Pédale d\'effets Strymon NightskyRéverbère à distorsion temporelle.Créez de vastes paysages sonores avec seulement quelques notes de votre instrument. Appliquez des manipulations de hauteur et d\'harmoniques hallucinantes à vos queues de réverbération, avec des balayages de filtres de type synthé. Entrez dans un monde de nouveaux sons qui repoussent les limites de ce qui est possible avec la réverbération. En pensant aux pionniers et aux explorateurs sonores aventureux, nous avons créé une pédale de réverbération qui peut aller là où personne n\'est allé auparavant.Machine de synthèse réverbérante.NightSky est une station de travail de synthèse réverbérante, et une plateforme de conception sonore expérimentale puissante et pratique. NightSky vous offre un contrôle continu en temps réel de la hauteur de la réverbération, de la vitesse de traitement, de la taille du noyau, des harmoniques et même d\'un filtre résonant de type synthé avec plusieurs formes d\'ondes de modulation, ainsi qu\'un séquenceur à pas avec un glide variable. Vous n\'avez jamais entendu une pédale comme celle-ci auparavant.Les règles de l\'espace et du temps ont été réécrites.Un nouveau territoire sonique.NightSky est une pédale de réverbération sur laquelle vous allez vouloir mettre la main. La manipulation profonde et puissante des sons, le réglage instantané des boutons et l\'absence de menu constituent un nouveau standard dans la conception expérimentale des sons de réverbération.Réverbération Warp Core.NightSky obtient certains de ses sons les plus étonnants en utilisant un taux de traitement variable pour son noyau de réverbération, ce qui vous permet de changer simultanément la taille de la réverbération ainsi que la hauteur. Ce changement de hauteur peut être complètement lisse, ou quantifié sur une variété de gammes musicales. Et il peut être séquencé.Harmonic Sculpture Machine.Utilisez Shimmer pour déplacer la structure harmonique selon des intervalles musicaux sélectionnables. Ajoutez Glimmer pour renforcer dynamiquement le spectre harmonique. Augmentez le Drive pour générer des harmoniques saturées et suralimentées. Sculptez ensuite le signal résultant avec le filtre passe-bas à résonance variable de NightSky.Défiez les conventions.NightSky est né du désir de repousser les limites et de défier les conventions de la réverbération traditionnelle tout en rendant hommage aux sons réverbérants expérimentaux des décennies passées.Tout a commencé avec le noyau à taux variable. Une fois que nous l\'avons mis au point, nous savions que nous devions le compléter avec un ensemble de fonctions de façonnage du son qui pourraient tirer pleinement parti des possibilités uniques et les étendre de manière exponentielle. Cela nous a conduit à une section de modulation complète, un filtre résonant à 4 pôles et une section Voice unique pour contrôler la structure harmonique de la réverbération.Trois textures de réverbération : Sparse, Dense, et Diffuse.NightSky vous offre le choix entre trois textures de réverbération distinctes : Sparse, Dense et Diffuse.La réverbération Sparse crée des réflexions qui sont suffisamment éloignées les unes des autres pour être audiblement distinctes.Les notes legato créent un champ sonore luxuriant mais agréablement propre, tandis que les notes staccato révèlent les échos individuels d\'une manière qui convient bien à la conception sonore et aux effets spéciaux.La texture de réverbération Dense est une réverbération à réponse immédiate avec un champ sonore lisse, présentant des caractéristiques sonores similaires à une plaque.La réverbération Diffuse crée un lavis atmosphérique à construction lente qui excelle dans les textures d\'ambiance, de houle et même d\'inversion. La réverbération Diffuse déconstruit et étale les transitoires dans le temps pour obtenir un effet de type bloom.Voyagez à la vitesse de la lumière.NightSky abandonne la tradition et ouvre un nouvel univers de possibilités en utilisant un processus à taux variable pour étendre et contracter la taille du noyau de la réverbération.Cela modifie la densité de réflexion et la réponse de la réverbération tout en conservant l\'intégrité de l\'audio dans la réverbération.Le résultat est un signal réverbéré qui peut être transposé, séquencé et modulé en hauteur pour une approbation interplanétaire.Repitching de la réverbération d\'une grande beauté sonore.Inspirée des effets classiques de chatoiement créés dans les années 80 à l\'aide de réverbérations numériques et de pitch shifters, la voix Shimmer de NightSky est soigneusement créée à partir du signal réverbéré lui-même pour générer un maximum d\'éclat et de beauté.Faites appel à des sections de cordes d\'ambiance graves et profondes avec le réglage d\'octave inférieur, ou à des textures éthérées et spatiales avec le réglage d\'octave supérieur.Entre les octaves, plusieurs intervalles musicalement intéressants sont disponibles pour modifier la structure harmonique de la réverbération.Le traitement Shimmer peut être appliqué à l\'entrée de la réverbération uniquement, ou peut se régénérer dans le noyau de la réverbération pour des hauteurs qui montent ou descendent au fur et à mesure que la réverbération se désintègre.Spectre harmonique personnalisé.Glimmer crée un spectre harmonique amélioré à l\'aide d\'un réseau résonant dynamique réglé de manière optimale.Son réglage élevé accentue les harmoniques de haute fréquence, créant ainsi un haut de gamme ambiant, rêveur et flou.Avec le réglage bas de Glimmer, les harmoniques de basse fréquence sont renforcées pour modifier la structure harmonique perçue et créer des textures mystérieuses de type synthé.Des explosions dans le NightSky.La fonction Drive de NightSky génère des harmoniques saturées qui peuvent soit réagir au signal entrant dans le noyau de la réverbération, soit déformer dynamiquement la sortie de la réverbération de manière très interactive.Lorsque le Drive est appliqué à l\'entrée de la réverbération, l\'enfoncement génère des harmoniques plus distordues, de sorte que vous pouvezjouerdynamiquement la distorsion qui entre dans le noyau de la réverbération.Placé à la sortie de la réverbération, Drive agit comme un limiteur à écrêtage doux, réagissant dynamiquement aux complexités de la décroissance de la réverbération.Cela peut produire d\'intéressants effets de panoramique stéréo distordu, car les réflexions de chaque côté de l\'image stéréo dépassent ou s\'éloignent en dessous de l\'amplitude nécessaire pour générer une distorsion notable.La complexité harmonique créée par le bloc Drive est parfaitement adaptée à la sculpture sonore via le filtre passe-bas de NightSky.Filtre passe-bas de type synthétique et plus encore.NightSky dispose d\'un filtre passe-bas à 4 pôles de 24dB/octave avec une quantité de résonance sélectionnable par l\'utilisateur pour de superbes balayages synthétiques de la sortie de la réverbération.Le filtre passe-bas est particulièrement efficace pour modeler les produits de distorsion de la section Drive.Lorsqu\'il est utilisé avec la section Modulation de NightSky, ce filtre révèle la puissance inspirante de la synthèse réverbérante soustractive.Le filtre passe-bas peut également être remplacé par un filtre coupe-haut qui élimine les hautes fréquences du noyau de réverbération régénéré pour créer une réverbération qui devient plus sombre au fur et à mesure qu\'elle se désintègre.La section TONE de NightSky comprend également un filtre coupe-bas qui supprime les basses fréquences à la fois à la sortie et dans le noyau de la réverbération.Puissantes capacités de modulation.Ajoutez du mouvement à vos sons avec la section Modulation de NightSky.Créez des textures éthérées qui évoluent lentement, ou repoussez les limites de la conception sonore expérimentale.Des formes d\'ondes triangulaires, carrées, en rampe, en scie, aléatoires et en enveloppe peuvent être utilisées pour moduler les cibles de votre choix :Modulez les lignes de retard dans le noyau de réverbération qui se régénère, ou modulez la taille/le pitch (taux de traitement) du noyau de réverbération.Ou, pour des sons très synthétiques, moduler le filtre passe-bas résonant.Débloquez la puissance de Morph.La fonction Morph de NightSky vous permet de passer de manière transparente d\'un ensemble de positions de boutons à un autre en appuyant sur un commutateur au pied, à la vitesse Morph de votre choix.Utilisez-la pour faire varier progressivement la vitesse et la profondeur de modulation, ou pour passer d\'une réverbération subtile à court terme à une réverbération à long terme modulée, énorme et mystérieuse.Vous pouvez passer d\'un réglage de taille et de hauteur à un autre, ou même passer d\'un intervalle de shimmer à un autre.Augmentez la résonance du filtre passe-bas et utilisez le Morph pour balayer la fréquence centrale du filtre, en balayant les harmoniques audibles au fur et à mesure.Les réglages de Morph sont sauvegardés par préréglage, ce qui en fait un puissant outil de performance en direct.Séquencez votre réverbération.NightSky dispose d\'un séquenceur à huit pas puissant et facile à utiliser.Chaque pas modifie effectivement le paramètre SIZE/PITCH et peut être facilement réglé par incréments d\'un demi-pas ou sur les notes de la gamme musicale de votre choix, ou peut être réglé librement sans quantification de la hauteur.Le séquenceur peut être réglé pour avancer d\'un pas chaque fois que vous appuyez sur une pédale, ou peut fonctionner automatiquement à un tempo tapé.Les pas individuels peuvent être instantanément activés ou désactivés pendant le déroulement de la séquence, et vous pouvez définir un temps de glissement variable pour des transitions de hauteur en douceur entre les pas.Les séquences sont sauvegardées par présélection.Infinite Sky.Le footswitch INFINITE de NightSky gèle l\'audio à l\'entrée du noyau de réverbération, et tout nouvel audio peut toujours être traité par la réverbération par-dessus l\'audio gelé.Cela vous permet non seulement de créer un lit d\'ambiance luxuriant sur lequel jouer, mais offre également un tout nouveau monde de possibilités lorsqu\'il est utilisé en conjonction avec le séquenceur de NightSky.Vous pouvez maintenant repiquer l\'audio gelé par intervalles prédéterminés stockés dans votre séquence, créant ainsi des changements d\'accords à la demande pour jouer dessus, ou des séquences de notes uniques pour créer un groove.Caractéristiques : Accès instantané à 16 présélections.NightSky vous donne un accès instantané en façade à 16 presets.Bien sûr, si 16 ne suffisent pas, 300 emplacements de presets sont disponibles via MIDI.Le c ur de votre système MIDI.Avec un contrôle MIDI complet de chaque paramètre et 300 emplacements de presets, NightSky est conçu pour être le centre de l\'expressivité sonore de votre pédalier MIDI.Contrôlez le tempo et la hauteur du séquenceur via MIDI. Modulez le filtre de NightSky avec des enveloppes de modulation synchronisées avec le rythme de votre DAW.Laissez NightSky fournir l\'inspiration, et les possibilités sont aussi illimitées que votre imagination.NightSky transmet et reçoit des signaux MIDI par l\'intermédiaire d\'un connecteur DIN à 5 broches, d\'un port USB et même d\'une prise d\'expression (via notre câble MIDI EXP) - parfait pour votre pédalier ou votre studio.Contrôle d\'expression morphing.Connectez une pédale d\'expression et profitez d\'un tout nouveau niveau de contrôle instantané et continu.Réglez autant de boutons que vous le souhaitez pour la position de talon et la position de pointe de votre pédale d\'expression, et tous les réglages seront simultanément morphés sur toute la plage de la pédale d\'expression.Commutateur de niveau d\'entrée dédié aux instruments/lignes.NightSky offre un commutateur de niveau d\'entrée pour fonctionner parfaitement avec une variété de sources d\'entrée.Réglez le commutateur sur la position INST lorsque vous utilisez une entrée de niveau de guitare.Réglez-le sur la position LINE lorsque vous utilisez NightSky dans la boucle d\'effets d\'un ampli de guitare, ou lorsque vous pilotez NightSky avec une sortie chaude d\'un synthé ou d\'un insert de mixeur.Le mode d\'entrée LINE vous donne un supplément de 10dB de headroom propre, et est également parfait pour utiliser NightSky comme un effet d\'envoi ou d\'insertion dans le studio.Contrôle supplémentaire avec MultiSwitch Plus.Connectez le MultiSwitch Plus à la prise de la pédale d\'expression du NightSky pour un contrôle supplémentaire au pied.Utilisez le MultiSwitch Plus pour choisir instantanément entre trois présélections, ou pour faire défiler les 16 présélections intégrées et engager ou contourner la présélection que vous avez choisie.Vous pouvez également régler le MultiSwitch Plus pour engager ou contourner individuellement les sections MOD, TONE ou VOICE de NightSky.Spécifications : Conception sonoreTrois types de réverbération sélectionnables offrent une grande variété de textures ambiantes.Section MOD avec diverses formes d\'onde pour moduler la réverbération ou les filtres de tonalité.La section TONE permet de sculpter l\'égalisation des aigus et des graves de la réverbération.Section VOICE pour améliorer le spectre sonore de la réverbération.SHIMMER réglable pour ajouter un décalage de hauteur de +/- 1 octave à la réverbération.GLIMMER pour améliorer dynamiquement les harmoniques de haute ou de basse fréquence pour des textures de type synthé.Pre ou Post DRIVE pour ajouter des harmoniques saturées à la réverbération.Taille du noyau de la réverbération réglable pour augmenter ou réduire l\'espace de réflexion.Réglages indépendants des niveaux de REVERB et de DRYSéquenceur à pas pour programmer des variations de hauteur rythmique de la réverbérationAccès à 16 presets depuis le panneau avant et à 300 presets via MIDIEntrées et sortiesEntrées stéréo du préamplificateur JFET discret de classe A à haute impédance et à très faible bruit.Sorties stéréo à faible impédanceCommutateur de niveau d\'entrée permettant d\'utiliser des signaux de niveau instrument et de niveau ligne.Commandes au pied On, Favorite et Infinite.L\'entrée pour pédale d\'expression permet de connecter une pédale d\'expression, un MultiSwitch Plus ou un câble 1/4vers MIDI.Entrée/sortie MIDI complète prenant en charge les CC MIDI, les changements de programme, la synchronisation de l\'horloge MIDI, etc.Prise USB pour le contrôle via MIDI à partir d\'un ordinateur ou pour effectuer des mises à jour du micrologiciel.Qualité de l\'audioChemin sec analogique pour un signal sec sans latence qui n\'est jamais converti en numérique.Front-end analogique JFET haut de gammeConvertisseurs A/N et N/A 24 bits 96 kHz à très faible bruit et hautes performances pour une qualité audio sans compromis.DSP SHARC super haute performanceTraitement en virgule flottante 32 bitsRéponse en fréquence de 20 Hz à 20 kHzImpédance d\'entrée audio : 1M OhmImpédance de sortie audio : 100 OhmProcesseurDSP de très haute performance dans un format compactTraitement en virgule flottante 32 bitsNoyau de processeur SIMD SHARC à 366 MHz, capable de performances de pointe de 2,4 gigaflops.Plus d\'informations Bypass réel (commutation par relais électromécanique) ou bypass analogique transparent sélectionnable.Châssis solide et léger en aluminium anodisé bleu foncéAlimentation 9V DC incluseAlimentation requise : 9 volts CC maximum centre-négatif, avec un minimum de 300mA de courant.Dimensions : 114,3 mm de profondeur x 177,3 mm de largeur x 44,5 mm de hauteur.Conçu et fabriqué aux États-Unis

Pioneer DJ présente la RMX-1000 : tout le potentiel d’un logiciel associé à l’ergonomie d’un véritable appareil DJ professionnel.Pioneer crée à nouveau l’événement dans le monde de l’équipement DJ professionnel avec la formidable console de remix RMX-1000. Empruntant une toute nouvelle direction par rapport aux boîtes d’effets et samplers, la RMX-1000 est un système trois-en-un composé d’un logiciel d’édition, dans un appareil innovant, avec plug-ins VST/RTAS et AU.L’innovation technologique est inscrite dans les gènes de Pioneer. Seule la marque pouvait produire une console de remix qui permettrait aux DJ non seulement de manipuler le son en sortie, mais aussi de produire de nouveaux rythmes et sons et de déclencher des samples personnalisés sur le vif. Et grâce à la fonction Quantize, ceux-ci seront toujours parfaitement synchronisés avec le mix.La console RMX-1000 fait à la fois office de boîte à rythmes et de boîte d’effets studio, en y ajoutant le confort physique d’un véritable appareil DJ professionnel. Les interfaces intuitives des meilleures tables de mixage et boîtes d’effets de Pioneer – comme l’effet Isolator de la DJM-2000, l’X-Pad de la DJM-900nexus ou les effets multiples de l’EFX-1000 – ont été améliorées et combinées dans un seul appareil.Pour rendre ces concepts encore plus simples, la RMX-1000 utilise des contrôles DJ intuitifs pour manipuler plusieurs paramètres en macro. Chaque effet a été conçu pour fonctionner de manière complètement unique avec l’interface, pour des résultats qui nécessitaient jusqu’alors de longues heures de travail en studio. Caractéristiques techniques : Malgré l’incroyable simplicité d’utilisation de l’appareil, les DJ peuvent aussi créer leurs propres sons totalement uniques grâce au logiciel d’édition remixbox™ de Pioneer. remixbox permet aux DJ de personnaliser entièrement la RMX-1000 pour qu’elle s’adapte au mieux à leurs différents styles et d’y stocker leurs propres banques de samples.En les enregistrant sur une carte SD, les DJ peuvent emporter tous leurs réglages personnalisés partout où ils doivent jouer. Par ailleurs, Pioneer projette de mettre en ligne sur son site des samples et réglages de DJ mondialement connus, pour que chaque DJ puisse en profiter et commencer sur de bonnes bases.En utilisant la RMX-1000 comme un contrôleur USB pour les plug-ins VST/RTAS et AU inclus, les DJ ont la même sensation de contrôle manuel qu’avec les tables de mixage de studio, tout en s’épargnant des heures d’édition. Caractéristiques clés de la RMX-1000 : Une qualité club et une console de remix entièrement personnalisable :Appareil multifonction par excellence, la RMX-1000 peut être utilisée avec des tables de mixage, des lecteurs CDJ et des ordinateurs portables dans les cabines de DJ, ou avec un ordinateur en studio, pour l’enregistrement et la production.Avec des réglages entièrement personnalisables, la RMX-1000 offre une souplesse jamais vue auparavant dans un appareil. Les paramètres de contrôle peuvent être complètement modifiés à l’aide du logiciel remixbox inclus.L’appareil offre trois manières d’accéder aux réglages. La configuration par défaut utilise les réglages d’usine intuitifs de Pioneer. Les réglages Utilisateur peuvent, quant à eux, être enregistrés dans l’appareil ou sur une carte SD pour être emportés d’un club à l’autre. Il suffit aux DJ d’insérer leur carte SD pour avoir un accès immédiat à leurs contrôles personnalisés. Par ailleurs, Pioneer envisage de proposer en ligne des réglages de DJ internationalement reconnus tels que Chuckie, Kissy Sell Out, Kutski, James Zabiela, Doorly ou encore Laidback Luke, que les DJ pourront télécharger. Les contrôles simples et intuitifs sont répartis en quatre catégories : *Scene FX :Le jog d’effets Scene FX permet aux DJ de construire et déconstruire les morceaux en combinant dix types d’effets.Utilisez la section supérieure pour construire les morceaux, en ajoutant des effets comme Noise, Echo et Spiral Up, et la section inférieure pour les déconstruire, en découpant les sons avec des effets tels que Crush Echo, Spiral Down et Reverb Down.En tournant le bouton central, vous passez de Wet à Dry pour ajouter du pitch et de l’intensité à l’effet utilisé.En outre, deux cadrans permettent de manipuler les paramètres de Temps et de Résonance pour donner encore plus de caractère à vos mix. *Isolator FX :Hérités de la table de mixage haut de gamme DJM-1000 de Pioneer, les isolateurs de la RMX-1000 permettent aux DJ de modifier le rythme et le timbre de l’entrée audio principale en utilisant les bandes de fréquence haute, moyenne et basse.En outre, trois effets sont accessibles par les cadrans, pour encore plus de souplesse : Cut/Add, Trans/Roll et Gate/Drive. *X-Pad – avec Pitch control exclusif :Les DJ auront hâte de mettre les doigts sur l’X-Pad intuitif de la RMX-1000. Emprunté à la table de mixage de référence DJM-900nexus de Pioneer, l’X-Pad tactile a été amélioré pour atteindre des niveaux d’ingéniosité exceptionnels.Les DJ peuvent instantanément engager les samples de batterie de la console en appuyant sur les boutons de samples individuels (grosse caisse, caisse claire, tapement de mains et cymbales), ou en utilisant l’X-Pad pour faire tourner (répéter) les samples à différentes vitesses.Les DJ peuvent enregistrer leurs propres rythmes et motifs sur le vif en passant en Overdub, puis utiliser Roll et Mute pour manipuler chaque sample avec une variété impressionnante de combinaisons.Le bouton Quantize fait coller chaque pression de bouton sample au beat le plus proche, pour des mix toujours parfaitement synchronisés.Et pour des performances live vraiment uniques, les DJ peuvent ajouter jusqu’à 16 samples à travers les quatre banques de samples, pour ensuite les déclencher instantanément et les manipuler en direct.Pour une souplesse instantanée, les DJ peuvent modifier leurs banques de samples à travers remixbox et même les modifier en pleine lecture.Enfin, le bouton Pitch exclusif de la RMX-1000 permet de modifier le pitch pour donner encore plus de caractère à chaque beat répété. *Release FX :L’effet Release est la botte secrète des DJ, leur permettant de sortir de façon ingénieuse de combinaisons d’effets complexes pour revenir aux morceaux d’origine.Trois modes avec trois vitesses personnalisables (Spin Back, Echo et Break) permettent aux DJ de choisir exactement de quelle manière ils souhaitent revenir en lecture normale.Pour encore plus de souplesse, les DJ n’ont pas besoin de sortir complètement des effets engagés : ils peuvent en sortir partiellement et y revenir en manipulant le bouton très sensible Release. Ils peuvent aussi complètement couper le morceau d’origine pour qu’on n’entende plus que les effets engagés.Entièrement personnalisable, avec le logiciel remixbox spécialement Conçu par Pioneer exclusivement pour la RMX-1000, le logiciel remixbox permet aux DJ de préparer des sets à couper le souffle – tandis que les fonctionnalités de l’appareil lui-même leur permettent de laisser libre cours à leur spontanéité tout au long de la nuit.Les DJ peuvent aussi utiliser le logiciel pour modifier les caractéristiques de l’appareil et changer ses paramètres pour une utilisation réellement personnalisée. En passant la souris sur la RMX-1000 virtuelle de remixbox, les DJ peuvent modifier les caractéristiques, changer les paramètres ou ajuster les effets directement sur l’appareil. Premier contrôleur DJ pour Virtual Studio Technology/Audio UnitsLa RMX-1000 est le premier contrôleur VST/AU dédié au secteur du deejaying, et apporte au studio d’enregistrement le confort d’utilisation d’un véritable appareil professionnel.En branchant simplement l’appareil sur un ordinateur portable, les DJ et producteurs peuvent utiliser les contrôles dédiés de la RMX-1000 pour manipuler les fonctions VST/AU.Pas besoin de jouer avec la souris et le clavier : il suffit d’appuyer sur un bouton, d’en tourner un autre ou de faire pivoter un cadran – la RMX-1000 met littéralement chaque effet au bout des doigts des producteurs. Autres caractéristiques :Un circuit audio de haute qualité réduit les parasites pour un son d’une limpidité parfaite.La fonction Quantize peut être appliquée à tout moment, pendant la lecture ou la production, pour une analyse de la musique en temps réel et une synchronisation automatique du rythme.Une NOUVELLE fonction Auto BPM mesure automatiquement le tempo de la musique et le suit.Grâce à son branchement USB-MIDI, la RMX-1000 peut être utilisée comme contrôleur MIDI.Son design compact et élégant rend la RMX-1000 très facilement transportable et se marie merveilleusement à toutes les installations DJ. CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Spécifications :* Largeur : 334 mm* Hauteur : 57 mm* Profondeur : 157 mm* Poids : 1,3 kg* Gamme de Fréquence : 20 - 20 000 Hz* Sampling Rate : 48 kHz* A/D, D/A Resolution : 24 bit* Signal-to-Noise Ratio : 102 dB* Distorsion : < 0,005 %* Headroom : 20 dB Isolate FX Rhythm FX :* 3-Band Effect Frequency : Oui* Add : Oui* Cut : Oui* Drive : Oui* Gate : Oui* Isolator : Oui* Roll : Oui* Trans : Oui Release FX : * Back Spin : Oui* Echo : Oui* Vinyl Brake : Oui Scene FX * BPF Echo : Oui* Echo : Oui* Echo+ : Oui* Crush : Oui* High Pass Filter : Oui* Low Pass Filter : Oui* Noise : Oui* Reverb Down : Oui* Reverb Up : Oui* Spiral Down : Oui* Spiral Up : Oui* Sub Parameter knob : Oui X Pad Instrument * Clap : x 6* Charleston : x 6* Grosse Caisse : x 6* Over Dub : Oui* Pitch Shift : Oui* Roll : Oui* Sampler Bank : 4 x 4* Caisse Claire : x 6 Terminals * Entrées : - 1 LINE (Jack 6,35 mm)- 1 LINE (RCA)* USB :- 1 port USB B

INTEGRA-7 Module SuperNATURALConcentré de puissance en rack pour un travail rapide et fluidecaractéristiquesAvec le développement des générateurs sons SuperNATURAL et de la technologieBehavior Modeling, Roland brouille les lignes de démarcation entre instruments acoustiques et électroniques. Reposant sur ces technologies de pointe, le nouvel INTEGRA-7 offre aux musiciens une véritable mine d’or sonore incluant les derniers sons SuperNATURAL dans un module multitimbral à 16 parties, d’accès simple et rapide. Cet incroyable boîtier propose les meilleurs sons des plus grands claviers et modules V-Drums Roland ainsi que la légendaire collection de sonorités vintage SRX. De plus, il exploite une nouvelle technologie appeléeMotional Surround, un processeur à 17 parties qui permet de déterminer de façon graphique la position de chaque partie dans un champ sonore de 360°. La puissance inédite de l’INTEGRA-7 permet de créer des arrangements orchestraux extrêmement réalistes et précis ainsi que des sons d’une profondeur inégalée.- Module de synthé haut de gamme avec plus de 6000 sons- Sons SuperNATURAL avec technologie ‘Behavior Modeling’ générant des sons acoustiques avec une expressivité et des articulations extraordinaires- Puissant générateur de sons de synthé SuperNATURAL reproduisant des sons analogiques épais à souhait et des filtres vintage- Sons de batterie SuperNATURAL issus des modules Roland V-Drums- Bibliothèque incontournable de sons d’extension SRX offrant l’intégralité des 12 cartes SRX- Egaliseur et processeur multi-effet dédiés pour chacune des 16 parties plus six sets COMP+EQ pour batterie et paramètres ‘Ambience’ pour kits de batterie SuperNATURAL- Technologie ‘Motional Surround’ innovante à 17 parties pour sortie stéréo, casque et surround (5.1 canaux)- Applications ‘INTEGRA-7 Editor’ pour iPad et ‘Motional Surround VSTi Editor’ pour logiciel SONARProduction musicale avec sons SuperNATURALL’INTEGRA-7 se distingue par ses sons SuperNATURAL et la technologieBehavior Modeling. Les sons SuperNATURAL ne se contentent pas de restituer les sons d’instruments acoustiques : ils simulent également le comportement de ces instruments. Avec la technologie SuperNATURAL, les sons prennent vie sous vos doigts.Que vous utilisiez des sons acoustiques ou électroniques, l’INTEGRA-7 offre des possibilités d’expression sans pareilles. De plus, vous pouvez programmer vos propres sons en détail ou laisser l’INTEGRA-7 le faire pour vous. Avec autant de sons exceptionnels et la réponse naturelle de l’INTEGRA-7 à votre jeu sur le clavier/contrôleur, vous avez tous les instruments du monde sous la main.Sons acoustiques SuperNATURALVous trouverez ici quelques exemples de sons SuperNATURAL Acoustic de l’INTEGRA-7 et une description de leur comportement :- Piano à queue- Piano électrique- Guitare- Cordes- Cuivres- Instruments du monde- SuperNATURAL Synthesizer- Batteries et effets spéciaux SuperNATURAL- Sons de légende incontournablesRoland a une longue histoire ponctuée de synthétiseurs mythiques encore et toujours convoités. L’INTEGRA-7 propose unbest ofdes sons de synthés Roland. Tous les sons du XV-5080 s’y trouvent auxquels s’ajoutent les sons des 12 cartes d’extension SRX dont la série SRX-05 Supreme Dance avec les sons électro des fameuses boîtes à rythmes vintage TR-808 et -909, la série SRX-06 Complete Orchestra proposant une immense collection d’instruments orchestraux et d’effets spéciaux ou la série SRX-09 World Collection qui constitue une véritable encyclopédie des instruments du monde avec des échantillons rarissimes. L’INTEGRA-7 est doté de quatre fentes d’extensions virtuelles (ou mémoires) permettant de charger jusqu’à quatre bibliothèques SRX simultanément. Avec tous ces grands classiques et les derniers sons SuperNATURAL, l’INTEGRA-7 rassemble le passé, le présent et l’avenir au sein d’un instrument extrêmement pratique et convivial !Remarques : Comme l’INTEGRA-7 utilise un processeur multi-effet de dernière génération, les sons des bibliothèques d’extension SRX ne seront pas identiques à ceux produits par d’anciens modules ou synthétiseurs. L’INTEGRA-7 ne peut pas charger de données du XV-5080.Motional SurroundL’INTEGRA-7 ouvre une nouvelle ère de conception sonore multidimensionnelle. La technologieMotional Surround— issue de la technologie Roland brevetée RSS (Roland Sound Space) — permet de déterminer non seulement la position sur un axe gauche/droite d’une partie mais également sur un axe avant/arrière : rien ne vous empêche de les placer derrière vous ! Vous pouvez, par exemple, placer un instrument solo à proximité et les instruments d’accompagnement ou de percussion plus loin afin de générer un champ sonore d’une largeur et d’une profondeur naturelles. L’effetMotional Surroundest particulièrement saisissant avec les simulations d’orchestre.Ce nouvel effet peut aussi être appliqué à des signaux audio externes : branchez un lecteur audio ou un instrument aux entrées de l’INTEGRA-7 et donnez-lui une nouvelle dimension avecMotional Surround. Réglez les paramètres en temps réel via MIDI, avec l’application dédiée pour iPad ou le plug-in d’édition VSTi pour stations de travail audio numériques (DAW) comme SONAR. Vous pouvez même enregistrer les mouvementsMotional Surroundavec SONAR pour qu’ils soient reproduits automatiquement.Motional Surroundest compatible avec un signal de sortie sur deux canaux, ce qui vous permet de profiter de l’effet avec deux enceintes ou un casque ! L’impact sera cependant plus impressionnant encore si vous utilisez une sortie sur 5.1 canaux (5 enceintes et un caisson de graves).Matériel d’excellente qualitéElégant et robuste, l’INTEGRA-7 est d’une conception soignée. Intégré dans un boîtier métallique robuste, il a été conçu pour résister à des dizaines d’années d’utilisation, que ce soit en studio ou sur la route. Les composants internes de l’INTEGRA-7 sont d’excellente qualité, à l’image des convertisseurs D/A à faible niveau de bruit. Il contient également des processeurs d’effets dédiés : aucun risque de surcharger le processeur central ! De plus, chacune des 16 parties a son propre processeur multi-effet et son égaliseur.La façade de l’INTEGRA-7 comprend des boutons dédiés permettant d’accéder rapidement aux sons et aux effets plus une grande molette entourée de curseurs et de boutons. L’écran est clair et lisible et vous pouvez en régler le contraste et la luminosité.La connectique en face arrière est impressionnante avec des sorties stéréo XLR, 8 sorties individuelles (jack 1/4”), une sortie numérique (coaxiale), des prises MIDI In/Out/Thru et une prise USB compatible avec des flux audio allant jusqu’à 24 bits/96kHz. Pour plus de facilité et de flexibilité, il y a des entrées en face arrière et en face avant.Atouts et ajouts appréciablesAussi puissant qu’innovant, l’INTEGRA-7 reste très simple à manier avec son moteur de rechercheTone Finderqui agence les quelques 5.000 sons par catégories logiques et permet un accès rapide. Il suffit d’appuyer sur le bouton [Tone Finder] et de choisir une catégorie. Quand un son vous tente, appuyez sur la commande Volume pour l’écouter. Cette fonctionPreviewjoue une phrase adaptée au son qui illustre la simulation des articulations propres à l’instrument.Parmi d’autres fonctions intéressantes, citons la série de sons GM2 d’une qualité exceptionnelle (utilisant les quatre mémoiresVirtual Slot) pour la reproduction de fichiers SMF avec des séquenceurs externes, six sons SuperNATURAL supplémentaires (utilisant chacun une mémoireVirtual Slot), une prise pour clé USB en façade (permettant de sauvegarder vos réglages) et une application iPad Editor. Celle-ci permet de piloter à distance les paramètres de synthé, le mélangeur de parties et l’effetMotional Surroundde l’INTEGRA-7 ainsi que la sélection de sons et de Studio Sets à partir d’un iPad.Les nouveaux claviers de contrôle MIDI Roland A-88 et A-49 sont des partenaires de choix pour l’INTEGRA-7. Le bouton [SuperNATURAL] de l’A-88 / A-49 assigne automatiquement les paramètres les plus appropriés de l’INTEGRA-7 au levier de modulation, aux commandes et au contrôleur D-BEAM pour piloter le son SuperNATURAL choisi.Applications : - Pour une production musicale professionnelle : L’INTEGRA-7 compte plus de 6000 sons, couvrant un univers complet de genres musicaux. Pour avoir l’équivalent sur ordinateur, il faudrait intégrer plusieurs synthés logiciels en croisant les doigts pour éviter une surcharge de la RAM et du processeur central. L’INTEGRA dispose de pratiquement tous les sons nécessaires pour n’importe quel type de production musicale ou de musique de film, allant des essentiels comme les pianos, les cuivres, les batteries et les cordes à des instruments issus des quatre coins du monde. A cela s’ajoutent d’innombrables sons ou effets spéciaux donnant plus d’impact aux morceaux ou aux bandes-son. L’effetMotional Surroundajoute une dimension supplémentaire à votre son et produit des simulations d’orchestre, par exemple, d’une profondeur et d’un réalisme étourdissants !- Pour la télévision et la radio : Si vous avez besoin rapidement de plages musicales de qualité pour vos émissions, vous pouvez envoyer des fichiers standard MIDI à l’INTEGRA-7 et profiter de la superbe série de sons GM2 internes.Motional Surroundvous permet de créer des effets sonores et des jingles époustouflants de profondeur et de spatialité. Si vous avez un stock de jingles et de clips d’effets préenregistrés, envoyez-les aux entrées audio de l’INTEGRA-7 et traitez ces enregistrements avecMotional Surround.- Pour les écoles de musique : Pour l’enseignement de la composition musicale, l’INTEGRA-7 est un outil pratique pour utiliser ou faire découvrir des sons et des instruments du monde. Si vous utilisez un clavier de contrôle MIDI A-49 ou A-88, une simple pression sur le bouton [SuperNATURAL] suffit pour profiter pleinement de tous les atouts des sons incroyablement expressifs de l’INTEGRA-7. De plus, les professeurs et les élèves peuvent emporter leurs réglages personnels sur clé USB.- Pour les musées, les galeries d’art et les planétariums : Avec le processeurMotional Surroundde l’INTEGRA-7, vous pouvez créer de la musique pour des expositions spéciales et faire vivre au public de nouvelles expériences. Positionnez et faites tourner les éléments de vos effets spéciaux et de vos compositions dans une image sonore de 360°. Vous pouvez aussi utiliser un ordinateur ou un iPad pour positionner les éléments de façon graphique.Motional Surroundpeut être utilisé en mode stéréo sur 2 canaux, en mode casque ou en mode surround sur 5.1 canaux*.* Pour la reproduction sur 5.1 canaux, il vous faut 5 enceintes actives (gauche, droite, centre, arrière gauche, arrière droite) et 1 caisson de graves. Dolby Digital et DTS ne sont pas reconnus.

Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre les ingénieurs du son les plus exigeants du monde entier.Dérivé des circuits à transformateur Custom de Rupert Neve, chaque module 543 regroupe les réglages individuels de seuil, d’attaque, de rétablissement, de compensation de gain en sortie, de taux, de filtre passe-haut de circuit de détection, la sélection de circuit de détection par anticipation ou par contre-réaction, et le mode de détection en valeur crête ou efficace. En désactivant le compresseur, le 543 peut être utilisé comme amplificateur ligne découplé par transformateur à hautes performances, et vous pouvez coupler deux 543 pour une utilisation en stéréo. Le boîtier répond aux caractéristiques des processeurs de la gamme 500, avec l’alimentation et les entrées/sorties fournies par le Rack.Fonctionnement du compresseurAfin de gérer le gain, un atténuateur à V.C.A. (Voltage Controlled Amplifier) est utilisé. Il y a différentes façons d’obtenir le contrôle en tension, soit en utilisant des lampes, des semi-conducteurs et des circuits intégrés, ainsi que des composants qui ne sont naturellement pas linéaires, avec chacun des caractéristiques et un fonctionnement qui ont une incidence sur le son final, et lui donnent un caractère et une signature qui peut être musicale ou non ! Le Portico 543 utilise un VCA très précis à très faible bruit, à très faible distorsion, sans signature propre.Une partie du signal audio est redressée et filtrée pour fournir une tension de contrôle adaptée à la gestion du V.C.A., qui doit répondre très rapidement et offrir une distorsion minimale. Si la réponse est trop rapide, les signaux basse fréquence deviennent eux-mêmes contrôlés par le gain ! Si la réponse est trop lente, le signal passe sans être traité et les premiers cycles ne sont pas traités. La vitesse et la précision de la réponse (connue sous le nom d’“attaque”), et la durée pendant laquelle ce gain reste sous le réglage initial (rétablissement) jouent un rôle important dans la sonorité globale du compresseur.Détection par anticipation ou par contre-réaction Le 543 vous permet également de sélectionner une détection par anticipation ou par contre-réaction. Si la tension de contrôle du V.C.A. est prélevée en sortie du 543 (c’est-à-dire après le V.C.A.), elle ne peut pas agir immédiatement sur le V.C.A. car elle a déjà été modifiée par les réglages du V.C.A. et les circuits par lesquels cette tension est passée. Ce type de compresseur est connu sous le nom de “Feed-Back” ou à contre-réaction. Les deux caractéristiques de compression sont assez différentes ; il y a plus de signal qui passe sans être traité et les pentes d’attaque et de rétablissement sont modifiées, offrant à l’utilisateur des options de traitement puissantes. Dans la plupart des premiers circuits de Rupert Neve, la détection à contre-réaction contrôlant le VCA avec une tension redressée en provenance de la sortie du processeur faisait partie de façon intrinsèque de la réponse dynamique musicale. Ceci dit, la nature même des compresseurs à contre-réaction limite le temps d’attaque du circuit de compression. Pour permettre des temps de réponse plus rapides et techniquement plus précis, la détection par anticipation a été intégrée aux créations plus modernes de M. Rupert Neve. Avec la touche FF/FB, vous pouvez sélectionner une réponse Vintage ou moderne du VCA. Détection en valeur efficace (RMS) ou en valeur crête (Peak) L’une des caractéristiques uniques du 543 vient de sa capacité à utiliser la valeur crête (Peak) ou efficace (RMS) du signal pour le circuit de détection, comme sur la voie de mixage Portico II. Cette touche permet au VCA (Voltage Control Amplifier) de répondre au niveau efficace (RMS) ou crête (Peak) du signal de commande. Les circuits à valeur efficace sont considérés comme imitant le mieux la façon dont l’oreille perçoit le niveau sonore, alors que les circuits à valeur crête ont tendance à répondre directement à la tension de la forme d’onde, ce qui peut être mis en question pour la prévention de l’écrêtage et l’optimisation des niveaux. Dans ce cas, le mode Peak fait appel à une combinaison des deux méthodes pour en exploiter les avantages et éviter les inconvénients de chaque méthode utilisée séparément.Taux (Ratio) et seuil (Threshold)Au-dessus d’un certain seuil (“THRESHOLD”), les signaux sont atténués d’une valeur réglable, comprise entre 1:1 (linéaire, sans aucune réduction), à plus de 40:1 (taux très élevé, équivalant à celui d’un limiteur). Le taux RATIO est parfois appelé “Pente” car sur une représentation graphique, la pente de la courbe représente le niveau en sortie, en fonction du niveau en entrée.Les paramètres Ratio et Threshold sont interdépendants. Avec un taux RATIO de 40:1, si vous réglez le seuil THRESHOLD sur 0 dBu, l’apparition en entrée d’un signal de +40 dBu (il y a peu de chances que cela arrive !) produit un signal de sortie de +1 dBu. Un taux de cet ordre est en général utilisé au-dessus de 0 dBu — disons à +14 dBu — afin d'éviter que le niveau du signal de sortie ne dépasse +14 dBu pour protéger, par exemple, un enregistreur numérique. De la même façon, avec un taux RATIO de 5:1, un signal d’entrée dont le niveau dépasse le seuil THRESHOLD de 10 dB ne monte que de 2 dB au-dessus de ce seuil THRESHOLD en sortie.Le paramètre THRESHOLD couvre une plage inférieure à -30 dB jusqu’à +22 dBu. Lorsque le seuil THRESHOLD est réglé sur une faible valeur, avec un taux RATIO élevé, la réduction de gain est considérable et vous risquez de compenser le GAIN en sortie du compresseur pour revenir à un niveau apparent identique par rapport au signal d’entrée.Temps d’attaque (Attack) Le temps d’attaque ATTACK est le temps mis par le compresseur pour entrer en action et traiter le signal. Une valeur d’attaque élevée permet aux crêtes de courte durée de ne pas être traitées. Ceci peut causer des surcharges en aval des circuits numériques. Une attaque très rapide ne sonne pas naturelle et enlève toute “vie” au signal en supprimant les transitoires. Certaines transitoires sont extrêmement rapides et sans effet sur la qualité sonore. Avec une valeur d’attaque longue, vous n’appliquez quasiment aucune réduction de gain car les transitoires passent sans traitement. Ceci dit, même les circuits les plus rapides mettent un certain temps à entrer en action, ce qui signifie qu’il y a toujours des transitoires qui passent sans traitement. Un peu de ces transitoires non traitées contribuent à un traitement musical – mais il y a bien évidemment des exceptions.Le réglage correct des paramètres RELEASE et ATTACK est à la base d’une utilisation optimale des compresseurs ! Une fois les principes en présence assimilés, un compresseur-limiteur comme le 543 met à votre disposition un outil qui améliore la plage dynamique de vos enregistrements pour un plaisir musical accru.Rétablissement (Release) Les remarques ci-dessus expliquent comment le 543 gère les signaux à amplitude constante tels que les formes d’onde pures. Les vrais signaux musicaux, par contre, varient en permanence. La façon dont un compresseur gère un signal musical dépend du niveau et de la durée des pointes de signal. Si le paramètre de temps de rétablissement (RELEASE TIME) est très court, un signal court est compressé, mais le gain revient à la normale très rapidement, avec comme résultat une fluctuation sonore non naturelle plus communément connue sous le nom d’effet de “respiration” lorsque l’arrière plan, ou tout autre signal monte et descend en niveau. Le gain tend également à suivre la forme d’onde des signaux basse fréquence. Le temps de rétablissement RELEASE TIME doit être suffisamment long pour que le gain reste constant de façon raisonnable entre chaque note basse fréquence ou entre les différentes syllabes d’un discours.CompressionPour les signaux dont le niveau est inférieur à celui défini par le réglage de seuilThreshold, le compresseur offre un fonctionnement linéaire et permet aux signaux d’être accentués sans réglage de gain. Lorsque les signaux dépassent le niveau de seuilThreshold, le gain est réduit de façon contrôlée dépendant du taux Ratio défini.GainLa plage de GAIN est réglable de -6 dB à +20 dB. Comme nous l’avons déjà vu, lors de la compression, il peut être nécessaire d’accroître le gain général pour revenir à un niveau apparent identique à celui de l’entrée.PeakLorsque cette fonction est activée, le 543 utilise une combinaison de détection en niveau crête (Peak) et efficace (RMS) pour déterminer la compression appliquée. Lorsque la touche est désactivée, la détection est mesurée en valeur efficace moyenne RMS.SC HPFApplique un filtre passe-haut à 250 Hz dans le trajet de détection du VCA. Ceci permet au compresseur d’ignorer le contenu basse fréquence du signal en cours de traitement.Taux (Ratio)Plage de 1:1 à LIMIT (40:1)Seuil (Threshold)Plage de -30 dBu to +20 dBUTemps d’attaque (Attack Time)Plage de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissement (Release) La plage du réglage RELEASE varie de 100 ms à 2,5 secondes.Utilisation en stéréoLorsque vous activez la fonction LINK de deux modules 543, et lorsque vous les réglez de façon identique, la réduction de GAIN des deux canaux est identique pour préserver l’équilibre et la position des signaux dans le champ stéréo. Ceci fonctionne parfaitement dans les racks 500, ou en câblant les bus de couplage stéréo de deux modules 543 (dans le cas de l’utilisation de racks non-compatibles).Fonction de DuckingLorsque la fonction LINK est activée sur deux modules 543 connectés, le signal passant par le premier module peut être utilisé pour contrôler l’amplitude d’un second module. Par exemple, le niveau de la musique du canal A peut être contrôlé par un discours du canal B — le niveau de la musique est automatiquement atténué lorsqu’une personne parle dans le canal B.Affichage des niveauxDeux afficheurs de niveau crête à Leds vous indiquent le NIVEAU DE SORTIE (OUTPUT) et la RÉDUCTION DE GAIN.L’afficheur du niveau de sortie couvre une plage de -10 à +22 dBu et au-delà (surcharge).La RÉDUCTION de GAIN est calibrée en dB, sur une plage allant de +1 à 22 dBu, la lecture s’effectuant de droite à gauche.

Un son professionnel pour les musiciens itinérantsGrâce à son faible encombrement et son alimentation par piles, le CUBE Street de Roland a remporté un franc succès chez les musiciens itinérants. Aujourd’hui, le nouveau CUBE Street EX apporte à ce populaire ampli de voyage toute une série d’améliorations : une meilleure projection du son, plus de canaux d’entrée, plus de polyvalence. Une puissance impressionnante de 50 watts et des enceintes stéréo avec double tweeters et woofers fournissent un son clair et punchy pour se faire entendre de foules encore plus larges qu’avant, et les quatre entrées indépendantes permettent d’y connecter tous types de micros et d’instruments. L’ajustement du son de chaque entrée peut s’effectuer dans le détail grâce à une EQ et une Reverb indépendants, et les meilleurs sons de guitare sont accessibles facilement sur le simulateur d’amplis COSM intégré. La possibilité de sélectionner le mode d’alimentation permet d’atteindre une autonomie de 20 heures avec huit piles AA, et deux amplis CUBE Street EX peuvent être reliés ensemble pour plus de puissance si nécessaire. Et grâce au i-CUBE LINK, vous pouvez brancher à l’ampli votre iPhone ou iPad pour diffuser votre musique et enregistrer vos concerts ! Une nouvelle technologie innovante de Roland permet de délivrer une puissance de 50 watts stéréo à partir de huit piles AAPlusieurs modes d’alimentation, au choix, permettent d’optimiser l’utilisation des piles selon les situations de jeu (Max : 50 W / 5 heures ; Normal : 25 W / 10 heures ; Éco : 10 W / 20 heures*)Portable, léger (7,4 kg), doté d’un corps en plastique ABS moulé par injectionUn son stéréo puissant avec double ensemble de woofers 8 pouces et tweeters 2 poucesQuatre entrées indépendantes pour connecter divers micros, instruments, appareils audioDeux entrées micro XLR permettent à deux chanteurs de chanter simultanémentDes sons COSM pour les guitaristes électriques : Clean, Crunch, Lead... Le préampli pour guitare acoustique produit un son clair naturel.Arrière biseauté pour l’usage en tant que retour de scène ; orifice à la base pour être monté sur un trépied ST-A95 (en option)Sortie stéréo Line Out pour connexion à un système de sonorisation lors de l’utilisation en tant que retour de scèneConnectique Stereo Link pour coupler deux CUBE Street EX et sonoriser ainsi de plus grands espacesEnregistrement facile sur iPhone ou iPad grâce au i-CUBE LINK et à l’appli gratuite CUBE JAMSacoche SB-CS2 (vendue séparément) avec revêtement imperméable*Durée de vie approximative en utilisation continue de piles rechargeables AA Ni-Mh Une puissance impressionnante, digne d’une sono miniatureDélivrant une puissance de 50 watts stéréo grâce à deux woofers de huit pouces et deux tweeters, le petit CUBE Street EX amplifie sans efforts votre musique en produisant un son clair et dynamique. Grâce à une récente et unique technologie Roland d’alimentation des circuits, vous bénéficiez d’une qualité de son impossible à obtenir sur tout autre ampli à piles. La gestion de l’alimentation peut être effectuée selon trois modes – Max (50 W), Normal (25 W), Éco (10 W) – vous permettant d’économiser vos piles lorsque vous n’avez pas besoin de la puissance maximale. En mode Éco, huit piles AA Ni-Mh pourront vous assurer une autonomie de 20 heures ! Mais le CUBE Street EX peut aussi être alimenté par le réseau électrique grâce à l’adaptateur fourni, si une prise de courant se trouve à votre portée.De multiples entrées pour tous les types de concertsLe CUBE Street EX intègre une table de mixage à quatre entrées indépendantes, permettant d’y connecter chanteurs et musiciens. Les canaux Mic/Instrument et Mic/Guitar peuvent accueillir un câble Jack ou XLR, pour les micros et les instruments à sortie jack, et chacun d’eux est doté d’un réglage indépendant de l’EQ (3 bandes) et de la Reverb, pour modeler le son à loisir. L’entrée mono/stéréo Line In peut accueillir un jack 1/4 pouce, tandis que l’entrée Audio In reçoit un minijack (1/8 pouce) et assure la liaison i-CUBE LINK. Et même si toutes vos entrées sont affectées, la façade arrière vous fournira une entrée jack Aux In pour ajouter une source sonore mono.Polyvalent, le CUBE Street EX est idéal pour tous les groupes de musiciens itinérants. Voici quelques-unes des formations qu’il peut sonoriser :Chant, guitare, synthé, percussions électroniquesDeux chanteurs, clavier, piste de playbackDuo de guitares acoustique et électrique avec boîte à rythmeChant, guitare, boîte à rythme, piste de playbackD’excellents sons de guitare grâce aux amplis et effets COSMLe CUBE Street EX permet aux guitaristes de trouver un son professionnel dès qu’ils se branchent sur leur ampli. Les effets COSM pour guitare électrique incluent des sons Lead, Crunch, Clean, ainsi qu’un « Acoustic Simulator » pour une polyvalence totale à partir d’une unique guitare. Vous y trouverez également un préampli ACoptimisé pour les guitares électro-acoustiques, ainsi qu’un accordeur intégré. Des effets Chorus/Delay et Reverb sont également disponibles, et déclenchables à l’aide de footswitches (en option) à tout moment du concert.Improvisez et enregistrez-vous grâce à i-CUBE LINK et CUBE JAML’interface innovante i-CUBE LINK de Roland vous permet de faire participer votre iPhone ou iPad à votre performance musicale sur CUBE Street EX. Grâce à l’i-CUBE LINK, il est possible de connecter la sortie casque audio du terminal iOS à l’ampli à l’aide du câble fourni, et de créer ainsi une communication à double sens entre les appareils. L’appli gratuite Roland CUBE JAM est un partenaire idéal dans ce cas de figure, vous permettant de jouer sur les titres de votre librairie iTunes et d’enregistrer le son en sortie de CUBE Street EX dans votre appli iOS favorite. CUBE JAM propose également un certain nombre de fonctions utiles pour la pratique de l’instrument, l’improvisation, les concerts : ajustement de la vitesse et de la tonalité d’un titre, fonction « Center Cancel » pour supprimer un instrument ou une voix d’un enregistrement (pratique pour le karaoké !).Montage sur pied et portée supplémentairePosé sur le sol, l’arrière biseauté du CUBE Street EX vous permet d’entendre parfaitement ce que vous jouez si vous vous trouvez dans la rue ou sur une scène très étendue. Et si vous avez besoin de diffuser votre son aux oreilles d’un très grand nombre de spectateurs, l’ampli peut être monté sur un trépied ST-A95 (en option). Grâce à la fonction Stereo Link, deux CUBE Street EX pourront même être couplés pour constituer un puissant système de sonorisation stéréo à huit entrées séparées.Léger et robusteComme tous les amplis de la fameuse série CUBE de Roland, le CUBE Street EX est conçu pour durer. Il est doté d’un corps en plastique ABS moulé par injection, ayant passé les tests les plus sévères en matière de résistance. Quelles que soient les conditions de jeu en extérieur, il ne vous lâchera pas. Il est donc très résistant mais étonnamment léger, et facile à transporter d’un lieu de concert à l’autre. Peut-être apprécierez-vous à cette occasion la sacoche de transport optionnelle CB-CS2, dotée d’une confortable lanière et de poches pour les accessoires, et recouverte d’un revêtement imperméable qui empêchera l’humidité d’atteindre votre ampli en voyage. - Puissance maximum en sortie : 50 W (25 W + 25 W)- Niveaux d’entrée nominaux (1 kHz)Entrée MIC/INSTRUMENT : -50/-10 dBu*Entrée MIC/GUITAR : -10 dBu*LINE IN : -10 dBu*AUDIO IN (i-CUBE LINK) : -10 dBu*AUX IN/STEREO LINK IN : -10 dBu* - Niveaux de sortie nominaux (1 kHz)LINE OUT (L/MONO, R)/STEREO LINK OUT (L, R) : -10 dBu*(* 0 dBu = 0,775 Vrms)- Haut-parleursWoofer : 20 cm x 2Tweeter : 5 cm x 2- ContrôleursInterrupteur POWERBouton BATTERY CHECK/MUTESélecteur OUTPUT POWER (ECO, NORMAL, MAX) [MIC/INSTRUMENT]Sélecteur SELECT (MIC, INST)Bouton VOLUMEBouton BASSBouton MIDDLEBouton TREBLEBouton REVERB [MIC/GUITAR]Bouton TUNERSélecteur TYPE (A-GUITAR, ACOUSTIC SIM, CLEAN, CRUNCH, LEAD, MIC)Bouton VOLUMEBouton BASSBouton MIDDLEBouton TREBLEBouton CHORUS/DELAY (CHORUS, DELAY)Bouton REVERB [AUDIO IN]Bouton VOLUME [LINE IN]Bouton VOLUME Bouton BATTERY CHECK/MUTE Sélecteur STEREO LINK/LINE OUT - TémoinsPOWERBATTERYBATTERY CHECK/MUTETUNER - Connections[MIC/INSTRUMENT]Entrée INPUT : Combo XLR/Jack, symétriqueEntrée FOOT SW (REVERB) : Jack 1/4 pouce [MIC/GUITAR]Entrée INPUT : Combo XLR/Jack, asymétriqueEntrée FOOT SW (TIP : CHORUS/DELAY, RING : REVERB) : Jack 1/4 pouce [AUDIO IN]Entrée STEREO AUDIO IN (i-CUBE LINK) : minijack 4-pôles [LINE IN]Entrées STEREO LINE IN (L/MONO, R) : Jack 1/4 pouce Entrées AUX IN/STEREO LINK IN : Jacks 1/4 pouceSorties LINE OUT (L/MONO, R)/STEREO LINK OUT (L, R) : Jack 1/4 pouceSortie CASQUE : Jack 1/4 pouce stéréoEntrée alimentation DC IN -AlimentationAdaptateur secteur (DC 13 V)Piles alcalines (AA, LR6) x 8Piles rechargeables Ni-MH (AA, HR6) x 8 -Ampérage : 730 mA-Durée de vie estimée des piles en utilisation continue[Réglage puissance de sortie : MAX (Puissance max : 50 W)]Piles alcalines : environ 4 heuresPiles rechargeables Ni-MH : environ 5 heures (*1) [Réglage puissance de sortie : NORMAL (Puissance max : 25 W)]Piles alcalines : environ 8 heuresPiles rechargeables Ni-MH : environ 10 heures (*1) [Réglage puissance de sortie : ECO (Puissance max : 10 W)]Piles alcalines : environ 16 heuresPiles rechargeables Ni-MH : environ 20 heures (*1)(*1) En utilisant des piles d’une capacité de 2 450 mAh. Ces temps peuvent dépendre des propriétés des piles, de leur capacité, et des conditions d’utilisation. - Dimensions : 490 (L) x 341 (P) x 305 (H) mm- Poids : 7,4 kg (sans les piles)- AccessoiresManuel d’utilisationAdaptateur secteurCâble d’alimentationMinijack 4-pôles- Options (vendus séparément)Housse de transport : CB-CS2Footswitch (BOSS FS-5U, BOSS FS-6)Trépied : ST-A95

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-RDLe RHYTHM DESIGNER RD-6-RD fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-RD a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-RD a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-RD vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-RD est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-RD est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-RD dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-RD peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-RD dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-RD à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

DEUX FOIS PLUS DE POSSIBILITÉS :Passez à la vitesse supérieure avec le contrôleur DDJ-XP2 pour rekordbox dj et Serato DJ Pro. Quel que soit le logiciel DJ que vous ayez l'habitude d'utiliser, cet appareil DJ vous permettra d'en exploiter les possibilités mieux que jamais. Cette évolution du DDJ-XP1 propose plus de fonctionnalité que le modèle d'origine, sans sacrifier la présentation intuitive et la qualité de conception. Grâce à sa structure robuste et entourée de caoutchouc antidérapant, vous pouvez appuyer aussi fort que vous voulez pendant vos sets.Le DDJ-XP2 enrichit votre équipement de 32 Performance Pads multicolores robustes, et vous met les modes pad au bout des doigts ! Assignez les contrôles de transport tels que Play, Pause, Cue et Pitch up/down aux pads avec le mode Transport. Utilisez 16 pads pour contrôler un même mode (une première pour Serato DJ Pro). Activez Silent Cue pour préparer des morceaux en silence avec les faders ouverts sur la table de mixage. Puis lancez-les instantanément depuis des points Hot Cue. Et mixez en toute confiance en gardant le contrôle pendant vos DJ-sets grâce aux contrôles de boucles de la table de mixage scratch de référence DJM-S9. CARACTÉRISTIQUES CLÉS COMPATIBILITÉ AVEC REKORDBOX DJ ET SERATO DJ PRO Le DDJ-XP2 fonctionne de manière très naturelle avec rekordbox dj ou Serato DJ Pro. Vous pouvez facilement lancer les fonctions populaires de chaque logiciel, comme les Hot Cues, Beat Jump, et Slicer. Quelle que soit le logiciel de performance DJ que vous choisissiez, vous pourrez réaliser des sets créatifs et uniques. PERFORMANCE PADSLibérez le potentiel des fonctions de performance de votre logiciel avec les 32 pads multicolores de ce contrôleur DJ à faible latence. Les pads sont tactiles et conçus pour rester sensibles au toucher, même si vous les mettez à rude épreuve tous les soirs, au fil de vos sets endiablés. SLIDE FX Contrôlez dynamiquement la combinaison d'effets de votre choix en touchant les bandes Slide FX et en déplaçant votre doigt verticalement, sans avoir besoin d'activer ou de désactiver les effets choisis. MODES 16 PADS Les modes 16 pads de Serato DJ Pro vous permettent d'assigner 8 pads chacun à deux fonctions différentes par piste, comme les Hot Cues et le mode Sampler - ce qui signifie que vous pouvez lancer en même temps des Hot Cues et des samples, sans avoir besoin de changer de mode. MODE TRANSPORT Avec le mode Transport à la fois dans rekordbox dj et dans Serato DJ Pro, vous pouvez utiliser les pads comme des contrôles de transport pour utiliser les commandes Play, Pause, Cue, Pitch up/down et bien plus. Avec rekordbox dj, tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre ordinateur portable. SILENT CUE Changez automatiquement la tonalité de votre prochain morceau pour qu'elle corresponde à celle de la piste Master, et montez et baissez les tonalités pour mixer toutes les combinaisons de morceaux que vous voulez en restant toujours en harmonie parfaite. Caractéristiques techniques du DDJ-XP2 Logiciel inclus : rekordbox dj , rekordbox dvsLogiciel compatible: Donne accès à Serato DJ Pro Caractéristiques techniques de rekordboxTM OS compatibles (Windows) : Windows 10, 8.1, 7 (dernier service pack)OS compatibles (Mac) : macOS Sierra 10.12 (dernière mise à jour), OS X 10.11, 10.10 (dernière mise à jour), macOS Mojave 10.14, High Sierra 10.13CPU : Processeur Intel® Core™ i7, i5, i3 ; Processeur Intel® Core™ 2 Duo 2,0 GHz ou plusMémoire : 4GB ou plus de RAM Caractéristiques techniques de Serato DJ Pro OS compatibles (Windows) : Windows 10, 8.1, 7 (dernier service pack)OS compatibles (Mac) : macOS Sierra 10.12 (dernière mise à jour), OS X 10.11, 10.10 (dernière mise à jour), macOS Mojave 10.14, High Sierra 10.13CPU : Processeur Intel® Core™ i7, i5, i3 ; Processeur Intel® Core™ 2 Duo 2,0 GHz ou plusMémoire : 4GB ou plus de RAM CONTENU DE LA BOITE DDJ-XP2Câble USBInstructions (Guide de Démarrage Rapide)Garantie (pour certaines régions)Carte de clés de licence rekordbox dj et rekordbox dvs Spécifications Largeur : 333 mmHauteur : 42 mmProfondeur : 235 mmPoids : 1,5 kgAlimentation : AC adaptor DC 5 VConsommation d'énergie : 500 mA Accessoires disponibles • Une nouvelle série de vinyles de contrôle de couleurs pour rekordbox dvs est désormais disponible. Choisissez le modèle transparent, blanc, bleu ou rouge selon votre style ou la couleur de votre équipement.• Un nouveau stand DJ, le DJC-STS1, disponible décembre 2017 . Solide et stable, il est parfait pour poser le DDJ-XP1, ou un ordinateur portable, à une hauteur idéale pour le mix.• Pour vous aider à protéger votre DDJ-XP1 dans vos déplacements, la DJC-XP1-BAG (disponible séparément ). Cette sacoche haut de gamme présente une structure moulée EVA Durashock, de la mousse alvéolée souple et une doublure polaire pour protéger votre contrôleur DJ des coups et secousses.