Possède toutes les caractéristiques de l'ATEM Mini Pro, plus 8 entrées HDMI supplémentaires, 2 sorties HDMI séparées, 2 ports USB et une prise casque- De plus, ce modèle dispose de 4 chromakeys, 6 DVEs pour l'affichage d'images dans l'image, 2 lecteurs multimédia et un multiviewer avec un maximum de 16 vues- Total des entrées vidéo : 8- Total des sorties vidéo : 2- Total des sorties auxiliaires : 2- Total des entrées audio : 2x mini-jacks stéréo 3,5mm- Total des sorties audio : 1x minijack stéréo 3,5mm- Connexions timecode : Aucune- Entrées vidéo HDMI : 8 HDMI Type A, 10-bit HD, commutable avec 2 canaux audio intégrés- Entrées vidéo avec resynchronisation : sur les 8 entrées HDMI- Convertisseur de fréquence d'images et de format : sur les 8 entrées HDMI- Sorties de programme HDMI : 2- Ethernet pris en charge : 10 / 100 / 1000BaseT pour le streaming en direct, le contrôle du logiciel, les mises à jour logicielles et pour connecter un panneau de commande directement ou via une connexion réseau- Interface ordinateur : 2 ports USB de type C 3.1 génération 1 pour l'enregistrement sur des disques durs externes ainsi que pour la sortie de la webcam, le contrôle du logiciel, les mises à jour du logiciel et pour connecter un panneau de contrôle- 720p/50 / 720p/59.94 / 720p/60 / 1080p/23.98 / 1080p/24 / 1080p/25 / 1080p/29.97 / 1080p/30 / 1080p/50 / 1080p/59.94 / 1080p/60 / 1080p/50 / 1080p/59.94 / 1080p/60- 1080p/23.98 / 1080p/24 / 1080p/25 / 1080p/29.97 / 1080p/30 / 1080p/50 / 1080p/59.94 / 1080p/60- 1080p/23.98 / 1080p/24 / 1080p/25 / 1080p/29.97 / 1080p/30 / 1080p/50 / 1080p/59.94 / 1080p/60- Fréquence d'échantillonnage vidéo : 4:2:2 YUV- Précision des couleurs : 10 bits- Espaces colorimétriques : Rec.709- Résolution de l'entrée HDMI depuis les ordinateurs : 1280 x 720p 50Hz ; 59.94Hz et 60Hz / 1920 x 1080p 23.98 ; 24 ; 25 ; 29.97 ; 30 ; 50, 59.94 et 60Hz / 1920 x 1080i 50 ; 59.94Hz et 60Hz- Conversion de l'espace couleur : en temps réel, basée sur le matériel- Keyer amont : 4- Keyer aval : 2- Keyer chroma avancé : jusqu'à 4- Keyer linéaire/luma : jusqu'à 4- Keyer de transition : DVE uniquement- Nombre total de couches : 9- Générateurs de motifs : 5- Générateurs de couleurs : 2- DVE avec bordures et ombres : 2- Interface : résolution d'écran d'au moins 1366 x 768- Mélangeur audio : 11 entrées x 2 mélangeurs de canaux- Préréglage canal par canal pour l'activation ou la désactivation du suivi audio-vidéo, plus un contrôle de gain séparé pour chaque canal- Mesure du niveau et du niveau de crête- Nouvelles fonctionnalités audio Fairlight : Compresseur, gate, limiteur, égaliseur paramétrique 6 bandes- Contrôle du gain principal : Entrée analogique : stéréo asymétrique- Délai d'entrée analogique : jusqu'à 8 trames- Impédance d'entrée : 1,8 kOhm- Niveau d'entrée maximum : +6 dBV- Alimentation des microphones connectés : Disponible sur les deux mini-jacks 3,5 mm- Streaming : l'ATEM Mini Extreme prend en charge le streaming en direct via Ethernet en utilisant le protocole RTMP (Real Time Messaging Protocol) ou via USB-C sur une connexion Internet mobile partagée- Enregistrement direct de la vidéo et de l'audio : via la prise USB-C 3- Le port d'extension 1 Gen 1 permet d'enregistrer directement sur un support externe- Enregistrement vidéo : 1 sortie de programme pour enregistrer un programme H.264 en fichier MP4 avec qualité de diffusion définie et à la norme vidéo ATEM avec audio AAC- Format du support de stockage : prend en charge les supports formatés ExFAT (Windows/Mac) ou HFS+ (Mac)- Monitoring multi-vues : configurable pour 16, 13, 10, 7 ou 4 vues- Avec modes Programme, Aperçu, 8 et 4 vues, prévisualisation, 8 entrées HDMI, SuperSource, flux propre, lecteur multimédia, état du streaming, état de l'enregistrement et indicateur des niveaux audio- Media Player : 2- Canaux : Fill-and-Key pour chaque lecteur multimédia- Capacité du pool multimédia pour les images fixes : 20 avec Fill-and-Key- Formats des images fixes du pool multimédia : PNG, TGA, BMP, GIF, JPEG et TIFF- Panneau de commande intégré- Panneau de commande logiciel avec fonction de contrôle de la caméra inclus- Prise en charge d'un panneau de commande Hardware en option- Prise en charge Ethernet 10/100/1000BaseT- Compatibilité du panneau de commande : Logiciel de contrôle ATEM inclus- Compatible avec les consoles ATEM 1 M/E Advanced Panel, ATEM 2 M/E Advanced Panel et ATEM 4 M/E Advanced Panel- L'ATEM Mini Extreme peut être configuré via l'utilitaire Blackmagic Videohub Setup pour les panneaux matériels afin de permettre la distribution du signal vers des cibles utilisant les panneaux de contrôle Videohub Smart Control Pro et Videohub Master Control Pro- Logiciel de contrôle inclus : Inclus gratuitement le panneau de contrôle du logiciel ATEM pour Mac 10.14 Mojave, Mac 10.15 Catalina, Mac 11 Big Sur ou supérieur et pour Windows 10 en 64 bits uniquement- Mises à jour logicielles : Via une connexion directe à un ordinateur Mac OS X ou Windows via USB ou Ethernet- Alimentation : 1 alimentation externe 12V- Consommation : 36 Watt- Dimensions : 370 x 136,6 x 39,6 mm- Poids : 1,235 kg- Inclus dans la livraison : ATEM Mini Extreme / alimentation externe 12V CC avec adaptateurs de prise correspondants pour tous les pays- Malette de transport disponible en option, article n° 518064 (non fournie)

Les points forts- Les très novateurs Remix Decks™ font la fusion entre les mondes du DJing et de la performance «live».- 16 pads RGB multicolores donnent un retour visuel intuitif du statut du logiciel.- Version complète de TRAKTOR PRO 2.5 incluant du contenu pour les Remix Decks.- Déclenchez et arrangez à la volée boucles et samples, sauvegardez vos propres Remix Sets™.- Scratchez vos boucles et samples à la volée avec le contrôle timecode Native Scratch.- Routez des emplacements de Remix Decks vers l’unité d’effets assignée.- Construction solide, boitier léger, de taille idéale pour être placé à côté d’un mixeur de club standard.- Fonctionnement «Plug-and-play», reconnaissance instantanée par le logiciel, pas de configuration nécessaire.- Extensible – utilisez jusqu’à quatre contrôleurs F1, ou combinez-le(s) avec d’autres contrôleurs DJ comme TRAKTOR KONTROL X1, et TRAKTOR KONTROL S4/S2.PRET POUR LE REMIXTRAKTOR KONTROL F1 est le contrôleur ultime destiné à piloter les puissants Remix Decks™ de TRAKTOR PRO 2.5, le célèbre logiciel DJ inclus. Chaque Remix Deck se pilote comme un Deck de piste, et permet d’arranger jusqu’à 64 boucles et sons. Importez des samples, ou capturez des sons et des loops «live», puis «jammez» avec en toute liberté à partir des pads multicolores et des faders ergonomiques du contrôleur.Démarrez tout de suite ! Le KONTROL F1 inclut environ 2 Go de sons de qualité, préparés sous la forme Remix Sets. Ou vous pouvez importer vos propres sons, et même capturer des loops et des sonslive, à l'aide des pads multicolores stylés et des faders ergonomiques du contrôleur. Elargissez le potentiel créatif de votre configuration TRAKTOR, avec ou sans timecode vinyle, et transformez votre set DJ en une performance vraiment «live» et dynamique. FUN, Remix, tout de suitePas de période de mise en route ! Il suffit de charger la collection de sons incluse pour découvrir un nouveau degré d'interaction avec votre musique. L'intégration du matériel et du logiciel TRAKTOR PRO 2.5 est totale, et renforcée par un retour visuel avancé : assignez un sample à une couleur spécifique sur le contrôleur, et le logiciel reflète ce choix instantanément.Le finesse du format de TRAKTOR KONTROL F1 permet de l'utiliser n'importe où. Glissez-le entre votre mixeur et vos platines, ou complétez votre configuration de contrôleurs avec plusieurs F1. Son intuitivité et la force de sa présence visuelle ne sont concurrencées que par sa jouabilité fun et addictive. Plus d'info sur le contrôleur...LE MEILLEUR DE DEUX MONDESLe workflow du TRAKTOR KONTROL F1 est profondément enraciné dans la culture DJ. Des Remix Sets, créés à partir de vos loops personnelles, peuvent être chargés comme des pistes normales dans TRAKTOR PRO 2.5. Et vos boucles de batterie, de basse, de percussion, de voix et de leads sont tout de suite prêtes à être arrangées au sein de votre performance.Quatre faders de volume et quatre boutons de filtre dédiés permettent de ciseler les sons des slots des Remix Decks, et pour un son encore plus personnel, il est possible de router des slots vers les unités d'effets de TRAKTOR. Scratchez votre productionlivevia le contrôle timecode Native Scratch puis mixez en fondu vers la pistetraditionnelled'un autre deck : fusionnez le workflow DJ classique et le futur du DJing.DES SONS DE QUALITE SUPERIEURELe conceptReady to Remixsignifie aussi que, livrés avec le F1, vous disposez d'environ 2 Go de boucles et sons de première qualité. Cette collection de sons propose plus de 10 Remix Decks complets, chargés de contenu de qualité studio pour jammer, et pour le remix live.Les sonorités proposées incluent des beats, des basses, des leads, etc, dans plus de dix genres musicaux, comme la House, la Techno, le Dubstep, le Hip Hop, la Tech House et la Drum'n'Bass.COMPATIBLE AVEC LES STEMSLe TRAKTOR KONTROL F1 est la porte d'entrée vers le mix avec Stems, le format audio multicanal pour le DJing créatif. Un fichier Stem contient un morceau décomposé en quatre éléments musicaux, par exemple les basses, la batterie, les voix et la mélodie. Chaque élément musical étant accessible indépendamment, vous pouvez créer spontanément des edits, des mash-ups, des instrumentaux et plus encore. Ajoutez et retirez des éléments de morceaux dans votre mix avec les faders de volume, les boutons et les commandes de filtres du F1. Utilisez les effets de manière détaillée à l'aide des 16 pads colorés. Surveillez les niveaux de vos Stems en temps réel : les pads s'allument en fonction des niveaux de chaque stem.CONFIGURATION REQUISEMac OS X 10.9, 10.10, 10.11 ou 10.12 (dernière mise à jour), Intel Core i5, 4 Go de RAMWindows 7, Windows 8 ou Windows 10 (avec le dernier Service Pack, 32/64 Bit), 2.0 GHz Intel Core i5 ou processeur AMD équivalent, 4 Go de RAMGÉNÉRALMoniteur avec une résolution d'écran de 1024 x 768, USB 2.0, 1 Go d'espace disque disponible, Internet haut débit requis.Alimentation via l'interface USB 2.0, alimentation de bus 5 V / 500 mA. Aucune alimentation ou batterie supplémentaire n'est nécessaire.DIMENSIONS4,7(120 mm) x 2(52 mm) x 11,5(294 mm), 1,5 lb (730 grams)

Le Meris Enzo est un synthétiseur multi-voix qui suivra parfaitement votre guitare pour les sons monosynth serrés, les polyphonies d'accords complexes ou les arpèges multi-notes séquencés avec tap tape et tout cela sans avoir besoin d'un micro spécial! Fonctionnalités: - Architecture de synthèse colossale multi-voix et double oscillateur avec formes d'onde sélectionnables - Délai de prise double avec heure, retour, modulation et contrôle spécial du niveau à deux niveaux - Trois modes de synthèse: synthé poly, synthétiseur mono et synthétiseur arpégé - Deux types d’enveloppes accordables distinctes: déclencheur et suiveur d’enveloppe - Temps de portamento accordable pour des transitions douces entre les notes de synthé et les changements de hauteur - Maintien du contrôle pour étendre votre enveloppe de volume jusqu’à la prise de synthé sans fin - Compresseur réglable avec seuil et mix pour votre signal d'entrée (mode sec) - Filtre personnalisé en mode 6 avec fréquence, bande passante (résonance) et enveloppe - Modulation en anneau à large plage avec possibilité d'attribuer un contrôle d'enveloppe - Contrôle de mixage analogique à commande numérique - Entrée et sortie stéréo - Niveau de marge d'entrée / sortie commutable pour niveau de guitare ou de synthé / ligne - Contrôle de la pédale d'expression sur tous les paramètres simultanément - Présélections disponibles via un sélecteur externe 4 présélections ou MIDI - Entrée / sortie MIDI sur TRS via la prise EXP (préréglages, automatisation, horloge de temps) - Chemin de signal analogique Premium et AD / DA 24 bits avec DSP à virgule flottante 32 bits - Conçu et construit à Los Angeles, Californie, États-Unis - Alimentation par alimentation 9V spécifique au pays fourni (9V CC, centre -, 2,1 mm, puissance absorbée ~ 150mA)

En 2002, Royer Labs a présenté le R-122, le 1er micro à ruban actif, fonctionnant avec une alimentation fantôme. Ca a été une véritable révolution dans le monde de la microphonie : pouvoir utiliser la finesse sonore du ruban avec n importe quel préampli tout en profitant d un niveau de sortie important. Le R-122 MKII met la barre encore un peu plus haut en adjoignant au R-122 un filtre coupe-bas ainsi qu un PAD. Ils sont évidemment commutables et lorsqu ils sont désactivés (vrai « bypass ») vous avez entre les mains le R-122 original. PAD : Le PAD -15 dB est positionné avant l électronique. Lorsqu il est enclenché, il empêche ainsi tout risque de distorsion, même avec de très forts niveaux acoustiques. Même avec le PAD -15 dB enclenché, le R-122 MKII délivre un niveau inférieur de 2 dB seulement par rapport au fameux R-121 ! La conception particulièrement soignée du PAD lui confère une transparence totale. Filtre coupe-bas : Le filtre coupe-bas du R-122 MKII commence sa pente de -6 dB/octave à partir de 100 Hz. Il permet, entre autre, de contenir l effet de proximité. L électronique du R-122 MKII est assemblée à la main dans l usine Royer Labs à Burbank, en Californie. Ce micro est équipé d un transformateur toroïdal spécialement conçu par Royer Labs, lui conférant une réponse transitoire plus rapide que les micros à ruban traditionnels : cette caractéristique en fait un micro idéal pour la prise de son des overheads de batterie, des percussions et les instruments acoustiques en général. Gain : Les micros à ruban conventionnels nécessitent des préamplificateurs micro à gain élevé de haute qualité pour l'enregistrement de sources sonores produisant des niveaux plus faibles, comme les instruments acoustiques, les chants et l'ambiance des pièces. Le R-122 MKII offre une sensibilité comparable à celle d'un micro à condensateur, ce qui vous permet d'utiliser pratiquement n'importe quel préamplificateur micro ou console pour enregistrer les sons les plus subtils. Le R-122 MKII dispose d'un circuit de préamplification discret entièrement symétrique muni d'un transformateur toroïdale à bobinage spécial et de transistors à niveau de bruit ultra faible. Ce circuit extrêmement silencieux peut supporter des niveaux sonores très élevés et produire un niveau de 37 dB en sortie ! N'hésitez pas à utiliser le R-122 MKII avec n'importe quel préamplificateur offrant un gain considérable - Vous bénéficierez alors de l'excellente qualité sonore Royer et de suffisamment de gain pour l'enregistrement de n'importe quel instrument. Le niveau de sensibilité supérieur du R-122 MKII ne risque pas de produire de bruits de fond. En effet, le gain du R-122 MKII est entièrement généré par le transformateur toroïdal surdimensionné à bobinage spécial, qui permet de produire cette chose merveilleuse qu'est le gain libre. Le gain au niveau du transformateur est donc plus élevé qu'au niveau de la sortie du micro. Le circuit d'alimentation fantôme ne sert qu'à assurer la conversion d'impédance et n'induit pas de bruit. Nous avons passé des années à perfectionner ce circuit ! Adaptation d'impédance : Le circuit actif du R-122 MKII applique une impédance parfaitement adaptée au ruban, permettant ainsi au micro de fournir son plein potentiel sonore, peu importe les caractéristiques du circuit d'entrée du préamplificateur micro. Grâce à sa sortie faible impédance, le R-122 peut être connecté à des câbles extrêmement longs, sans aucune perte de qualité. Il est primordial que l'impédance soit parfaitement adaptée pour que vous puissiez tirer pleinement profit des possibilités offertes par les micros à ruban. Une différence d'impédance implique qu'une charge inappropriée est appliquée au ruban, ce qui compromet la performance sonore en provoquant une atténuation des basses fréquences, une perte de texture et une réduction de sensibilité. Le R-122 MKII bénéficie toujours d'une impédance adaptée - le circuit est conçu pour détecter l'impédance nominale en tout moment, sans être affecté par l'équipement auquel le micro est relié. Les performances sonores ne sont donc jamais compromises par les charges d'impédance différentes. De plus, le ruban ne peut pas être endommagé par l'alimentation fantôme, les transitoires électriques ou les câbles défectueux. Transducteur à ruban désaxé breveté : Le transducteur à ruban désaxé (brevet : 6,434,252) du R-122 MKII est le premier jamais conçu. Il permet de positionner le ruban plus près de l'avant (côté du logo) afin de lui offrir plus d'espace de mouvement dans le champ magnétique principal, et une réponse en fréquence optimale avec les niveaux sonores élevés. Il s'agit de l'un des principaux composants novateurs des micros de la gamme R de Royer. Enregistrement à l'aide du R-122 MKII Le R-122 MKII est tout aussi robuste que le R-121, et il permet même d'excellents résultats avec les niveaux sonores élevés. Il est donc tout indiqué pour les guitares électriques et acoustiques, les Overheads de batterie, les cuivres, les percussions, les basses électriques et acoustiques, les pianos, les cordes, les bois, etc. Le R-122 MKII offre-t-il un son différent de celui du R-121 Cette question est pertinente puisque les deux micros sont assez semblables. Ils offrent une esthétique similaire, disposent d'un transducteur à ruban désaxé et d'un ruban plus large et, mis à part la sensibilité supérieure du R-122 MKII, leurs caractéristiques techniques sont identiques. Leur son est-il différent La réponse est oui, selon la source enregistrée. Du point de vue sonore, le R-122 MKII offre une réponse légèrement plus précise et focalisée dans les basses fréquences, ainsi qu'une réponse transitoire plus rapide que celle du R-121, ce qui peut se traduire par des hautes fréquences mieux définies. La différence sonore résulte du fait que les R-122 MKII sont munis d'un transformateur toroïdal surdimensionné, alors que les R-121 disposent d'un transformateur à noyau standard. Nous avons remarqué que la plupart des utilisateurs préfèrent se servir du R-122 MKII pour les Overheads de batterie, les instruments acoustiques et les chants. Pour les prises de guitares électriques et de cuivres, certains apprécient les graves précis et les aigus définis du R-122 MKII, tandis que d'autres préfèrent opter pour la réponse en fréquence plus traditionnelle du R-121. À notre avis, il est préférable de choisir le R-121 si vous n'enregistrez que des pistes de guitares électriques et/ou de cuivres. Le R-122 MKII permet d'aussi bons résultats avec ces instruments, mais il accentue également les hautes fréquences, ce qui n'est pas toujours souhaitable. De plus, la sensibilité supérieure du R-122 ne vous serait certainement pas utile puisque ces instruments produisent des niveaux sonores élevés. Toutefois, nous vous conseillons fortement d'opter pour le R-122 MKII pour les prises d'Overheads de batterie, d'instruments acoustiques, de chants ou de tout instrument offrant un niveau sonore plus faible. Remarque : Le R-122 MKII génère un niveau de sortie extrêmement élevé lorsqu'il est utilisé pour l'enregistrement des guitares électriques très puissantes. Afin d'éviter une surcharge au niveau de votre préamplificateur micro, nous vous conseillons d'utiliser un atténuateur en ligne (-10 dB) Shure ou Neutrik. Deux micros en un : Lorsque le R-122 MKII est placé à moins de 3 mètres de la source, la face arrière permet d'accentuer les hautes fréquences un peu plus que la face avant. Ceci peut s'avérer extrêmement utile lorsque vous faites une prise de guitare acoustique, de chants ou de tout autre instrument offrant un son plus brillant. Deux micros en un - Enregistrement à l'aide de la face arrière des R-121 et R-122 MKII Caractéristiques : - Circuit alimenté par fantôme offrant un niveau de sortie élevé et une impédance adaptée - PAD -15 dB situé avant l'électronique - Filtre coupe-bas réduit l'effet de proximité et les basses en-dessous de 100 Hz - Capacité à supporter les niveaux sonores élevés - Aucune distorsion jusqu'au niveau SPL maximum - Niveau de bruit résiduel hyper faible - Ruban résistant à la chaleur et à l'humidité - Absence de distorsion de phase dans les hautes fréquences - Faces avant et arrière disposant de la même sensibilité - Réponse en fréquence constante, peu importe la distance - La face arrière accentue les hautes fréquences du signal un peu plus que la face avant lorsque le micro est à moins de 3 mètres de la source sonore Applications recommandées : - Amplificateurs de guitare électrique - Guitare acoustique - Overheads de batterie - Percussions - Cuivres et bois - Sections de cor - Piano acoustique - Harpe - Cordes (Solo) - Sections de cordes - Chorales et orchestres - Diffusion commerciale - Voix hors champ Accessoires : - Mallette de rangement en bois - Bonnette - Documentation Caractéristiques techniques - Principe de fonctionnement : Micro électrodynamique à gradient de pression avec circuit actif - Structure polaire : Bi-directionnelle (réponse en 8) - Élément : Ruban en aluminium (2,5 microns) - Aimants : Néodyme de terres rares - Réponse en fréquence : 30 Hz - 15 kHz +/- 3 dB - Sensibilité : -36 dBv (référence : 1 V/pa ±1 dB) - PAD commutable : -15 dB - Filtre coupe-bas commutable : 100 Hz (6 dB/octave) - Bruit induit : - Impédance de sortie : 200 Ohms (symétrique) - Charge d'impédance nominale : 1 kOhm - Niveau SPL max. : 135 dB @ 30 Hz - Requiert une alimentation fantôme 48 V - Courant d'alim. : 4 mA - Connecteur de sortie : XLR mâle 3 broches (point chaud : broche 2) - Dimensions : 206 mm (longueur), 25 mm (diamètre) - Poids : 309 g - Fini : Nickel satiné mat/Noir chromé mat (en option)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Mega Multi-FX avec modélisation d'ampli de nouvelle génération Le suivi tant attendu du GT-10 est arrivé. Faites connaissance avec le nouveau produit phare des effets BOSS, le GT-100, qui propose une modélisation d'ampli de nouvelle génération qui recrée les amplis vintages et fournit de nouvelles tonalités COSM® pour l'avenir. L'interface utilisateur a été améliorée avec un système unique à double écran LCD et EZ TONE a été amélioré avec les nouvelles fonctions AMP CUSTOMIZE et OD / DS CUSTOMIZE. La GT-100 est un processeur puissant allant du classique au futuriste dans une unité conviviale, robuste et digne de la route. Amplis COSM® avancés modélisant les tonalités d'ampli vintage et fournissant des tonalités jamais entendues auparavant Double écran LCD pour une utilisation simple et intuitive avec accès direct à chaque paramètre Amélioration de la fonction EZ Tone TONE avec graphique TONE GRID pour la construction de nouveaux patchs; AMP CUSTOMIZE et OD / DS CUSTOMIZE vous permettent de créer facilement des amplis originaux et une saturation / distorsion en personnalisant leur comportement. Nouvelle pédale ACCEL pour le contrôle simultané de plusieurs paramètres. Mega Multi-FX avec modélisation d'ampli de nouvelle génération Advanced COSM® Amp: Au-delà du Vintage Avec son processeur COSM de nouvelle génération, le GT-100 inaugure une nouvelle ère d'expression et de fonctionnalités sonores. Recréant les détails méticuleux des amplis vintage et leur comportement, la GT-100 excelle non seulement dans le clonage des amplis classiques, mais offre également un nouveau monde de sons inimaginables. La fonction AMP CUSTOMIZE vous permet de transformer des amplis classiques au-delà de la réalité. Construisez des sons complètement nouveaux et inimaginables! Interface utilisateur simple et intuitive Le double écran LCD unique à huit boutons du GT-100 offre un accès rapide et un contrôle intuitif. Il n'y a pas de menus pour naviguer; chaque fonction est instantanément disponible. La fonctionnalité de personnalisation de la tonalité a également été améliorée. Tous les patchs, amplis et overdrive / distorsions peuvent être créés à partir de zéro et / ou personnalisés avec la convivialité graphique TONE GRID. Nouvelles possibilités tonales avec la pédale ACCEL Une nouvelle dimension d'expression est disponible avec la pédale ACCEL, qui permet de contrôler plusieurs paramètres simultanément, ainsi que des effets variables dans le temps tels que FEEDBACKER, S-BEND, TWIST, etc. Testez des combinaisons créatives de paramètres et interagissez en temps réel. avec la pédale. Nouvelle fonction de division de canal A / B Une autre nouveauté notable à bord du GT-100 est la polyvalente A / B Channel Divide. Attribuez différents amplis et effets à chaque canal et divisez le signal non seulement en dynamique, mais aussi en fréquence, chaque canal étant capable de gérer ses propres effets et réglages d'amplis. La gamme de possibilités tonales devient plus large et plus sauvage! Par exemple, associez des tonalités d avance douces et douces aux notes moyennes à aiguës et des notes lourdes et coupantes aux notes graves. Conversion AD Méthode 24 bits + AF (* 1) Conversion DA 24 bits Taux d'échantillonnage 44,1 kHz Mémoires de programme 400: 200 (utilisateur) + 200 (préréglage) Type d'effet COMP, OD / DS, PREAMP, EQ, FX1 / FX2 (*), RETARD, CHORUS, REVERB, PEDAL FX, NS1 / NS2, ACCEL FX * FX1 / FX2 ... T.WAH, AUTO WAH, SUB WAH, ADV. COMP, LIMITER, SUB OD / DS, EQ GRAPHIQUE, PARA EQ, MODIFICATION DE TONALITÉ, GUITARE SIM, ENTRAÎNEMENT LENT, DÉFLECTEUR, SYNTHÈSE DES VAGUES, SITAR SIM., OCTAVE, PITCH SHIFTER, HARMONIST, SON HOLD, AC. PROCESSEUR, PHASER, FLANGER, TREMOLO, ROTATIF, UNI-V, PAN, TRANCHEUR, VIBRATO, BAGUE MOD., HUMANISATEUR, 2X2 CHORUS, SUB DELAY Niveau d'entrée nominal ENTRÉE: -10 dBu RETOUR: -10 dBu AUX IN: -20 dBu Impédance d'entrée ENTRÉE: 1 M ohm RETOUR: 100 k ohms AUX IN: 47 k ohms Niveau de sortie nominal SORTIE: -10 dBu / + 4 dBu ENVOYER: -10 dBu Impédance de sortie SORTIE: 2 k ohms ENVOYER: 2 k ohms Plage dynamique 100 dB ou plus (IHF-A) Affiche LCD graphique (132 x 64 points, LCD rétro-éclairé) x 2 Connecteurs Prise INPUT (type de téléphone 1/4 de pouce) Prise AUX IN (type de téléphone miniature stéréo) Prises OUTPUT L / MONO, R (type de téléphone 1/4) Prise PHONES (type de téléphone stéréo 1/4 de pouce) Prises EXT LOOP (SEND, RETURN; type de téléphone 1/4 de pouce) Prise AMP CONTROL (type de téléphone 1/4 de pouce) Prise SUB CTL1, 2 / SUB EXP (type de téléphone TRS 1/4) port USB Connecteurs MIDI (IN, OUT) Prise DC IN Source de courant DC 9 V Tirage actuel 600 mA Accessoires Adaptateur secteur Bouchon USB Le manuel du propriétaire Options (vendues séparément) Pédale: BOSS FS-5U Pédale double: BOSS FS-6 Pédale d expression: BOSS FV-500L / 500H, Roland EV-5 Taille et poids Largeur (W) 542 mm 21-3 / 8 pouces Profondeur (D) 271 mm 10-11 / 16 pouces Hauteur (H) 80 mm 3-3 / 16 pouces Poids 4,8 kg 10 lb 10 oz.

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Ajoutez une couleur unique. En tant que successeur de la série 500 du Portico 5042, le 542 offre la même simulation de bande au son épais et musical tout en l'agrémentant de nombreuses nouvelles fonctions. En plus du circuitTrue Tape– excellent pour faire ressortir les harmoniques de rang 3 – le 542 incorpore un circuit Soft-Clip qui adoucit les sources les plus agressives et améliore les harmoniques de rang 2, un circuit variable et versatile Silk/Texture permettant d'obtenir le rendu sonore de 3 transformateurs en 1 et un réglage Wet/Dry pour ajouter juste ce qu'il faut de saturation.Le circuit d'émulationTrue Tapedu Portico 542 vous offre la compression et le son rond qu'il est d'habitude possible d'obtenir uniquement en utilisant des bandes et peut contrebalancer l'agressivité que crée souvent un enregistrement numérique. Contrairement aux émulations numériques, le circuitTrue Tapefonctionne en envoyant le signal vers une petite tête d'enregistrement magnétique couplée à un amplificateur dont l'égalisation est adaptée. La tension de la tête d'enregistrement augmentant, la saturation apparaît et un circuit Soft Clip s'active lorsque le niveau est élevé pour adoucir les pics de transitoires. Le son du circuit à bande peut par la suite être modifié grâce aux modes 15/30 IPS et au réglage de mixage pré/post bande. En plus du circuit à bande, le 542 intègre également le circuit variable Silk/Texture qui équipe les modules de la série Portico II, permettant au technicien de régler avec précision le son et le taux d'harmoniques du transformateur de sortie.Obtenir le meilleur du 542Alors que par le passé, la non-linéarité des bandes était plus perçue comme une malédiction que comme unefonction, l'avènement des systèmes numériques au fonctionnement complètement linéaire a permis à beaucoup d'apprécier les défauts du traitement audio non linéaire. Contrairement aux systèmes linéaires, les appareils non-linéaires forcent l'utilisateur à expérimenter différents réglages de gain pour que le circuit fonctionne de manière optimale. Même si cela demande un petit effort de la part de l'ingénieur du son, s'il est utilisé correctement, le circuit peut ajouter un aspect dynamique à l'enregistrement pouvant donner du punch à une chanson.La non-linéarité du circuitTrue Tapeet du réglage de saturation du 542 nécessite de surveiller à la fois les niveaux d'entrée et du réglage Drive. Le réglage des niveaux de Drive et de saturation du circuit à bande du 542 peut avoir un impact significatif sur le son. Si vous augmentez la saturation, la compensation des basses fréquences diminue, et à partir du niveau 5 de Drive, le circuit Soft-Clipper est activé. Trouver le meilleur équilibre entre la réponse des basses fréquences, la distorsion harmonique totale et le taux de Soft Clipping souhaité requiert de jouer avec une combinaison des réglages de saturation, de gain et de mixage, et peut également nécessiter un traitement dynamique et d'ajouter un étage de gain dédié avant le 542.En règle générale, nous vous conseillons de démarrer avec un signal d'entrée de 2-10dBu et d'appliquer saturation, 15/30 IPS, Silk et de mixer à votre goût. Cependant, il incombe toujours à l'ingénieur du son de trouver le bon équilibre entre le niveau du signal pré-bande et le niveau de saturation afin d'obtenir le meilleur résultat pour chaque source.Pour vous faire une meilleure idée de l'effet obtenu à différents niveaux de saturation et de la tête de lecture, consultez les graphiques de réponse en fréquence et de DHT en fonction de la réponse en fréquence dans la section Caractéristiques Techniques à la fin de ce mode d'emploi.De plus, comme pour une vraie machine à bande, les boucles de flux du circuit True Tape peuvent capter les signaux des champs magnétiques forts situés à proximité (le plus souvent, ils sont produits par les alimentations électriques, les amplis de puissance et les écrans d'ordinateur). Bien que nous ayons blindé tout l'appareil en plus du circuit à bande pour limiter l'inductance parasite, si vous avez des problèmes de bourdonnement lorsque vous activez le circuit à bande, essayez d'éloigner le 542 de tout générateur de champ magnétique jusqu'à ce que le bourdonnement cesse.Ajouter de la textureLes modes Silk sont tous deux modifiables et ajustables grâce au réglageTexture. En manipulant le réglage de Texture, l'effet de la fonction Silk peut varier de quasiment inaudible à plus ou moins quatre fois plus présent que le Silk de la série Portico originale. En activant les fonctions Silk et Texture, les caractéristiques de la distorsion et le contenu harmonique de l'appareil peuvent rappeler de nombreux circuits classe-A classiques de Rupert. Ces réglages ouvrent les portes d'un nouveau monde de sonorités au 542 qui se doit d'être exploré de manière créative avec le circuit True Tape pour obtenir le meilleur effet.Conçu pour la série 500 par M. Rupert NeveRupert Neve :Même si créer des module fonctionnels pour la série 500 est relativement simple, concevoir ces modules de manière à égaler leurs équivalents des autres séries avec les contraintes de courant, tension et d'espace est un véritable défi. En créant les modules de la série Portico 500, nous avons expérimenté différents transformateurs et circuits pour obtenir la présence et la douceur propres aux modules des séries Portico. Le résultat de ces efforts est qu'en dehors de la réserve de puissance légèrement réduite, les modules de la série 500 sont quasiment identiques aux modules des séries Portico standards et sont parfaitement adaptés pour les studios les plus exigeants.Le Portico 542 consiste en un amplificateur de ligne avec des entrées et sorties symétrisées par transformateur. La qualité sonore de ces amplificateurs est telle qu'avec une isolation galvanique, un circuit unilatéral à la topologie simple et l'absence de problèmes liés à la masse, ils sont capables d'améliorer la qualité sonore de nombreuses sources, particulièrement celles d'origine numérique. La signature sonore est d'une grande pureté et la qualité équivalente à celle des appareils conçus par Rupert Neve il y a 35-40 ans.TAPE InEnvoie le signal vers le circuitTrue Tapelui-même soumis aux réglages Saturation, Blend et 15/30 IPS.TRIMPermet de régler le niveau du signal d'entrée (+/– 12 dB) avant le circuit à bande.SATURATIONContrôle le niveau du signal envoyé à la tête magnétique. Lorsque le niveau de la saturation augmente, le niveau de la tête d'enregistrement s'élève et le gain de lecture est réduit de manière à ce que le niveau général reste plus ou moins constant. Dans un véritable enregistreur à bande, vous devriez régler le gain d'enregistrement et de lecture séparément. Dans le 542, les réglages de gain d'enregistrement et de lecture sont couplés afin que le niveau général ne varie que lorsque le niveau de la saturation de bande est modifié. Lorsque vous approchez du réglage de saturation maximum, le niveau du signal de sortie diminue en raison du niveau extrême de saturation et est soumis à un écrêtage doux.De plus, pour compenser la perte des basses fréquences lorsque le niveau de la tête d'enregistrement est bas, le réglage de saturation contrôle également un circuit de compensation des basses fréquences qui amplifie ces fréquences à bas niveau de saturation puis s'amenuise lorsque le niveau augmente. Cette fonction peut être utile sur de nombreuses sources comme la basse ou la grosse caisse pour trouver le bon équilibre entre des graves clairs et présents (saturation faible) ou des graves plus denses et saturés (saturation élevée).15/30 IPSPermet de sélectionner les caractéristiques de préaccentuation/déaccentuation et d'enregistrement/lecture de la bande. Le mode 15 IPS possède unebossesignificative dans les basses fréquences centrées autour de 60 Hz et atténue également les hautes fréquences. Le mode 30 IPS offre généralement une réponse plus uniforme dans les aigus avec unebosseautours de 120 Hz. Voir les graphiques de fréquences pages 10 et 11.BLENDPermet de régler le mixage des signaux pré et post bande. L'ingénieur du son peut ainsi appliquer l'effet de bande de manière subtile afin d'avoir un meilleur contrôle de la saturation, de la sonorité et du Soft Clipping sur le signal traité. Lorsque le signal est très saturé, diminuer le réglage Blend peut être un excellent moyen de colorer le son avec la bande sans perdre en précision ni en transparence. REMARQUE : Le réglage Blend n'affecte pas les réglages Silk et Texture.SOFT CLIPCette fonction est activée dans le circuitTrue Tapelorsque l'afficheur Drive atteint 5 (la première Led jaune) et devient plus présent lorsque le niveau augmente. Le Soft Clip peut être utilisé afin d'adoucir les sources riches en transitoires comme la batterie et peut également être contrôlé par le réglage Blend.SILK / TEXTUREAppuyez sur le bouton Silk pour activer le circuit Silk Red. Appuyez à nouveau pour activer le circuit Silk Blue. La fonction Silk permet de réduire la rétroaction négative du transformateur de sortie et augmente le contenu harmonique en fonction du réglage Texture. Le mode Silk Blue ajoute plus de saturation dans les basses fréquences et bas médiums, alors que le mode Silk Red offre plus de saturation dans les hauts médiums et hautes fréquences.LEVEL / DRIVE METERSLe 542 est équipé de deux afficheurs à Led 8 segments indiquant le niveau de sortie et de Drive. L'afficheur Level indique le niveau de sortie du 542 avant le circuit Silk et l'afficheur Drive indique le niveau du signal à latête d'enregistrementlorsque l'effet à bande est activé. Le circuit de Soft Clip est activé lorsque le niveau de Drive dépasse 5.Caractéristiques de l'amplificateur de ligne (mesures effectuées avec circuit à bande désactivé)Bruit : Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 20 Hz-22 kHz, entrée terminée sous 40 Ohms. Gain unitaire Supérieur à -100 dBuRéponse en fréquenceMesurée à +10 dBu, Trim à l'unité.Sortie principale +/- 0,25 dB de 5 Hz à 60 Khz -2 dB à 120 KHzNiveau de sortie maximum 23,25 dBuDistorsion harmonique totale et bruit :à 1 kHz, +20 dBu niveau de sortie Meilleur que 0,0025 % à 20 Hz, niveau de sortie à +20 dBu 0,07% Type (harmonique de rang 2 et 3)Caractéristiques de l'effet de bandeBruit :Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 20 Hz-22 kHz, entrée terminée sous 40 Ohms.Saturation au minimum Supérieur à -100 dBu Saturation au maximum Meilleur que 100 dBuRéponse en fréquence15 IPS, entrée à -0 dBu -3 dBu à 28 kHz Saturation au minimum 0 dBu à 10 Hz Pic de +5 dBu à 60 HzSaturation au maximum -3 dBu à 20 kHz -3 dBu à 12,5 Hz Pic de +2,4dBu à 60 Hz30 IPS, entrée à -0 dBu -3 dBu à 120 kHz Saturation au minimum -3 dBu à 10 Hz Pic de +3,15 dBu à 125HzSaturation au maximum -3 dBu à 100 kHz -3 dBu à 12,5 Hz Pic de +1,3dBu à 110HzDistorsion harmonique totale et bruit :Voir les courbes page 10 15 IPS, entrée à -0 dBu 0,4 % à 3 kHz jusqu'à 1 % à 175 Hz (type)Saturation au minimum Supérieur à 1 % en-dessous de 175 Hz typeSaturation au maximum 1 % à 6 kHz type 0,3 % à 1 kHz jusqu'à 3 % à 50 Hz type30 IPS, entrée à -0 dBu 1 % à 1 kHz typeSaturation au minimum 0,6 % à 400 Hz 5 % à 20 Hz typeSaturation au maximum 1,5% à 10 kHz jusqu'à 0,4% à 1 kHz type 0,4 à 1 kHz jusqu'à 2 % à 50 Hz typeALIMENTATION :Alimenté avec alimentation en rack série 500 avec 110-125 mA à +/- 16Vcc

Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre les ingénieurs du son les plus exigeants du monde entier.Dérivé des circuits à transformateur Custom de Rupert Neve, chaque module 543 regroupe les réglages individuels de seuil, d’attaque, de rétablissement, de compensation de gain en sortie, de taux, de filtre passe-haut de circuit de détection, la sélection de circuit de détection par anticipation ou par contre-réaction, et le mode de détection en valeur crête ou efficace. En désactivant le compresseur, le 543 peut être utilisé comme amplificateur ligne découplé par transformateur à hautes performances, et vous pouvez coupler deux 543 pour une utilisation en stéréo. Le boîtier répond aux caractéristiques des processeurs de la gamme 500, avec l’alimentation et les entrées/sorties fournies par le Rack.Fonctionnement du compresseurAfin de gérer le gain, un atténuateur à V.C.A. (Voltage Controlled Amplifier) est utilisé. Il y a différentes façons d’obtenir le contrôle en tension, soit en utilisant des lampes, des semi-conducteurs et des circuits intégrés, ainsi que des composants qui ne sont naturellement pas linéaires, avec chacun des caractéristiques et un fonctionnement qui ont une incidence sur le son final, et lui donnent un caractère et une signature qui peut être musicale ou non ! Le Portico 543 utilise un VCA très précis à très faible bruit, à très faible distorsion, sans signature propre.Une partie du signal audio est redressée et filtrée pour fournir une tension de contrôle adaptée à la gestion du V.C.A., qui doit répondre très rapidement et offrir une distorsion minimale. Si la réponse est trop rapide, les signaux basse fréquence deviennent eux-mêmes contrôlés par le gain ! Si la réponse est trop lente, le signal passe sans être traité et les premiers cycles ne sont pas traités. La vitesse et la précision de la réponse (connue sous le nom d’“attaque”), et la durée pendant laquelle ce gain reste sous le réglage initial (rétablissement) jouent un rôle important dans la sonorité globale du compresseur.Détection par anticipation ou par contre-réaction Le 543 vous permet également de sélectionner une détection par anticipation ou par contre-réaction. Si la tension de contrôle du V.C.A. est prélevée en sortie du 543 (c’est-à-dire après le V.C.A.), elle ne peut pas agir immédiatement sur le V.C.A. car elle a déjà été modifiée par les réglages du V.C.A. et les circuits par lesquels cette tension est passée. Ce type de compresseur est connu sous le nom de “Feed-Back” ou à contre-réaction. Les deux caractéristiques de compression sont assez différentes ; il y a plus de signal qui passe sans être traité et les pentes d’attaque et de rétablissement sont modifiées, offrant à l’utilisateur des options de traitement puissantes. Dans la plupart des premiers circuits de Rupert Neve, la détection à contre-réaction contrôlant le VCA avec une tension redressée en provenance de la sortie du processeur faisait partie de façon intrinsèque de la réponse dynamique musicale. Ceci dit, la nature même des compresseurs à contre-réaction limite le temps d’attaque du circuit de compression. Pour permettre des temps de réponse plus rapides et techniquement plus précis, la détection par anticipation a été intégrée aux créations plus modernes de M. Rupert Neve. Avec la touche FF/FB, vous pouvez sélectionner une réponse Vintage ou moderne du VCA. Détection en valeur efficace (RMS) ou en valeur crête (Peak) L’une des caractéristiques uniques du 543 vient de sa capacité à utiliser la valeur crête (Peak) ou efficace (RMS) du signal pour le circuit de détection, comme sur la voie de mixage Portico II. Cette touche permet au VCA (Voltage Control Amplifier) de répondre au niveau efficace (RMS) ou crête (Peak) du signal de commande. Les circuits à valeur efficace sont considérés comme imitant le mieux la façon dont l’oreille perçoit le niveau sonore, alors que les circuits à valeur crête ont tendance à répondre directement à la tension de la forme d’onde, ce qui peut être mis en question pour la prévention de l’écrêtage et l’optimisation des niveaux. Dans ce cas, le mode Peak fait appel à une combinaison des deux méthodes pour en exploiter les avantages et éviter les inconvénients de chaque méthode utilisée séparément.Taux (Ratio) et seuil (Threshold)Au-dessus d’un certain seuil (“THRESHOLD”), les signaux sont atténués d’une valeur réglable, comprise entre 1:1 (linéaire, sans aucune réduction), à plus de 40:1 (taux très élevé, équivalant à celui d’un limiteur). Le taux RATIO est parfois appelé “Pente” car sur une représentation graphique, la pente de la courbe représente le niveau en sortie, en fonction du niveau en entrée.Les paramètres Ratio et Threshold sont interdépendants. Avec un taux RATIO de 40:1, si vous réglez le seuil THRESHOLD sur 0 dBu, l’apparition en entrée d’un signal de +40 dBu (il y a peu de chances que cela arrive !) produit un signal de sortie de +1 dBu. Un taux de cet ordre est en général utilisé au-dessus de 0 dBu — disons à +14 dBu — afin d'éviter que le niveau du signal de sortie ne dépasse +14 dBu pour protéger, par exemple, un enregistreur numérique. De la même façon, avec un taux RATIO de 5:1, un signal d’entrée dont le niveau dépasse le seuil THRESHOLD de 10 dB ne monte que de 2 dB au-dessus de ce seuil THRESHOLD en sortie.Le paramètre THRESHOLD couvre une plage inférieure à -30 dB jusqu’à +22 dBu. Lorsque le seuil THRESHOLD est réglé sur une faible valeur, avec un taux RATIO élevé, la réduction de gain est considérable et vous risquez de compenser le GAIN en sortie du compresseur pour revenir à un niveau apparent identique par rapport au signal d’entrée.Temps d’attaque (Attack) Le temps d’attaque ATTACK est le temps mis par le compresseur pour entrer en action et traiter le signal. Une valeur d’attaque élevée permet aux crêtes de courte durée de ne pas être traitées. Ceci peut causer des surcharges en aval des circuits numériques. Une attaque très rapide ne sonne pas naturelle et enlève toute “vie” au signal en supprimant les transitoires. Certaines transitoires sont extrêmement rapides et sans effet sur la qualité sonore. Avec une valeur d’attaque longue, vous n’appliquez quasiment aucune réduction de gain car les transitoires passent sans traitement. Ceci dit, même les circuits les plus rapides mettent un certain temps à entrer en action, ce qui signifie qu’il y a toujours des transitoires qui passent sans traitement. Un peu de ces transitoires non traitées contribuent à un traitement musical – mais il y a bien évidemment des exceptions.Le réglage correct des paramètres RELEASE et ATTACK est à la base d’une utilisation optimale des compresseurs ! Une fois les principes en présence assimilés, un compresseur-limiteur comme le 543 met à votre disposition un outil qui améliore la plage dynamique de vos enregistrements pour un plaisir musical accru.Rétablissement (Release) Les remarques ci-dessus expliquent comment le 543 gère les signaux à amplitude constante tels que les formes d’onde pures. Les vrais signaux musicaux, par contre, varient en permanence. La façon dont un compresseur gère un signal musical dépend du niveau et de la durée des pointes de signal. Si le paramètre de temps de rétablissement (RELEASE TIME) est très court, un signal court est compressé, mais le gain revient à la normale très rapidement, avec comme résultat une fluctuation sonore non naturelle plus communément connue sous le nom d’effet de “respiration” lorsque l’arrière plan, ou tout autre signal monte et descend en niveau. Le gain tend également à suivre la forme d’onde des signaux basse fréquence. Le temps de rétablissement RELEASE TIME doit être suffisamment long pour que le gain reste constant de façon raisonnable entre chaque note basse fréquence ou entre les différentes syllabes d’un discours.CompressionPour les signaux dont le niveau est inférieur à celui défini par le réglage de seuilThreshold, le compresseur offre un fonctionnement linéaire et permet aux signaux d’être accentués sans réglage de gain. Lorsque les signaux dépassent le niveau de seuilThreshold, le gain est réduit de façon contrôlée dépendant du taux Ratio défini.GainLa plage de GAIN est réglable de -6 dB à +20 dB. Comme nous l’avons déjà vu, lors de la compression, il peut être nécessaire d’accroître le gain général pour revenir à un niveau apparent identique à celui de l’entrée.PeakLorsque cette fonction est activée, le 543 utilise une combinaison de détection en niveau crête (Peak) et efficace (RMS) pour déterminer la compression appliquée. Lorsque la touche est désactivée, la détection est mesurée en valeur efficace moyenne RMS.SC HPFApplique un filtre passe-haut à 250 Hz dans le trajet de détection du VCA. Ceci permet au compresseur d’ignorer le contenu basse fréquence du signal en cours de traitement.Taux (Ratio)Plage de 1:1 à LIMIT (40:1)Seuil (Threshold)Plage de -30 dBu to +20 dBUTemps d’attaque (Attack Time)Plage de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissement (Release) La plage du réglage RELEASE varie de 100 ms à 2,5 secondes.Utilisation en stéréoLorsque vous activez la fonction LINK de deux modules 543, et lorsque vous les réglez de façon identique, la réduction de GAIN des deux canaux est identique pour préserver l’équilibre et la position des signaux dans le champ stéréo. Ceci fonctionne parfaitement dans les racks 500, ou en câblant les bus de couplage stéréo de deux modules 543 (dans le cas de l’utilisation de racks non-compatibles).Fonction de DuckingLorsque la fonction LINK est activée sur deux modules 543 connectés, le signal passant par le premier module peut être utilisé pour contrôler l’amplitude d’un second module. Par exemple, le niveau de la musique du canal A peut être contrôlé par un discours du canal B — le niveau de la musique est automatiquement atténué lorsqu’une personne parle dans le canal B.Affichage des niveauxDeux afficheurs de niveau crête à Leds vous indiquent le NIVEAU DE SORTIE (OUTPUT) et la RÉDUCTION DE GAIN.L’afficheur du niveau de sortie couvre une plage de -10 à +22 dBu et au-delà (surcharge).La RÉDUCTION de GAIN est calibrée en dB, sur une plage allant de +1 à 22 dBu, la lecture s’effectuant de droite à gauche.