Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl.

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Kit de batterie électronique épuré et abordable avec un look de type acoustique, des fûts peu profonds et un module TD-07.En tant que point d'entrée de la série V-Drums Acoustic Design, le VAD103 est un kit entièrement numérique à prix abordable qui restitue l'ambiance et les sensations d'un set acoustique traditionnel, avec des fûts en bois peu profonds.Réduisez le bruit grâce aux peaux en maille double épaisseur Roland et au système intelligent d'amortissement de l'air de la grosse caisse, puis laissez-vous aller quand c'est l'heure du spectacle. Restez concentré avec une disposition rationalisée des toms ou exprimez-vous avec une gamme complète de cymbales. Montez les grands pads de batterie et de cymbales du VAD103 sur des pieds standards pour accompagner la grosse caisse de 18 pouces, afin d'obtenir une apparence de kit acoustique classique et compact. Allez au-delà de la batterie acoustique avec le module TD-07, qui offre des kits authentiques pour tous les types de musique ou créez votre propre son avec le puissant outil d'édition. Un mode d'apprentissage est intégré pour développer votre technique, ainsi qu'une connectivité Bluetooth pour jouer de la batterie au rythme de vos groupes préférés, en streaming depuis votre téléphone, votre tablette ou votre ordinateur.SPECIFICATIONS :Configuration : - Module: TD-07 x 1- Caisse claire : PDA120LS-BK x 1- Tom : PDA100L-BK x 1 (*2)- Tom basse (suspendu) : PDA120L-BK x 1- Hi-hat : VH-10 x 1- Crash : CY-12C x 1- Ride : CY-13R x 1- Kick : KD-180L-BK x 1- Stand combiné Cymbale/Tom : DCS-10 x 2- Clamp: APC-10 x 1LIVRÉE SANS PÉDALE DE GROSSE CAISSE, PÉDALE HI-HAT NI PIED DE CAISSE CLAIREDimensions et poids : - Dimensions : 1,300 (W) x 1,200 (D) x 1,200 (H) mm / 51-3/16 (W) x 47-1/4 (D) x 47-1/4 (H) inches- Poids : 26.4 kg / 58 lbs 4 ozAccessoires fournis : - Support module - Adaptateur secteur AC- Cable de connexion spécifique- Cable jack (Crash2)- Clé de batterie- Guide utilisateurPoint forts : Module TD-07 avec 25 kits prédéfinis, 25 kits utilisateur et 143 instruments. V-Edit, EQ, ambiance, et 30 multi-effets offrent des outils d'édition approfondis pour créer vos sons de kit de batterie parfaits. Pads de caisse claire et de tom avec les légendaires peaux maillées à double épaisseur et à tension réglable de Roland. PDA120LS-BK Pad de caisse claire de 12 pouces, avec zones de frappe et de bord indépendantes permettant d'assigner des sons différents et se monte sur un pied de caisse claire standard. 1 x PDA100L-BK pad de tom en rack de 10 pouces et 1 x PDA120L-BK pad de tom basse de 12 pouces. La grosse caisse KD-180L-BK de 18 pouces avec pad de déclenchement monté sur une peau, offre une excellente qualité de frappe de la batte de grosse caisse, ainsi qu'un rebond et des sensation réalistes. Les pieds de cymbale et tom combinés, chromés et à double embase, sont dotés de clamps à rotules solides pour régler facilement la hauteur et l'angle des pads. Le Bluetooth intégré vous permet de diffuser sans fil le son des téléphones, tablettes et autres appareils Bluetooth et d'envoyer des données MIDI à des applications musicales. Métronome intégré avancé avec la possibilité de régler la signature temporelle, la valeur de la note et la tonalité du clic. La fonction Coach embarquée offre des outils interactifs pour développer les compétences en matière de timing et suivre les progrès. USB pour l'enregistrement de données audio et MIDI vers des logiciels de musique sur ordinateur. Prise en charge de l'extension du kit avec une deuxième cymbale crash (V-Cymbal et supports de cymbale DBS-10. vendus séparément) 40 leçons gratuites avec Melodics, une application interactive d'enseignement de la batterie pour les ordinateurs PC/Mac et l'iPad.La nouvelle génération de V-DrumsEn 1997, Roland a inventé la batterie électronique telle que nous la connaissons aujourd'hui. Depuis lors, les V-Drums ouvrent la voie de l'innovation. Souvent imitées mais jamais égalées, les V-Drums se posent en standard auquel on compare les autres batteries électroniques. Et la VAD103 s'inscrit totalement dans cette tradition grâce à sa robustesse sans égale, sa précison de détection des frappes, ses sons, ses pads haut de gamme, et sa technologie de modélisation du comportement développée durant les dernières décennies. En tant que membre de la gamme V-Drums Acoustic Design, son expérience de batterie électronique s'enrichit de véritables fûts en bois, lui procurant une présence de batterie acoustique. Avec la VAD103, vous vivez une expérience de batterie unique et inspirante, et non une simulation.Des pads plus larges, de meilleures sensations, un plus petit volumeGénéralement, de plus larges fûts améliorent le confort de jeu, jusqu'à ce que vous réalisiez qu'une batterie de taille standard prend plus de place que vous n'en avez de disponible. La VAD103 constitue l'équilibre parfait entre jouabilité, taille des pads et compacité. Sa grosse caisse de 18 pouces procure une sensation de rebond sous la batte satisfaisante, mais reste suffisamment compacte pour les espaces réduits. Les pads de caisse claire et tom basse de 12 pouces, ainsi que le tom suspendu de 10 pouces possèdent des dimensions de batterie acoustique, tout en restant suffisamment compacts pour les pièces de taille réduite. Installées sur un pied acoustique, les cymbales de charleston VH-10 complètent ce look organique, tandis que les cymbales Crash 12 pouces et Ride 13 pouces procurent des sensations naturelles sans encombrer votre intérieur. Choisissez la VAD103 si vous recherchez une batterie confortable à jouer mais suffisamment compacte pour s'adapter à votre leiu de vie.Des sons pour tous les genres, morceaux de musique et groupesAu c ur de la VAD103 se trouve le module de sons TD-07, qui propose 25 kits prêts à jouer. Enregistrés par des musiciens professionnels dans les meilleurs studios, et rendus vivants par notre technologie avancée de modélisation de comportement, tous ces kits sonnent et réagissent comme des kits acoustiques. Rempli d'instruments de batterie et percussion acoustiques et électroniques, le module TD-07 met tout le monde de la percussion sous vos doigts dès que vous avez envie de jouer. Et si vous désirez aller plus loin, vous pouvez donner vie à vos rêves en créant jusqu'à 25 kits personnels.La plus silencieuse batterie électronique du marchéOn pénètre dans un nouvel univers lorsque l'on découvre que l'on peut brancher un casque audio sur sa batterie électronique, et jouer ainsi sans retenue sans déranger son entourage. Mais aussi libérateur que cela puisse paraître, cet avantage est affaibli, sur les batteries électroniques de basse qualité, qui se composent de pads bruyants et vibrants. Vous avez l'impression de jouer silencieusement, mais de nombreux bruits traversent le sol et les murs. Les pads de la VAD103 sont conçus pour être véritablement silencieux en réduisant les bruits de frappes de baguettes et les vibrations, sans altérer les sensations de jeu.Des sensations inégalées grâce aux révolutionnaires peaux Mesh RolandAu milieu des années 1990, nos ingénieurs souhaitaient s'affranchir des pads en caoutchouc plein qui régnaient à l'époque, et proposer quelque chose qui ressemblerait à des peaux traditionnelles et procurerait des sensations identiques. Les peaux Mesh Roland à double épaisseur ont vu le jour en 1997, et elles devinrent rapidement le standard en matière de batterie électronique. Mais toutes les peaux Mesh ne sont pas équivalentes. Alors que les autres marques de batterie électronique proposent des peaux Mesh à simple couche, les pads Mesh Roland sont composés de deux couches d'un matériau évolué, alignées selon une méthode précise, avec une tension réglable, qui permettent d'obtenir un rebond précis, une meilleur robustesse et moins de bruit. Et malgré de nombreuses imitations, elles constituent toujours le choix des batteurs qui recherchent le meilleur.De l'audio en streaming pour improviser avec vos groupes favorisNous avons tous des morceaux favoris sur lesquels nous adorons jouer. Fermez les yeux, attrapez vos baguettes, et imaginez vous trouver sur scène devant une foule enthousiaste. Le module TD-07 de la VAD103 vous procure les mêmes sensations, même si vous jouez seul à la maison. Grâce à la connectivité Bluetooth, vous pouvez le connecter à votre smartphone, tablette ou ordinateur, et y écouter leur son. Vous entendrez votre jeu de batterie en même temps que le morceau que vous écouterez, et deviendrez ainsi un des membres de votre groupe favori. Le son des vidéos peut de même être écouté en streaming via Bluetooth, ce qui vous permet de jouer sur des cours en ligne et de vous améliorer rapidement.Un mode Coach intégré pour vous aider à vous améliorerQue vous preniez des cours de batterie ou appreniez seul grâce aux tutoriels en ligne, vous avez besoin d'un moyen objectif d'évaluer vos progrès. Le mode Coach de la VAD103 vous permet de tester votre timing et votre précision grâce à une série de défis ludiques, de niveau facile à difficile. Vous indiquant clairement ce que vous jouez correctement et ce que vous devez améliorer, il s'agit là d'un véritable coach de batterie, à votre disposition à chaque fois que vous saisissez vos baguettes.Des cours gratuits en ligne avec MelodicsMelodics est une plateforme pédagogique en ligne qui détaille divers rythmes de batterie, pas à pas, et vous aide à les jouer dans le contexte de la chanson d'où ils sont extraits. Connectez votre kit V-Drums à Melodics depuis un ordinateur ou une tablette, et jouez avec des cours variés et interactifs, de débutant total à expert, qui vous indiqueront quels points vous devez travailler. Commencez par les 40 leçons gratuites en accès illimité, avant d'éventuellement souscrire un abonnement pour suivre davantage de cours, selon vos besoins.

checkPrêt à jouerInstrument réglé par un luthier.C’est en 1825 qu’un luthier Français, Denis Buffet-Auger, installe son atelier en plein cœur de Paris. Il se fait connaître très vite dans le monde musical en fabriquant d’excellentes clarinettes à 13 clés. À cette époque, la fabrication des clarinettes est entièrement manuelle et requiert une expérience et une dextérité exceptionnelles.C’est en 1825 qu’un luthier Français, Denis Buffet-Auger, installe son atelier en plein cœur de Paris. Il se fait connaître très vite dans le monde musical en fabriquant d’excellentes clarinettes à 13 clés. À cette époque, la fabrication des clarinettes est entièrement manuelle et requiert une expérience et une dextérité exceptionnelles. En 1830, Jean-Louis Buffet, fils de Denis, reprend l’affaire. Il épouse Zoé Crampon en 1836 et crée la célèbre marque BUFFET CRAMPON. Le logo dans sa forme actuelle apparaît en 1844. Son oncle Louis-Auguste Buffet fait la connaissance du clarinettiste Hyacinthe Klosé, musicien virtuose et professeur au Conservatoire de Paris. Les deux hommes, le technicien et l’artiste, vont travailler ensemble et adaptent à la clarinette le principe des anneaux mobiles que l’Allemand Theobald Boehm avait imaginé pour la flûte. Exposé en 1839 et breveté en 1843 pour la clarinette et le hautbois, ce nouveau système connaît un rapide succès. Pour faire face à la demande, la facture BUFFET CRAMPON installe ses ateliers en 1850 à Mantes-la-Ville (Yvelines). La gamme s’étend aussi aux hautbois et aux bassons. Dès 1866, BUFFET CRAMPON fabrique ses premiers saxophones, 20 ans après l’invention du Belge Adolphe Sax. De nombreux prix sont attribués à BUFFET CRAMPON pour la qualité de ses instruments et tout particulièrement en 1889 lors de l’Exposition Universelle de Paris au pied de la Tour Eiffel. BUFFET CRAMPON devient le fournisseur exclusif et officiel du Conservatoire de Paris, des Concerts Lamoureux, du célébrissime Orchestre de Toscanini à New York, tandis que les solistes de l’Opéra de Paris ou de l’Opéra Comique lui donnent la préférence. En 1918, BUFFET CRAMPON bénéficie de l’extension du marché américain et conforte sa place de leader dans le monde de la clarinette professionnelle. En 1921, un jeune apprenti, Robert Carrée, est engagé dans la société. Talentueux acousticien, il créera les clarinettes R13 en 1950 et RC en 1975, qui par la suite donneront naissance aux modèles Festival et Prestige. Les ateliers se modernisent au fil du temps et adoptent une technologie plus moderne, sans s’éloigner de la qualité de finition d’origine. En 1981, BUFFET CRAMPON est racheté par le célèbre groupe d’éditions musicales Boosey & Hawkes de Londres, dont l’origine remonte à 1760. L’innovation est toujours au cœur de la manufacture. Ainsi naît en 1994 une nouvelle gamme appelée Green Line. Ce matériau révolutionnaire, constitué de 95% de poudre d’ébène et 5% de fibres de carbone, supprime le risque de fente tout en présentant des qualités acoustiques identiques à celles du bois. Aujourd’hui, la gamme Green LinE (Dalbergia Melanoxylon composite) est mondialement reconnue par les plus grands professionnels de la clarinette et du hautbois. En 2003, Boosey & Hawkes se sépare du fleuron de la manufacture française des instruments à vent au profit de The Music Group et c’est en 2005 que BUFFET CRAMPON retrouve son indépendance sur l’initiative de son Président Paul Baronnat, acteur engagé dans l’accompagnement des artistes et la sauvegarde de la marque. BUFFET CRAMPON acquiert en 2006 deux célèbres marques de cuivres : Antoine Courtois Paris et Besson. Depuis sa création, BUFFET CRAMPON se place au premier rang des fabricants de clarinettes, grâce à un savoir-faire inégalé et une capacité d'innovation permanente, qui profitent également aux autres instruments de la marque tels que les hautbois, bassons et saxophones. La tradition et un esprit d’entreprise fort sont depuis 1825 plus que jamais au cœur de la dynamique BUFFET CRAMPON.

checkPrêt à jouerInstrument réglé par un luthier.C’est en 2019 que la clarinette Tradition arbore une nouvelle robe digne du succès retentissant suscité par sa grande sœur la Légende, présentée au public en 2017.Le son à l’état purest bien devenu l’adage de cette nouvelle famille de perce cylindrique issue d’une clarinette emblématique de la marque, la BC20. Ce son boisé et centré a conquis le monde nous invitant alors à toujours plus innover, transformer et nous réinventer.Conservant à l’identique les attributs acoustiques de sa première version, ce nouvel opus propose des caractéristiques techniques enrichies et directement empruntées à sa version haut de gamme la Légende, notamment des tenons sertis de métal et une clé de correction de Fa grave de série. Son nouveau médaillon vertical vient renforcer l’élégance et sa filiation à cette nouvelle famille de perce. Le bois naturel non teinté et avivé dont elle est faite ainsi que son clétage toujours réalisé de façon traditionnelle dans les ateliers de Mantes-la-Ville en France en font une clarinette professionnelle d’exception, étincelante au sens propre comme au figuré.Avec les clarinettes Tradition et Légende nous sommes très fiers de pouvoir proposer une solution à la fois innovante et respectueuse des savoir-faire traditionnels des maîtres luthiers fondateurs de notre succès. caractéristiques techniques : Tonalités :La / Diapasons : 440/442 HzFinitions :Corps : • Grenadille d’Afrique (Dalbergia Melanoxylon) naturel, sélectionné et traité• Perce cylindrique• Livrée avec 2 barrils : 64 et 65 mm pour modèle en LaClétage :• 19 clés, 6 anneaux• Correction de Fa grave• Levier de Mib main gauche• Support de pouce réglable• Clés argentées• Ressorts en acier bleuiTampons : • Imperméable et respirant (GT), cuir et liège Etui :• Double (Sib et La), en simili-cuir, style pochette marron foncé

Son authentique d’un ampli à lampe pour les top guitaristesLa série réinventée du Blues Cube amène l'ampli combo classique 1 x 12 dans une nouvelle ère, combinant un son et une réponse d’un ampli à lampe avec fiabilité moderne et facile à transporter. Allant bien au-delà de la modélisation, la philosophie de conception de Roland Tube Logic commence soigneusement par reproduire le fonctionnement interne de l'ampli tweed par tous les moyens, de l’entrée de la guitare à la sortie des haut-parleurs. Les canaux Clean et Crunch polyvalents peuvent être utilisés indépendamment ou combinées pour un arsenal de son complexe et vaste. Les modes de sortie variable et de niveaux permettent d'avoir un son brûlant, à n'importe quel volume sonore. Le Blues Cube a été longuement testé pour une utilisation sur la route et affiné à travers les réactions de célèbres guitaristes. L'amplificateur produit un son doux, magique et apporte aux guitaristes la sensation d’un instrument de musique très expressif.- Amplificateur combo 80 watt pour guitare avec un son d’ampli à lampes authentique et une réponse au toucher exceptionnelle- Conception Tube Logic de Roland qui délivre les comportements interactifs sonores de célèbres amplis à lampes vintage peaufiné, y compris préampli et caractéristiques de distorsion du tube de sortie, la compression de l'alimentation, et bien plus encore- Canaux Clean et Crunch indépendant, plus un mode Dual Tone unique pour le mélange des canaux pour élargir les possibilités tonales- Master volume et un égaliseur trois bandes, plus Boost et Tone Switch sur chaque canal- Quatre voies de contrôle de puissance (0,5 W, 15 W, 45 W, Max) vous permettent d’obtenir ce son typique a n’importe quel volume- Réverbération à bord de haute qualité, effet tremolo avec un caractère tonale vintage, plus des chaines d’effets pour des appareils externe- Conception ouverte arrière classique disposant d’un haut-parleur de 12pouces et un cabinet en peuplier pour une présence accrue sur la scène- Look moderne et élégant avec une ambiance vintage- Conception légère et efficace offrant une portabilité facile sans sacrifier la qualité du son- Sortie USB de haute qualité pour un enregistrement direct à un ordinateur- La sélection des canaux, Dual Tone et Tremolo/EFX loop peuvent être contrôlés avec des pédales optionnelle.Musical, sons d’amplis hautement réactif avec Tube LogicChaud, plein d'entrain, sensible, dynamique, élastique... ce sont tous les termes qu’ utilisent les guitaristes pour décrire l'expérience satisfaisante de jouer sur leurs amplis à lampes préférés. Grâce à Roland Tube logic , ces mots peuvent être maintenant appliquées aux Blues Cube. Il y a une énorme évolution depuis la création des premier Blues Cube (dans les années 90) à maintenant grâce à Tube Logic qui fournit aujourd'hui avec précision le comportement complexe et hautement interactif de conceptions d’un ampli à lampe classique dans ses moindres détails, offrant le facteur magique qui rend un ampli avec un son standard vers la respiration d’un instrument de musique. Grandes sensations, contrôle de la distorsion avec touché et volume, la clarté du son, L’alimentation “compressée,” et plus. — tout ce que les guitaristes aiment sur un ampli à lampes vintage finement réglé et qui est présent en abondance avec le Blues Cube.Ampli Performant pour les prosPrêt pour vivre une expérience nouvelle de jeu sur scène, le Blues Cube envoie 60 watts de puissance et est équipé d'un haut-parleur de 12 pouces personnalisé qui est conçu spécialement pour une réponse tonale maximale avec Tube Logic. Le cabinet ouvert à l’arrière dispose de construction contre-plaqué en peuplier, qui offre un son acoustiquement vibrant pour des performances solo ou en groupe.Clean, Crunch, et Dual ToneLe Blues Cube stage dispose de deux canaux indépendants - l'un pour le son propre et une pour le son crunch. Chaque canal a ses propres commutateurs Boost et de tonalité pour contrôler le caractère tonal. Augmenter le volume de contrôle sur le canal Clean vous donne ce grain naturel typique d’un ampli qui est poussé à son maximum de volume.. Le contrôleur de gain variable du canal Crunch propose une large gamme de sons bruts, de légère à agressif. Le mode Dual Tone unique est activé en appuyant sur un bouton et mélange les deux voies en même temps pour un domaine de sons sans fin. Et comme n'importe quel autre ampli à lampe vintage, le Blues Cube adore les pédales d'effets, de sorte que vous pouvez personnaliser au mieux votre son.Son large et ouvert indépendamment du volumeChaque guitariste avec un amplificateur à lampes sait que vous avez besoin d'augmenter sensiblement le volume pour obtenir le meilleur rendu sonore. L'inconvénient est que le son est trop fort sur une grande scène et que pour jouer le jeu et se sentir confortable, il est difficile d’obtenir le bon résultat. La technologie Tube Logic produit les mêmes caractéristiques de sortie de distorsion complexes sur le Blues Cube grâce à l’interaction avec le transformateur de sortie. Le son est plus riche et la sensation plus dynamique et plus réactif quand vous augmentez le volume total. Mais, grâce à la commande de puissance variable du Blues Cube, vous pouvez profiter d'un son de grandes qualitées lorsque vous réglez le volume en fonction de la situation : enregistrements de studio, répétitions, spectacles dans les boîtes de nuit ...Sans entretien et facile à transporterAvec son approche moderne, le Blues Cube élimine les grands inconvénients trouvés dans tous les amplis à lampes assez puissant pour la scène: ils sont extrêmement lourds, sujets à des dommages par les vibration, et nécessitent un remplacement fréquent du tube et autres travaux d'entretien coûteux pour les garder aussi efficaces. En revanche, le Blues Cube est pratiquement sans entretien et a été soigneusement conçu pour réduire le poids dans tous les domaines qui n'affecte pas le son. Avec le Blues Cube, vous êtes en mesure de profiter d'un son à lampes à chaque concert, mais avec beaucoup plus de facilité de transport sans inquiétudes pour les lampes.Réverbération, pédaliers et enregistrement direct via le port USBLe Blues Cube stade dispose de réverbération incorporées, de trémolo plus une boucle d’effet pour tout effet externe que vous voulez. Le panneau arrière est équipé d'une prise pour pédale de commande pour la commutation à distance des canaux et le mode Dual Tone ainsi que pour le On/Off des effets intégrés et de la boucle d’effet.. Et avec la prise USB, il est facile de capturer les sons riches du Blues Cube directement dans vos applications favorites d'enregistrement.

Comment Buffet Crampon a réinventé, conçu et façonné le hautbois du 21ème siècle.Le hautbois Virtuose est le résultat de 190 ans de savoir-faire Buffet Crampon et d’une recherche constante d’innovation. Inspiré d’un hautbois Buffet Crampon de 1890 au corps du haut long de 35 centimètres, le Virtuose est un instrument exceptionnel qui combine le meill eur de la tradition et de la technologie.Nos artisans et ingénieurs ont travaillé avec les meilleurs solistes pour repenser entièrement la perce intérieure, les emplacements et diamètres des trous, procurant ainsi au musicien le meilleur de l’acoustique et de l’intonation des hautbois Buffet Crampon. Pourvu d’un timbre élégant et chantant, l’instrument se mêle harmonieusement au son de l’orchestre.La longueur unique du corps du haut est conçue pour garantir la continuité du souffle dans l’instrument.La réalisation de cette pièce délicate nécessite une main experte et une connaissance parfaite du bois, spécialement traité au préalable et renforcé par des inserts Green LinE (Dalbergia Melanoxylon composite) afin de réduire les risques de fentes. Le résultat : un hautbois parfaitement homogène de la note la plus aigu e à la plus grave, ainsi qu’une fluidité de jeu remarquable.En travaillant à l’écoute des hautboïstes, nos clétiers et ingénieurs ont optimisé l’ergonomie duclétage. Chaque clé a été développée à la main pour que les doigts du musicien puissent glisser sans heurt et trouver instantanément le contact. Des aimants sertis dans le mécanisme viennent apporter le parfait équilibre entre fiabilité, réactivité et esthétique du clétage.Diapasons : 440/443 HzCorps • Grenadille (Dalbergia Melanoxylon) spécialement traité pour réduire les risques de fentes • inserts en Green LinE (Dalbergia Melanoxylon composite) dans les zones sensibles • corps du haut redimensionné pour accueillir les 2 mains jusqu’au doigté Ré grave (brevet déposé) • 2 pavillons interchangeables : l’un standard, l’autre au choix parmi une sélection variée de profils et d’essencesClétage • système Conservatoire • 3 clés d’octave, semi-automatique • plateau de Do médium naturel (brevet déposé) • virole indexée et aimants sertis sur les équerres de patte d’oie (brevet déposé) • clétage haute fiabilité, plaqué argent • repose-pouce réglable • aurificaion en optionTampons • liège • GT (notes graves)étui • bois, couvert de cuir noir et muni d’une poignée • nouveau: instrument en suspension pour préserver les réglages • intérieur en velours haute qualité, ruban de soie et logo brodé argentAccessoires • écouvillon en soie une pièce, adapté aux dimensions de l’instrument. • boîte en cuir pour trois anches • graisse à liège • tournevis • humidificateur

Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)

REASON STUDIOS REASON 12 EDUCATIONReason est une puissante collection d'instruments virtuels, d'effets et d'outils de production où des idées musicales et des sons étonnants prennent vie.Produit en téléchargement.Le code d'activation du logiciel sera disponible sur votre facture après traitement de votre commande.ATTENTION : Un justificatif prouvant que vous appartenez à un organisme éligible vous sera demandé.Nouveau dans Reason 12Un nouveau look, une nouvelle taille et de nouveaux périphériques Rack pour la manipulation créative d'échantillons, Reason 12 vise à mettre à niveau le potentiel créatif au cœur de votre expérience musicale. Le tout nouveau Mimic Creative Sampler aborde la manipulation d'échantillons comme une réinvention musicale d'échantillons audio qui peut être à la fois inventive et même amusante ! Réunissant les meilleures technologies audio de l'histoire de Reason Studios en matière de DSP et de découpage d'échantillons révolutionnaires, Mimic comprend une détection automatique des tranches transitoires qui découpe facilement un échantillon en notes individuelles ou en battements de batterie. Les échantillons de time-stretch peuvent être réalisés à l'aide de l'algorithme d'étirement légendaire de Reason, ainsi que de nouveaux modes granulaire et bande à explorer.Graphiques haute résolution et fenêtre évolutive- TOUS les appareils Reason Rack sont désormais en haute résolution glorieuse- Chaque module complémentaire d'extension de rack tiers jamais créé prend désormais en charge les graphiques haute résolution- Reason s'adapte automatiquement à la résolution et à la densité de pixels de votre propre moniteur- Modifiez le niveau de zoom manuellement pour réduire la taille de la fenêtre Reason ou GIANT selon vos goûtsMimic le Sampleur créatif- Mimic est le tout nouvel instrument premium de Reason pour la manipulation créative d'échantillons- Algorithmes avancés de time-stretch et de pitch shift- Expérimentez avec des commandes de synthèse granulaire- La détection automatique des tranches transitoires coupe les échantillons pour un jonglage et un retournement rapides des échantillons- Filtres et effets intégrés spécialement conçus pour ajouter de la couleur, du grain et du caractère à vos échantillonsTout nouveau combinateur- Reason's Combinator a été mis à jour pour des conceptions de panneau avant hautement personnalisables- Combinez des instruments, des effets et des appareils modulaires à l'intérieur du Combinator comme vous le souhaitez- Utilisez le nouvel éditeur pour concevoir des panneaux avant personnalisés avec votre propre disposition de boutons, boutons, faders et graphiques- Les combinateurs peuvent désormais inclure d'autres combinateurs à l'intérieur- Les fonctionnalités de programmation mises à jour de Combinator permettent des commandes de macro personnalisées et des sons qui permettent des sons plus avancés, puissants et inspirantsNavigateur amélioré- Le navigateur de Reason a été mis à jour pour des résultats de recherche instantanés pendant que vous tapez- Résultats de la recherche classés, montrant les appareils, les préréglages, les échantillons, les dossiers, etc.- Recherchez le dossier actuel dans lequel vous ou tous les emplacements à la foisConfiguration requise :MacOS- Connexion Internet rapide et stable- Mac Intel ou M1 avec processeur multicœur- 4 Go de RAM (8 Go ou plus recommandés pour les grandes recharges ou les extensions de rack)- 5,5 Go d'espace disque système libre requis, plus 20 Go pour le contenu facultatif. De plus, le programme peut utiliser jusqu'à 20 Go d'espace disque de travail et un espace supplémentaire pour les ressources graphiques mises en cache- macOS 10.13 ou version ultérieure (64 bits)- Moniteur avec une résolution d'au moins 1280x768- Interface audio compatible CoreAudio ou matériel audio intégré- Interface MIDI et clavier MIDI recommandés- Pour utiliser Reason en tant que plug-in VST, un hôte prenant en charge VST3 est requis- Pour utiliser Reason en tant que plug-in AU, un hôte avec prise en charge AUv2 est requis- Pour utiliser Reason en tant que plug-in AAX, Pro Tools 12 ou version ultérieure est requisWindows- Connexion Internet rapide et stable- Processeur multicœur Intel ou AMD- 4 Go de RAM (8 Go ou plus recommandés pour les grandes recharges ou les extensions de rack)- 5,5 Go d'espace disque système libre requis, plus 20 Go pour le contenu facultatif. De plus, le programme peut utiliser jusqu'à 20 Go d'espace disque de travail et un espace supplémentaire pour les ressources graphiques mises en cache- Windows 10 ou version ultérieure (64 bits)- Moniteur avec une résolution d'au moins 1280x768- Interface audio avec pilote ASIO- Interface MIDI et clavier MIDI recommandés- Pour utiliser Reason en tant que plug-in VST, un hôte prenant en charge VST3 est requis- Pour utiliser Reason en tant que plug-in AAX, Pro Tools 12 ou version ultérieure est requis