Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)

Boomwhackers signifie tubes-à-sons. On les fait résonner en les frappant par terre, entre eux ou avec une mailloche. En plastique fin, donc sans danger, ces tubes sonores sont de véritables instruments de musique. Ils permettent d'obtenir des hauteurs facilement discernables et sont très exactement accordés : Do, Ré, Mi, Fa... Ils développent la psychomotricité des enfants et facilitent également l'écoute des sons, du plus grave au plus aigu. / Boomwhackers /

checkPrêt à jouerInstrument réglé par un luthier.C’est en 2019 que la clarinette Tradition arbore une nouvelle robe digne du succès retentissant suscité par sa grande sœur la Légende, présentée au public en 2017.Le son à l’état purest bien devenu l’adage de cette nouvelle famille de perce cylindrique issue d’une clarinette emblématique de la marque, la BC20. Ce son boisé et centré a conquis le monde nous invitant alors à toujours plus innover, transformer et nous réinventer.Conservant à l’identique les attributs acoustiques de sa première version, ce nouvel opus propose des caractéristiques techniques enrichies et directement empruntées à sa version haut de gamme la Légende, notamment des tenons sertis de métal et une clé de correction de Fa grave de série. Son nouveau médaillon vertical vient renforcer l’élégance et sa filiation à cette nouvelle famille de perce. Le bois naturel non teinté et avivé dont elle est faite ainsi que son clétage toujours réalisé de façon traditionnelle dans les ateliers de Mantes-la-Ville en France en font une clarinette professionnelle d’exception, étincelante au sens propre comme au figuré.Avec les clarinettes Tradition et Légende nous sommes très fiers de pouvoir proposer une solution à la fois innovante et respectueuse des savoir-faire traditionnels des maîtres luthiers fondateurs de notre succès. caractéristiques techniques : Tonalités : Sib, La / Diapasons : 440/442 HzFinitions :Corps : • Grenadille d’Afrique (Dalbergia Melanoxylon) naturel, sélectionné et traité• Perce cylindrique• Livrée avec 2 barrils : 65 et 66 mm pour modèle Sib / 64 et 65 mm pour modèle LaClétage :• 19 clés, 6 anneaux• Correction de Fa grave• Levier de Mib main gauche• Support de pouce réglable• Clés argentées ou nickelées• Ressorts en acier bleuiTampons : • Imperméable et respirant (GT), cuir et liège Etui :• Simple (Sib) ou double (Sib et La), en simili-cuir, style pochette marron foncé

checkPrêt à jouerInstrument réglé par un luthier.C’est en 2019 que la clarinette Tradition arbore une nouvelle robe digne du succès retentissant suscité par sa grande sœur la Légende, présentée au public en 2017.Le son à l’état purest bien devenu l’adage de cette nouvelle famille de perce cylindrique issue d’une clarinette emblématique de la marque, la BC20. Ce son boisé et centré a conquis le monde nous invitant alors à toujours plus innover, transformer et nous réinventer.Conservant à l’identique les attributs acoustiques de sa première version, ce nouvel opus propose des caractéristiques techniques enrichies et directement empruntées à sa version haut de gamme la Légende, notamment des tenons sertis de métal et une clé de correction de Fa grave de série. Son nouveau médaillon vertical vient renforcer l’élégance et sa filiation à cette nouvelle famille de perce. Le bois naturel non teinté et avivé dont elle est faite ainsi que son clétage toujours réalisé de façon traditionnelle dans les ateliers de Mantes-la-Ville en France en font une clarinette professionnelle d’exception, étincelante au sens propre comme au figuré.Avec les clarinettes Tradition et Légende nous sommes très fiers de pouvoir proposer une solution à la fois innovante et respectueuse des savoir-faire traditionnels des maîtres luthiers fondateurs de notre succès. caractéristiques techniques : Tonalités : Sib, La / Diapasons : 440/442 HzFinitions :Corps : • Grenadille d’Afrique (Dalbergia Melanoxylon) naturel, sélectionné et traité• Perce cylindrique• Livrée avec 2 barrils : 65 et 66 mm pour modèle Sib / 64 et 65 mm pour modèle LaClétage :• 19 clés, 6 anneaux• Correction de Fa grave• Levier de Mib main gauche• Support de pouce réglable• Clés nickelées• Ressorts en acier bleuiTampons : • Imperméable et respirant (GT), cuir et liège Etui :• Simple (Sib) ou double (Sib et La), en simili-cuir, style pochette marron foncé

MINIMOOG MODEL-D, UN PEU D\'HISTOIRESorti à l\'origine en 1970, le Minimoog Model D a été le premier synthétiseur portable au monde et a servi d\'archétype à tous les claviers électroniques qui ont suivi. Cet instrument entièrement analogique a été acclamé pour sa capacité à combiner le son colossal des synthétiseurs modulaires Moog des années 1960 avec l\'accessibilité des modules pré-câblés, ce qui signifie qu\'il pouvait être joué instantanément et intuitivement, sans câbles de connexion. Il a rapidement été adopté par un large éventail d\'artistes, dont Herbie Hancock, Kraftwerk, Rick Wakeman, Sun Ra, Piero Umiliani, Giorgio Moroder, Bernie Worrell et Gary Numan, qui ont tous façonné des sons uniques et forgé de nouveaux genres musicaux grâce à cet instrument. Plus d\'un demi-siècle après son invention, le Minimoog Model D est de nouveau en production à l\'usine Moog d\'Asheville, en Caroline du Nord. Outil sonore exceptionnel et l\'un des synthétiseurs les plus appréciés et les plus emblématiques jamais conçus, il revient dans les mains des synthétiseurs de toutes sortes et sert d\'inspiration à la prochaine génération de musiciens électroniques.MINIMOOG MODEL-D, EDITION 2022Ce synthétiseur analogique monophonique à trois oscillateurs est solidement logé dans un meuble en cerisier des Appalaches et un châssis en aluminium fini à la main. Avec un son toujours aussi vibrant et profond, son légendaire filtre passe-bas en échelle, ses puissants oscillateurs et son riche mélangeur saturant conservent l\'emplacement exact des composants et la conception des trous traversants d\'un Minimoog Model D des années 1970. Bien qu\'aucune modification n\'ait été apportée au moteur sonore ou au chemin du signal audio d\'origine, le Minimoog Model D 2022 comprend une série de modifications fonctionnelles populaires qui étendent les capacités sonores de cet instrument légendaire. Ces modifications comprennent un LFO analogique dédié avec des formes d\'ondes triangulaires et carrées, un clavier Fatar haut de gamme avec vélocité et aftertouch, disponibles via les prises CV du panneau supérieur avec des trimpots intégrés, l\'intégration MIDI et une modification du feedback du mixeur qui permet au Minimoog Model D « d\'overdriver » et de hurler en tournant un bouton. Et, pour la première fois dans son histoire, le Minimoog Model D dispose désormais d\'une molette de pitch à ressort avec une zone morte centrale, ce qui permet d\'améliorer la jouabilité et les performances sauvages.CARACTERISTIQUESNOMBRE DE TOUCHES 44GAMME DE CLAVIER F0 à C4ACTION DU CLAVIER Synthétiseur (ressort)PRIORITÉ DES NOTES (basse, haute, dernière) : Sélectionnable par l\'utilisateurSOURCES SONORES 3x Oscillateurs, générateur de bruit et entrée audio externeGAMME DE FRÉQUENCE DES OSCILLATEURS 0,1 à 20 kHz (en six gammes superposées)STABILITÉ DE L\'OSCILLATEUR (à court terme) > 0,25 %.FORMES D\'ONDES DE L\'OSCILLATEUR Triangle, Triangle-Dent de scie (Oscillateur-1, Oscillateur-2), Dent de scie inversée (Oscillateur-3), Dent de scie, Rectangle, Impulsion large et Impulsion étroite.GÉNÉRATEUR DE BRUIT Blanc et roseRATE LFO 0.05Hz à 200 HzFORME D\'ONDE DU LFO Triangle (bouton vers le bas) ; Carré (bouton vers le haut)GAMME D\'ENTRÉE DE MODULATION EXTERNE +10 millivolts à +2 voltsIMPÉDANCE D\'ENTRÉE DE MODULATION EXTERNE 1MEG OhmsTYPE DE FILTRE Filtre passe-bas contrôlé par la tension (filtre Ladder)GAMME DE FRÉQUENCE DU FILTRE 10 Hz à 20 kHzPENTE DU FILTRE 24 dB par octaveSUIVI DE CLAVIER DU FILTRE , , 1:1TEMPS D\'ATTAQUE DU CONTOUR 1 milliseconde à 10 secondesTEMPS DE DECAY DU CONTOUR 4 millisecondes à >35 secondesNIVEAU DE SUSTAIN DU CONTOUR 0 à 100% du pic du contourLARGEUR DU CONTOUR DU FILTRE 0 à 4 octavesVOLTAGE CONTROLLED AMPLIFIER Gamme dynamique du Loudness Contour 80 dBTENSION D\'ENTRÉE AUDIO EXTERNE +10 millivolts (min) ; +10 volts (max.)IMPÉDANCE NOMINALE DE L\'ENTRÉE AUDIO EXTERNE 1000K OhmsSORTIE AUDIO HIGH Tension typique : 0,5 volt / Tension maximale : 4,2 volts (crête à crête)SORTIE AUDIO HIGH, IMPÉDANCE NOMINALE 3K OhmsSORTIE AUDIO LOW (30 dB en dessous du niveau haut) : Tension typique : 15 millivoltsSORTIE AUDIO LOW, IMPÉDANCE NOMINALE 1K OhmsTENSION DE SORTIE CASQUE Maximum 0,3 voltsIMPEDANCE DE LA SORTIE CASQUE 8 OhmsREGLAGE DE GLIDE 1 milliseconde à 10 secondesPITCH BEND RANGE (+/-) 7 demi-tons (minimum)SORTIE CV AFTERTOUCH (¼TS) 0 à +5 volts avec trimpot réglable par l\'utilisateurSORTIE CV PITCH (¼TS) -3 volts à +7 volts (C=0 volts)SORTIE GATE (¼TS) 0 à +5 voltsSORTIE VELOCITE CV (¼TS) Sélectionnable de 0 à +5 volts ou de 0 à +10 volts avec trimpot réglable par l\'utilisateur.ENTREE LOUDNESS (¼TRS) 0 à +5 volts ; +5 volts = gain unitaire (fonctionne avec la pédale d\'expression Moog EP-3)ENTREE CUTOFF DU FILTRE (¼TRS) 1 volt par octave de changement (fonctionne avec la pédale d\'expression Moog EP-3)ENTREE DU PITCH DE L\'OSCILLATEUR (¼TRS) 1 volt par octave de changement (Fonctionne avec la pédale d\'expression Moog EP-3)ENTREE DE LA SOURCE DE MODULATION (¼TRS) Ring=Envoi de bruit ; Tip=Réception de modulation (Ce jack établit une connexion normale sans câble).ENTREE TRIGGER (¼:TS) +5 volt V-Trigger Active les deux générateurs de contour.ENTREE MIDI (5-PIN DIN) Note On & Note #SORTIE MIDI (5-PIN DIN) Note On, Note # ; Velocity ; Aftertouch, Modwheel, Pitch-bendMIDI THRU (5-PIN DIN) Miroir du signal MIDI InALIMENTATION EXTERNE Autocommutateur ; 100-240 volts ; 50/60 Hz ; consommation nominale

Modèle Hugh Tracey Kalimba Junior Celeste Pentatonic 11 Notes Board-Resonator- Accord : Sol Pentatonic (G A B D E) - G Pentatonic (G A B D E)- Corps : table Celeste (forme) en Kiaat (bois dur africain)- Lames : 11 lames en acier- Dimensions : 18 x 13 x 1.8cmLa Kalimba est la version moderne de la Mbira, instrument traditionnel africain. La Kalimba a été développée et inventée par Hugh Tracey (ethnomusicologue spécialisé en musique d'Afrique Centrale et d'Afrique du Sud). Elle est fabriquée depuis 1954 par AMI (African Musical Instrument), société créée par Hugh Tracey avec son fils.L'accordage peut être modifié en déplaçant légèrement les lames et en utilisant un accordeur. Il est conseillé de ne pas modifier l'accordage de plus d'un demi-ton que l'accordage principal.Fabriqué à la main et accordé par des artisans en Afrique du Sud

Modèle Hugh Tracey Kalimba Junior Celeste Diatonic 11 Notes Board-Resonator- Accord : standard en Sol Majeur - G Major- Corps : table Celeste (forme) en Kiaat (bois dur africain)- Lames : 11 lames en acier- Dimensions : 18 x 13 x 1.8cmLa Kalimba est la version moderne de la Mbira, instrument traditionnel africain. La Kalimba a été développée et inventée par Hugh Tracey (ethnomusicologue spécialisé en musique d'Afrique Centrale et d'Afrique du Sud). Elle est fabriquée depuis 1954 par AMI (African Musical Instrument), société créée par Hugh Tracey avec son fils.L'accordage peut être modifié en déplaçant légèrement les lames et en utilisant un accordeur. Il est conseillé de ne pas modifier l'accordage de plus d'un demi-ton que l'accordage principal.Fabriqué à la main et accordé par des artisans en Afrique du Sud

Modèle Hugh Tracey Kalimba Junior Celeste Diatonic 11 Notes Board-Resonator + Pickup- Accord : standard en Sol Majeur - G Major- Corps : table Celeste (forme) en Kiaat (bois dur africain)- Lames : 11 lames en acier- Micro / pickup intégré jack 6.3mm- Dimensions : 18 x 13 x 1.8cmLa Kalimba est la version moderne de la Mbira, instrument traditionnel africain. La Kalimba a été développée et inventée par Hugh Tracey (ethnomusicologue spécialisé en musique d'Afrique Centrale et d'Afrique du Sud). Elle est fabriquée depuis 1954 par AMI (African Musical Instrument), société créée par Hugh Tracey avec son fils.L'accordage peut être modifié en déplaçant légèrement les lames et en utilisant un accordeur. Il est conseillé de ne pas modifier l'accordage de plus d'un demi-ton que l'accordage principal.Fabriqué à la main et accordé par des artisans en Afrique du Sud

Modèle Hugh Tracey Kalimba Junior Celeste Pentatonic 11 Notes Board-Resonator + Pickup- Accord : Sol Pentatonic (G A B D E) - G Pentatonic (G A B D E)- Corps : table Celeste (forme) en Kiaat (bois dur africain)- Lames : 11 lames en acier- Micro / pickup intégré jack 6.3mm- Dimensions : 18 x 13 x 1.8cmLa Kalimba est la version moderne de la Mbira, instrument traditionnel africain. La Kalimba a été développée et inventée par Hugh Tracey (ethnomusicologue spécialisé en musique d'Afrique Centrale et d'Afrique du Sud). Elle est fabriquée depuis 1954 par AMI (African Musical Instrument), société créée par Hugh Tracey avec son fils.L'accordage peut être modifié en déplaçant légèrement les lames et en utilisant un accordeur. Il est conseillé de ne pas modifier l'accordage de plus d'un demi-ton que l'accordage principal.Fabriqué à la main et accordé par des artisans en Afrique du Sud