Ce n’est pas parce que vous n’avez pas de place disponible pour une guitare au format standard qu’il faut abandonner l’idée de jouer sur Martin ! Bien au contraire, grâce à la Little Martin. **Baby Martin.** La LX1E ressemble à une Martin traditionnelle, sauf qu’elle logedans le compartiment à bagage d’un avion. Que vous soyez un voyageurinfatigable, un étudiant en manque de place ou un musicien qui saisit chaquemoment du quotidien pour faire ses gammes, la Little Martin est un instrumentqui ressemble à un jouet mais sonne comme une Martin. D’ailleurs, il suffitd’apercevoir le logo qui orne la forme familière de la tête pour être rassuré. **Il faut se mettre au diapason.** Certes, le diapason très court de 23 pouces demande un tempsd’adaptation, mais les petites mains seront à la fête et les plus grandes enprofiteront pour faire des écarts autrement inimaginables. Les dimensionsréduites du corps s’avèrent tout à fait confortables pour les habitués des 000et autres OM. Quant aux fanatiques de la dreadnought, ils n’auront plus mal aubras après des heures de jeu, ce qui ne risque pas de leur manquer... **Une vocation nomade.** Les bois choisis montrent une vraie cohérence avec lesmodèles de la série X, c’est-à-dire que la table est en épicéa Sitka commel’écrasante majorité des guitares de la marque, le corps en laminé et la toucheen Richlite pour garder un prix cohérent avec la vocation de guitare de voyagesans sacrifier la qualité. Et, comme cela arrive souvent, vous jouerez votreLittle Martin partout au point qu’elle pourra devenir votre petite favorite. - Barrage : X - Catégorie : Folk électroacoustique - Chevalet : FSC® Certified Richlite® - Coloris : Naturel - Cordes : métal - Cordes d'origine : Martin SP Lifespan Phosphor Bronze Medium (SP7200) - Diapason (mm) : 584 mm - Électronique : Fishman Sonitone - Finition : Vernis satiné - Fond & éclisses : Composite - Forme du manche : Modified low oval - Housse/étui : Housse - Largeur au sillet : 42,90 mm - Manche : Poli à la main, Bouleau multiplis - Mécaniques : Fermées, finition chrome, petits boutons - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 20 - Particularité : Voyage - Repères : Point - Sillets : Corian blanc 42.9 mm (Tête), compensé en Tusq blanc radius 406 mm (Chevalet) - Table : Épicéa Sitka - Touche : FSC® Certified Richlite® - Tête : Massive, Avec col LX, Palissandre composite - Specs complémentaires : - Largeur de la touche à la 12e frette : 52,4 mm - Type de corps : Modified 0, jonction corps/manche à la 14e frette - Jonction corps/manche : tenon et mortaise - Barrage de table : épicéa Sitka - Finition table : polie à la main - Rosace : bandes multiples - Incrustation filet dos : motif acajou - Type de chevalet : style Belly - Espacement des cordes au chevalet : 54 mm - Chevilles : plastique blanc - Housse : type Little Martin

Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique.   LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc.  Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas  Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer !

La Element est une pédale qui reprend l’essence même de la reverb analogique, celle qui est obtenue en stimulant physiquement des ressorts grâce au signal de guitare. Tout simplement. Sans artifices. Sans calculs. De la belle mécanique couplée à du traitement analogique du signal. Il s’agit d’une pédale standard, de la même taille que toutes les pédales Anasounds. Vous pouvez l’installer sur votre pedalboard avec du velcro. En plus de ses jacks d’entrée et sortie, elle possède en plus un câble mini jack qui vient se brancher à l’arrière de la pédale. Celui-ci va se connecter de l’autre côté en RCA à une boîte pleine de ressorts que l’on appelle un tank, qui permet de générer un effet de Reverb de manière analogique. Comparé aux autres Spring Reverb qui utilisent des boitiers immenses, le tank est détaché de la pédale, déporté et relié par un câble. Le tank peut être caché sous le pedalboard ou gardé au dessus. Des vis de fixation auto-foreuses sont fournies avec le tank afin de vous permettre de fixer le tank à l’endroit de votre choix sur le pedalboard. 3 modèles de tank • Le Bon, est le plus petit d’entre eux, petit en taille mais plein de ressources. Il est amplement suffisant pour la plupart des utilisations guitare en main et permettra d’économiser de la place au point de le laisser attaché sur le dessus du pedalboard, tout en admirant la beauté des ressorts en mouvement ! • La Brute, c’est le juste milieu, assez costaud pour offrir des shpouing à gogo et rendre fou la plupart des musiciens. Sa taille moyenne permet de l’insérer facilement sous un pedalboard, juste à côté du bloc d’alimentation ou sur la table du clavier, tout en procurant davantage d’harmoniques que son ami Le Bon. • Le Truand, est tout simplement hors concours ! C’est celui qui offre le son le plus riche, du shpouingwingwigouing à n’en plus finir. Une cavité monstrueuse et un coffre hors norme. Il faudra cependant lui trouver une place pas loin de l’ampli ou à côté du pedalboard car il est vraiment hors gabarit. C’est le coup de cœur de l’équipe sur le plan sonore. C’est pour cela qu’on a décidé de la proposer malgré sa taille imposante. Réglages • Mix : un potard permettant de doser la proportion Dry/Wet du signal. Primordial pour doser la quantité de reverb. Au minimum il n’y a pas de reverb (100% dry) et à fond, il y a uniquement de la reverb (100% wet). • Out : un potard de volume agissant uniquement sur la partie Wet. Au minimum il n’y a plus de reverb et à fond la reverb gagne environ +9dB par rapport au signal Dry. +18dB en mode SPRING SATURATION. • Low : un potard jouant sur l’EQ 2 bandes actif, côté basses. Au minimum on enlève complètement les basses, à fond on est à +6dB. Très utile quand on veut des nappes ou juste un peu de reverb. • High : même réglage mais sur les aigus. • Spring Saturation : un switch permettant de faire saturer les ressorts ! En haut le ressort fonctionne de façon classique, le signal passe normalement. En bas, le ressort sature et le niveau de sortie augmente de façon significative.

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Les saxophones YAS-480 ont une longueur d'avance.Ils ont une sonorité impressionnante avec une superbe flexibilité de jeu, grâce à leurs gardes séparées. L'ergonomie, la facilité de jeu et la justesse sont excellentes : tout ce que vous attendez d'un Yamaha. Développés sur la base des populaires YAS-475, les nouveaux saxophones YAS-480 se caractérisent par leur nouvelle connexion Si-Do# grave permettant un réglage plus précis et une plus grande stabilité du Do# grave, et par le nouveau système de clé d'octave repris à nos modèles professionnels 62, permettant l'utilisation des bocaux Custom.Gravure faite à la mainUne gravure spécifique, gravée à la main sur le pavillon, apporte une toucheprofessionnelleNouvelle clé d'octaveLa nouvelle conception de la clé d'octave permet l'utilisation des bocaux de nos saxophones Custom EX et Z (bocaux vendus séparément). Ainsi les musiciens pourront personnaliser leur saxophone comme ils le souhaitent.Nouveau levier de correspondance des clés de Si-Do# graveLe nouveau levier de correspondance des clés de Si -Do# grave a été perfectionné, assurant un parfait bouchage de la clé de Do# grave et une réponse claire du registre grave.BocalLe bocal, inspiré du modèle professionnel 62, permet d'avoir une projection et un volume sonore plus important tout en conservant une légère résistance pour la couleur de son.GardesLes gardes séparées sont équipées de vis d'arrêt réglables, facilitant l'ajustement de la hauteur des clés, comme sur nos modèles professionnels.Bascule main gauche SibLa bascule main gauche (Sib) a été conçue pour faciliter le jeu et obtenir davantage de confort.Livré avec étui, bec, couvre-bec et anche.Spécifications- Fa# aigu- Fa frontal en forme de goutte- Bascule Si-Do# grave- Support-pouce réglable- Clés vernies- Nouvelle clé d'octave (idem modèle 62, compatibles avec les bocaux Custom)- Nouvelle connexion Si-Do# grave- Bague serrage de la culasse- Soudures sans plomb- Bec : AS-4C- Etui léger : ASC-400EII (sac à dos).

Les saxophones YTS-480 ont une longueur d’avance.Ils ont une sonorité impressionnante avec une superbe flexibilité de jeu, grâce à leurs gardes séparées. L’ergonomie, la facilité de jeu et la justesse sont excellentes : tout ce que vous attendez d’un Yamaha. Développés sur la base des populaires YTS-475, les nouveaux saxophones YTS-480 se caractérisent par leur nouvelle connexion Si-Do# grave permettant un réglage plus précis et une plus grande stabilité du Do# grave, et par le nouveau système de clé d’octave repris à nos modèles professionnels 62, permettant l’utilisation des bocaux Custom.Gravure faite à la mainUne gravure spécifique, gravée à la main sur le pavillon, apporte une toucheprofessionnelleNouvelle clé d'octaveLa nouvelle conception de la clé d'octave permet l'utilisation des bocaux de nos saxophones Custom EX et Z (bocaux vendus séparément). Ainsi les musiciens pourront personnaliser leur saxophone comme ils le souhaitent.Nouveau levier de correspondance des clés de Si-Do# graveLe nouveau levier de correspondance des clés de Si -Do# grave a été perfectionné, assurant un parfait bouchage de la clé de Do# grave et une réponse claire du registre grave.BocalLe bocal, inspiré du modèle professionnel 62, permet d’avoir une projection et un volume sonore plus important tout en conservant une légère résistance pour la couleur de son.GardesLes gardes séparées sont équipées de vis d'arrêt réglables, facilitant l'ajustement de la hauteur des clés, comme sur nos modèles professionnels.Bascule main gauche SibLa bascule main gauche (Sib) a été conçue pour faciliter le jeu et obtenir davantage de confort.Livré avec étui, bec, couvre-bec et anche.Spécifications- Fa# aigu- Fa frontal en forme de goutte- Bascule Si-Do# grave- Support-pouce réglable- Clés vernies- Nouvelle clé d’octave (idem modèle 62, compatibles avec les bocaux Custom)- Nouvelle connexion Si-Do# grave- Bague serrage de la culasse- Soudures sans plomb- Bec : AS-4C- Etui léger : ASC-400EII (sac à dos)

Doté d'un préampli puissant et de la polyvalence du circuit Silk/Texture, le 511 a été conçu par Rupert Neve de manière à combiner le son des appareils classiques aux qualités de la série 500. Incorporant le préampli musclé du 517, le filtre passe-haut réglable ultra-polyvalent du 5012 et un circuit Silk surpuissant dérivé de notre fameux Portico II Channel, le 511 est un préampli micro destiné au plus grand nombre, conçu par Rupert Neve. Rupert Neve :Même si créer des module fonctionnels pour la série 500 est relativement simple, concevoir ces modules de manière à égaler leurs équivalents des autres séries avec les contraintes de courant, tension et d'espace est un véritable défi. En créant les modules de la série Portico 500, nous avons expérimenté différents transformateurs et circuits pour obtenir la présence et la douceur propres aux modules des séries Portico. Le résultat de ces efforts est qu'en dehors de la réserve de puissance légèrement réduite, les modules de la série 500 sont quasiment identiques aux modules des séries Portico standards et sont parfaitement adaptés pour les studios les plus exigeants.Le signal d'entrée peut être dérivé de sources à niveau micro ou ligne (assurez-vous que l'alimentation fantôme 48 V soit bien désactivée pour les sources de niveau ligne !). L'entrée possède une résistance d'entrée non réactive de 10 k pouvant supporter un signal à 22 dBu sans avoir besoin d'amplifier le niveau. Le préampli est basé sur une conception TLA non réactive qui évite la surcharge des micros supportant mal la saturation. Un premier réglage de gain fournit 66 dB de gain par paliers de 6 dB afin de retrouver facilement ses réglages, avec Trim de +/- 6 dB pour un réglage en précision. Pour les micros à électret et les boîtiers de direct actifs, une alimentation fantôme +48 V est disponible. Un filtre passe-haut optimisé pour les transitoires couvrant constamment la plage de 20 à 250 Hz permet de diminuer les bruits et l'effet de proximité.TextureL'une des fonctions clés du 511 est le réglage Red Silk/Texture dérivé du Portico II Channel. Basé sur le modeSilkdes préamplis micro de la série Portico, Texture est conçu pour ajuster le contenu harmonique de la source. Dans les faits, cela permet une grande variété d'options sonore pour le préampli. Tout comme le Portico Silk d'origine, la fonction Silk Red/Texture fonctionne en réduisant la rétroaction négative du transformateur de sortie et en ajustant la réponse en fréquence de manière à ce qu'elle se rapproche des appareils vintage conçus par M. Rupert Neve. Avec le 511, la fonction Texture permet à cette technique d'être poussée encore plus loin en multipliant par 10 la valeur maximale de la DHT du réglage Silk d'origine.Nous avons néanmoins prit grand soin à ce que l'intégrité musicale de la source ne soit pas compromise par la modification harmonique (qui n'a rien à voir avec les réglages d'autres constructeurs qui peuvent littéralement démolir le signal source), et nous vous assurons que vous pouvez trouver un réglage adapté à chaque chanson, instrument ou ingénieur du son.Fonctionnement silencieux et à faible distorsionBeaucoup de soin a été apporté pour que le 511 soit très silencieux et produise très peu de distorsion non-harmonique. Le cheminement du signal implémenté avec grande attention et la conception en classe A y sont pour beaucoup dans le fonctionnement ultra silencieux du 511. Pour de plus amples informationsDes transformateurs. Oui, mais pourquoi Un exposé complet sur les transformateurs n'a pas sa place ici, mais il peut être utile de revoir certaines bases : un appareil doit être perçu comme un ensemble et pas simplement en fonction d'un seul de ses composants.Petit à petit, on commence à mieux comprendre les subtilités des circuits conçus pour reproduire du son. Par exemple, des recherches ont démontré que les fréquences supérieures à 20 kHz affectent la façon dont l'oreille humaine perçoit la qualité du son. Mais bien avant que les preuves scientifiques n'apparaissent, un grand nombre de musiciens et de techniciens savaient que des appareils avec apparemment les mêmes caractéristiques techniques pouvaient fournir un son très différent.Même une quantité très réduite d'harmoniques dissonantes peut avoir un effet désastreux sur la qualité du son. Les bruits ou parasitages externes qui affectent le signal peuvent sérieusement détériorer la qualité de toute la chaine de signal.De nombreux studios utilisent des appareils externes qui ne sont pas très bien isolés des signaux extérieurs. Si ces appareils sont mal reliés à la terre, cela peut s'avérer être un réel problème. Les circuits àsymétrie électronique, très utilisés de nos jours, peuvent donner d'excellents résultats sur les bancs d'essais mais ne pas fournir la réjection nécessaire aux champs magnétiques présents dans tous les environnements de travail.Les circuits d'entrée et de sortie doivent être désolidarisés de la terre afin que seuls les signaux voulus puissent entrer et sortir du chemin de traitement. Les transformateurs sont une solution idéale. Mes consoles classiques préférées avaient un son doux et velouté obtenu grâce à de gros transistors et des transformateurs de haute qualité. Les modules Portico conçus par Rupert Neve parviennent à fournir une qualité comparable à un tarif nettement réduit.Pour que ces modules puissent fonctionner ensemble de manière optimale (par exemple configurés en tant que console de mixage) sans produire de bourdonnement, d'interférences RF ou autres, les interfaces de connexion, la connexion à la terre, les niveaux et impédances doivent recevoir une attention toute particulière. Chaque module Portico est un processeur de signal complet délivrant ses performances spécifique de manière indépendante. Voilà l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons des transformateurs.MIC GAINCe bouton rotatif à 12 positions permet de régler le gain de 0 à 66 dB par paliers de 6 dB.TRIMRéglage de niveau (+/-6 dB) variable en continu.+48VPermet d'activer l'alimentation fantôme sur l'entrée micro, fournie par le Rack de la série 500.POLARITÉAppuyez sur ce bouton pour inverser la polarité du signal. Il s'illumine lorsqu'il est activé. Le symboleØest souvent utilisé pour illustrer la polarité inversée.FILTRE PASSE-HAUTLe filtre passe-haut est variable en continu de 20 à 250 Hz et est activé par l'interrupteur HPF qui s'allume pour indiquer qu'il est en fonction. Il fournit une aide précieuse pour tout type de chaine de signal, mais particulièrement pour un préamplificateur de micro. Les signaux dont la fréquence est inférieure à la fréquence sélectionnée sont atténués à un taux de 12 dB/octave, ce qui permet de faire disparaître l'effet de proximité, les bourdonnements, les bruits parasites dus aux mouvements d'air, etc.SILK / TEXTUREAppuyez sur le bouton Silk pour activer le circuit Red Silk qui permet de réduire la rétroaction négative du transformateur de sortie et d'augmenter le contenu harmonique en fonction du réglage Texture. La fonction Red Silk accentue la saturation des hautes fréquences et hauts-médiums, de la même manière que le mode Red Silk du Portico II Channel. En manipulant le réglage de Texture, l'effet de la fonction Silk peut varier de quasiment inaudible à plus ou moins 10 fois plus présent que le Silk de la série Portico originale. En activant les fonctions Silk et Texture, les caractéristiques de la distorsion et le contenu harmonique de l'appareil peuvent rappeler de nombreux circuits classe-A classiques conçus par Rupert.AFFICHEUR LEVELUn afficheur à Led 8 segments indique le niveau de sortie (pré-Silk). Le niveau est indiqué en différentes couleurs : vert pour les signaux à faible niveau, jaune pour les signaux intermédiaires et rouge pour les niveaux élevés. Lorsque le signal est écrêté, la Led rouge située tout en haut de l'afficheur reste allumée plus longtemps en fonction du niveau de l'écrêtage du signal.Bruit : Mesuré à la sortie principale, non pondéré, 22 Hz-22 kHz, impédance source à 150 Ohms symétrique. Le niveau de bruit peut varier en fonction de la série et/ou des interférences causées par les champs magnétiques.Gain unitaire             Meilleur que -103 dBuAvec Gain à +66 dB           Meilleur que à -60 dBVBruit équivalent en entrée            -125 dBRéponse en fréquence Sortie principale, pas de charge Sortie principale +/- 0,1 dBu de 10 Hz à 31,5 kHz -2,6 dB à 120 kHzNiveau de sortie maximum +23 dBuDistorsion harmonique totale et bruit à 1 kHz, niveau de sortie de +20 dBu, pas de charge. Meilleur que 0,0025 % à 20 Hz, niveau de sortie à +20 dBu, pas de charge. 0,025 % Type (harmoniques de rang 2 et 3) Distorsion harmonique totale et bruit avec SILK actif, TEXTURE au min à 100 Hz, niveau d'entrée à +20 dBu, pas de charge 0,015 %, surtout harmonique de rang 3 (type)TEXTURE au max  à 100 Hz, niveau d'entrée à +20 dBu, pas de charge    2%, surtout harmonique de rang 2 (type) Gain unitaire jusqu'à +66 dB par paliers de +6 dB.Trim réglable en continu de -6 dB à +6 dB. Alimentation fantôme fournie par alimentation en Rack de la série 500. Commutable en façade. Filtre passe-haut variable en continu, fréquence de balayage de 20 Hz à 250 Hz. Pente : 12 dB/Octave Alimentation à +/-16 VDC 100 mA

Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d'un panneau live intuitif, du premier clavier, de la réalisation ultime de sons vintage convoités, de la clarté des pianos de classe mondiale, de la chaleur et du caractère des effets d'époque et de la forme distinctement lisse a inspiré des musiciens du monde entier. depuis plus d'une décennie. Disponibles avec 88 touches ou 73 touches, ces modèles SV-2 sont les derniers ajouts à la série Stage Vintage, avec plus de tout ce qui rend une SV géniale. Plus de sons. Plus de mémoire. Plus de polyphonie. Plus de préréglages. Plus de contrôle. C'est littéralement tout ce que l'on peut souhaiter dans un piano de scène... et plus encore. De plus, assurez-vous de vérifier les modèles SV-2S, équipés d'un système de haut-parleurs K-ARRAY interne. Plus. Plus. Plus. Le SV-2 contient plus de dix fois les données d'échantillonnage disponibles dans les modèles SV précédents, offrant une mémoire suffisante pour de nombreux sons de piano et de clavier inédits. Le SV-2 abrite 72 sons captivants et fournit 64 emplacements de mémoire pour stocker les favoris modifiés pour un accès instantané pendant les performances. Grâce au logiciel SV-2 Editor, les utilisateurs sont désormais libres de créer leurs propres programmes fractionnés et en couches et de les enregistrer dans l'un des emplacements Favoris. En fait, un seul favori peut accéder jusqu'à trois timbres à la fois - Un split pi-ano / basse avec une couche de cordes, par exemple. Bien que les séparations utilisateur doivent être créées à l'aide de l'Éditeur SV-2, le point de partage sur le clavier peut être ajusté directement à partir du panneau avant. De plus, la polyphonie du SV-2 s'élève désormais à 128 voix, ce qui permet une superposition plus efficace des sons ou des accords prolongés. Reproduction fidèle du son. Le SV-2 représente le summum des techniques d'échantillonnage audio et une préparation minutieuse des instruments, offrant le rendu le plus précis et précis de tant de classiques de clavier. En utilisant uniquement les instruments les mieux entretenus et les dernières méthodes multi-micro, chaque son a été capturé aussi précisément que possible. Le claquement de la dent, le relâchement du marteau, le déclic des contacts - chaque élément est étonnamment préservé dans la couche RX; mélangez autant ou aussi peu de ces objets authentiques que vous en avez besoin. De plus, la gamme dynamique complète de chaque instrument a été fidèlement préservée, recréant tous les changements de timbre et de volume générés d'une touche ppp (pianississimo) à une frappe fff (fortissis-simo) - et tout le reste. Ce régime d'échantillonnage détaillé crée un sentiment de présence en trois dimensions, permettant au son d'occuper pleinement sa place dans le mix ou dans l'espace de performance. Prenez le contrôle. Le SV-2 vous invite à prendre le contrôle de votre son. Il n'y a pas d'écran LCD, pas de menus à parcourir. Invitant et familier instantanément, le panneau avant est toujours en direct, alors allez-y - prenez un bouton, faites-le pivoter, ajustez-le et expérimentez. Change d'avis En appuyant sur le bouton, vous le restaurez rapidement à la valeur programmée. Les commutateurs avec indicateurs LED indiquent les effets actifs, la transposition, etc. Les sons sont sélectionnés via une paire de commutateurs rotatifs. Huit boutons lumineux au centre du panneau peuvent rappeler rapidement l'un des 64 préréglages favoris, chacun contenant vos propres sons et paramètres personnalisés. Mieux encore, le SV-2 propose désormais une fonction de verrouillage du panneau qui empêche la commutation accidentelle des sons si les boutons Favor-ites sont touchés par inadvertance lors de l'exécution - et empêche également les doigts curieux de changer de réglage entre les ensembles. Un contrôle plus détaillé et plus pratique est offert via le logiciel gratuit SV-2 Editor.Caractéristiques :- 88 touches sensibles à la vélocité (Real Weighted Hammer Action 3)- Sélection du toucher : 8 courbes- Tuning : Master Transpose, Master Tune, Courbes d'accord- Sons : génération de son : EDS-X (Synthèse à définition étendue - eXpanded)- Polyphonie maximale : 128 notes- Multi Sound : Layer, Split- Sons d'usine : 72 (6 sons de base x 2 sets, 6 variations)- 6 effets- EQ- Sortie audio : Connecteur L, R (XLR symétrique), prise L/MONO, prise R MONO (6,3 mm 1/4asymétrique), prise stéréo pour téléphone sur le panneau avant 6,3 mm 1/4.- Entrée audio : Prise L/MONO, prise R/MONO (6,3 mm 1/4asymétrique)- MIDI : Prise IN, prise OUT- USB : connecteur 2.0 de type B- Consommation : 16 W- Inclus : Câble d'alimentation, pupitre, Pédale de sourdine DS-2H, Guide rapide.- Dimensions : 1356 x 347 x 157 mm- Poids : 20.3 kg

Il y a dix ans, KORG a lancé la gamme Stage Vintage avec un succès fou. La combinaison d'un panneau live intuitif, du premier clavier, de la réalisation ultime de sons vintage convoités, de la clarté des pianos de classe mondiale, de la chaleur et du caractère des effets d'époque et de la forme distinctement lisse a inspiré des musiciens du monde entier. depuis plus d'une décennie. Disponibles avec 88 touches ou 73 touches, ces modèles SV-2 sont les derniers ajouts à la série Stage Vintage, avec plus de tout ce qui rend une SV géniale. Plus de sons. Plus de mémoire. Plus de polyphonie. Plus de préréglages. Plus de contrôle. C'est littéralement tout ce que l'on peut souhaiter dans un piano de scène... et plus encore. De plus, assurez-vous de vérifier les modèles SV-2S, équipés d'un système de haut-parleurs K-ARRAY interne. Plus. Plus. Plus. Le SV-2 contient plus de dix fois les données d'échantillonnage disponibles dans les modèles SV précédents, offrant une mémoire suffisante pour de nombreux sons de piano et de clavier inédits. Le SV-2 abrite 72 sons captivants et fournit 64 emplacements de mémoire pour stocker les favoris modifiés pour un accès instantané pendant les performances. Grâce au logiciel SV-2 Editor, les utilisateurs sont désormais libres de créer leurs propres programmes fractionnés et en couches et de les enregistrer dans l'un des emplacements Favoris. En fait, un seul favori peut accéder jusqu'à trois timbres à la fois - Un split pi-ano / basse avec une couche de cordes, par exemple. Bien que les séparations utilisateur doivent être créées à l'aide de l'Éditeur SV-2, le point de partage sur le clavier peut être ajusté directement à partir du panneau avant. De plus, la polyphonie du SV-2 s'élève désormais à 128 voix, ce qui permet une superposition plus efficace des sons ou des accords prolongés. Reproduction fidèle du son. Le SV-2 représente le summum des techniques d'échantillonnage audio et une préparation minutieuse des instruments, offrant le rendu le plus précis et précis de tant de classiques de clavier. En utilisant uniquement les instruments les mieux entretenus et les dernières méthodes multi-micro, chaque son a été capturé aussi précisément que possible. Le claquement de la dent, le relâchement du marteau, le déclic des contacts - chaque élément est étonnamment préservé dans la couche RX; mélangez autant ou aussi peu de ces objets authentiques que vous en avez besoin. De plus, la gamme dynamique complète de chaque instrument a été fidèlement préservée, recréant tous les changements de timbre et de volume générés d'une touche ppp (pianississimo) à une frappe fff (fortissis-simo) - et tout le reste. Ce régime d'échantillonnage détaillé crée un sentiment de présence en trois dimensions, permettant au son d'occuper pleinement sa place dans le mix ou dans l'espace de performance. Prenez le contrôle. Le SV-2 vous invite à prendre le contrôle de votre son. Il n'y a pas d'écran LCD, pas de menus à parcourir. Invitant et familier instantanément, le panneau avant est toujours en direct, alors allez-y - prenez un bouton, faites-le pivoter, ajustez-le et expérimentez. Change d'avis En appuyant sur le bouton, vous le restaurez rapidement à la valeur programmée. Les commutateurs avec indicateurs LED indiquent les effets actifs, la transposition, etc. Les sons sont sélectionnés via une paire de commutateurs rotatifs. Huit boutons lumineux au centre du panneau peuvent rappeler rapidement l'un des 64 préréglages favoris, chacun contenant vos propres sons et paramètres personnalisés. Mieux encore, le SV-2 propose désormais une fonction de verrouillage du panneau qui empêche la commutation accidentelle des sons si les boutons Favor-ites sont touchés par inadvertance lors de l'exécution - et empêche également les doigts curieux de changer de réglage entre les ensembles. Un contrôle plus détaillé et plus pratique est offert via le logiciel gratuit SV-2 Editor.Caractéristiques :- 73 touches sensibles à la vélocité (Real Weighted Hammer Action 3)- Sélection du toucher : 8 courbes- Tuning : Master Transpose, Master Tune, Courbes d'accord- Sons : génération de son : EDS-X (Synthèse à définition étendue - eXpanded)- Polyphonie maximale : 128 notes- Multi Sound : Layer, Split- Sons d'usine : 72 (6 sons de base x 2 sets, 6 variations)- 6 effets- EQ- Sortie audio : Connecteur L, R (XLR symétrique), prise L/MONO, prise R MONO (6,3 mm 1/4asymétrique), prise stéréo pour téléphone sur le panneau avant 6,3 mm 1/4.- Entrée audio : Prise L/MONO, prise R/MONO (6,3 mm 1/4asymétrique)- MIDI : Prise IN, prise OUT- USB : connecteur 2.0 de type B- Consommation : 16 W- Inclus : Câble d'alimentation, pupitre, Pédale de sourdine DS-2H, Guide rapide.- Dimensions : 1143 x 347 x 157 mm- Poids : 17,2 kg

Choix idéal pour les compressions extrêmes, cette modification rend le V-MU encore plus crémeux passé 6 dB de réduction. Utilisant 2 x 6BA6 pentodes configurées en triode cette modif permet d'obtenir le son des 6386 utilisées sur les premières séries mais désormais introuvables. Possibilité de retrofit.LeLIMITEUR/COMPRESSEUR STÉRÉO VARIABLE MU® DE MANLEY figure au palmarès de nos ventes depuis de nombreuses années. Il s’agit de l’un des très rares compresseurs à être devenu une véritable référence dans les studios de Mastering et à avoir contribué à la majorité des enregistrements à succès des dix dernières années et vraisemblablement des dix prochaines.Mu, dans le langage des circuits à lampes, désigne le gain. Variable Mu® est le nom que nous utilisons pour désigner l’emploi de la technique de gestion réglable du gain qui consiste à pouvoir modifier la polarisation d’une lampe pour le traitement de la compression. Le précieux compresseur Vintage Fairchild 670 est l’un des rares compresseurs entièrement à lampes dont nous ayons connaissance à exploiter lui aussi cette technique. Le circuit de détection lui-même est équipé de lampes assurant le redressement du signal alternatif. Comment cela fonctionne-t-il La fabuleuse double triode 5670 est au coeur du traitement de la limitation des crêtes et de la compression. Son action est constamment ré-évaluée par les tensions de contrôle émises par le circuit de détection à redressement à lampes, qui amènent la triode à modifier progressivement le gain. Tout simplement. Le mode COMPRESS applique une compression Soft-knee avec un taux de 1,5:1. Le mode LIMIT applique quant à lui une limitation à pente plus raide avec un taux de départ à 4:1 qui peut progresser jusqu’à 20:1 lorsque vous souhaitez appliquer une atténuation supérieure à 12 dB. Chose intéressante, la pente s’adoucit à mesure que le taux de limitation appliqué devient plus important. Il est possible de créer une distorsion en augmentant le niveau d’entrée (Input) et en diminuant le niveau de sortie (Output) tout en appliquant une très légère (voire aucune) compression. Vous remarquerez peut-être que le Variable Mu® dispose d’un réglage d’entrée stéréo, mais n’allez pas tirer de conclusions trop hâtives comme quoi ce processeur ne pourrait fonctionner en mono. Pas du tout ! D’une part, vous disposez de réglages du seuil et de sortie séparés à titre de compensation de la perte de niveau engendrée par le traitement ; d’autre part, vous avez toujours la possibilité de régler ailleurs le niveau individuel des sources. L’avantage du réglage d’entrée stéréo devient tout à fait évident lorsque vous basculez en mode de couplage stéréo, et ce n’est pas un hasard si notre limiteur/compresseur Variable Mu® excelle en matière de mixage final, de traitement de 2 pistes ou de compression et de limitation de Mastering.Pour reprendre l’expression d’un critique : “On a l’impression qu’un bol de crème onctueuse est déversé sur le mixage.” Mmmmmm. Délicieux. Offrez un océan de douceur à votre musique. Spec. TechniquesTransformateurs d’entrée et sortie MANLEY® à câblage nickel gainé en mu-métal offrant une réponse en fréquence plate de 20 Hz à 25 kHzENTRÉES ET SORTIES SYMÉTRIQUES (600 Ohms)Circuit différentiel INTÉGRALEMENT À LAMPES avec une lampe 5670, 5751, 7044 et 12AL5 de chaque type par canalTensions de polarisation et de chauffe du filament régulées séparémentBYPASS physiqueAtténuateur sur les deux entrées en plastique conducteur silencieux5 réglages du temps de rétablissement (par sélecteur) : 0,2 s, 0,4 s, 0,6 s, 4 s, 8 sTemps d’attaque réglable : 25 ms – 70 msRéglage du seuil variableMode LIMIT (4:1 à 20:1) ou COMPRESS (1,5:1)Grands VU-mètres Sifam éclairésCOUPLAGE STÉRÉO par commutateurPossibilité de coupler plusieurs appareils pour une utilisation en mode Surround (commande spéciale par l'utilisateur)Gain maximum : 35 dBNiveau de sortie maximum : +30 dBu (26 V eff.) Réserve dynamique de 26 dBDistorsion harmonique totale :Consommation électrique (120/240 V ca) : 80 WattsDimensions : 48,3 x 8,9 x 25,4 cm (2U)Poids total : 10,4 kg.