Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique.   LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc.  Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas  Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer !

Le son des grands classiques restitué avec des performances au goût du jour en matière de bruit de fond, le tout dans une machine une unité, virtuellement indestructible, à commande numérique et dotée d'un son réellement accrocheur. Des possibilités uniques, Le son des grands classiques, Restitué avec des performances au goût du jour en matière de bruit de fond, le tout dans une machine une unité, virtuellement indestructible, à commande numérique et dotée d'un son réellement accrocheur.Distorsion de type analogique programmableUtile dans un monde numérique parfait, mais qui ne pardonne pas. Trois modes audio autorisent la gestion par l'utilisateur de la distorsion harmonique. Dans les modes 1 et 2 (PropreetDistorsion n°2), on retrouve une version améliorée des harmoniques d'ordre pair générées par les circuits à tubes. En mode 3 (Distorsion n°3), les harmoniques d'ordre impair prédominent, à l'image de ce qui arrive quand on sature une bande magnétique.Signalisations lumineuses pour la distorsionUne led se déclenche à 1 %, l'autre indique la limite des 3 %. Aucun écrêtage violent, même quelques dB après la limite des 3 %.Correcteur de fréquence sophistiqué dans la chaîne latéraleUne accentuation du haut médium dans le signal de déclenchement permet d'adoucir les guitares et d'éviter toute agressivité sur les voix. Un coupe-bas sur ce même signal évite le pompage dans le reste du spectre sur la modulation principale.Huit courbes uniquesDu mode 1:1 qui se contente de réchauffer le signal grâce à un léger taux de distorsion par harmoniques, et sans aucune compression, au modeExplosif: une courbe de limitation pure et dure, particulièrement adaptée aux micros d'ambiance sur les prises de batterie. Chaque courbe est unique du point de vue de la personnalité et des caractéristiques de temps de relâchement. Plus exceptionnelle encore, la position 10:1 qui exploite des circuits distincts pour émuler les compresseurs à cellule optique les plus anciens et les plus performants, comme le classique LA2a. Le manuel de l'utilisateur donne toutes les indications nécessaires à l'émulation des compresseurs anciens les plus réputés. En fait, tout se passe comme si on avait plusieurs traitements de dynamique complètement différents dans une seule machine !Schéma hybride composants discrets / circuits intégrésLes meilleures spécifications en vitesse/linéarité, avec en prime une parfaite reproductibilité des performances. Composants sélectionnés et testés manuellement.Commandes rotatives grand format et graduation de haute précisionPour une grande facilité de lecture et des réglages reproductibles.Niveau de sortie fixe et calibréAutorise un réglage rapide des niveaux sur la bande ou en mix dans des conditions live.Résistances Roederstein à film métal sur tout le trajet du signalComposants de très haute qualité sur l'ensemble de l'électronique.Interface de type binaire exclusifPermet des centaines d'options avec très peu de commandes.Le son des grands classiquesRestitué avec des performances au goût du jour en matière de bruit de fond, le tout dans une machine une unité, virtuellement indestructible, à commande numérique et dotée d'un son réellement accrocheur.Distorsion de type analogique programmableUtile dans un monde numérique parfait, mais qui ne pardonne pas. Trois modes audio autorisent la gestion par l'utilisateur de la distorsion harmonique. Dans les modes 1 et 2 (PropreetDistorsion n°2), on retrouve une version améliorée des harmoniques d'ordre pair générées par les circuits à tubes. En mode 3 (Distorsion n°3), les harmoniques d'ordre impair prédominent, à l'image de ce qui arrive quand on sature une bande magnétique.Signalisations lumineuses pour la distorsionUne led se déclenche à 1 %, l'autre indique la limite des 3 %. Aucun écrêtage violent, même quelques dB après la limite des 3 %.Correcteur de fréquence sophistiqué dans la chaîne latéraleUne accentuation du haut médium dans le signal de déclenchement permet d'adoucir les guitares et d'éviter toute agressivité sur les voix. Un coupe-bas sur ce même signal évite le pompage dans le reste du spectre sur la modulation principale.Huit courbes uniquesDu mode 1:1 qui se contente de réchauffer le signal grâce à un léger taux de distorsion par harmoniques, et sans aucune compression, au modeExplosif: une courbe de limitation pure et dure, particulièrement adaptée aux micros d'ambiance sur les prises de batterie. Chaque courbe est unique du point de vue de la personnalité et des caractéristiques de temps de relâchement. Plus exceptionnelle encore, la position 10:1 qui exploite des circuits distincts pour émuler les compresseurs à cellule optique les plus anciens et les plus performants, comme le classique LA2a. Le manuel de l'utilisateur donne toutes les indications nécessaires à l'émulation des compresseurs anciens les plus réputés. En fait, tout se passe comme si on avait plusieurs traitements de dynamique complètement différents dans une seule machine !Schéma hybride composants discrets / circuits intégrésLes meilleures spécifications en vitesse/linéarité, avec en prime une parfaite reproductibilité des performances. Composants sélectionnés et testés manuellement.Commandes rotatives grand format et graduation de haute précisionPour une grande facilité de lecture et des réglages reproductibles.Niveau de sortie fixe et calibréAutorise un réglage rapide des niveaux sur la bande ou en mix dans des conditions live.Résistances Roederstein à film métal sur tout le trajet du signalComposants de très haute qualité sur l'ensemble de l'électronique.Interface de type binaire exclusifPermet des centaines d'options avec très peu de commandes.Les autres possibilitésFonctionnement très sûrMême avec 384 configurations distinctes (sans compter les réglages gérés par les commandes en façade) il est presque impossible de dégrader le son.Mode stéréoavec un simple branchement par jack 1/4 de pouce.Commutation pour fonctionnement sur 110 ou 220 voltsFusible de rechange à l'intérieurAlimentations surdimensionnéesL'absence d'échauffement permet un châssis entièrement clos, sans ouïes de ventilation. Composants à longue durée de vie pour une fiabilité encore meilleure.Hauteur (1U) et poids réduitsLe son classique dans une ensemble à la fois compact et extrêmement fiable. Poids emballé : 6 kilos.Véritable mise hors servicePour juger réellement de l'effet produit. Tous contacts doublés pour une fiabilité maximale. Aucun connecteur audio à l'intérieur.Entrées/sorties sur XLR et jacks 1/4Liaisons XLR entièrement symétriques, sans transformateur, point chaud sur la broche 2. Possibilité de configuration par l'utilisateur point chaud en 3.Câblé à la main et calibré aux USA par Empirical Labs IncPour commencer - 5 5 5 5Commencer les réglages avec un taux de 6:1 et les 4 boutons en position médiane, à 5. Voilà un bon début quel que soit le but recherché. Pousser la toucheratiojusqu'à ce que la Led (jaune) correspondant à un taux de 6:1 s'allume. Ajuster le niveau d'entrée pour obtenir plus de compression. Plus on augmente le niveau d'entrée, plus on dépasse le point d'inflexion de la courbe de gain, et plus grand est le taux de compression. Seules deux leds doivent être allumées, à l'exception de celles des bargraphes : la led de mise en service et celle qui indique un taux de 6:1. Pour une compression encore plus forte, actionner la toucheratiopour aller vers des taux plus élevés. Si vous préférez des taux plus bas, la grande progressivité du point d'inflexion de la courbe de gain sur les positions 2:1 et 3:1 procure une douceur particulière au traitement. Au taux de 2:1, le point d'inflexion couvre une plage de 15 dB, sur laquelle le taux de compression augmente graduellement. La position 10:1 quant à elle offre un taux de compression particulier, utilisant les circuits distincts du mode optique. Elle simule de manière très réaliste les compresseurs anciens à cellule optique, comme l'incontournable LA2a.

Tout simplement FABULEUX ! C'est bien le qualificatif employé par tous les professionnels et amateurs qui se sont approchés de cette nouvelle série de pédales lors des salons internationaux. C'est sans le moindre doute la pédale la plus sophistiquée et la plus incroyable jamais développée jusqu'ici. Un design unique pour un produit tout simplement démoniaque !- Jointure type Z-Link (double-pédales uniquement) : il s'agit ici de l'option sans doute la plus révolutionnaire car le jeu, aussi minime soit-il , dans les cardans de toutes les doubles pédales disparaît entièrement grâce à cette nouvelle technologie.- Roulements Ninja pour une fluidité et une vitesse ahurissantes- SemelleDuo-Deckconvertible avec positions courte et longue, points de traction ajustables pour modifier l'adhérence du pied et réglage de la hauteur- Direct Link : il vous offre deux positions au choix pour une sensation plus légère ou au contraire avec plus de résistance au pied.- Réglage de la batte ultra-simple pour deux positions : précise ou puissante- Tension du ressort indéréglable grâce au systèmeClick-Lock- Housse semi-rigide incluseCaractéristiques :- Transmission Chaîne ultra légère pour plus de puissance et de réactivité, roulements sans friction pour plus de vitesse- Roulements ninja pour une vitesse et une fluidité ahurissantes- Came linéaire : cet arrondi parfait procure une sensation de douceur, un contrôle et une précision optimales- Semelle Duo-Deck convertible (positions courte et longue), points de traction ajustables pour modifier l'adhérence du pied et réglage de la hauteur- Réglage de la batte deux positions : light ou heavy- Jointure type Z-Link : Le jeu dans les cardans, aussi minime soit-il, disparaît entièrement- Conversion aisée de deux simples pédales en une double ou d'une double en deux simples

Kemper Profiling Amplifier PowerRack Préamplificateur guitare- Version rack 19" - 3U (les pieds en caoutchouc ne doivent pas être retirés pour des raisons de ventilation, un rack de 4U minimum est requis)- Permet la reproduction d'un profil sonore individuel y compris baffles et prise de son micro- Avec jusqu'à 4 émulation de pédales d'effets, effets Master, EQ, et plus- Pour la première fois, il est possible de reproduire exactement la sonorité de son propre amplificateur- Plusieurs profils d'amplificateur intégrés- Amplificateur de classe D- 600 Watt sous 8 Ohm- 300 Watt sous 16 Ohm- Entrée Mic- Entré Ligne- Entrée Alternative- Sortie Direct- Sortie Monitor- Sorties Master (Jack & XLR)- Entrée/sortie numérique S/PDIF- MIDI In/Out/Thru- 2 entrées pédalier (Jack)- Network & USB- Dimensions (L x H x P): 483 x 139 x 220 mm- Poids: 6,18 kg- Couleur: Noir Thomann USB Stick Kemper Clé USB- Plus de 130 sons d'amplis pour Kemper sur clé USB- Sons créés dans un studio d'enregistrement professionnel- Uniquement pour une utilisation avec un ampli Kemper

Kemper Profiling Amplifier PowerHead Préamplificateur guitare- Format tête d'ampli- Permet la reproduction d'un profil sonore individuel y compris baffles et prise de son micro- Avec jusqu'à 4 émulation de pédales d'effets, effets Master, EQ, et plus- Pour la première fois, il est possible de reproduire exactement la sonorité de son propre amplificateur- Plusieurs profils d'amplificateur intégrés- Amplificateur de classe D- 600 Watt sous 8 Ohm- 300 Watt sous 16 Ohm- Entrée Mic- Entré Ligne- Entrée Alternative- Sortie Direct- Sortie Monitor- Sorties Master (Jack & XLR)- Entrée/sortie numérique S/PDIF- MIDI In/Out/Thru- 2 entrées pédalier (Jack)- Network & USB- Dimensions (L x H x P): 378 x 217 x 173 mm- Poids: 6,5 kg- Couleur: Noir Thomann USB Stick Kemper Clé USB- Plus de 130 sons d'amplis pour Kemper sur clé USB- Sons créés dans un studio d'enregistrement professionnel- Uniquement pour une utilisation avec un ampli Kemper

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Lorsque vous utilisez des pédales d'effet, un phénomène appelé capacitance s'opère, c'est un problème naturel lié à l'utilisation de grandes longueurs de câbles que votre signal traverse, sans parler du mauvais système d'activation de certaines pédales. Le résultat une perte très audible des aiguës, un affaiblissement du signal, des basses molles et le changement du comportement des micros de votre guitare. un autre problème est la supposition généralisée que seul un véritable bypass garantie la pureté du son. Le Little Black Buffer apporte une parfaite impédance en entrée à votre ampli pour un son naturellement claire et sans aucune perte, comme si vous vous étiez branché directement dans votre ampli, quel que soit le nombre de pédales et de câbles que vous utilisiez. Branchez votre directement à l'entrée, puis sa sortie dans vos pédales. Marche uniquement avec une alimentation externe 9V standard (non fournie).

Avec gravure "Supreme"- Nouveau pavillon et bocal- Emplacement des clés nouvellement conçu- Ergonomie totalement optimisée- Nouvelle définition de l'ouverture des clés- Mécanisme de correction pour une meilleure intonation du Do# médium et aigu- Emboîture du bocal concentrique à 3 points réglable- Clé de pavillon Sib/Si de diamètre plus petit- Bague de serrage du bocal réglable en maillechort- Bras de réglage direct pour Fa#/Fa de la main droite- Clé d octave avec roulements en téflon- Bascule pour l'auriculaire de la main gauche avec nouveau levier- Tampons en cuir avec résonateurs spéciaux sans rivets- Repose-pouce en métal- Finition du clétage: Vernis doré- Finition du corps: Vernis noir- Etui Supreme avec sangles sac à dos, bec Selmer "Concept" (avec ligature et couvre-bec), chiffon microfibre, sangle et écouvillon pour le bocal et le corps incl.- Fabriqué en France

Pédale d'overdrive typée Marshall, elle propose 2 grains de son : le mode Super Lead, dynamique et sensible au toucher et allant  du son Plexi au JCM800 en fonction du réglage Pre-Amp, et le mode Super Bass, pour l'ampli du même nom qui se rapprochera plus du JTM45 ou du JTM50/100. Le choix parmi ces 2 sons se fait par un sélecteur interne à 2 positions : S.BASS et S.LEAD. Un autre réglage interne permet d'ajuster la présence en affinant les fréquences aiguës pour apporter plus de brillance.

La Element est une pédale qui reprend l’essence même de la reverb analogique, celle qui est obtenue en stimulant physiquement des ressorts grâce au signal de guitare. Tout simplement. Sans artifices. Sans calculs. De la belle mécanique couplée à du traitement analogique du signal. Il s’agit d’une pédale standard, de la même taille que toutes les pédales Anasounds. Vous pouvez l’installer sur votre pedalboard avec du velcro. En plus de ses jacks d’entrée et sortie, elle possède en plus un câble mini jack qui vient se brancher à l’arrière de la pédale. Celui-ci va se connecter de l’autre côté en RCA à une boîte pleine de ressorts que l’on appelle un tank, qui permet de générer un effet de Reverb de manière analogique. Comparé aux autres Spring Reverb qui utilisent des boitiers immenses, le tank est détaché de la pédale, déporté et relié par un câble. Le tank peut être caché sous le pedalboard ou gardé au dessus. Des vis de fixation auto-foreuses sont fournies avec le tank afin de vous permettre de fixer le tank à l’endroit de votre choix sur le pedalboard. 3 modèles de tank (NON INCLUS) • Le Bon, est le plus petit d’entre eux, petit en taille mais plein de ressources. Il est amplement suffisant pour la plupart des utilisations guitare en main et permettra d’économiser de la place au point de le laisser attaché sur le dessus du pedalboard, tout en admirant la beauté des ressorts en mouvement ! • La Brute, c’est le juste milieu, assez costaud pour offrir des shpouing à gogo et rendre fou la plupart des musiciens. Sa taille moyenne permet de l’insérer facilement sous un pedalboard, juste à côté du bloc d’alimentation ou sur la table du clavier, tout en procurant davantage d’harmoniques que son ami Le Bon. • Le Truand, est tout simplement hors concours ! C’est celui qui offre le son le plus riche, du shpouingwingwigouing à n’en plus finir. Une cavité monstrueuse et un coffre hors norme. Il faudra cependant lui trouver une place pas loin de l’ampli ou à côté du pedalboard car il est vraiment hors gabarit. C’est le coup de cœur de l’équipe sur le plan sonore. C’est pour cela qu’on a décidé de la proposer malgré sa taille imposante. Réglages • Mix : un potard permettant de doser la proportion Dry/Wet du signal. Primordial pour doser la quantité de reverb. Au minimum il n’y a pas de reverb (100% dry) et à fond, il y a uniquement de la reverb (100% wet). • Out : un potard de volume agissant uniquement sur la partie Wet. Au minimum il n’y a plus de reverb et à fond la reverb gagne environ +9dB par rapport au signal Dry. +18dB en mode SPRING SATURATION. • Low : un potard jouant sur l’EQ 2 bandes actif, côté basses. Au minimum on enlève complètement les basses, à fond on est à +6dB. Très utile quand on veut des nappes ou juste un peu de reverb. • High : même réglage mais sur les aigus. • Spring Saturation : un switch permettant de faire saturer les ressorts ! En haut le ressort fonctionne de façon classique, le signal passe normalement. En bas, le ressort sature et le niveau de sortie augmente de façon significative.