Série Kids- Dimensions: 22"x21"- KD-5222-01- Fût en acousticon- Peau Fiberskyn- Couleur: Rain Forest- Maillet incl.

Bienvenue à votre nouvelle Afterneath, la reverb d’un autre monde améliorée par EarthQuaker Devices. L’Afterneath sonne comme son look, un sorcier qui jaillit d’une grotte imaginaire et paré au combat. Vous êtes le sorcier, ou la sorcière, et la grotte est le signal de votre instrument, vaste, expansif et magique. Vous voulez entrer Alors lancez votre dé à 20 faces ! A l’intérieur, un reflet de lumière d’une source inconnue attire votre oeil et vous remarquez un éclat bizarre sur les murs de la grotte. Vous vous approchez timidement des murs de la grotte. En posant délicatement votre main sur le mur de la grotte, vous sentez la roche bouger. La grotte est vivante ! Inquiet, vous soufflez bruyamment et ce bruit résonne à travers le paysage sous-terrain. A l’écouter de plus près, il semblerait que les répétitions de votre voix soient en fait un essaim de courts délais numériques qui peuvent être utilisés pour créer des reverbs sauvages et caverneuses ou bien de brefs délais rythmiques aux caractéristiques étranges. Prenez un moment pour évaluer vos scores d’Intelligence et de Sagesse ainsi que votre inventaire de sorts magiques avant d’aller plus loin. Vous disposez de 7 sorts... Allez-vous jeter le sort Length, qui contrôle la longueur de la chute de la reverb Et celui de Diffuse, qui ajuste la diffusion de la reverb Avec votre baguette magique (ou simplement le réglage) au minimum, la reverb est plus tranchante et avec plus d’attaque, alors qu’au maximum elle est plus ambiante et neutre. Submergé par la peur, vous appeler Dampen. Alors que vous l’incanter, vous remarquez qu’une variation à l’inverse des aiguilles d’une montre donne un son plus brillant, alors qu’en brandissant votre baguette magique dans l’autre sens vous entendez un son plus sombre avec des aiguës plus douces. On dirait presque que votre magie change la densité des murs de la grotte et ainsi les caractéristiques sonores de la reverb ! A une autre page de votre livre de magie se trouve Drag qui sépare les lignes de délai numériques individuelles en les tirant depuis la structure même du temps et de l’espace vers un horizon inconnu duquel ils ne reviendront jamais. Les positions supérieures de Drag rapprocheront les lignes de délai pour un effet plus typé reverb. Avec le Drag vers la gauche les lignes de délai s’éloignent pour un effet de délai typé ping-pong. Le Drag peut être contrôlé en CV ou par une pédale d’expression grâce à l’entrée EXP sur le côté et selon 9 modes différents sélectionnés grâce au réglage Mode. Ces modes sont : non-quantifié, non-quantifié avec variation, volt/octave non-quantifié, gamme chromatique, gamme majeure, gamme mineure, gamme pentatonique, octaves & quintes et octaves. Ces modes changent radicalement la manière dont Drag fonctionne, surtout en utilisant un CV ou une pédale d’expression. Reflect altère la profondeur de la grotte et aussi la régénération de la reverb. Ceci agit comme un réglage de feedback et ira jusqu’à l’auto-oscillation s’il est lancé par un utilisateur de niveau supérieur. Augmentez-le pour obtenir plus d’écho. Enfin, Mix altère l’équilibre alchimique entre le signal en entrée et l’effet. L’Afterneath ne coupe jamais le signal d’origine mais elle réduit le niveau du signal en entrée au fur et à mesure que vous augmentez ce réglage. L’Afterneath possède un chemin audio tout analogique, un chemin de délai tout numérique, un bypass avec buffer avec la technologie Flex-Switch et des trails en option. Chaque Afterneath est fabriquée par un mélange de robots et d’humains dans la grotte d’Akron en Ohio aux Etats-Unis. Modes Le réglage Mode change la manière dont le réglage Drag fonctionne et le couleur de la LED indique le mode sélectionné. 1) Non-quantifié : réponse douce et non-quantifiée sur toute l’étendue d’opération. 2) Non-quantifié avec variation : réponse douce et non-quantifiée sur toute l’étendue d’opération mais avec une variation musicale pareille au réglage varispeed d’un délai à bande vintage anglais. Le Drag se décalera derrière les changements de réglage ou de CV, puis rattrapera rapidement le décalage. 3) Volt/octave non-quantifié : doux et non-quantifié mais fait pour s’aligner avec la courbe 1v/octave pour permettre la modulation mélodique de l’audio dans le buffer ou le contrôle de la fréquence d’auto-oscillation tel un oscillateur contrôlé par voltage. 4) Gamme chromatique : quantification 1v/octave à la gamme chromatique. 5) Gamme majeure : quantification 1v/octave à la gamme majeure. 6) Gamme mineure : quantification 1v/octave à la gamme mineure. 7) Gamme pentatonique : quantification 1v/octave à la gamme pentatonique. 8) Octaves & quintes : quantification 1v/octave pour omettre tout sauf les octaves et les quintes.9) Octaves : quantification 1v/octave pour omettre tout sauf les octaves.

Grâce à l'UR44C, tout est beaucoup plus simple quand il s'agit de trouver un lieu pour enregistrer un groupe ou un ensemble sans compromettre la qualité. Avec ses nombreuses entrées/sorties de tout premier plan, ses composants professionnels, les effets de son DSP, son boîtier compact et robuste et l'utilisation flexible avec un ordinateur ou un appareil iOS, il vous permet de transformer chaque lieu en studio d'enregistrement. Écrivez et enregistrez des morceaux avec vos amis Rassemblez vos amis pour produire de la musique avec l'UR44C, une solide interface audio portable qui offre des entrées polyvalentes et une qualité d'enregistrement professionnelle en 32 bits/192 kHz. Les quatre préamplis micro D-PRE de dernière génération traitent vos voix et vos instruments acoustiques avec un niveau de détail incroyable. Les entrées Hi-Z et ligne ainsi que les entrée/sortie MIDI permettent d'enregistrer un groupe complet sans perdre une miette de la performance d'ensemble. Avec deux sorties casque indépendantes, le monitoring sans latence avec effets et le logiciel d'enregistrement Cubase AI fourni, l'UR44C est l'outil idéal pour produire de superbes grooves. Faites des enregistrements de groupe fantastiques – partout Tous les groupes le savent, les heures de studio sont chères. Heureusement, avec l'UR44C, vous pouvez enregistrer dans votre salle de répétition, sur scène et finalement n'importe où, le tout sans compromettre la qualité audio. Sa construction robuste mais compacte et légère permet de l'emporter partout et il est utilisable avec des ordinateurs Windows ou Macintosh ainsi que des appareils iOS. Il peut même être alimenté par un iPad Pro ou un accu USB de poche. Avec les effets de son DSP et ses nombreuses sorties pour le reamping, il est votre partenaire mobile idéal pour enregistrer sur place et mixer ailleurs. Emportez votre son sur scène L'UR44C est un superbe outil de scène. Grâce à sa solidité, à sa conception nomade, à sa qualité et à ses performances irréprochables, vous pouvez utiliser ses différentes sorties pour un clic de métronome et des playbacks. Mixez les entrées micro, Hi-Z et ligne de l'UR44C avec le signal venant de Cubase AI (fourni), d'une autre DAW ou d'une app d'enregistrement pour iOS, et utilisez l'entrée/sortie MIDI pour ajouter d'autres périphériques qui permettront de déclencher les sons de vos instruments VST. Que vous soyez artiste solo ou membre d'un groupe, exprimez-vous sans limitations. Caractéristiques : - Traitement : 32 bit- Fréquence d'échantillonnage max : 192 kHz- Dynamique en entrée: 102 dB- Nombre total d'entrées : 6- Nombre total de sorties : 6- Préampli micro : D-PRE- Entrées micro : 4- Entrées de niveau ligne : 4- Entrées avec Hi-Z : 2- Alimentation fantôme : Oui- Casque avec contrôle de volume dédié- Sorties casque : 2- Monitoring sans latence avec effets- DSP embarqué : SSP 3- Dimensions : 252 x 159 x 47 mm- Poids : 1500 g

Conçu pour répondre aux exigences professionnelles, l'enregistreur ZOOM H5 complète la gamme et y ajoute des fonctionnalités très attendues. Proposant 4 pistes en enregistrement (2 entrées micro/ligne sur XLR combo, deux entrées dédiées capsules amovibles),le H5 permet à l’utilisateur de choisir le microphone qu’il utilise; le couple XYH-5 inclus avec l’appareil peut être remplacé par la capsule Mid-Side MSH-6, le microphone « canon » SGH-6, ou entrées microphone/ligne EXH-6.Aussi prévu pour être monté sur une caméra ou un appareil photo numérique, le H5 dispose d’un écran de contrôle rétroéclairé pour une excellente visualisation des niveaux d’enregistrement. Il supporte les cartes SDHC jusqu’à 32 GB, offrant l’espace de stockage nécessaire aux 4 pistes haute résolution 24bits / 96 KHz. Et comme tous les enregistreurs ZOOM, une fois connecté à un ordinateur via USB, le H5 fonctionne en tant qu’interface audionumérique 4 entrées / 2 sorties.Caractéristiques :- Enregistre jusqu’à 4 canaux simultanément- Résolution jusqu’à 24 bits / 96 kHz, enregistrement WAV ou MP3- Couple de microphones électrostatiques sur suspensions XYH-5avec entrée micro/ligne supportant le plug-in Power 2,5 Volts- Deux entrées XLR combo permettant l’enregistrement micro/ligne- Gains analogiques sur chaque entrée, Pad -20 dB sur entrées micro/ligne- Potentiomètres de gain protégés contre un mouvement accidentel- Fonctions Auto-Record par niveau de seuil, Pre-record 2 secondes et Backup record -12dB- Fonctions d’éditions (Trim, Divide, Normalisation)- Lecture à vitesse variable, réglage de hauteur tonale sans affecter la vitesse de lecture- Effets intégrés (filtre passe-haut, compresseur / limiteur), accordeur chromatique et métronome- Entrée pour télécommande filaire RCH-5- Mode interface audio USB 4 entrées / 2 sorties (PC, Mac), Support iPad 2 entrées / 2 sorties- Ecran LCD rétroéclairé- Enregistrement sur carte mémoire SDHC jusqu’à 32 GB (non inclus)- Inclus : Mode d'emploi, Capsule de micro X/Y XYH-5, 2 piles AA (LR6), Câble USB, Bonnette antivent, Étui de protection, Téléchargement du logiciel Steinberg Wavelab LE- Autonomie de 15 heures en mode stéréo avec 2 piles AA- Dimensions : 135 x 67 x 42 mm- Poids : 176 g

checkPrêt à jouerInstrument réglé par un luthier.C’est en 1825 qu’un luthier Français, Denis Buffet-Auger, installe son atelier en plein cœur de Paris. Il se fait connaître très vite dans le monde musical en fabriquant d’excellentes clarinettes à 13 clés. À cette époque, la fabrication des clarinettes est entièrement manuelle et requiert une expérience et une dextérité exceptionnelles.C’est en 1825 qu’un luthier Français, Denis Buffet-Auger, installe son atelier en plein cœur de Paris. Il se fait connaître très vite dans le monde musical en fabriquant d’excellentes clarinettes à 13 clés. À cette époque, la fabrication des clarinettes est entièrement manuelle et requiert une expérience et une dextérité exceptionnelles. En 1830, Jean-Louis Buffet, fils de Denis, reprend l’affaire. Il épouse Zoé Crampon en 1836 et crée la célèbre marque BUFFET CRAMPON. Le logo dans sa forme actuelle apparaît en 1844. Son oncle Louis-Auguste Buffet fait la connaissance du clarinettiste Hyacinthe Klosé, musicien virtuose et professeur au Conservatoire de Paris. Les deux hommes, le technicien et l’artiste, vont travailler ensemble et adaptent à la clarinette le principe des anneaux mobiles que l’Allemand Theobald Boehm avait imaginé pour la flûte. Exposé en 1839 et breveté en 1843 pour la clarinette et le hautbois, ce nouveau système connaît un rapide succès. Pour faire face à la demande, la facture BUFFET CRAMPON installe ses ateliers en 1850 à Mantes-la-Ville (Yvelines). La gamme s’étend aussi aux hautbois et aux bassons. Dès 1866, BUFFET CRAMPON fabrique ses premiers saxophones, 20 ans après l’invention du Belge Adolphe Sax. De nombreux prix sont attribués à BUFFET CRAMPON pour la qualité de ses instruments et tout particulièrement en 1889 lors de l’Exposition Universelle de Paris au pied de la Tour Eiffel. BUFFET CRAMPON devient le fournisseur exclusif et officiel du Conservatoire de Paris, des Concerts Lamoureux, du célébrissime Orchestre de Toscanini à New York, tandis que les solistes de l’Opéra de Paris ou de l’Opéra Comique lui donnent la préférence. En 1918, BUFFET CRAMPON bénéficie de l’extension du marché américain et conforte sa place de leader dans le monde de la clarinette professionnelle. En 1921, un jeune apprenti, Robert Carrée, est engagé dans la société. Talentueux acousticien, il créera les clarinettes R13 en 1950 et RC en 1975, qui par la suite donneront naissance aux modèles Festival et Prestige. Les ateliers se modernisent au fil du temps et adoptent une technologie plus moderne, sans s’éloigner de la qualité de finition d’origine. En 1981, BUFFET CRAMPON est racheté par le célèbre groupe d’éditions musicales Boosey & Hawkes de Londres, dont l’origine remonte à 1760. L’innovation est toujours au cœur de la manufacture. Ainsi naît en 1994 une nouvelle gamme appelée Green Line. Ce matériau révolutionnaire, constitué de 95% de poudre d’ébène et 5% de fibres de carbone, supprime le risque de fente tout en présentant des qualités acoustiques identiques à celles du bois. Aujourd’hui, la gamme Green LinE (Dalbergia Melanoxylon composite) est mondialement reconnue par les plus grands professionnels de la clarinette et du hautbois. En 2003, Boosey & Hawkes se sépare du fleuron de la manufacture française des instruments à vent au profit de The Music Group et c’est en 2005 que BUFFET CRAMPON retrouve son indépendance sur l’initiative de son Président Paul Baronnat, acteur engagé dans l’accompagnement des artistes et la sauvegarde de la marque. BUFFET CRAMPON acquiert en 2006 deux célèbres marques de cuivres : Antoine Courtois Paris et Besson. Depuis sa création, BUFFET CRAMPON se place au premier rang des fabricants de clarinettes, grâce à un savoir-faire inégalé et une capacité d'innovation permanente, qui profitent également aux autres instruments de la marque tels que les hautbois, bassons et saxophones. La tradition et un esprit d’entreprise fort sont depuis 1825 plus que jamais au cœur de la dynamique BUFFET CRAMPON.