à un Patchbay, le départ doit être normalisé ou connecté par défaut au retour puisque le compresseur ne se déclenche pas s’il n’a pas de signal de retour).

Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre les ingénieurs du son les plus exigeants du monde entier.Dérivé des circuits à transformateur Custom de Rupert Neve, chaque module 543 regroupe les réglages individuels de seuil, d’attaque, de rétablissement, de compensation de gain en sortie, de taux, de filtre passe-haut de circuit de détection, la sélection de circuit de détection par anticipation ou par contre-réaction, et le mode de détection en valeur crête ou efficace. En désactivant le compresseur, le 543 peut être utilisé comme amplificateur ligne découplé par transformateur à hautes performances, et vous pouvez coupler deux 543 pour une utilisation en stéréo. Le boîtier répond aux caractéristiques des processeurs de la gamme 500, avec l’alimentation et les entrées/sorties fournies par le Rack.Fonctionnement du compresseurAfin de gérer le gain, un atténuateur à V.C.A. (Voltage Controlled Amplifier) est utilisé. Il y a différentes façons d’obtenir le contrôle en tension, soit en utilisant des lampes, des semi-conducteurs et des circuits intégrés, ainsi que des composants qui ne sont naturellement pas linéaires, avec chacun des caractéristiques et un fonctionnement qui ont une incidence sur le son final, et lui donnent un caractère et une signature qui peut être musicale ou non ! Le Portico 543 utilise un VCA très précis à très faible bruit, à très faible distorsion, sans signature propre.Une partie du signal audio est redressée et filtrée pour fournir une tension de contrôle adaptée à la gestion du V.C.A., qui doit répondre très rapidement et offrir une distorsion minimale. Si la réponse est trop rapide, les signaux basse fréquence deviennent eux-mêmes contrôlés par le gain ! Si la réponse est trop lente, le signal passe sans être traité et les premiers cycles ne sont pas traités. La vitesse et la précision de la réponse (connue sous le nom d’“attaque”), et la durée pendant laquelle ce gain reste sous le réglage initial (rétablissement) jouent un rôle important dans la sonorité globale du compresseur.Détection par anticipation ou par contre-réaction Le 543 vous permet également de sélectionner une détection par anticipation ou par contre-réaction. Si la tension de contrôle du V.C.A. est prélevée en sortie du 543 (c’est-à-dire après le V.C.A.), elle ne peut pas agir immédiatement sur le V.C.A. car elle a déjà été modifiée par les réglages du V.C.A. et les circuits par lesquels cette tension est passée. Ce type de compresseur est connu sous le nom de “Feed-Back” ou à contre-réaction. Les deux caractéristiques de compression sont assez différentes ; il y a plus de signal qui passe sans être traité et les pentes d’attaque et de rétablissement sont modifiées, offrant à l’utilisateur des options de traitement puissantes. Dans la plupart des premiers circuits de Rupert Neve, la détection à contre-réaction contrôlant le VCA avec une tension redressée en provenance de la sortie du processeur faisait partie de façon intrinsèque de la réponse dynamique musicale. Ceci dit, la nature même des compresseurs à contre-réaction limite le temps d’attaque du circuit de compression. Pour permettre des temps de réponse plus rapides et techniquement plus précis, la détection par anticipation a été intégrée aux créations plus modernes de M. Rupert Neve. Avec la touche FF/FB, vous pouvez sélectionner une réponse Vintage ou moderne du VCA. Détection en valeur efficace (RMS) ou en valeur crête (Peak) L’une des caractéristiques uniques du 543 vient de sa capacité à utiliser la valeur crête (Peak) ou efficace (RMS) du signal pour le circuit de détection, comme sur la voie de mixage Portico II. Cette touche permet au VCA (Voltage Control Amplifier) de répondre au niveau efficace (RMS) ou crête (Peak) du signal de commande. Les circuits à valeur efficace sont considérés comme imitant le mieux la façon dont l’oreille perçoit le niveau sonore, alors que les circuits à valeur crête ont tendance à répondre directement à la tension de la forme d’onde, ce qui peut être mis en question pour la prévention de l’écrêtage et l’optimisation des niveaux. Dans ce cas, le mode Peak fait appel à une combinaison des deux méthodes pour en exploiter les avantages et éviter les inconvénients de chaque méthode utilisée séparément.Taux (Ratio) et seuil (Threshold)Au-dessus d’un certain seuil (“THRESHOLD”), les signaux sont atténués d’une valeur réglable, comprise entre 1:1 (linéaire, sans aucune réduction), à plus de 40:1 (taux très élevé, équivalant à celui d’un limiteur). Le taux RATIO est parfois appelé “Pente” car sur une représentation graphique, la pente de la courbe représente le niveau en sortie, en fonction du niveau en entrée.Les paramètres Ratio et Threshold sont interdépendants. Avec un taux RATIO de 40:1, si vous réglez le seuil THRESHOLD sur 0 dBu, l’apparition en entrée d’un signal de +40 dBu (il y a peu de chances que cela arrive !) produit un signal de sortie de +1 dBu. Un taux de cet ordre est en général utilisé au-dessus de 0 dBu — disons à +14 dBu — afin d'éviter que le niveau du signal de sortie ne dépasse +14 dBu pour protéger, par exemple, un enregistreur numérique. De la même façon, avec un taux RATIO de 5:1, un signal d’entrée dont le niveau dépasse le seuil THRESHOLD de 10 dB ne monte que de 2 dB au-dessus de ce seuil THRESHOLD en sortie.Le paramètre THRESHOLD couvre une plage inférieure à -30 dB jusqu’à +22 dBu. Lorsque le seuil THRESHOLD est réglé sur une faible valeur, avec un taux RATIO élevé, la réduction de gain est considérable et vous risquez de compenser le GAIN en sortie du compresseur pour revenir à un niveau apparent identique par rapport au signal d’entrée.Temps d’attaque (Attack) Le temps d’attaque ATTACK est le temps mis par le compresseur pour entrer en action et traiter le signal. Une valeur d’attaque élevée permet aux crêtes de courte durée de ne pas être traitées. Ceci peut causer des surcharges en aval des circuits numériques. Une attaque très rapide ne sonne pas naturelle et enlève toute “vie” au signal en supprimant les transitoires. Certaines transitoires sont extrêmement rapides et sans effet sur la qualité sonore. Avec une valeur d’attaque longue, vous n’appliquez quasiment aucune réduction de gain car les transitoires passent sans traitement. Ceci dit, même les circuits les plus rapides mettent un certain temps à entrer en action, ce qui signifie qu’il y a toujours des transitoires qui passent sans traitement. Un peu de ces transitoires non traitées contribuent à un traitement musical – mais il y a bien évidemment des exceptions.Le réglage correct des paramètres RELEASE et ATTACK est à la base d’une utilisation optimale des compresseurs ! Une fois les principes en présence assimilés, un compresseur-limiteur comme le 543 met à votre disposition un outil qui améliore la plage dynamique de vos enregistrements pour un plaisir musical accru.Rétablissement (Release) Les remarques ci-dessus expliquent comment le 543 gère les signaux à amplitude constante tels que les formes d’onde pures. Les vrais signaux musicaux, par contre, varient en permanence. La façon dont un compresseur gère un signal musical dépend du niveau et de la durée des pointes de signal. Si le paramètre de temps de rétablissement (RELEASE TIME) est très court, un signal court est compressé, mais le gain revient à la normale très rapidement, avec comme résultat une fluctuation sonore non naturelle plus communément connue sous le nom d’effet de “respiration” lorsque l’arrière plan, ou tout autre signal monte et descend en niveau. Le gain tend également à suivre la forme d’onde des signaux basse fréquence. Le temps de rétablissement RELEASE TIME doit être suffisamment long pour que le gain reste constant de façon raisonnable entre chaque note basse fréquence ou entre les différentes syllabes d’un discours.CompressionPour les signaux dont le niveau est inférieur à celui défini par le réglage de seuilThreshold, le compresseur offre un fonctionnement linéaire et permet aux signaux d’être accentués sans réglage de gain. Lorsque les signaux dépassent le niveau de seuilThreshold, le gain est réduit de façon contrôlée dépendant du taux Ratio défini.GainLa plage de GAIN est réglable de -6 dB à +20 dB. Comme nous l’avons déjà vu, lors de la compression, il peut être nécessaire d’accroître le gain général pour revenir à un niveau apparent identique à celui de l’entrée.PeakLorsque cette fonction est activée, le 543 utilise une combinaison de détection en niveau crête (Peak) et efficace (RMS) pour déterminer la compression appliquée. Lorsque la touche est désactivée, la détection est mesurée en valeur efficace moyenne RMS.SC HPFApplique un filtre passe-haut à 250 Hz dans le trajet de détection du VCA. Ceci permet au compresseur d’ignorer le contenu basse fréquence du signal en cours de traitement.Taux (Ratio)Plage de 1:1 à LIMIT (40:1)Seuil (Threshold)Plage de -30 dBu to +20 dBUTemps d’attaque (Attack Time)Plage de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissement (Release) La plage du réglage RELEASE varie de 100 ms à 2,5 secondes.Utilisation en stéréoLorsque vous activez la fonction LINK de deux modules 543, et lorsque vous les réglez de façon identique, la réduction de GAIN des deux canaux est identique pour préserver l’équilibre et la position des signaux dans le champ stéréo. Ceci fonctionne parfaitement dans les racks 500, ou en câblant les bus de couplage stéréo de deux modules 543 (dans le cas de l’utilisation de racks non-compatibles).Fonction de DuckingLorsque la fonction LINK est activée sur deux modules 543 connectés, le signal passant par le premier module peut être utilisé pour contrôler l’amplitude d’un second module. Par exemple, le niveau de la musique du canal A peut être contrôlé par un discours du canal B — le niveau de la musique est automatiquement atténué lorsqu’une personne parle dans le canal B.Affichage des niveauxDeux afficheurs de niveau crête à Leds vous indiquent le NIVEAU DE SORTIE (OUTPUT) et la RÉDUCTION DE GAIN.L’afficheur du niveau de sortie couvre une plage de -10 à +22 dBu et au-delà (surcharge).La RÉDUCTION de GAIN est calibrée en dB, sur une plage allant de +1 à 22 dBu, la lecture s’effectuant de droite à gauche.

Un effet Dimension remaniéL effet Dimension de BOSS et Roland est de retour, encore plus polyvalent qu auparavant ! Conçue dans la tradition analogique Waza Craft, la DC-2W ne se contente pas de reproduire fidèlement le son de la pédale DC-2 Dimension C d origine, mais également du légendaire effet rack de studio SDD-320 Dimension D sur lequel elle était basée. La DC-2W propose la même interface à quatre boutons préset intuitifs que les effets des années 1980, aujourd\'hui dotés d une commutation électronique qui permet une multitude de variations sonores, indisponibles sur les produits d époque.Très recherché par les musiciens et ingénieurs du son, le traitement spatial unique Dimension ajoute, de manière quasi magique, encore plus de largeur et de profondeur à un son donné : guitare électrique ou acoustique, claviers, chant... Construite à partir des circuits électroniques d origine et dotée de caractéristiques modernes, la DC-2W est la seule pédale capable de procurer une expérience Dimension parfaitement authentique. Une pédale Waza Craft premium à circuit audio 100 % analogique Le mode Standard procure le son de la pédale DC-2 Dimension C d époque Le mode SDD-320 reproduit fidèlement le SDD-320 Dimension D Roland, le légendaire effet en rack de studio utilisé sur une multitude de tubes internationaux La fameuse interface à quatre boutons préset, améliorée de commutateurs électroniques fiables et de voyants LEDs indicateurs de statut Quatre sons principaux dans chaque mode, plus six variations en pressant simultanément deux commutateurs, pour un total de 20 sons disponibles Circuits Buffer et Bypass premium Des entrées et sorties polyvalentes pour n importe quelle utilisation en mono ou stéréo, des pédalboards pour guitare ou basse aux claviers et configurations de mixage en studio Fabriqué au Japon La garantie 5 ans BOSS Élargissez votre son de manière naturelleL effet vintage Dimension est devenu célèbre pour son traitement 3D innovant, capable d améliorer n importe quelle texture sonore. On le nomme souvent par erreur « effet Chorus », mais ce n en est pas un. Bien qu il affecte les paramètres temporels, à la manière d un Chorus, le circuit d un Dimension augmente de manière unique la largeur et la profondeur d une source audio sans modulation. Le son résultant est plus ouvert, plus naturel, clairement enrichi sans donner l impression qu il est traité.Quatre boutons, des possibilités étenduesTout comme les effets Dimension d origine, la DC-2W propose une interface simple et directe avec quatre boutons préset qui permettent des variations en matière de profondeur et largeur du son. Les effets originaux étaient dotés de boutons mécaniques, mais la DC-2W propose des commutateurs électroniques et des LEDs de statut pour une fiabilité accrue. Ces nouveaux boutons peuvent également être pressés deux par deux pour permettre d accéder à des sons supplémentaires. Par l intermédiaire des deux modes d effet de la DC-2W (S et SDD-320), 20 variations d effet Dimension sont possibles à partir de seulement quatre boutons.Des sons authentiques et modernes à la foisFidèle à la tradition Waza Craft, la DC-2W produit des sons analogiques authentiques bénéficiant des apports des technologies actuelles, afin de procurer une polyvalence et des performances modernes. En plus des nouveaux commutateurs électroniques de mode, la pédale est dotée d un nouveau circuit de Bypass interne, largement amélioré par rapport à celui de la DC-2 d origine. Des entrées et sorties polyvalentes permettent à la pédale de s adapter à n importe quel matériel mono ou stéréo, d une configuration de guitariste à une interface audio ou une table de mixage de studio. Et comme toutes les pédales Waza Craft, la DC-2W intègre un circuit Buffer premium pour délivrer un son ultra transparent lorsqu elle est éteinte.Le SDD-320 Dimension D Roland : une légende de studioPeu de temps après sa sortie en 1979, le SDD-320 Dimension D Roland devint l arme secrète des ingénieurs du son et producteurs de musique dans les studios du monde entier. On peut l entendre sur une quantité phénoménale de classiques dans tous les genres, et il est encore largement utilisé aujourd\'hui. Guitares, pianos électriques, sons de synthés ou de cordes, ch urs ou autres : le Dimension D injecte un supplément de dimension et un ciment uniques,sans donner l impression que le son est traité. Le mode SDD-320 de la DC-2W procure l effet original Dimension D avec toutes ses caractéristiques. De nombreux ingénieurs du son adorent manipuler de nombreux boutons du rack Dimension D pour obtenir différents sons. Mais en réalité, seules deux variations sont techniquement possibles à l aide de ces manipulations. Grâce à ses commutateurs modernes, le mode SDD-320 de la DC-2W permet d obtenir six variations de son lorsque deux boutons sont pressés simultanément : quatre sons « intermédiaires » et deux sons entièrement nouveaux. La DC-2 Dimension C BOSS : Un son 3D à partir d une pédale compacteSortie en 1985, la pédale DC-2 Dimension C permettait d accéder aux fameux effets spatiaux Dimension D à partir d une pédale compacte BOSS. Le Dimension D avait été conçu comme un effet de studio capable d accepter des sources mono et stéréo, mais la DC-2 était spécialement conçue pour les sources mono de type guitare, et intégrait un circuit modifié qui procurait un effet Dimension légèrement différent.Lorsque son mode S (standard) est choisi, la DC-2W procure le son de la pédale DC-2 d origine. Malgré les nombreux essais des utilisateurs, presser plusieurs boutons sur la DC-2 ne produisait aucune variation sonore. Comme dans le mode SDD-320, presser simultanément deux boutons en mode S de la DC-2W permet d accéder à six sons « intermédiaires » qui n étaient pas disponibles sur la DC-2 d origine. Waza Craft : L art du son majeurDepuis toujours, les ingénieurs BOSS se sont dévoués à la recherche des meilleurs sons de guitare, utilisant pour cela toute la technologie nécessaire, des circuits analogiques à l\'ancienne aux DSP les plus évolués. Cet enthousiasme apparait pleinement dans la gamme Waza Craft, qui vous propose des timbres et une réponse au toucher exceptionnels, grâce à des composants analogiques soigneusement sélectionnés et assemblés, avec une attention méticuleuse aux moindres détails. En japonais, Waza signifie à la fois l\'art et le savoir-faire, et ces pédales en édition spéciale en sont des représentations parfaites. Elles incarnent le meilleur du design et du savoir-faire BOSS. BOSS DC-2W : Dimension CModes de fonctionnementS (Standard)SDD-320Niveau d\'entrée nominal20 dBuImpédance d\'entrée2,2 M ohmsNiveau de sortie nominal20 dBuImpédance de sortie1 k ohmImpédance de charge recommandée10 k ohms ou plusBypassBypass avec tamponContrôles Interrupteur à pédaleCommutateur S/SDD-320Boutons[1]--[4] de SÉLECTEUR DE MODEIndicateurs Indicateur CHECK (sert également d\'indicateur de contrôle de la batterie)Indicateurs MODE SELECTOR[1]--[4][4ConnecteursPrise INPUT A (MONO) : type 1/4 poucePrise INPUT B : type 1/4 poucePrise OUTPUT A (MONO) : type 1/4 poucePrise OUTPUT B : type 1/4 poucePrise DC INAlimentation électriquePile alcaline (9 V, 6LR61)Adaptateur secteur (série PSA : vendu séparément)Intensité de courant65 mADurée de vie prévue de la batterie en utilisation continue (Ces chiffres varient en fonction des conditions réelles d\'utilisation).Alcaline : Environ 6 heuresDimensions 73 (L) x 129 (P) x 59 (H) mm2-7/8 (L) x 5-1/8 (P) x 2-3/8 (H) poucesPoids (batterie incluse)450 g1 lbAccessoires Manuel de l\'utilisateurDépliant (UTILISATION SÉCURITAIRE DE L\'UNITÉ,NOTES IMPORTANTESetInformations)Pile alcaline (9 V, 6LR61)Options (vendues séparément) Adaptateur secteur : Série PSA0 dBu = 0,775 VrmsTraduit avec www.DeepL.com/Translator

Loop Station RC-5Un compagnon créatif essentielUn Looper compact évolué avec une qualité de son haut de gamme, 99 mémoires de phrases, 57 rythmes et la possibilité de contrôle MIDI.Adoptez la RC-5 et dotez votre Pedalboard d'un maximum de possibilités de création de boucles. Enregistrez des sons en qualité premium 32 bits, naviguez dans les paramètres et repérez le statut de la boucle en cours à l'aide de l'écran rétroéclairé, et bénéficiez de commandes étendues grâce au connecteur jack MIDI In et Out. Avec plus de 50 rythmes, 13 heures d'enregistrement en stéréo et 99 mémoires de phrases, le RC-5, bien que compact, met sous vos pieds un puissant arsenal musical. Points forts Des fonctions de Looper BOSS évoluées dans un format compact Une qualité de son haut de gamme 32 bits AN/NA, un traitement interne en 32 bits à virgule flottante Un Looper stéréo proposant 13 heures d'enregistrement Un écran LCD avec témoin multicolore pour connaître le statut des boucles et modifier les paramètres Une fonction Reverse pour procurer à vos boucles des textures encore plus intéressantes Sept kits de batterie différents et 57 rythmes en preset avec variations A/B La possibilité d ajout de contrôleurs supplémentaires : commutateur, pédale d expression ou MIDI Entrée et sortie MIDI par minijacks TRS (câble adaptateur BMIDI-5-35 disponible séparément) Une mémoire intégrée de 99 phrases Sauvegarde et restauration de boucles au format WAV via USBUn son de qualité supérieureIntégrant un convertisseur haut de gamme 32 bits AN/NA et un traitement interne en 32 bits à virgule flottante, la RC-5 enregistre vos sons en haute fidélité et vous fournit des boucles parfaitement définies, même si elles sont constituées de multiples couches. Et avec 13 heures d'enregistrement en stéréo, vous aurez suffisamment de place pour toutes vos explorations créatives. Une fenêtre sur votre mondeLa RC-5 possède l'interface la plus évoluée disponible dans un Looper au format pédale compacte. L'écran LCD vous permet de vérifier à chaque instant le statut de la boucle en cours, avec un témoin lumineux qui change de couleur pour indiquer l'enregistrement, l'overdub ou la lecture. Couplé au bouton de paramètres multifonction, il permet de naviguer facilement et rapidement parmi les rythmes, les kits, les réglages système et autres paramètres en cours de jeu. Un contrôle détailléLe commutateur au pied polyvalent de la RC-5 contrôle toutes les fonctions de bouclage : enregistrement, overdub, lecture, arrêt et Undo/Redo. Mais vous pouvez disposer d'encore plus de contrôle si vous en avez besoin. Connectez jusqu'à deux commutateurs au pied externes pour contrôler les fonctions de votre choix, ou une pédale d'expression pour des réglages en direct. Les utilisateurs dotés de configurations évoluées apprécieront le MIDI In/Out au format minijack, plus compact et permettant le contrôle à partir de commutateurs et contrôleurs au pied MIDI, ainsi que la synchro MIDI avec des boîtes à rythmes et logiciels séquenceurs. Bougez et groovez, en avant et en arrièreAvec ses 57 rythmes en preset et ses sept kits de batterie différents, la RC-5 est prête à donner à vos boucles et séances de travail des grooves inspirants dans tous les styles. Pour chaque rythme, les variations A/B peuvent être sélectionnées à la volée depuis le panneau de contrôle ou via MIDI. Le générateur de boucles de la RC-5 intègre également une fonction Reverse idéale pour apporter plus de couleurs à votre musique. Enregistrez, travaillez et jouezLa RC-5 possède 99 mémoires de phrases, ce qui vous permet de stocker vos boucles aussi rapidement que vous les créez. En plus de l'audio, une mémoire de phrase mémorise le rythme et le kit choisi. Une boucle audio peut par ailleurs être sauvegardée dans un ordinateur via USB. Et grâce à la fonction d'importation WAV de BOSS Tone Studio, la RC-5 peut devenir une plateforme de lecture pour Pedalboard permettant de lancer des playbacks d'improvisation ou de travail, et bien sûr ceux de votre prochain concert.-Fréquence d'échantillonnage : 44,1 kHzConversion -AD/DA : 32 bits-Processeur : 32 bits à point flottant-Enregistrement et lectureNuméro de la piste : 1Format des données : WAV (44,1 kHz, flotteur 32 bits, stéréo)Durée maximale d'enregistrement : environ 1,5 heure (1 piste), environ 13 heures (total de toutes les mémoires)-Type de rythme : 57 Modèles x 2 Variations-Kit de rythme : 7 types-Effet : Réverbération (uniquement pour la partie rythmique)-Mémoire : 99-Niveau d'entrée nominal : ENTREE A/MONO, B : -20 dBu-Impédance d'entrée : ENTREE A/MONO, B : 1 M ohm-Niveau de sortie nominal : SORTIE A/MONO, B:-20 dBu-Impédance de sortie : SORTIE A/MONO, B : 1 k ohm-Impédance de charge recommandée : SORTIE A/MONO, B : 10 k ohms ou plus-Bypass : bypass temporisé-ContrôlesBouton MEMORY/LOOP LEVEL, bouton MEMORY, bouton SETUP, bouton RHYTHM ON/OFF, bouton RHYTHM TEMPO, interrupteur à pédale-Affichage : LCD graphique (96 x 32 points, LCD rétro-éclairé RGB)-Connecteurs : Entrées A/MONO, prises B : Jack 1/4 de pouceSorties A/MONO, prises B : Jack 1/4 de poucePrise STOP/MEMORY : Jack TRS 1/4 de poucePort USB : USB de type BPrises MIDI (IN, OUT) : Jack stéréo miniaturePrise DC IN-Alimentation électriquePile alcaline (9 V, 6LR61 ou 6LF22)Adaptateur secteur (série PSA : vendu séparément)-Durée de vie prévue des piles en cas d'utilisation continue (Ces chiffres varient en fonction des conditions réelles d'utilisation).Alcaline : Environ 2 heures-Dimensions73 (L) x 129 (P) x 56 (H) mm2-7/8 (L) x 5-1/8 (P) x 2-1/4 (H) pouces-Poids405 g, 15 oz (hors batterie)450 g, 1 livre (y compris la batterie)-AccessoiresManuelDépliant (UTILISER L'UNITE EN TOUTE SECURITE,NOTES IMPORTANTESetInformations)Pile alcaline (9 V, 6LR61 ou 6LF22)-Options (vendues séparément)Adaptateur secteur : Série PSA-SPédale de commande : FS-5UPédale double : FS-6, FS-7Pédale d'expression : FV-500H, FV-500L, EV-30, Roland EV-5Câble de connexion TRS/MIDI : BMIDI-5-35* 0 dBu = 0,775 Vrms

Compact et léger avec des fonctions de pointe Les V-Accordéons ont révolutionné le monde de la musique et Roland s’est engagé à fond dans le développement de ces incroyables instruments. Le FR-1x est la dernière mouture de la fameuse famille des V-Accordéons. Ces modèles compacts et légers offrent la même flexibilité que leurs populaires prédécesseurs, les FR-1, mais y ajoutent d’importantes caractéristiques comme la compatibilité USB et un nouveau capteur de détection du soufflet, d’une sensibilité et d’une précision accrues. Avec des haut-parleurs de dernière génération et un affichage de 3 caractères à 7 segments, les FR-1x de type piano ou à boutons placent la barre extrêmement haut pour un accordéon si petit et si léger. - FR-1x à clavier main droite de type piano ou à boutons avec haut-parleurs stéréo - Prise pour clé USB : lecture de fichiers WAV/MP3, téléchargement de nouveaux sons, chargement et sauvegarde de données - Look professionnel et interface utilisateur simple avec affichage à diodes - Modes standard et basses chromatiques - 16 sets d’accordéon, 16 sons d’orchestre, 4 presets d’orgue à roues phoniques virtuelles, 8 programmes utilisateur - Disponible en noir ou en rouge Idéal pour élèves et musiciens professionnels Petit et léger, le FR-1x est idéal pour les jeunes musiciens et les écoles. Poids plume de la famille V-Accordion, il ne lésine cependant pas sur la qualité sonore, loin s’en faut ! C’est pourquoi cet instrument séduit également les accordéonistes professionnels et les musiciens de scène L’alimentation par piles du FR-1x et ses haut-parleurs intégrés en font un instrument de choix pour le musicien qui aime bouger. Le FR-1x est un superbe instrument pour les musiciens folk, rock, roots-rock, blues, cajun etc. Jouez quand voulez, où vous voulez Profitez instantanément des superbes sonorités de votre instrument ou jouez en toute discrétion avec des oreillettes ou un casque (disponible séparément). Le FR-1x est également un merveilleux instrument de voyage. Sa taille compacte lui permet d’entrer dans les compartiments de bagages à main de la plupart des avions de ligne. Expressivité musicale débridée Le FR-1x vous permet d’accéder directement à plus d’une quinzaine de sons d’accordéons. A ceux-ci s’ajoutent des sons d’instruments d’orchestre et d’orgues à roues phoniques virtuelles avec effet de haut-parleurs rotatifs. Plue encore, le FR-1x propose aussi des sons de batterie et de percussion pouvant être pilotés avec les boutons de basses et d’accords.Keyboard, Bass & Bellows- Right Hand FR-1x piano type: 26 Keys velocity sensitive (starting at B key), FR-1x button type: 62 buttons velocity sensitive - Left Hand FR-1x piano type/button type 72 bass buttons velocity sensitive - Treble Mode (only FR-1x button) C Griff Europe, C Griff 2, B Griff Bajan, B Griff Fin, D Griff 1, D Griff 2 - Bass & Chord Modes 2 Bs Rows, 3 Bs Rows A-7th, 3 Bs Rows A-5dim, 3 Bs Rows B-7th, 3 Bs Rows B-5dim, 3 Bs Rows Bx-7th, 3 Bs Rows Belgium - Free Bass Modes Minor 3rd (37 notes Eb – Eb), Bajan (37 notes D – D), Fifth (36 notes C – C), North Europe (37 notes D – C#) , Finnish (37 notes D – D) - Bellows New pressure sensor for better sensitivity and Advanced Physical Behavior Modeling such as detection of bellows opening/closing, Bellows Resistant Regulator wheel with fine adjustment - Bellowscurve Fixed Low, Fixed Med, Fixed High, X-Light, Light, Standard, Heavy, X-Heavy Sound source - Maxpolyphony 128 voices - Tones (Accordion Set) 16 Accordion Sets (including 4 User Sets), each one including: 14 Treble registers, 7 Bass/Chord registers, 7 Free Bass registers, 7 Orchestra Free Bass registers, 7 Orchestra Bass registers, 7 Orchestra Chord registers - Reed Footages 7 Treble, 5 Bass, 3 Chord, 2 Free Bass- Additional sounds Uploadable from USB memory and saved on 4 User sets - Orchestral sounds Strings, JazzScat1, JazzDoos, Str&Choir, Twin Trump, Trombone, FrenchHorn, Brass, Flute1, Tenor Sax2, Clarinet, Oboe, Ac Piano, Ac Guitar, Mandolin, HarpsStr - Organ sounds Jazz Slow/Fast, Latin Slow/Fast, HousPerc Slow/Fast, Theatre Slow/Fast - Orchestral Bass sounds Acoustic, Fingered, Bowed, Jazz Pedal VTW, Tuba Mix, Tuba, Fretless - Orchestral Chord sounds Strings, JazzDoos, Jazz VTW, R&B VTW, Steel Gtr, Ac Guitar, Ac Piano- Orchestral Free Bass sounds Strings, JazzDoos, Jazz VTW, Clarinet, Ac Guitar, Ac Piano, Oboe PBM (Physical Behavior Modeling)- Noises Stopping-reed growl, Closing valve noise, Left button noise - Individual Reed Simulation Hysteresis threshold, Expression curve, Pressure variant filter, Pressure variant pitch deviation - Switching Reed Sound Wave By bellows acceleration. By note repetition speed - Bellows opening/closing sound change By bellows opening/closing detectionMusette tuning- Micro tuning presets 16 Types: Off, Dry, Classic, F-Folk, American L/H, North Europe, German L/H, D-Folk L/H, Alpine, Italian L/H, French, Scottish Effects- Reverb/Chorus 8 types, 8 types- Rotary for Organ sound Slow/Fast Panel controls- Knob controls & Registers Volume, 4 x Treble/Orchestra/Organ + Set - Other switches Drum On/Off, Orchestra On/Off, Organ On/Off, Free Bass On/Off, Orchestra Bass On/Off, Orchestra Chord/Free Bass On/Off, User Programs On/Off, Wave/MP3 player: Reset/Stop, Play/Pause, Power Operation Mode - User Programs 8 memories - Orchestra/Organ Mode Solo, Dual - Octave Down, 0, Up for Treble, Orchestra/Organ - Metronome On/Off - Bass & Chord withdrum/percussion sounds On/Off for Bass/Orch Bass 2 rows, Chord/Orchestra Chord 4 rows - Audio Player MP3/Wave player from USB memory - Bass to Treble mode On/Off Other - Display 7 segments, 3 characters (LED) - Rated Power Output 2 x 7 W - Speakers 9 cm x 2 - Wave Expansion 2 internal areas (8 MB each) to load new sounds - Power Supply AC adaptor, Batteries (not included): AA-type rechargeable Ni-MH x 8 *Expected battery life under continuous use (using Ni-MH 2000mAh batteries): 5 hours (speaker ON mode), 8 hours (speaker OFF mode) - Onboard Connectors Output jacks (L/Mono (Treble), R/Mono (Bass)): 1/4-inch phone type, Phones jack: 1/4-inch phone type, MIDI OUT connector, USB MEMORY port type A, USB COMPUTER port type B, DC IN connector - Accessories AC Adaptor, Power cord (for connecting the AC adaptor), Owner’s Manual, Reference caps for the bass buttons, Reference caps for the treble buttons (only for FR-1x button type), Straps, Strip for securing the adaptor, MIDI and/or audio cables - Options (sold separately) Accordion soft bag, USB Flash Memory (M-UF-series), Audio-MIDI cable (AMC-3), Music Rest and Throne (AAP-1), Headphones (RH-200, RH-300), AA-type rechargeable Ni-MH from third-party suppliers - Color variation Black, Red - Dimensions Piano type: 405 (H) x 365 (W) x 195 (D) mm; 16 (H) x 14-3/8 (W) x 7-11/16 (D) inches, Button type: 380 (H) x 365 (W) x 195 (D) mm; 15 (H) x 14-3/8 (W) x 7-11/16 (D) inches - Weight (without straps and without optional batteries) Piano type: 6.5 kg; 14 lbs 6 oz, Button type: 6.4 kg; 14 lbs 2 oz* All specifications and appearances are subject to change.

Le Neumann U 87 Ai est probablement le microphone de studio le plus connu et le plus utilisé dans le monde. Son son doux et raffiné est aussi emblématique que son design extérieur élégant. Le U 87 Ai est le microphone standard pour la parole et le chant. Trois diagrammes polaires ainsi que des options de protection et de coupe-bas le rendent adaptable à une large gamme d'applications. UNIQUE EN SON GENRELe Neumann U 87 Ai est une véritable légende. Introduit en 1967, il a façonné le son d'innombrables disques à succès au cours des 50 dernières années. Et lorsque ces succès ont été annoncés à la radio, de nombreux DJ se sont assis devant un U 87 Ai. La légende continue: à ce jour, aucun studio d'enregistrement professionnel n'est complet sans un Neumann U 87 Ai. Le U 87 Ai est la quintessence d'un microphone à condensateur à grand diaphragme. Son corps effilé et son design emblématique de la calandre font désormais partie de la conscience collective: voici à quoi ressemble un microphone de studio. Il en va de même pour son son: le U 87 Ai représente la qualité studio; il est devenu l'étalon-or par lequel les autres microphones sont mesurés. Ce qui distingue le U 87 Ai, c'est sa combinaison unique de linéarité et de caractère. Bien que sa réponse en fréquence sur l'axe soit remarquablement plate, elle exerce un certain charisme. Cela sonne juste! Cela rend le U 87 Ai à la fois polyvalent et immédiatement reconnaissable. INGÉNIERIE LÉGENDAIRE NEUMANN Techniquement parlant, le U 87 Ai est un design traditionnel dont la formule intemporelle est restée inchangée pendant des décennies. Le U 87 Ai utilise le même design de capsule à condensateur à double membrane que son prédécesseur, le non moins légendaire U 67 du début des années 1960. Son amplificateur de tête est également basé sur les mêmes principes de conception que son prédécesseur à tube, mais le U 87 Ai les réalise au moyen d'un circuit FET unique avec un chemin de signal minimal et une sortie symétrique par transformateur, garantissant une intégrité maximale du signal et une haute rejet de mode commun.Le résultat est un microphone de studio d'une clarté inégalée. Son son naturel et sa présence unique dans les médiums font du U 87 Ai le microphone vocal ultime, salué par les chanteurs et les ingénieurs, ainsi que le premier choix pour les applications vocales, telles que la voix off, le doublage et les livres audio. En raison de sa réponse équilibrée dans chacun de ses trois modèles directionnels, le U 87 Ai est également un microphone polyvalent pour tout, de la guitare acoustique aux frais généraux de batterie. En raison de sa réponse solide dans les basses et de ses excellents détails dans les médiums, il est souvent vu devant des enceintes de basse et de guitare. Pour les enregistrements classiques, le U 87 Ai est fréquemment utilisé comme micro spot pour les solistes, par ex. violoncelle. Une paire stéréo de U 87 Ais est le choix préféré de nombreux ingénieurs pour enregistrer du piano dans pratiquement tous les genres, de la pop et du jazz à la musique classique. Caractéristiques: - Directivité: Omnidirectionnelle, cardioïde, figure 8- Transducteur de gradient de pression- Atténuation commutable de 10 dB- Universellement applicable: instruments vocaux, haut-parleurs, aériens ou à vent- Impédance nominale 200 Ohm- Gamme de fréquence 20 Hz - 20 kHz- SPL de crête pour K

Omniprésent mais unique Le Neumann U 87 Ai est une véritable légende. Introduit en 1967, il a façonné le son d'innombrables disques à succès au cours des 50 dernières années. Et lorsque ces succès ont été annoncés à la radio, de nombreux DJ se sont assis devant un U 87 Ai. La légende continue: à ce jour, aucun studio d'enregistrement professionnel n'est complet sans un Neumann U 87 Ai. Le U 87 Ai est la quintessence d'un microphone à condensateur à grande membrane. Son corps effilé et son design emblématique de la calandre font désormais partie de la conscience collective: voici à quoi ressemble un microphone de studio. Il en va de même pour son son: le U 87 Ai représente la qualité studio; il est devenu l'étalon-or par lequel les autres microphones sont mesurés. Ce qui distingue le U 87 Ai, c'est sa combinaison unique de linéarité et de caractère. Bien que sa réponse en fréquence sur l'axe soit remarquablement plate, elle exerce un certain charisme. Cela sonne juste! Cela rend le U 87 Ai à la fois polyvalent et immédiatement reconnaissable. Ingénierie Neumann classique Techniquement parlant, le U 87 Ai est un design traditionnel dont la formule intemporelle est restée inchangée pendant des décennies. Le U 87 Ai utilise le même design de capsule à condensateur à double membrane que son prédécesseur, le non moins légendaire U 67 du début des années 1960. Son amplificateur de tête est également basé sur les mêmes principes de conception que son prédécesseur à tube, mais le U 87 Ai les réalise au moyen d'un circuit FET unique avec un chemin de signal minimal et une sortie symétrique par transformateur, garantissant une intégrité maximale du signal et une haute rejet de mode commun. La référence en studio Le résultat est un microphone de studio d'une clarté inégalée. Son son naturel et sa présence unique dans les médiums font du U 87 Ai le microphone vocal ultime, plébiscité par les chanteurs et les ingénieurs, ainsi que le premier choix pour les applications vocales, telles que la voix off, le doublage et les livres audio. En raison de sa réponse équilibrée dans chacun de ses trois modèles directionnels, le U 87 Ai est également un microphone polyvalent pour tout, de la guitare acoustique aux frais généraux de batterie. En raison de sa réponse solide dans les basses et de ses excellents détails dans les médiums, il est souvent vu devant des enceintes de basse et de guitare. Pour les enregistrements classiques, le U 87 Ai est fréquemment utilisé comme micro spot pour les solistes, par ex. violoncelle. Une paire stéréo de U 87 Ais est le choix préféré de nombreux ingénieurs pour enregistrer du piano dans pratiquement tous les genres, de la pop et du jazz à la musique classique.Caractéristiques :- Directivité : Omnidirectionnelle, Cardioïde, Figure en 8- Réponse en fréquence : 20 Hz à 20 kHz- Transducteur à gradient de pression- Sensibilité à 1 kHz, charge 1 kOhm : 20/28/22 mV/Pa1)- Impédance de sortie nominale : 200 Ohms- Impédance de charge conseillée : 1 kOhm- Niveau de bruit équivalent, selon CCIR2) : 26/23/25 dB1)- Niveau de bruit équivalent, pondéré A2) : 15/12/14 dB-A1)- Rapport Signal/Bruit, selon CCIR2)(au niveau SPL de 94 dB) : 68/71/69 dB1)- Rapport signal-bruit, pondéré A2)(au niveau SPL de 94 dB) : 79/82/80 dB1)- Niveau SPL maximal, pour THD = 0,5%3) : 117 dB (cardioid)- Niveau SPL maximal, pour THD = 0,5%3)- Pré-atténuateur activé : 127 dB- Tension de sortie maximale : 390 mV- Gamme dynamique du préampli micro intégré (position cardioïde), selon DIN/IEC 651 : 105 dB- Tension d'alimentation fantôme : 48 V ± 4 V- Intensité consommée : 0,8 mA- Connecteur de sortie : XLR 3M- Dimensions : 200 x 56 mm- Poids : 500 g