Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Son authentique d’un ampli à lampe pour les top guitaristesLa série réinventée du Blues Cube amène l'ampli combo classique 1 x 12 dans une nouvelle ère, combinant un son et une réponse d’un ampli à lampe avec fiabilité moderne et facile à transporter. Allant bien au-delà de la modélisation, la philosophie de conception de Roland Tube Logic commence soigneusement par reproduire le fonctionnement interne de l'ampli tweed par tous les moyens, de l’entrée de la guitare à la sortie des haut-parleurs. Les canaux Clean et Crunch polyvalents peuvent être utilisés indépendamment ou combinées pour un arsenal de son complexe et vaste. Les modes de sortie variable et de niveaux permettent d'avoir un son brûlant, à n'importe quel volume sonore. Le Blues Cube a été longuement testé pour une utilisation sur la route et affiné à travers les réactions de célèbres guitaristes. L'amplificateur produit un son doux, magique et apporte aux guitaristes la sensation d’un instrument de musique très expressif.- Amplificateur combo 80 watt pour guitare avec un son d’ampli à lampes authentique et une réponse au toucher exceptionnelle- Conception Tube Logic de Roland qui délivre les comportements interactifs sonores de célèbres amplis à lampes vintage peaufiné, y compris préampli et caractéristiques de distorsion du tube de sortie, la compression de l'alimentation, et bien plus encore- Canaux Clean et Crunch indépendant, plus un mode Dual Tone unique pour le mélange des canaux pour élargir les possibilités tonales- Master volume et un égaliseur trois bandes, plus Boost et Tone Switch sur chaque canal- Quatre voies de contrôle de puissance (0,5 W, 15 W, 45 W, Max) vous permettent d’obtenir ce son typique a n’importe quel volume- Réverbération à bord de haute qualité, effet tremolo avec un caractère tonale vintage, plus des chaines d’effets pour des appareils externe- Conception ouverte arrière classique disposant d’un haut-parleur de 12pouces et un cabinet en peuplier pour une présence accrue sur la scène- Look moderne et élégant avec une ambiance vintage- Conception légère et efficace offrant une portabilité facile sans sacrifier la qualité du son- Sortie USB de haute qualité pour un enregistrement direct à un ordinateur- La sélection des canaux, Dual Tone et Tremolo/EFX loop peuvent être contrôlés avec des pédales optionnelle.Musical, sons d’amplis hautement réactif avec Tube LogicChaud, plein d'entrain, sensible, dynamique, élastique... ce sont tous les termes qu’ utilisent les guitaristes pour décrire l'expérience satisfaisante de jouer sur leurs amplis à lampes préférés. Grâce à Roland Tube logic , ces mots peuvent être maintenant appliquées aux Blues Cube. Il y a une énorme évolution depuis la création des premier Blues Cube (dans les années 90) à maintenant grâce à Tube Logic qui fournit aujourd'hui avec précision le comportement complexe et hautement interactif de conceptions d’un ampli à lampe classique dans ses moindres détails, offrant le facteur magique qui rend un ampli avec un son standard vers la respiration d’un instrument de musique. Grandes sensations, contrôle de la distorsion avec touché et volume, la clarté du son, L’alimentation “compressée,” et plus. — tout ce que les guitaristes aiment sur un ampli à lampes vintage finement réglé et qui est présent en abondance avec le Blues Cube.Ampli Performant pour les prosPrêt pour vivre une expérience nouvelle de jeu sur scène, le Blues Cube envoie 60 watts de puissance et est équipé d'un haut-parleur de 12 pouces personnalisé qui est conçu spécialement pour une réponse tonale maximale avec Tube Logic. Le cabinet ouvert à l’arrière dispose de construction contre-plaqué en peuplier, qui offre un son acoustiquement vibrant pour des performances solo ou en groupe.Clean, Crunch, et Dual ToneLe Blues Cube stage dispose de deux canaux indépendants - l'un pour le son propre et une pour le son crunch. Chaque canal a ses propres commutateurs Boost et de tonalité pour contrôler le caractère tonal. Augmenter le volume de contrôle sur le canal Clean vous donne ce grain naturel typique d’un ampli qui est poussé à son maximum de volume.. Le contrôleur de gain variable du canal Crunch propose une large gamme de sons bruts, de légère à agressif. Le mode Dual Tone unique est activé en appuyant sur un bouton et mélange les deux voies en même temps pour un domaine de sons sans fin. Et comme n'importe quel autre ampli à lampe vintage, le Blues Cube adore les pédales d'effets, de sorte que vous pouvez personnaliser au mieux votre son.Son large et ouvert indépendamment du volumeChaque guitariste avec un amplificateur à lampes sait que vous avez besoin d'augmenter sensiblement le volume pour obtenir le meilleur rendu sonore. L'inconvénient est que le son est trop fort sur une grande scène et que pour jouer le jeu et se sentir confortable, il est difficile d’obtenir le bon résultat. La technologie Tube Logic produit les mêmes caractéristiques de sortie de distorsion complexes sur le Blues Cube grâce à l’interaction avec le transformateur de sortie. Le son est plus riche et la sensation plus dynamique et plus réactif quand vous augmentez le volume total. Mais, grâce à la commande de puissance variable du Blues Cube, vous pouvez profiter d'un son de grandes qualitées lorsque vous réglez le volume en fonction de la situation : enregistrements de studio, répétitions, spectacles dans les boîtes de nuit ...Sans entretien et facile à transporterAvec son approche moderne, le Blues Cube élimine les grands inconvénients trouvés dans tous les amplis à lampes assez puissant pour la scène: ils sont extrêmement lourds, sujets à des dommages par les vibration, et nécessitent un remplacement fréquent du tube et autres travaux d'entretien coûteux pour les garder aussi efficaces. En revanche, le Blues Cube est pratiquement sans entretien et a été soigneusement conçu pour réduire le poids dans tous les domaines qui n'affecte pas le son. Avec le Blues Cube, vous êtes en mesure de profiter d'un son à lampes à chaque concert, mais avec beaucoup plus de facilité de transport sans inquiétudes pour les lampes.Réverbération, pédaliers et enregistrement direct via le port USBLe Blues Cube stade dispose de réverbération incorporées, de trémolo plus une boucle d’effet pour tout effet externe que vous voulez. Le panneau arrière est équipé d'une prise pour pédale de commande pour la commutation à distance des canaux et le mode Dual Tone ainsi que pour le On/Off des effets intégrés et de la boucle d’effet.. Et avec la prise USB, il est facile de capturer les sons riches du Blues Cube directement dans vos applications favorites d'enregistrement.

La série réinventée du Blues Cube amène l'ampli combo classique 1 x 12 dans une nouvelle ère, combinant un son et une réponse d’un ampli à lampe avec fiabilité moderne et facile à transporter. Allant bien au-delà de la modélisation, la philosophie de conception de Roland Tube Logic commence soigneusement par reproduire le fonctionnement interne de l'ampli tweed par tous les moyens, de l’entrée de la guitare à la sortie des haut-parleurs. Les canaux Clean et Crunch polyvalents peuvent être utilisés indépendamment ou combinées pour un arsenal de son complexe et vaste. Les modes de sortie variable et de niveaux permettent d'avoir un son brûlant, à n'importe quel volume sonore. Le Blues Cube a été longuement testé pour une utilisation sur la route et affiné à travers les réactions de célèbres guitaristes. L'amplificateur produit un son doux, magique et apporte aux guitaristes la sensation d’un instrument de musique très expressif.- Amplificateur combo 60 watt pour guitare avec un son d’ampli à lampes authentique et une réponse au toucher exceptionnelle- Conception Tube Logic de Roland qui délivre les comportements interactifs sonores de célèbres amplis à lampes vintage peaufiné, y compris préampli et caractéristiques de distorsion du tube de sortie, la compression de l'alimentation, et bien plus encore- Canaux Clean et Crunch indépendant, plus un mode Dual Tone unique pour le mélange des canaux pour élargir les possibilités tonales- Master volume et un égaliseur trois bandes, plus Boost et Tone Switch sur chaque canal- Quatre voies de contrôle de puissance (0,5 W, 15 W, 45 W, Max) vous permettent d’obtenir ce son typique a n’importe quel volumeréverbération à bord de haute qualité- Conception ouverte arrière classique disposant d’un haut-parleur de 12pouces et un cabinet en peuplier pour une présence accrue sur la scène- Look moderne et élégant avec une ambiance vintage- Conception légère et efficace offrant une portabilité facile sans sacrifier la qualité du son- Sortie USB de haute qualité pour un enregistrement direct à un ordinateur- La sélection des canaux et Dual Tone peuvent être contrôlés avec des pédales optionelle.Musical, sons d’amplis hautement réactif avec Tube LogicChaud, plein d'entrain, sensible, dynamique, élastique... ce sont tous les termes qu’ utilisent les guitaristes pour décrire l'expérience satisfaisante de jouer sur leurs amplis à lampes préférés. Grâce à Roland Tube logic , ces mots peuvent être maintenant appliquées aux Blues Cube. Il y a une énorme évolution depuis la création des premier Blues Cube (dans les années 90) à maintenant grâce à Tube Logic qui fournit aujourd'hui avec précision le comportement complexe et hautement interactif de conceptions d’un ampli à lampe classique dans ses moindres détails, offrant le facteur magique qui rend un ampli avec un son standard vers la respiration d’un instrument de musique. Grandes sensations, contrôle de la distorsion avec touché et volume, la clarté du son, L’alimentation “compressée,” et plus. — tout ce que les guitaristes aiment sur un ampli à lampes vintage finement réglé et qui est présent en abondance avec le Blues Cube. Ampli Performant pour les prosPrêt pour vivre une expérience nouvelle de jeu sur scène, le Blues Cube envoie 60 watts de puissance et est équipé d'un haut-parleur de 12 pouces personnalisé qui est conçu spécialement pour une réponse tonale maximale avec Tube Logic. Le cabinet ouvert à l’arrière dispose de construction contre-plaqué en peuplier, qui offre un son acoustiquement vibrant pour des performances solo ou en groupe. Clean, Crunch, et Dual ToneLe Blues Cube stage dispose de deux canaux indépendants - l'un pour le son propre et une pour le son crunch. Chaque canal a ses propres commutateurs Boost et de tonalité pour contrôler le caractère tonal. Augmenter le volume de contrôle sur le canal Clean vous donne ce grain naturel typique d’un ampli qui est poussé à son maximum de volume.. Le contrôleur de gain variable du canal Crunch propose une large gamme de sons bruts, de légère à agressif. Le mode Dual Tone unique est activé en appuyant sur un bouton et mélange les deux voies en même temps pour un domaine de sons sans fin. Et comme n'importe quel autre ampli à lampe vintage, le Blues Cube adore les pédales d'effets, de sorte que vous pouvez personnaliser au mieux votre son. Son large et ouvert indépendamment du volumeChaque guitariste avec un amplificateur à lampes sait que vous avez besoin d'augmenter sensiblement le volume pour obtenir le meilleur rendu sonore. L'inconvénient est que le son est trop fort sur une grande scène et que pour jouer le jeu et se sentir confortable, il est difficile d’obtenir le bon résultat. La technologie Tube Logic produit les mêmes caractéristiques de sortie de distorsion complexes sur le Blues Cube grâce à l’interaction avec le transformateur de sortie. Le son est plus riche et la sensation plus dynamique et plus réactif quand vous augmentez le volume total. Mais, grâce à la commande de puissance variable du Blues Cube, vous pouvez profiter d'un son de grandes qualitées lorsque vous réglez le volume en fonction de la situation : enregistrements de studio, répétitions, spectacles dans les boîtes de nuit ... Sans entretien et facile à transporterAvec son approche moderne, le Blues Cube élimine les grands inconvénients trouvés dans tous les amplis à lampes assez puissant pour la scène: ils sont extrêmement lourds, sujets à des dommages par les vibration, et nécessitent un remplacement fréquent du tube et autres travaux d'entretien coûteux pour les garder aussi efficaces. En revanche, le Blues Cube est pratiquement sans entretien et a été soigneusement conçu pour réduire le poids dans tous les domaines qui n'affecte pas le son. Avec le Blues Cube, vous êtes en mesure de profiter d'un son à lampes à chaque concert, mais avec beaucoup plus de facilité de transport sans inquiétudes pour les lampes. Réverbération, pédaliers et enregistrement direct via le port USBLe Blues Cube stade dispose de réverbération incorporées, et le panneau arrière est équipé d'une prise pour pédale de commande pour la commutation à distance des canaux et le mode Dual Tone. Et avec la prise USB, il est facile de capturer les sons riches du Blues Cube directement dans vos applications favorites d'enregistrement

Pédale d'effets Strymon FlintUn parfait gentleman.La combinaison magique du trémolo et de la réverbération est l'exemple le plus ancien d'un mariage parfait d'effets de guitare. Apparue pour la première fois dans les amplificateurs historiques des années 1960, cette coexistence harmonieuse s'est retrouvée sur d'innombrables disques et performances, depuis les premiers surf, blues marécageux des bayous, westerns spaghettis et bandes originales de films noirs jusqu'au rock indépendant d'aujourd'hui. À mesure que la musique évolue, les guitaristes continuent de redécouvrir l'inspiration fournie par cette paire parfaite.Flint est une pédale d'effets de classe studio qui offre cette combinaison classique. Nous avons soigneusement étudié nos circuits classiques de trémolo et de réverbération préférés, examiné les complexités sonores et fidèlement pris en compte chaque détail dans nos algorithmes artisanaux. Flint est essentiellement deux pédales en une, avec le trémolo sur une moitié et la réverbération sur l'autre.D'une époque classique.Flint vous offre les effets pulsés et hypnotiques des circuits de trémolo des amplificateurs vintage, ainsi que trois algorithmes de réverbération classiques et uniques.Côté trémolo, vous avez le choix entre le trémolo harmonique 61, le trémolo à lampes 63 et le trémolo à cellules photoélectriques 65. Côté réverbération, vous pouvez choisir la réverbération classique Spring Tank des années 60, la réverbération inventive Electronic Plate des années 70 ou la réverbération nostalgique Hall Rack des années 80.Avec neuf paramètres à régler, vous disposez d'un contrôle étendu sur les caractéristiques du trémolo et de la réverbération. Vous pouvez passer d'un twang éclatant et pulsé à un blues lancinant et marécageux, jusqu'à des pads réverbérés ambiants, tremblants et sereins.Ajoutez à cela un vrai bypass, un frontal analogique de qualité supérieure et une section de sortie, et vous obtenez l'histoire du trémolo et de la réverbération dans un format adapté au pédalier.Son vintage, nouvelles fonctionnalités.Notre Flint de deuxième génération vous offre les mêmes superbes sons de trémolo et de réverbération que l'original et ajoute de nouvelles fonctions significatives, intégrant des avancées technologiques, des améliorations matérielles et des améliorations de conception pour vous donner plus de flexibilité, de puissance et de facilité d'utilisation sur scène et en studio.MIDIL'implémentation MIDI complète signifie que vous pouvez contrôler à distance pratiquement tous les commutateurs, boutons et réglages en envoyant des commandes MIDI depuis votre contrôleur ou votre station audionumérique via la prise EXP/MIDI ou la connexion USB-C de Flint.La vitesse du trémolo peut être synchronisée via la synchronisation de l'horloge MIDI, et le paramètre de synchronisation peut être sauvegardé pour chaque préset.300 emplacements de presets MIDI sont disponibles pour charger et sauvegarder vos réglages préférés.Améliorations matériellesUn circuit d'entrée analogique JFET de qualité supérieure assure une superbe réactivité à votre jeu, et vous pouvez sélectionner l'entrée mono ou stéréo d'une simple pression sur un commutateur en face arrière.Tout ceci, ainsi qu'une nouvelle puce DSP ARM, offre plus de puissance de traitement pour chaque nuance sonore, avec une consommation d'énergie moindre sur votre pédalier.Contrôle étenduVous aimez le trémolo lent La plage du bouton Speed a été étendue pour ralentir le trémolo jusqu'à près de 1 Hz à son réglage minimum.Du côté de la réverbération, le temps de pré-délai est désormais réglable.  Caractéristiques : MIDINotre nouvelle génération de Flint est dotée d'une implémentation MIDI complète, ce qui vous permet de contrôler à distance pratiquement tous les commutateurs, boutons et réglages en envoyant des commandes MIDI depuis votre contrôleur ou votre station audionumérique via la prise EXP/MIDI ou la connexion USB-C de Flint.La vitesse du trémolo peut être synchronisée via la synchronisation de l'horloge MIDI, et le paramètre de synchronisation peut être sauvegardé pour chaque préset.300 emplacements de presets MIDI sont disponibles pour charger et sauvegarder vos réglages préférés.Contournez ou engagez la pédale à distance, synchronisez les changements de vitesse du trémolo avec vos morceaux, automatisez les réglages des boutons, rappelez des préréglages uniques pour chaque morceau de votre setlist - les possibilités du MIDI sont illimitées.True/Buffered BypassChoisissez votre mode de bypass.La pédale Flint vous permet de choisir le mode true bypass à commutation par relais électromécanique pour un signal 100% intact et non traité lorsque la pédale est bypassée (il s'agit du réglage par défaut), ou vous pouvez opter pour notre mode buffered bypass de qualité supérieure qui conditionne votre signal afin de préserver son intégrité en empêchant l'atténuation des aigus qui peut se produire en raison de la longueur des câbles.Entrée JFETTouche analogique.Une dynamique et un toucher sans compromis.Une sensibilité et une réactivité exceptionnelles au toucher.Flint est aussi bon au toucher qu'au son, grâce à une entrée de préamplificateur JFET discrète de classe A à haute impédance et à très faible bruit.StéréoDéplacement en stéréo.Pas besoin de faire de compromis en ce qui concerne l'acheminement du signal ou le placement des pédales - Flint dispose de capacités d'entrée/sortie stéréo complètes.Un seul jack d'entrée TRS permet à Flint de conserver son facteur de forme compact tout en vous donnant la possibilité d'utiliser un signal d'entrée stéréo.Un commutateur d'entrée dédié en face arrière vous permet de régler facilement Flint pour un fonctionnement avec une source d'entrée stéréo (TRS) ou mono (TS standard). Les doubles jacks de sortie TS à faible impédance vous permettent d'utiliser Flint comme un effet stéréo.Line/Instrument LevelÀ un autre niveau.Les pédales ne sont pas réservées aux guitaristes. Le niveau de signal d'entrée réglable de Flint en fait un outil polyvalent aux applications infinies, du studio à la scène.En réglant Flint sur le mode d'entrée niveau ligne, vous obtenez 10dB de headroom supplémentaire, ce qui vous permet d'utiliser Flint avec des guitares basses à micros actifs, des synthétiseurs, des claviers, des boucles d'effets et bien plus encore.Processeur ARML'alimentation de la pédale.Les développements significatifs des téléphones portables et des ordinateurs ont conduit à une évolution de la technologie qui permet désormais à nos pédales d'effectuer plus de processus simultanés avec moins de consommation d'énergie que jamais auparavant.Cela signifie plus de puissance de traitement pour chaque nuance sonore et moins de consommation d'énergie sur votre pédalierBoost / CutMontez le volume.Nous avons tous besoin d'un coup de pouce de temps en temps. Flint dispose de deux fonctions secondaires dédiées de +/-3dB de boost/cut, une pour chaque côté de Flint.Cela vous permet d'ajouter un petitoomphsupplémentaire en cas de besoin, ou de réduire un peu le volume.Le boost/cut du trémolo vous permet d'obtenir le niveau que vous souhaitez avec n'importe quel réglage de profondeur et de vitesse du trémolo.Le boost/cut de réverbération est utile pour régler un boost solo lorsque vous engagez le verbe, ou pour réduire le niveau lorsque vous utilisez d'énormes pads d'ambiance.Entrées, sorties et commutateursEntrée stéréo TRS haute impédance à ultra faible bruit et discrète de classe A JFET.Sorties stéréo TS indépendantes à faible impédance.L'entrée pour pédale d'expression permet de connecter une pédale d'expression TRS, un MiniSwitch, un MultiSwitch Plus ou une connexion MIDI TRS.Prise USB pour le contrôle via MIDI à partir d'un ordinateur ou pour effectuer des mises à jour du firmware.Commutateurs au pied dédiés Reverb On/Off et Tremolo On/Off.Qualité de l'audioFrontal analogique JFET haut de gammeConvertisseurs A/N et N/A 24 bits 96 kHz à très faible bruit et hautes performances pour une qualité audio sans compromis.Processeur ARM Superscalaire 520MHzTraitement en virgule flottante 32 bitsRéponse en fréquence de 20 Hz à 20 kHzImpédance d'entrée audio : 1M OhmImpédance de sortie audio : 100 OhmPlus d'informationsChâssis solide et léger en aluminium noir anodiséAlimentation 9V DC incluseAlimentation requise : 9 volts CC maximum centre-négatif, avec un minimum de 300mA de courant.Dimensions :4,5de profondeur x 4de largeur x 1,75de hauteur11,4 cm de profondeur x 10,2 cm de largeur x 4,4 cm de hauteurConçu et fabriqué aux États-Unis

Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 AMProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)

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MINIMOOG MODEL-D, UN PEU D\'HISTOIRESorti à l\'origine en 1970, le Minimoog Model D a été le premier synthétiseur portable au monde et a servi d\'archétype à tous les claviers électroniques qui ont suivi. Cet instrument entièrement analogique a été acclamé pour sa capacité à combiner le son colossal des synthétiseurs modulaires Moog des années 1960 avec l\'accessibilité des modules pré-câblés, ce qui signifie qu\'il pouvait être joué instantanément et intuitivement, sans câbles de connexion. Il a rapidement été adopté par un large éventail d\'artistes, dont Herbie Hancock, Kraftwerk, Rick Wakeman, Sun Ra, Piero Umiliani, Giorgio Moroder, Bernie Worrell et Gary Numan, qui ont tous façonné des sons uniques et forgé de nouveaux genres musicaux grâce à cet instrument. Plus d\'un demi-siècle après son invention, le Minimoog Model D est de nouveau en production à l\'usine Moog d\'Asheville, en Caroline du Nord. Outil sonore exceptionnel et l\'un des synthétiseurs les plus appréciés et les plus emblématiques jamais conçus, il revient dans les mains des synthétiseurs de toutes sortes et sert d\'inspiration à la prochaine génération de musiciens électroniques.MINIMOOG MODEL-D, EDITION 2022Ce synthétiseur analogique monophonique à trois oscillateurs est solidement logé dans un meuble en cerisier des Appalaches et un châssis en aluminium fini à la main. Avec un son toujours aussi vibrant et profond, son légendaire filtre passe-bas en échelle, ses puissants oscillateurs et son riche mélangeur saturant conservent l\'emplacement exact des composants et la conception des trous traversants d\'un Minimoog Model D des années 1970. Bien qu\'aucune modification n\'ait été apportée au moteur sonore ou au chemin du signal audio d\'origine, le Minimoog Model D 2022 comprend une série de modifications fonctionnelles populaires qui étendent les capacités sonores de cet instrument légendaire. Ces modifications comprennent un LFO analogique dédié avec des formes d\'ondes triangulaires et carrées, un clavier Fatar haut de gamme avec vélocité et aftertouch, disponibles via les prises CV du panneau supérieur avec des trimpots intégrés, l\'intégration MIDI et une modification du feedback du mixeur qui permet au Minimoog Model D « d\'overdriver » et de hurler en tournant un bouton. Et, pour la première fois dans son histoire, le Minimoog Model D dispose désormais d\'une molette de pitch à ressort avec une zone morte centrale, ce qui permet d\'améliorer la jouabilité et les performances sauvages.CARACTERISTIQUESNOMBRE DE TOUCHES 44GAMME DE CLAVIER F0 à C4ACTION DU CLAVIER Synthétiseur (ressort)PRIORITÉ DES NOTES (basse, haute, dernière) : Sélectionnable par l\'utilisateurSOURCES SONORES 3x Oscillateurs, générateur de bruit et entrée audio externeGAMME DE FRÉQUENCE DES OSCILLATEURS 0,1 à 20 kHz (en six gammes superposées)STABILITÉ DE L\'OSCILLATEUR (à court terme) > 0,25 %.FORMES D\'ONDES DE L\'OSCILLATEUR Triangle, Triangle-Dent de scie (Oscillateur-1, Oscillateur-2), Dent de scie inversée (Oscillateur-3), Dent de scie, Rectangle, Impulsion large et Impulsion étroite.GÉNÉRATEUR DE BRUIT Blanc et roseRATE LFO 0.05Hz à 200 HzFORME D\'ONDE DU LFO Triangle (bouton vers le bas) ; Carré (bouton vers le haut)GAMME D\'ENTRÉE DE MODULATION EXTERNE +10 millivolts à +2 voltsIMPÉDANCE D\'ENTRÉE DE MODULATION EXTERNE 1MEG OhmsTYPE DE FILTRE Filtre passe-bas contrôlé par la tension (filtre Ladder)GAMME DE FRÉQUENCE DU FILTRE 10 Hz à 20 kHzPENTE DU FILTRE 24 dB par octaveSUIVI DE CLAVIER DU FILTRE , , 1:1TEMPS D\'ATTAQUE DU CONTOUR 1 milliseconde à 10 secondesTEMPS DE DECAY DU CONTOUR 4 millisecondes à >35 secondesNIVEAU DE SUSTAIN DU CONTOUR 0 à 100% du pic du contourLARGEUR DU CONTOUR DU FILTRE 0 à 4 octavesVOLTAGE CONTROLLED AMPLIFIER Gamme dynamique du Loudness Contour 80 dBTENSION D\'ENTRÉE AUDIO EXTERNE +10 millivolts (min) ; +10 volts (max.)IMPÉDANCE NOMINALE DE L\'ENTRÉE AUDIO EXTERNE 1000K OhmsSORTIE AUDIO HIGH Tension typique : 0,5 volt / Tension maximale : 4,2 volts (crête à crête)SORTIE AUDIO HIGH, IMPÉDANCE NOMINALE 3K OhmsSORTIE AUDIO LOW (30 dB en dessous du niveau haut) : Tension typique : 15 millivoltsSORTIE AUDIO LOW, IMPÉDANCE NOMINALE 1K OhmsTENSION DE SORTIE CASQUE Maximum 0,3 voltsIMPEDANCE DE LA SORTIE CASQUE 8 OhmsREGLAGE DE GLIDE 1 milliseconde à 10 secondesPITCH BEND RANGE (+/-) 7 demi-tons (minimum)SORTIE CV AFTERTOUCH (¼TS) 0 à +5 volts avec trimpot réglable par l\'utilisateurSORTIE CV PITCH (¼TS) -3 volts à +7 volts (C=0 volts)SORTIE GATE (¼TS) 0 à +5 voltsSORTIE VELOCITE CV (¼TS) Sélectionnable de 0 à +5 volts ou de 0 à +10 volts avec trimpot réglable par l\'utilisateur.ENTREE LOUDNESS (¼TRS) 0 à +5 volts ; +5 volts = gain unitaire (fonctionne avec la pédale d\'expression Moog EP-3)ENTREE CUTOFF DU FILTRE (¼TRS) 1 volt par octave de changement (fonctionne avec la pédale d\'expression Moog EP-3)ENTREE DU PITCH DE L\'OSCILLATEUR (¼TRS) 1 volt par octave de changement (Fonctionne avec la pédale d\'expression Moog EP-3)ENTREE DE LA SOURCE DE MODULATION (¼TRS) Ring=Envoi de bruit ; Tip=Réception de modulation (Ce jack établit une connexion normale sans câble).ENTREE TRIGGER (¼:TS) +5 volt V-Trigger Active les deux générateurs de contour.ENTREE MIDI (5-PIN DIN) Note On & Note #SORTIE MIDI (5-PIN DIN) Note On, Note # ; Velocity ; Aftertouch, Modwheel, Pitch-bendMIDI THRU (5-PIN DIN) Miroir du signal MIDI InALIMENTATION EXTERNE Autocommutateur ; 100-240 volts ; 50/60 Hz ; consommation nominale

Pour clarinette en Sib- Coupe française- Force: 3,5- Fabriquées à partir du roseau le plus épais de la série Reserve- Talons épais pour une meilleure projection- Pointes épaisses pour une articulation claire, plus de chaleur tonale et de flexibilité- D'Addario a développé le premier système numérique précis pour mesurer et couper les formes géométriques complexes et permettant ainsi de fabriquer des anches d'une toute nouvelle qualité- Tolérances très strictes de sorte qu'elles offrent de manière fiable la même qualité encore et encore- Idéales pour les étudiants de niveau avancé et les musiciens professionnels à la recherche d'un son clair et cohérent- Premières anches certifiées biologiques sur le marché- Technologies numériques de nouvelle génération garantissant que chaque anche D'Addario Organic a exactement la même force que les autres- Anches fabriquées aux USA à partir de roseaux cultivés naturellement