Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

La nouvelle série QSC K.2 représente une enceinte la plus performante pour les professionnels audio exigeants d'aujourd'hui. La combinaison parfaite d'un design élégant, d'une performance audio supérieure, d'une fonctionnalité élevée, d'un fonctionnement simple et intuitif et d'une fiabilité QSC authentique, K.2 offre des résultats extraordinaires pour les utilisateurs tant dans les applications portables que dans les applications installation. Puissance avancée et DSP : le module de puissance 2000 Watt offre un éclat complet et une puissance continue pour les haut-parleurs. Il a été conçu avec un refroidissement du ventilateur à très faible bruit, permettant d'utiliser les enceintes dans des espaces ou usages ou le bruit doit être réduit au minimum. Le traitement de la dynamique soigneusement adapté, subtil et sophistiqué est utilisé pour protéger les transducteurs contre les dommages et la distorsion. Préréglages : l'utilisateur peut choisir parmi une liste étendue de contours d'EQ prédéfinis en usine, y compris Live, Dance, Monitor et bien d'autres encore. Mémoires : Les programmes utilisateurs sont sauvegardables et rappelables. Ils peuvent stocker des informations comme les paramètres d'EQ, de Delay et de configuration d'entrée. Entrées : Une paire de connecteurs symétriques symétriques XLR / F plus 1/4 avec contrôle de gain indépendant sont fournis (XLR Combo). Le premier est équipé d'une entrée de niveau MIC / LINE (Microphone / Ligne) sélectionnable tandis que la seconde offre une sélection HI-Z / LINE (High Impedance ou Line), spécifiquement pour les instruments de musique. Les deux entrées sont connectées directement à une paire de connecteurs de sorties XLR / M afin que les signaux soient «en cascade» sur un autre périphérique audio. Un jack d'entrée TRS 3,5 mm Un contrôle de gain indépendant est également fourni pour la connexion de sources telles que les téléphones, les ordinateurs et les lecteurs MP3. K8.2 K10.2 K12.2 Sorties : En plus des deux XLR de sortie LINK, une sortie de niveau ligne avec le signal mixte de toutes les entrées est également fournie. (Un couvercle de sécurité optionnel (K-LOC) peut être installé pour empêcher toute manipulation non autorisée de paramètres) Couverture : la conception DMT (Directivity Matched Transition) correspond à l'angle de couverture du woofer à la fréquence de coupure avec la forme du guide d onde pour assurer une réponse uniforme dans la zone de couverture. Les techniques de correction intrinsèque sont également utilisées, ce qui garantit une bonne réponse en fréquence et en dynamique du haut-parleur. Le résultat est un haut-parleur extrêmement précis qui se comporte bien dans une large gamme de fréquences avec peu ou pas d'égalisation. Conception flexible : chaque modèle est dans un boîtier ABS robuste avec un aspect professionnel mais discret qui conviens a n'importe quelle application. Chaque modèle peut être utilisé dans les applications principales de PA ou de moniteur au sol, tandis que les poignées ergonomiques et une grille en acier robuste avec doublure en tissu améliorent encore l'apparence et la fonctionnalité générales. Les puits à double pôle permettent une inclinaison vers le bas de 0 ou 7,5 degrés lorsqu'elles sont déployées sur un pied. Cela permet une couverture plus uniforme dans la zone d'écoute et moins de problèmes liés aux réflexions de la paroi arrière (dit souvent mur du fond). Pour les applications suspendues, les inserts M10 sont intégrés. Ils recevront les boulons M10 optionnels. Des lyres sont aussi disponibles en option. Caractéristiques Meilleure performance Module amplificateur classe D de 2000 Watt Préréglages d'usine et sauvegardables / rappelables, Mémoires pour les applications couramment utilisées Affichage numérique multifonction pour le contrôle et Sélection des fonctions de l enceinte, y compris Filtre, EQ, retard et contour de fréquence Réglage Intrinsic Correction et Gestion des haut-parleurs DMT (Directivity Matched Transition) La conception offre une excellente réponse en fréquence et des performances constantes sur la zone d'écoute Apparence raffinée, et professionnelle. Superbe dans n'importe quelle application Boîtier ABS robuste pour une longue durée de vie. Utilisation sur pied, accroché ou en retour de scène au sol. Supports pied inclinable (standard et 7.5 Degré bas) Raccords M10 pour applications accrochées Le panneau de sécurité optionnel empêche la manipulation non autorisée des contrôles Les informations EASE & CAD sont disponibles en ligne Garantie de 6 ans avec enregistrement du produit en ligne K10.2 Configuration : Enceinte amplifiée 2 voies multi applications Haut-parleur grave : 10 (254 mm) Haut-parleur : aigu : membrane titanium avec moteur compression 1.4 (35.6 mm) Réponse en fréquence (-6 dB) : 56 Hz - 20 kHz Angle de couverture nominale : 90° Asymétrique Pression maximum SPL1 : 130 dB @1 M, peak 124 dB @ 1 M, continus Amplificateur : Class D Peak: 1800 W (Grave), 225 W (Aigu) Ventilation : Ventilateur à faible vitesse et à faible bruit Contrôles: marche/arrêt + 3 x potentiomètre de gain +1 encodeur + 2 x boutons de sélection Indicateurs : Ecran LCD Monochrome (45 mm x 25.4 mm) 2 x Power LED (avant et arrière) 3 x LED de signal d entrée + LED de sélection d entrée + LED du Limiter Connecteurs : 2 x XLR/F ¼ combo (Mic/Line Input and Hi-Z/Line Input 1 x 3.5 mm TRS (Pour entrée stéréo) 2 x XLR/M (Link-thru Output) 1 x XLR/M (Sortie Mix) 1 x connecteur alimentation verrouillable IEC Voltage d entrée : Alimentation universelle 100 240 VAC, 50 60 Hz AC Consommation électrique a 1/8th de la puissance : 100 VAC, 2.1 A / 120 VAC, 1.9 A / 240 VAC, 1.1 A Menuiserie : ABS Résistant Points d accroche : 2 x M10 Couleur: Noire (RAL 9011) Grille : Acier avec peinture résistante, Doublure en tissu interne Dimensions (HxLxP) : 519 x 320 x 300 mm Poids net : 14.5 kg Poids emballé : 17.6 kg Réglementation : CE, WEEE, UL, China RoHS, RoHS II, FCC Class B Accessoires optionnels : K10 Sac, K10 Housse extérieure M10 Kit-C, K.2-LOC Lock Out Cover M10 Kit-C, K.2-LOC Lock Out Cover M10 Kit-C, K.2-LOC LockOut Cover K10.2 Etrier

Créez un Phaser exceptionnel !Entrez dans HelixNon, vous n’hallucinez pas, le Helix Phaser est finalement arrivé et il est prêt à amener votre son vers de nouveaux sommets d’inspiration, grâce à tous ses effets massifs et tourbillonnants dont vous pourriez rêver.Mais attention ! Une fois que vous aurez allumé cette pédale, vous risquez de ne plus vouloir l’éteindre.• Une palette incroyable de sons de phaser de haute qualité• Compatible TonePrint• True BypassDes sons impressionnantsNombreux sont les guitaristes ne jurant que par le phaser pour définir leur arme secrète C’est un effet qui a contribué à caractériser d’innombrables enregistrements légendaires dans les genres pop, rock, métal ou indie, et dès que vous allumerez le Helix Phaser, vous comprendrez pourquoi ! Avec son jeu de commandes étendues, le Helix Phaser vous permet de tout paramétrer, du son dynamique vintage de Gilmour, aux balayages amples et gras de Van Halen, en passant par des tons de phaser plus modernes à la Smashing Pumpkins et Radiohead. Ajoutez les fonctions «true bypass» et «analog-dry-through» au mélange, et vous obtenez votre nouvelle drogue sonore.Des vagues de polyvalenceComme à l’habitude nous ne pouvons rien sortir de nouveau sans y ajouter une touche spéciale TC. Ainsi, au lieu de faire un simple phaser à réglage unique, nous sommes allés de l’avant et avons créé le phaser le plus flexible et polyvalent qui soit. Vous pourrez déjà tout faire au déballage, du balayage subtil aux torsions sonores massives. Connectez-le à notre TonePrint Editor gratuit et vous resterez sans voix ! Le paradis de la création sonore vous attend, avec seulement le ciel et votre imagination comme limite.TonePrintVous avez la possibilité de créer votre propre phaser de rêve, à partir de zéro, dans TonePrint Editor. Et si ce n’est pas suffisant, vous aurez également un accès instantané aux reproductions étonnantes de certains des phasers les plus légendaires, plus les sons de phaser créés sur mesure par des pointures de la musique, via l’application gratuite TonePrint pour Android et iOS. Cela peut sembler psychédélique, mais ça marche ! Vous avez juste à les transmettre sans fil pour le croire!Accès total au BackstageHelix Phaser a été conçu pour inspirer. Penchons nous sur ses fonctionnalités qui feront passer votre son de clair à clairement génial !Speed (Vitesse)Pour des balayages évoluant lentement à des rotations à pulsations rapides. Tout est là ! Il suffit de tourner ce bouton et de décider à quelle vitesse vous voulez aller.Depth (Profondeur)Vous voulez apprivoiser un peu ces balayages Ou peut-être déclencher un festival psychédélique Tournez ce potard et trouvez votre sweet spot personnel.FeedbackTournez ce bouton pour un effet de phaser plus prononcé et plus résonant et préparez-vous au feedback!MixIl contrôle le mix global entre le son sec et l’effet de phaser. Montez-le si vous voulez être entendu, ou baissez le si vous aimez les sons extrêmes de phaser, mais à faible volume dans le mix.Mini-switchVous souhaitez que vos sons de phaser soient rugueux et glissants, ou peut-être un peu plus lisses et arrondis Basculez le mini-switch pour choisir votre style. Réglez-le sur la position du milieu pour activer la fonction TonePrint contenant votre son de phaser personnalisé.True BypassHelix Phaser a été conçu pour laisser intacte «l’empreinte» de votre jeu. Son design True Bypass garantit une coloration zéro, en laissant votre son traverser la pédale sans pertes dans les hautes fréquences.Trajet du signal tout analogique (Analog-Dry-Through) Helix Phaser laisse toujours passer votre son original sans conversion numérique, conservant chaque nuance tonale intacte, sans la moindre latence.HELIX PHASER EN RÉSUMÉ• Une vaste palette de sons de phaser de haute qualité• Compatible TonePrint• Design compact• E/S stéréo• True Bypass ou Buffered Bypass• Trajet du signalCaractéristiques principales• Une palette incroyable de sons de phaser de haute qualité• Compatible TonePrint – Accès à tout un monde d’effets signatures et personnalisables• E/S stéréo• True et Buffered Bypass

Roi de l'équipement de déchiquetage, Ibanez présente fièrement la série acoustique AEWC spécialement conçue pour les guitaristes électriques. Inspirée par la jouabilité et l'apparence des guitares électriques, il s'agit d'une guitare acoustique à laquelle les déchiqueteurs auront très peu de mal à s'adapter. L'AEWC11 présente un corps compact mais suffisamment profond avec un pan coupé florentindouxqui permet à la fois la jouabilité et la convivialité de l'amplification. Une table en épicéa avec arrière et côtés Sapele offre le confort du joueur et une énorme plage de fréquences. Un manche en Nyatoh offre un plus grand confort de jeu et une meilleure stabilité avec une touche en noyer. Un micro Fishman Sonicore traduit avec précision ce son complet dans le système d'amplification auquel vous le branchez, tandis que le préampli Ibanez AEQ-SP1 offre la puissance supplémentaire de l'égaliseur intégré et la commodité d'un tuner numérique facile à lire situé sur le accès supérieur. Le pont à chargement par le haut offre un changement de chaîne rapide et facile sans broches de pont. AEWC avec préampli AEQ-SP1 Pont de chargement supérieur AEWC Type de manche: Comfort Grip Articulation du cou: queue d'aronde Position de l'articulation du manche: 14e frette Matériel du manche: Nyatoh Finition du manche: polyuréthane satiné Epaisseur manche (1ère frette, mm): 20 Épaisseur du manche (7e frette, mm): 21 Diapason (mm): 634 Largeur au sillet (mm): 43 Largeur d'extrémité (mm): 55 Nombre de frettes: 20 Touche: noyer Rayon de touche (mm): 400 Incrustation: point blanc décalé Forme du corps: AEWC Matériau du plateau: épicéa Matériau des côtés du corps: Sapele Matériau du dos: Sapele rosace pour rosace: acrylique Profondeur du corps à la jonction: 85 Profondeur du corps à l'extrémité: 100 Finition du corps: Polyuréthane brillant Longueur totale (mm): 1020 Épaisseur du corps (mm): 100 Longueur du corps (mm): 490 Largeur du corps (mm): 380 Chevalet: Noyer AEWC chargement par le haut d'origine Matériau de la selle: plastique Espacement des cordes (mm): 11 Écrou: plastique Tête de machine: Mécaniques chromées moulées sous pression Autre micro: Fishman Sonicore Préampli (pour acoustique): préampli Ibanez AEQ-SP1 avec accordeur intégré Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, graves, médiums, aigus Autres commutateurs: interrupteur marche / arrêt du tuner, interrupteur marche / arrêt de phase Sortie Jack: sortie 1/4 Cordes spéciales: Ibanez IACS6C Jauges de cordes (de haut en bas): .012 / .016 / .024 / .032 / .042 / .053 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Recommander un cas ou un sac: FS40CL Autres articles inclus: clé hexagonale, selle Poids net (g): 1960

Lorsque vous utilisez des pédales d'effet, un phénomène appelé capacitance s'opère, c'est un problème naturel lié à l'utilisation de grandes longueurs de câbles que votre signal traverse, sans parler du mauvais système d'activation de certaines pédales. Le résultat une perte très audible des aiguës, un affaiblissement du signal, des basses molles et le changement du comportement des micros de votre guitare. un autre problème est la supposition généralisée que seul un véritable bypass garantie la pureté du son. Le Little Black Buffer apporte une parfaite impédance en entrée à votre ampli pour un son naturellement claire et sans aucune perte, comme si vous vous étiez branché directement dans votre ampli, quel que soit le nombre de pédales et de câbles que vous utilisiez. Branchez votre directement à l'entrée, puis sa sortie dans vos pédales. Marche uniquement avec une alimentation externe 9V standard (non fournie).

Spark Booster - Allumez votre jeu Le Spark Booster est un type de pédale spécial. C\'est une pédale qui enflammera votre jeu et stimulera votre inspiration. Et peu importe comment vous décidez de l utiliser, c est un sourire garanti une à une dès que les premières notes vous touchent. Ce qui commence par une sessionjuste-voulez-essayer-cette-pédale-outs\'avère être un marathon de 3 heures de nouveaux riffs, coups de langue et idées, sans que vous vous rendiez compte que le temps était écoulé - parce que vous étiez trop occupé amusant et sonne bien. Ce type de pédale. Réaliser son potentiel Spark Booster fonctionne à merveille comme un type d effet toujours actif, ajoutant de la vie, de la force et de la compression à votre son de manière à laisser échapper ton et musicalité. Ajoutez du corps, du punch et de la chaleur aux micros, amplifiez les amplis pour obtenir des performances optimales et améliorez les possibilités sonores des sons existants. Spark Booster brille également lorsqu\'il est utilisé comme un boost de niveau pur. C\'est l\'outil idéal pour amorcer les solos, mettre en surbrillance des parties et ajouter une autre dimension musicale à votre ampli ou votre pédale Overdrive / Distortion - pour vraiment piloter ce killer solo, lécher ou riffer à la maison. Les fonctionnalités de Spark Booster vous concernent: maximiser ce que vous avez déjà et réaliser votre potentiel. Le potentiomètre Level vous permet d ajouter 26 dB de boost: il augmente le volume sans altérer le caractère de votre son. Le bouton Gain de Spark Booster est parfait pour ajouter une touche de cassure ou de légère compression à un ampli propre. Les commandes d égalisation actives sont composées de boutons Bass et Treble - qui vous permettent de couper et d amplifier ces fréquences. Ils constituent l\'outil idéal pour la mise en forme du son. Etant donné qu\'ils sont des égaliseurs actifs, le Spark Booster peut également amplifier les zones de fréquence et être utilisé pour créer des graves profonds et étendus ou pour ajouter un superbe éclat haut de gamme. De plus, Spark Booster est True-Bypass, garantissant une intégrité tonale optimale. Pour compléter l ensemble des fonctionnalités de Spark Booster, vous trouverez un petit commutateur à bascule permettant trois réglages. Le paramètre «Clean» signifie que la pédale amplifie votre signal de manière égale sur tout le spectre de fréquences. Le paramètre «Fat» augmente le volume des sons et ajoute de la vie et du punch à votre son. Il permet également une mise en forme précise des tons avec les potentiomètres EQ et Gain. La section Mid-boost fournit une bosse dans les médiums à la fois musicale et prononcée. Il coupe tous les mélanges avec des tas de clarté sans précédent et vous permet d\'être entendu comme jamais auparavant. Drive, conduit cercle complet. Spark Booster est la quatrième entrée pour les pédales Overdrive / Distortion dans notre série de pédales compactes, et complète notre gamme sur ce type de plate-forme de pédale. Basé sur la fugue Succès de Dark Matter Distortion au son classique, de Röttweiler Distortion à la voix plus moderne et de MojoMojo Overdrive, Spark Booster devait être la grande finale de notre approche du disque, de la distorsion et du boost. En termes simples, nous voulions que celui-ci soit vraiment spécial et, pour ce faire, nous nous sommes inspirés de notre propre histoire. Enraciné dans la tradition - visant à la rébellion. Que vous soyez guitariste débutant ou professionnel expérimenté, vous avez sans doute déjà entendu parler de nous. Pour beaucoup, il s\'agira de notre réputation dans les effets de réverbération, de retard et de modulation, mais pour les guitaristes qui connaissent et adorent leurs beats superbes en distorsion et en distorsion, il s\'agira de l\'une de nos premières pédales: le Booster + Line Driver & Distortion de TC Electronic. Un véritable classique en soi et le point de départ idéal pour Spark Booster. À ce jour, le Booster + Line Driver & Distortion est utilisé par des professionnels de renom aussi divers que Scott Ian (Anthrax) et Allan Holdsworth. Il s agit d une pédale très recherchée sur le marché de l occasion. Nous avons pris tout ce qui a rendu le Booster + Line Driver & Distortion extrêmement populaire et nous l\'avons introduit dans le 21ème siècle. Et ainsi, Spark Booster n\'est pas un portage 1: 1, ni une réédition ou un hommage. Plutôt que cela, Spark Booster représente une approche moderne de tout ce qui a fait de la pédale fantastique de TC Electronic Booster + Line Driver & Distortion - et la déclaration ultime de notre amour pour les sons étonnants de boost et de distorsion, qui cible carrément les guitaristes leur créativité. Spark Booster en un coup d\' il: 26 dB d\'amplification. Bouton de niveau - les amplis de conduite sont encore plus difficiles. Placez après la distorsion / saturation existante pour améliorer les sons de conduite. Ajoutez du grain, de la vie et de la compression à votre ton. Ajoutez du corps, du punch et de la chaleur aux micros. Mid-boost - coupez tout mélange. Active EQ - bas et haut de gamme étendus. True bypass - intégrité optimale du signal.

Le modèle T3 American Classic est idéal pour effectuer des rythmiques précises grâce à la densité « médium-hard » de sa tête.De véritables pros aux commandes. Le nom de Vic Firth est aujourd’hui mondialement reconnu car associé à l’une des productions les plus abouties et hétérogènes du marché. Mais avant de créer son entreprise et de laisser sa marque indélébile chez tous les batteurs et percussionnistes, Vic Firth était timbalier solo au sein du Boston Symphonic, une place réservée aux meilleurs, le poste correspondant ni plus ni moins à celui de deuxième chef d’orchestre, à égalité avec le 1er violon. C’est aujourd’hui Tim Genis qui tient cette place dans ce même orchestre, et il a développé une série signature de 8 références, auxquelles viennent s’ajouter les 6 American Classic dont la Vic Firth T3 est issue. Un outil fondamental. Il est certain que tous les batteurs n’utilisent pas de mailloches, ces accessoires étant au départ destinés au jeu sur des timbales d’orchestres, des fûts énormes en laiton, dotées d’une pédale et chargées de produire la fondamentale jouée par tout l’orchestre. Ce rapport à la percussion classique ramène pourtant chaque batteur à la genèse de l’instrument, et le fait d’utiliser des mailloches donne en outre une conscience de vraies longueurs de notes qui n’existent pas réellement sur une batterie. Avec une Vic Firth T3, on peut en effet obtenir des sonorités inédites et très dynamiques, un crescendo sur un tom basse ou sur une crash ride, voire souligner une mélodie de rock progressif, ou encore introduire une ballade de jazz... Une paire très polyvalente. Chaque mailloche Vic Firth est dotée d’une référence (Gen de 1 à 8 pour les Signature Tim Genis et de T1 à T6 pour les American Classic). La T1 General énonce tout simplement le caractère hyper généraliste de ce modèle, à l’inverse d’une T4 Ultra Staccato (pour un jeu très rythmique) ou d’une T2 Cartwheel (très molle, idéale pour les roulements). Les Vic Firth T3 ont un manche similaire à celui d’une 5A, en un peu plus court, et la tête de la mailloche n’est composée que de feutre, tandis que d’autres disposent d’un cœur en bois. C’est sans aucun doute le meilleur choix pour les batteurs, avec une longue durée de vie assurée alors que d’autres modèles économiques du marché s’effilochent très vite.AMERICAN CUSTOMArticulations rythmiques claires. Longueur totale : 36,83 cm - Diamètre tête : 3,18 cmCatégorie : mailloche Instrument : timbales Gabarit : staccato Signature : non Grip : nonTête : feutre Coloris : naturel Longueur : 36,83 Diamètre : 3,18