Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

TD-27KV2Lorsque vous avez besoin d'un kit de batterie expressif pour l'enregistrement et les répétitions, le TD-27KV2 V-Drums répond à vos attentes. Avec des pads de taille généreuse, vous disposez de beaucoup d'espace pour vous installer confortablement derrière le kit. Et puis, il y a l'expression naturelle et supérieure que vous ne pouvez obtenir qu'avec les pads numériques uniques de Roland pour la caisse claire, le charleston et le ride. Le tout est relié au nouveau module TD-27, doté de nouveaux kits de presets, d'effets et de fonctions de traitement basés sur la même technologie que le TD-50X de Roland. Entraînez-vous avec vos morceaux grâce à l'audio sans fil Bluetooth®. Enregistrez jusqu'à 28 canaux audio à l'aide d'un simple câble USB, puis emportez votre son sur la route grâce aux sorties audio directes assignables. Qu'il s'agisse de s'entraîner, d'enregistrer, de répéter ou de donner des concerts, la vie d'un batteur est bien remplie - choisissez donc le kit qui peut tout faire.Caractéristiques techniques : Kit de batterie V-Drums haut de gamme avec un son de premier ordreModule de sons TD-27 mis à jour, doté de fonctions améliorées et d'une modélisation sonore prismatique avancée, dérivée du module phare TD-50X.75 kits préréglés prêts à l'emploi, dont 10 nouveaux kits et une variété de nouveaux échantillons.Caisse claire numérique de 14 pouces, charleston numérique de 14 pouces et cymbale ride de 18 pouces avec déclenchement multi-capteurs haute résolution pour une dynamique inégalée et une détection précise de la position.LIVREE SANS PEDALE DE GROSSE CAISSE NI STAND HI-HAT NI STAND CAISSE CLAIRELes pads à peau maillée de grand diamètre et les cymbales à profil fin offrent une expérience de jeu semblable à celle d'une acoustique.Jouez dans une variété d'espaces sonores hyperréalistes grâce à la technologie PureAcoustic Ambience.Fonctions de layer et de transitoires améliorées et prise en charge de la compression parallèle.Interface de module mise à jour pour une sélection de sons et une personnalisation de la batterie encore plus rapides.Importez vos échantillons WAV via une carte SDSortie de mixage stéréo et deux sorties assignables pour envoyer des sons de batterie individuels à une table de mixage de sonorisation.Interface audio USB 28 canaux intégrée pour la production musicale professionnelle sur ordinateur.Trois entrées de déclenchement auxiliaires pour une extension facile du kitBluetooth intégré pour jouer de la batterie avec de la musique depuis un smartphone ou un ordinateur portable.Outils d'entraînement intégrés pour développer les compétences en matière de batterieÉlargissez votre gamme avec des sons, des échantillons et d'autres contenus créatifs sur Roland Cloud. VOYEZ GRANDJouabilité haut de gamme avec de grands pads et un déclenchement numériqueGrâce à la disposition spacieuse du TD-27KV2 et à ses pads larges et confortables, toutes vos techniques de batterie acoustique standard se traduiront sans compromis. Les célèbres peaux maillées et les cymbales fines nouvellement développées offrent un toucher et une réponse à la fois familière et convaincante. Et grâce à la technologie avancée des pads numériques Roland et au traitement à grande vitesse du module TD-27, vous pouvez tirer des couleurs et des nuances illimitées de la caisse claire, du charleston et de la ride - les éléments les plus expressifs de tout kit de batterie.Caisse claire numérique de 14 poucesLe pad numérique pour caisse claire PD-140DS fonctionne avec le traitement haute vitesse du module TD-27 pour donner une expression ultime à votre travail sur la caisse claire. Une peau maillée trois couches est montée sur un fût standard de 14 pouces pour un rebond et un toucher naturels. Le système de capteurs multi-éléments suit votre jeu sur l'ensemble du pad, avec des techniques de frappe de peau, de rimshots et de cross-stick instantanément détectées en temps réel, sans qu'il soit nécessaire de modifier les réglages du module. Hi-Hat numérique de 14 poucesAvec une sensibilité au toucher, une variation de tonalité et une résolution ouverte/fermée inégalées, le VH-14D est tout simplement le meilleur charleston électronique disponible. La conception de la cymbale supérieure et inférieure de 14 pouces se monte sur un charleston acoustique standard pour un aspect et une sensation authentiques. La dynamique de jeu, les techniques de baguette et les articulations du pied sont toutes capturées avec un détail parfait, grâce au système de détection haute résolution et au traitement ultra-rapide des modules. Cymbale Ride numérique de 18 poucesLa CY-18DR apporte des couleurs sonores illimitées à votre jeu de cymbale. Du bord à la cloche, chaque articulation est détectée avec une dynamique et une réponse ultra-détaillées. Les techniques allant des roulements de cymbales aux coups de cloche doux sont entièrement traduites, et vous pouvez même étouffer la cymbale et la cloche d'une légère pression du doigt. Cymbales Crash mincesLa TD-27KV2 est équipée de cymbales V-Cymbals à profil fin de la série V-Drums Acoustic Design, offrant un mouvement plus naturel lors du jeu. Et tout comme les cymbales acoustiques, vous pouvez saisir le bord pour étouffer le son et faire ressortir différentes notes selon que vous jouez avec le corps ou le bord. Une sensation authentique de grosse caisse, sans le bruitUne grosse caisse bien solide est généralement accompagnée d'un gros volume sonore. Parfois, c'est exactement ce que vous voulez, mais votre famille ou vos voisins ne sont peut-être pas du même avis. Le pad pour grosse caisse KD-10 absorbe une grande partie du bruit grâce à son revêtement en caoutchouc combiné à un coussin dédié, mais conserve cebruit sourdsatisfaisant de grosse caisse lorsqu'un batteur frappe la peau d'une grosse caisse. Et il est compatible avec toutes les pédales de grosse caisse standard, qu'elles soient simples ou doubles.FLAGSHIP SOUNDExpression maximale avec la modélisation des sons PrismaticGrâce à la technologie Prismatic Sound Modeling de Roland - la même que celle utilisée dans le modèle phare TD-50X - le module TD-27 offre une expérience de batterie riche et réactive qui vous incite à vous perdre dans la musique. Grâce à la fusion d'échantillons enregistrés dans les meilleurs studios et à la modélisation avancée du comportement, perfectionnée au cours de deux décennies, ces batteries produisent un son incroyable et réagissent comme des instruments acoustiques lorsque vous en jouez. Et grâce à une large gamme d'outils de traitement de niveau studio, vous pouvez façonner les sons à la perfection.Ressentez le son de PrismaticLa modélisation sonore Prismatic de Roland vous offre une expérience de jeu de batterie électronique unique en son genre. Pour cela, elle utilise des échantillons de batteries et de percussions réelles soigneusement sélectionnés, enregistrés par les meilleurs musiciens dans les meilleurs studios. Ensuite, ces échantillons sont transformés en échantillons dynamiques grâce à une modélisation avancée qui recrée le comportement acoustique entre chaque échantillon pour une expérience de batterie fluide et réaliste.Un véritable entrepôt de sons de batterie à votre dispositionLe module TD-27 mis à jour et amélioré propose 75 kits prédéfinis développés avec les meilleurs batteurs professionnels. Découvrez 10 nouveaux kits, ainsi que des versions améliorées des trois kits les plus populaires de la version originale du module TD-27. Une collection supplémentaire de nouveaux échantillons est également disponible pour les superposer et les combiner avec les kits prédéfinis ou les ajouter à vos propres configurations personnalisées. Téléchargez d'autres sons de batterie sur Roland CloudSi vous souhaitez écouter encore plus de kits et de sons de percussion, le module TD-27 prend désormais en charge le contenu Roland Cloud. Élargissez vos options avec une sélection toujours plus grande de sons, de samples et de kits personnalisés provenant des meilleurs artistes de V-Drums. Créez simplement votre compte Roland Cloud gratuit, découvrez les nouveautés et élargissez votre répertoire dès aujourd'hui. Recherchez votre propre son de batterieAvec une batterie acoustique, vous personnalisez le son en changeant les peaux, en ajustant l'accordage, en appliquant un atténuateur, en changeant les battes de grosse caisse, etc. Vous pouvez faire de même avec le module TD-27, ses commandes pratiques et ses outils d'édition intuitifs. Les fonctions de superposition du module ont également été améliorées, ce qui facilite la création de sons hybrides et gras. Les modifications sont sauvegardées automatiquement au fur et à mesure, ce qui vous permet de rester concentré sur votre jeu.Importez des échantillons pour parfaire votre performanceCertaines performances nécessitent des sons spécifiques. Avec le module TD-27, vous pouvez importer et déclencher des frappes de batterie originales ou introduire des boucles audio, des séquences et bien plus encore. De plus, les échantillons importés peuvent être mélangés et superposés aux sons internes pour créer n'importe quel kit que vous pouvez imaginer.CONNECTIVITÉ AVANCÉE La façon la plus simple de répéter et d'enregistrerOffrant une multitude d'options de connectivité, le TD-27KV2 excelle pour les performances en direct et l'enregistrement en studio. Les sorties multiples et le monitoring au casque permettent un meilleur contrôle du son sur scène. Et grâce à l'interface audio/MIDI USB intégrée, il est facile de capturer des performances multipistes professionnelles.Diffusion sans fil de morceaux et de pistes d'accompagnementPoussez votre jeu de batterie plus loin en jouant avec vos groupes préférés, y compris les vôtres. Diffusez sans fil des chansons et des pistes d'accompagnement à travers le module TD-27 depuis votre smartphone via l'audio Bluetooth. Vous pouvez même enregistrer vos performances, avec ou sans accompagnement, pour savoir où vous devez améliorer votre jeu.Enregistrement multicanal de la batterie à l'aide d'un seul câbleEn studio, l'interface audio USB du module TD-27 simplifie la production de musique sur ordinateur, avec jusqu'à 28 canaux audio disponibles via un seul câble. Le MIDI est également pris en charge via l'USB et les ports d'E/S dédiés, ce qui vous permet de vous synchroniser avec d'autres dispositifs MIDI et de déclencher des sons dans des logiciels informatiques.Partagez facilement votre musique grâce à l'enregistrement intégréAvec le module TD-27, vous pouvez facilement enregistrer votre jeu de batterie à tout moment, avec ou sans piste d'accompagnement, sans avoir besoin d'un ordinateur ou d'un enregistreur externe. C'est un excellent moyen de rester dans le rythme et de noter rapidement vos idées. Vous pouvez également réécouter et évaluer votre jeu pour décider si vous devez travailler davantage avant le concert. Vous pouvez également exporter votre enregistrement de batterie sur une carte SD et le partager avec les membres de votre groupe afin d'intégrer votre jeu de batterie dans la prochaine démo.Répartissez votre son sur plusieurs sortiesLe module TD-27 dispose de sorties stéréo pour le son global de la batterie, ainsi que de deux sorties directes supplémentaires pour un mixage indépendant. Il n'y a donc aucun problème lorsque vous arrivez au concert ou au studio et que l'ingénieur du son veut la grosse caisse sur le canal un, la caisse claire sur le canal deux et tout le reste en paire stéréo. Et grâce à l'entrée auxiliaire stéréo, vous pouvez connecter un moniteur et écouter le son du kit - y compris une piste de clics - au casque. LES OUTILS DU MÉTIER Prenez le contrôle de votre batterieQue vous vous entraîniez à la maison, que vous vous prépariez pour un concert ou que vous construisiez un kit à la hauteur de vos aspirations, le TD-27KV2 possède tous les outils dont vous avez besoin pour garder le contrôle.Gain of ThronesSur certains concerts, il se peut que vous n'ayez personne pour vous aider à équilibrer le son de la façade. Ainsi, lorsque vous prenez place sur le siège de la batterie, vous avez le contrôle total du son qui anime le reste du groupe. Grâce à l'interface utilisateur intuitive du module TD-27, vous pouvez rapidement régler le volume général, les niveaux de chaque batterie et les effets directement depuis votre position de jeu. Tout le monde est content, surtout le public. Développez votre kit (et votre potentiel)Avec le TD-27KV2, vous n'êtes pas coincé avec une configuration statique. Lorsque vous êtes prêt à étendre votre kit, les trois entrées auxiliaires de déclenchement du module facilitent l'ajout de pads Roland supplémentaires, ce qui vous donne une puissance de feu créative encore plus grande. Votre coach personnel de batterie intégréLe mode Coach prend en charge vos sessions d'entraînement quotidiennes, avec un suivi des progrès qui rend l'apprentissage efficace et gratifiant. Jouez pendant les échauffements, développez votre sens du groove, du tempo et du timing, et travaillez même votre stamina, le tout avec un score qui souligne vos progrès et vous motive à vous améliorer. Accélérez vos progrès avec Melodics for V-DrumsMelodics for V-Drums - une application gratuite pour macOS et Windows - propose un ensemble de leçons de batterie sélectionnées pour développer votre sens du rythme, votre timing et votre mémoire musculaire. Les abonnés peuvent accéder à un contenu premium supplémentaire qui comprend plus de 70 leçons, et d'autres ajoutées chaque semaine. 

Détails du produit Reconditionné : Rayures au dos du produit ainsi que sur l'écran. L'emballage d'origine est abîmé.Durée de garantie : 24 mois1 seul produit disponibleDescriptif valable uniquement pour le modèle vendu neuf.Notre Conseil :Pour profiter pleinement du potentiel sonore de ce produit, il est fortement recommandé d'utiliser un baffle FRFR (Flat Range Full Response). A l'inverse d'un ampli/baffle standard, ce type de baffle dispose d'une réponse neutre respectant au mieux les simulations d'amplis et de haut-parleurs de votre multi-effet/processeur.Les meilleurs sons du marché, la technologie d’avant-garde BOSSProposant une qualité sonore et une expressivité musicale sans équivalents, le processeur d’effets et d’amplis GT-1000 vous propulse dans une nouvelle dimension de performances pour guitare et basse. Cette machine premium marque les débuts de notre révolutionnaire technologie AIRD (Augmented Impulse Response Dynamics, ou dynamiques améliorées de réponse d'impulsion), fruit de décennies de recherche BOSS et d'un traitement haut de gamme en 32 bits et 96 kHz. Elle intègre également une large palette d'effets BOSS, ainsi que des options de routage ultra polyvalentes et un contrôle précis en temps réel. Et grâce au Bluetooth® intégré, vous pouvez procéder à vos réglages sans fil à partir de l'appli dédiée sur votre terminal mobile. Doté d'une immense puissance dans un boîtier professionnel épuré, le GT-1000 révolutionne le marché en procurant à tous les musiciens de nouveaux niveaux d'expressivité et de créativité. Download “BOSS Tone Studio for GT-1000 ver.3” for iOS Download “BOSS Tone Studio for GT-1000 ver.3” for AndroidCaractéristiquesLe meilleur de nos processeurs d’amplis et d’effets, pour une qualité sonore sans compromis et une expressivité sans équivalentConversion AN/NA 32 bits, calculs en 32 bits à virgule flottante, fréquence d’échantillonnage de 96 kHzGénérateur DSP BOSS de nouvelle génération, conçu spécialement pour des applications musicalesLa technologie AIRD (Augmented Impulse Response Dynamics, ou Réponse en dynamique à impulsion augmentée) permet de disposer du fameux concept Tube Logic de BOSS dans un processeur numérique pour guitare, procurant des sensations de jeu naturelles et une intégration optimale dans tous les types de configurationDes amplis hautement expressifs élaborés grâce à AIRDUn énorme choix d’effets BOSS, dont les MDP et des algorithmes directement importés des pédales de la gamme 500.Amplis et effets peuvent être routés de nombreuses manières, en série ou en parallèleChangement de patch ultra rapide avec persistance de delayLa fonctionnalité Stompbox innovante pour simplifier les réglages des effets les plus utilisés dans des patchs différentsManipulations faciles grâce à un large écran et six boutons librement assignablesDix footswitchs et une pédale d’expression intégrés avec assignations modifiables et LEDs de couleurAccordeur haute résolution avec deux modes d’affichage, et fonctionnement en mono ou polyphonieSorties Main en jack 1/4 de pouce, sorties Sub en XLR avec réglages AIRD Output Select indépendants ; boucle pour effets mono ou stéréo externesPossibilité de contrôle externe par footswitchs, pédales d’expression, MIDI et USBBluetooth intégré pour éditer vos sons sans fil grâce à l’appli BOSS Tone Studio pour terminaux iOS et AndroidInterface audio/MIDI par USB pour l’enregistrement et l’édition sur un ordinateur16 emplacements de chargement de réponses impulsionnelles de baffle au format WAVUn mode dédié aux basses électriques Latest GT-1000 Update: Version 3.2 (January 2022) The GT-1000 continues to evolve through ongoing firmware development that adds new features and functionality enhancements requested by users.Effets Mastering — Onze effets de Mastering différents vous permettent de sculpter votre son global sur la sortie Line, en fonction des styles et des situations de jeu.Nouveaux types de Delay Master — Cinq algorithmes de Delay historiques issus des archives Roland/BOSS ont été ajoutés : SDE-3000, DD-20 Standard et DD-20 Analog, ainsi que les Warm et Glitch de la DD-8.Plus d'IRs pour l'enregistrement— Le choix de réponse impulsionnelle de baffle en mode Enregistrement a été largement étendu, avec la possibilité d'utiliser les types de baffled'originedes différents amplis.Plus de types de micro — Un nouveau type de micro RBN 121 et trois types de mélanges de micros ont été ajoutés au bloc de simulation de baffle.Compatibilité EV-1-WL— Utilisez la pédale d'expression sans fil EV-1-WL pour profiter d'un contrôle par Bluetooth.Conçu pour procurer une qualité sonore sans équivalentGrâce aux plus récentes technologies BOSS, le GT-1000 vous procure des performances audio sans compromis. Il s’agit du premier multi-effets pour guitare au monde à conversion AN/NA 32 bits, calculs en 32 bits à virgule flottante et fréquence d’échantillonnage de 96 kHz. Son générateur DSP intégré est trois fois plus puissant que ceux des générations précédentes. Cette immense capacité de traitement procure des détails sonores impossibles à atteindre jusqu’alors, et permet de trouver facilement et rapidement les sons recherchés. Finis les ajustements sans fin de paramètres et les microscopiques réglages d'EQ.AIRD : Une révolution en termes d’amplis numériquesLe cœur du GT-1000 est constitué par l’incroyable technologie AIRD de BOSS, qui permet d’atteindre une puissance musicale inédite. Conçu à partir du concept Tube Logic qui alimente les fameux amplis Katana, Waza, Nextone et Blues Cube, AIRD propulse la modélisation d’amplis vers de nouveaux niveaux de performance, de polyvalence et de facilité d’utilisation. Les amplis à lampes, vénérés par les guitaristes sont de véritables instruments interactifs, hyper expressifs, et qui représentent bien plus que la simple somme de leurs composants. La philosophie Tube Logic permet de recréer cette interactivité, comme elle l’a prouvé dans les amplis guitare pour lesquels elle a été employée. Mais utiliser cette approche pour un processeur comme le GT-1000 impliquait de nouveaux challenges, car les guitaristes sont susceptibles de le brancher sur des systèmes d’amplification très variés, possédant tous leurs caractéristiques sonores propres. BOSS a développé AIRD pour répondre à cette problématique, employant des techniques élaborées pour s’assurer que l’extraordinaire réponse musicale du GT-1000 serait disponible dans toutes les configurations possibles.Des amplis guitare hautement musicaux grâce à AIRDLe GT-1000 renferme des amplis guitare immensément expressifs, méticuleusement gérés par AIRD. Contrastant avec les méthodes habituelles de modélisation, AIRD reproduit les interactions complexes des composants des lampes d’amplification dans leurs moindres détails, de la sortie du son de la guitare à son émission par le haut-parleur. Le résultat est un instrument interactif complexe qui vit et respire, tout comme votre ampli à lampes favori. AIRD gère très attentivement les relations entre ampli et haut-parleur, essentielles à la réponse musicale et aux dynamiques des amplis à lampes. Cette relation vitale est totalement reproduite dans les amplis du GT-1000 pour produire des sons de guitare vivants, punchy et profonds. Grâce à AIRD, votre son répondra toujours parfaitement à votre jeu et s’installera de manière idéale dans le mix, vous proposant une expérience musicale totalement organique qu’il était jusqu’alors impossible d’obtenir à partir d’un ampli numérique. Le GT-1000 intègre une large gamme d’amplis BOSS adaptés à tous les sons de guitare, du plus clair au plus lourd. Plusieurs types d’amplis utilisent la technologie MDP (Multi-Dimensional Processing, ou Traitement multidimensionnel) pour produire des timbres nuancés et dynamiques qui permettent d’aller bien plus loin que les sources analogiques. Des modélisations d’amplis à lampes historiques sont également disponibles, des combos vintage aux têtes d’ampli à haut gain modernes. Deux amplis peuvent être assemblés en un même patch, pour vous permettre de commuter deux sons à loisir, de les mélanger ou d’obtenir un son stéréo large et diffus.Des performances optimisées, quelle que soit la situation de jeuAIRD permet au GT-1000 de s'insérer aisément dans tout type de configuration avec des ajustements minimaux Grâce aux nombreux types de choix de sortie AIRD (AIRD Output Select), vous pouvez adapter parfaitement le GT-1000 à tous les branchements : entrée guitare, retour d’effets d’ampli, sortie de baffle d’ampli guitare, système de monitoring ou table de mixage de façade. En plus de ces options intégrées, deux emplacements utilisateur vous permettent de charger plus de types grâce la bibliothèque de sorties AIRD du GT-1000. AIRD est totalement intégré à tous les niveaux des amplis du GT-1000. Vous bénéficiez ainsi à chaque instant de sons authentiques et d’une réponse interactive, quel que soit le type de configuration. Et vous pouvez même aller plus loin en appliquant divers réglages AIRD Output Select aux sorties Main ou Sub, afin d'optimiser le son pour deux destinations simultanées. Des fonctions indépendantes de mise à la terre sont également disponibles pour régler les problèmes de buzz lors de la connexion d'appareils externes.Des effets extraordinairesLe GT-1000 est rempli d'effets de tous types, des pédales classiques et rétro BOSS aux effets MDP modernes et aux algorithmes évolués de la gamme 500 BOSS. De nombreux routages en série ou en parallèle sont faciles à mettre en œuvre depuis une interface intuitive. Et grâce à la très utile fonction Stompbox, les réglages des amplis et effets les plus utilisés peuvent être réglés simultanément sur plusieurs patchs. Deux boucles d’effet sont par ailleurs disponibles pour vous permettre de connecter vos effets et préamplis externes favoris.Le fleuron des multi-effet pour basseLe GT-1000 porte les sons de basse vers de nouveaux sommets en proposant une qualité sonore de nouvelle génération et des fonctionshyper polyvalentes. Trois préamplis AIRD pour basse permettent de sculpter la base de votre son, tandis que huit effets overdrive/distorsion y ajoutent couleur et gain. Ils sont complétés par un compresseur basse MDP ainsi que des Chorus, Flanger, Wah-Wah et autres effets spécialement réglés pour les basses électriques.Un contrôle total en concertGrâce à ses dix commutateurs au pied et sa pédale d’expression à interrupteur, le GT-1000 vous permet de disposer d’un contrôle créatif total, en toute situation. Et vous pouvez même aller encore plus loin grâce aux contrôles externes par commutateurs, pédales, MIDI et USB. Les contrôleurs intégrés sont attribués par défaut aux choix des presets et des patchs, mais vous pouvez facilement les attribuer aux fonctions de votre choix. Les modes Manual et Pedalboard permettent de reconfigurer instantanément les commutateurs au pied pour optimiser les contrôles dans le feu de l'action.USB Audio/MIDI et édition sans fil via BluetoothLe GT-1000 est compatible Bluetooth, une première pour un processeur d’effets et d’amplis professionnel. Il vous permet donc de gérer sans fil vos sons depuis l’appli BOSS Tone Studio pour iOS ou Android. Vous pouvez ainsi confortablement régler le processeur sur votre smartphone, sans avoir besoin de vous agenouiller pour manipuler le boîtier. Il est même possible d’enregistrer un riff à l’aide du looper intégré, puis de se promener dans la salle de concert et d’ajuster le son pour les oreilles du public. Le GT-1000 assure également le rôle d'interface audio/MIDI par USB pour procurer une ré-amplification efficace et un travail fluide au sein d'un logiciel de création musicale. Dans le mode Recording, vous pouvez choisir haut-parleurs et micros utilisés parmi une large gamme de modèles proposés. Il est également possible d’importer des réponses d’impulsion de haut-parleur au format WAV grâce au logiciel GT-1000 IR Loader. L'USB procure par ailleurs une connexion simple pour l'édition de patchs et l'organisation des sons depuis la version de bureau de BOSS Tone Studio.

11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl.

Pédale d\'effets Strymon DigDelay Doppelgänger.DIG déniche la véritable âme du délai numérique et la double - deux délais intégrés simultanés avec des voicings de délai de rack captivants des années 1980 et d\'aujourd\'hui, pour un potentiel expressif incroyable.Créez sans effort votre propre univers d\'échos complexes et synchronisés, ainsi que des répétitions hypnotiques et atmosphériques qui brouillent la frontière entre délai et réverbération. Élargissez vos horizons sonores avec cinq subdivisions rythmiques musicalement satisfaisantes et trois options de routage de délai double. Passez de motifs de délai syncopés et pulsés à des traînées d\'écho évocatrices et espacées, le tout dans un format compact et adapté au pédalier.Rack vers le futur.Les délais numériques en rack des années 80 ont marqué le début d\'une nouvelle ère d\'effets audio. Les conceptions électroniques innovantes ont généré les délais les plus propres jamais entendus jusqu\'alors, mais ont également créé leurs propres caractéristiques sonores spéciales et intrigantes. Plus de trente ans plus tard, ces sons restent aussi distinctifs et inspirants que jamais.Notre étude approfondie de la technologie des délais numériques révèle les personnalités uniques que possèdent ces délais. Découvrez les trois voicings de délai numérique de DIG : le mode de modulation delta adaptative du début des années 80, le mode de modulation par code d\'impulsion 12 bits du milieu des années 80 et le mode moderne haute résolution 24/96.Multipliez ces voicings distincts par deux et obtenez DIG - votre allié parfait en matière de double délai.Son classique, nouvelles fonctionnalités.Notre DIG de deuxième génération conserve les mêmes sonorités distinctives de délai numérique en rack de notre modèle original et ajoute de nouvelles fonctions significatives, intégrant des avancées technologiques, des améliorations matérielles et des améliorations de conception pour vous offrir davantage de flexibilité, de puissance et de facilité d\'utilisation sur scène et en studio.MIDIL\'implémentation MIDI complète signifie que vous pouvez contrôler à distance pratiquement tous les commutateurs, boutons et réglages en envoyant des commandes MIDI depuis votre contrôleur ou votre station audionumérique via la prise EXP/MIDI ou la connexion USB-C de Flint.La vitesse du trémolo peut être synchronisée via la synchronisation de l\'horloge MIDI, et le paramètre de synchronisation peut être sauvegardé pour chaque préset.300 emplacements de presets MIDI sont disponibles pour charger et sauvegarder vos réglages préférés.Améliorations matériellesUn circuit d\'entrée analogique JFET de qualité supérieure assure une superbe réactivité à votre jeu, et vous pouvez sélectionner l\'entrée mono ou stéréo d\'une simple pression sur un commutateur en face arrière.Tout ceci, ainsi qu\'une nouvelle puce DSP ARM, offre plus de puissance de traitement pour chaque nuance sonore, avec une consommation d\'énergie moindre sur votre pédalier.Contrôle étenduCe puissant contrôle permet de régler la réponse du filtre de feedback pour personnaliser le son de vos échos. D\'utilisation rapide et intuitive, il s\'agit en fait de deux filtres sur une seule commande : Tournez à gauche pour une coupure haute et à droite pour une coupure basse, ou réglez à 12 heures pour une réponse plate.Caractéristiques : MIDIPossibilités illimitées. Notre nouvelle génération de DIG est dotée d\'une implémentation MIDI complète, ce qui vous permet de contrôler à distance la quasi-totalité des commutateurs, boutons et paramètres en envoyant des commandes MIDI depuis votre contrôleur ou DAW via la prise DIG EXP/MIDI ou la connexion USB-C. Les temps de retard peuvent être synchronisés via la synchronisation de l\'horloge MIDI, et le réglage de la synchronisation peut être sauvegardé pour chaque préset. 300 emplacements de presets MIDI sont disponibles pour charger et sauvegarder vos réglages favoris.Contournez ou engagez la pédale à distance, synchronisez les changements de temps de retard avec vos pistes, automatisez les réglages des boutons, rappelez des presets uniques pour chaque chanson de votre setlist - les possibilités avec le MIDI sont illimitées.True/Buffered BypassChoisissez votre mode de bypass.DIG vous permet d\'opter pour un bypass réel à commutation par relais électromécanique pour un signal 100% intact et non traité lorsque la pédale est bypassée (il s\'agit du réglage par défaut), ou vous pouvez opter pour notre bypass tamponné de qualité supérieure qui conditionne votre signal afin de préserver son intégrité en empêchant l\'atténuation des aigus qui peut se produire en raison de l\'allongement des câbles.Entrée JFETTouche analogique.Une dynamique et un toucher sans compromis. Une sensibilité tactile et une réactivité exceptionnelles. DIG est aussi agréable au toucher qu\'à l\'oreille, grâce à un préamplificateur JFET discret de classe A à haute impédance et à faible bruit.StéréoDéplacement en stéréo.Pas besoin de faire de compromis en ce qui concerne l\'acheminement du signal ou le placement des pédales : le DIG dispose de capacités d\'entrée/sortie stéréo complètes.Un seul jack d\'entrée TRS permet à la DIG de conserver son format compact tout en vous offrant la possibilité d\'utiliser un signal d\'entrée stéréo. Un commutateur d\'entrée dédié en face arrière vous permet de régler facilement la DIG pour un fonctionnement avec une source d\'entrée stéréo (TRS) ou mono (TS standard). Les prises de sortie double TS à faible impédance vous permettent d\'utiliser DIG comme un effet stéréo.Line/Instrument LevelÀ un autre niveau.Les pédales ne sont pas réservées aux guitaristes. Le niveau de signal d\'entrée réglable de la DIG en fait un outil polyvalent aux applications infinies, du studio à la scène.En réglant la DIG sur le mode d\'entrée niveau ligne, vous obtenez 10dB de headroom supplémentaire, ce qui vous permet d\'utiliser la DIG avec des guitares basses à micros actifs, des synthétiseurs, des claviers, des boucles d\'effets et bien plus encore.Processeur ARML\'alimentation de la pédale.Les développements significatifs des téléphones portables et des ordinateurs ont conduit à une évolution de la technologie qui permet désormais à nos pédales d\'effectuer plus de processus simultanés avec moins de consommation d\'énergie que jamais auparavant. Cela signifie plus de puissance de traitement pour chaque nuance sonore et moins de consommation d\'énergie sur votre pédalier.Entrées, sorties et commutateursEntrée stéréo TRS haute impédance à ultra faible bruit et discrète de classe A JFET.Sorties stéréo TS indépendantes à faible impédance.L\'entrée pour pédale d\'expression permet de connecter une pédale d\'expression TRS, un MiniSwitch, un MultiSwitch Plus ou une connexion MIDI TRS.Prise USB pour le contrôle via MIDI à partir d\'un ordinateur ou pour effectuer des mises à jour du firmware.Commandes au pied Tap Tempo et On/Off dédiées.Qualité de l\'audioFrontal analogique JFET haut de gammeConvertisseurs A/N et N/A 24 bits 96 kHz à très faible bruit et hautes performances pour une qualité audio sans compromis.Processeur ARM Superscalaire 520MHzTraitement en virgule flottante 32 bitsRéponse en fréquence de 20 Hz à 20 kHzImpédance d\'entrée audio : 1M OhmImpédance de sortie audio : 100 OhmPlus d\'informationsChâssis solide et léger en aluminium roseAlimentation 9V DC incluseAlimentation requise : 9 volts CC maximum centre-négatif, avec un minimum de 300mA de courant.Dimensions :4,5de profondeur x 4de largeur x 1,75de hauteur11,4 cm de profondeur x 10,2 cm de largeur x 4,4 cm de hauteurConçu et fabriqué aux États-Unis

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Son traitement chauffant à l'azote augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée, ce qui le rend similaire à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le dessus du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 9 offre neuf variations sonores, et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage d'un simple coup de mini-interrupteur. Un mode Dyna-MIX 9 simule même un son de humbucker en utilisant la combinaison des deux micros à simple bobinage. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 56,4 Nombre de frettes: 22 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: Polyester brillant Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro central: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX9 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZ Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Le nouveau standard en matière de pédale d'octaveUne pédale d'octave BOSS de nouvelle génération avec modes vintage et polyphonique, une réactivité immédiate et une gamme étendue.Mêlant les sons d'octaver classiques BOSS avec les toutes dernières technologies de détection, l'OC-5 BOSS se pose en nouveau standard en matière de performances de pédale d'octave. Le mode Vintage propose une recréation fidèle du légendaire OC-2 mono de 1982, tandis que le mode Poly propose de nombreuses améliorations pour le jeu dans différentes tonalités. Et avec l'apport de la fonction Octave-Up, trois octaves sont désormais disponibles pour la création. Des sons gras mono aux accords enrichis dans les aigus, l'OC-5 procure la gamme de sons la plus étendue et la plus raffinée, et la meilleure jouabilité de toutes les pédales d'octave à ce jour. Points forts• Le standard industriel en matière de pédales d'octave, avec de nouvelles fonctionnalités • Une toute nouvelle technologie de détection qui procure une réponse encore plus précise et des sensations naturelles sans aucune latence• Le mode Vintage reproduit fidèlement le son mono de l'ancien OC-2• Le mode Poly permet de créer des accords. Le bouton Range règle la gamme de notes auxquelles est appliqué l'effet• Le réglage Range le plus bas en mode Poly applique uniquement un effet d'octaver à la note la plus basse de l'accord • Un nouvel effet Octave-Up, disponible seul ou mélangé aux effets Octave-Down• Le commutateur de mode optimise le moteur de détection pour la guitare ou la basse.• Sortie Direct Out pour les réglages Wet/Dry• La garantie cinq ans BOSS Des performances d'octaver haut de gammeAlimenté par la toute dernière technologie BOSS de traitement en temps réel, l'OC-5 procure des sons et une jouabilité exceptionnels au service d'une expérience d'octaver la plus expressive à ce jour. Une de ses fonctionnalités essentielles est sa toute récente technologie de détection, qui procure des performances claires et précises sans aucune latence. L'OC-5 propose également une plus large gamme et plus de possibilités de polyphonie que les modèles OC précédents, couvrant tous les besoins en matière d'octaver dans une seule pédale haute performance. Des sons classiques en mode VintageSortie en 1982, l'OC-2 était la première pédale d'octave moderne pour guitare et basse au monde. Toujours chérie par de nombreux musiciens du monde entier, elle procure un son chaleureux et présent qui se fond parfaitement dans le mix, et son timbre caractéristique peut être entendu dans de nombreuses chansons célèbres. Le mode Vintage de l'OC-5 permet de retrouver les sons mono cultes de l'OC-2 avec une réponse améliorée grâce à la nouvelle technologie de détection. Des contrôleurs de niveau dédiés sont disponibles pour les effets d'octave -1 et -2 et le son direct, vous fournissant un accès rapide à une variété infinie de couleurs de sous-octaves. Un mode Poly amélioréL'OC-5 propose également une version évoluée du mode Poly proposé pour la première fois dans l'OC-3 Super Octave, vous permettant de jouer des accords complets grâce à des effets d’octave. Le bouton Range restreint l'effet aux notes les plus basses de l'instrument pour jouer des lignes de basse avec effet d'octave tout en jouant des mélodies et des accords non altérés dans les registres plus aigus. Et grâce aux améliorations du système de détection, il est même possible de limiter l'effet d'octave à la note la plus basse d'un accord. Il suffit pour cela de tourner le bouton Range sur le réglageLowest.Une gamme étendue grâce à Octave-UpLe nouvel effet Octave-Up constitue une très utile nouvelle fonction de l'OC-5, disponible en modes Vintage et Poly. Il suffit de tourner le bouton dédié +1 OCT pour obtenir le niveau d'effet voulu. Vous pouvez utiliser l'effet Octave-Up en solo pour obtenir un effet de guitare 12 cordes ou divers sons pour les solos, ou le mélanger à des effets Octave-Down pour obtenir des voicings d'accord étendus et des Leads hyper gras. Interrupteur guitare/basse et sortie DirectL'OC-5 vous permet d'optimiser instantanément les performances du système de détection pour la guitare ou la basse grâce à un interrupteur dédié situé sur la pédale. Et grâce à la sortie Direct Out, il est facile de router les sons sec et avec effet vers différentes destinations comme deux amplis ou deux canaux différents sur une table de mixage.Specifications : -Nominal Input Level-20 dBu -Input Impedance1 M ohm -Nominal Output Level-20 dBu -Output Impedance1 k ohm -Recommended Load Impedance10 k ohms or greater - BypassBuffered bypass -ControlsPedal switchGUITAR/BASS switchVINTAGE/POLY switchDIRECT LEVEL knob+1OCT knob-1OCT knob-2OCT/RANGE knob -IndicatorCHECK indicator (Serves also as battery check indicator) -ConnectorsINPUT jack: 1/4-inch phone typeOUTPUT jack: 1/4-inch phone typeDIRECT OUT jack: 1/4-inch phone typeDC IN jack -Power SupplyAlkaline battery (9 V, 6LR61 or 6LF22)AC adaptor (PSA series: sold separately) -Current Draw55 mA -Expected battery life under continuous use (These figures will vary depending on the actual conditions of use.)Alkaline: Approx. 7 hours -Dimensions73 (W) x 129 (D) x 59 (H) mm2-7/8 (W) x 5-1/8 (D) x 2-3/8 (H) inches -Weight (including battery)440 g1 lb -AccessoriesOwner's ManualLeaflet (USING THE UNIT SAFELY,IMPORTANT NOTES,andInformation)Alkaline battery (9 V, 6LR61 or 6LF22) -Options (sold separately)AC adaptor: PSA series * 0 dBu = 0.775 Vrms

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Le traitement chauffant à l'azote du manche augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée qui le fait ressembler à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps de l'AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le haut du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. Dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 10 offre dix variations sonores et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage en un simple coup de mini-interrupteur. Le mode Power Tap offre un son réaliste à simple bobinage malgré sa disposition de micros à double humbucker. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 57 Nombre de frettes: 24 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: polyester satiné Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (H) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX10 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZL Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300

En 2002, Royer Labs a présenté le R-122, le 1er micro à ruban actif, fonctionnant avec une alimentation fantôme. Ca a été une véritable révolution dans le monde de la microphonie : pouvoir utiliser la finesse sonore du ruban avec n importe quel préampli tout en profitant d un niveau de sortie important. Le R-122 MKII met la barre encore un peu plus haut en adjoignant au R-122 un filtre coupe-bas ainsi qu un PAD. Ils sont évidemment commutables et lorsqu ils sont désactivés (vrai « bypass ») vous avez entre les mains le R-122 original. PAD : Le PAD -15 dB est positionné avant l électronique. Lorsqu il est enclenché, il empêche ainsi tout risque de distorsion, même avec de très forts niveaux acoustiques. Même avec le PAD -15 dB enclenché, le R-122 MKII délivre un niveau inférieur de 2 dB seulement par rapport au fameux R-121 ! La conception particulièrement soignée du PAD lui confère une transparence totale. Filtre coupe-bas : Le filtre coupe-bas du R-122 MKII commence sa pente de -6 dB/octave à partir de 100 Hz. Il permet, entre autre, de contenir l effet de proximité. L électronique du R-122 MKII est assemblée à la main dans l usine Royer Labs à Burbank, en Californie. Ce micro est équipé d un transformateur toroïdal spécialement conçu par Royer Labs, lui conférant une réponse transitoire plus rapide que les micros à ruban traditionnels : cette caractéristique en fait un micro idéal pour la prise de son des overheads de batterie, des percussions et les instruments acoustiques en général. Gain : Les micros à ruban conventionnels nécessitent des préamplificateurs micro à gain élevé de haute qualité pour l'enregistrement de sources sonores produisant des niveaux plus faibles, comme les instruments acoustiques, les chants et l'ambiance des pièces. Le R-122 MKII offre une sensibilité comparable à celle d'un micro à condensateur, ce qui vous permet d'utiliser pratiquement n'importe quel préamplificateur micro ou console pour enregistrer les sons les plus subtils. Le R-122 MKII dispose d'un circuit de préamplification discret entièrement symétrique muni d'un transformateur toroïdale à bobinage spécial et de transistors à niveau de bruit ultra faible. Ce circuit extrêmement silencieux peut supporter des niveaux sonores très élevés et produire un niveau de 37 dB en sortie ! N'hésitez pas à utiliser le R-122 MKII avec n'importe quel préamplificateur offrant un gain considérable - Vous bénéficierez alors de l'excellente qualité sonore Royer et de suffisamment de gain pour l'enregistrement de n'importe quel instrument. Le niveau de sensibilité supérieur du R-122 MKII ne risque pas de produire de bruits de fond. En effet, le gain du R-122 MKII est entièrement généré par le transformateur toroïdal surdimensionné à bobinage spécial, qui permet de produire cette chose merveilleuse qu'est le gain libre. Le gain au niveau du transformateur est donc plus élevé qu'au niveau de la sortie du micro. Le circuit d'alimentation fantôme ne sert qu'à assurer la conversion d'impédance et n'induit pas de bruit. Nous avons passé des années à perfectionner ce circuit ! Adaptation d'impédance : Le circuit actif du R-122 MKII applique une impédance parfaitement adaptée au ruban, permettant ainsi au micro de fournir son plein potentiel sonore, peu importe les caractéristiques du circuit d'entrée du préamplificateur micro. Grâce à sa sortie faible impédance, le R-122 peut être connecté à des câbles extrêmement longs, sans aucune perte de qualité. Il est primordial que l'impédance soit parfaitement adaptée pour que vous puissiez tirer pleinement profit des possibilités offertes par les micros à ruban. Une différence d'impédance implique qu'une charge inappropriée est appliquée au ruban, ce qui compromet la performance sonore en provoquant une atténuation des basses fréquences, une perte de texture et une réduction de sensibilité. Le R-122 MKII bénéficie toujours d'une impédance adaptée - le circuit est conçu pour détecter l'impédance nominale en tout moment, sans être affecté par l'équipement auquel le micro est relié. Les performances sonores ne sont donc jamais compromises par les charges d'impédance différentes. De plus, le ruban ne peut pas être endommagé par l'alimentation fantôme, les transitoires électriques ou les câbles défectueux. Transducteur à ruban désaxé breveté : Le transducteur à ruban désaxé (brevet : 6,434,252) du R-122 MKII est le premier jamais conçu. Il permet de positionner le ruban plus près de l'avant (côté du logo) afin de lui offrir plus d'espace de mouvement dans le champ magnétique principal, et une réponse en fréquence optimale avec les niveaux sonores élevés. Il s'agit de l'un des principaux composants novateurs des micros de la gamme R de Royer. Enregistrement à l'aide du R-122 MKII Le R-122 MKII est tout aussi robuste que le R-121, et il permet même d'excellents résultats avec les niveaux sonores élevés. Il est donc tout indiqué pour les guitares électriques et acoustiques, les Overheads de batterie, les cuivres, les percussions, les basses électriques et acoustiques, les pianos, les cordes, les bois, etc. Le R-122 MKII offre-t-il un son différent de celui du R-121 Cette question est pertinente puisque les deux micros sont assez semblables. Ils offrent une esthétique similaire, disposent d'un transducteur à ruban désaxé et d'un ruban plus large et, mis à part la sensibilité supérieure du R-122 MKII, leurs caractéristiques techniques sont identiques. Leur son est-il différent La réponse est oui, selon la source enregistrée. Du point de vue sonore, le R-122 MKII offre une réponse légèrement plus précise et focalisée dans les basses fréquences, ainsi qu'une réponse transitoire plus rapide que celle du R-121, ce qui peut se traduire par des hautes fréquences mieux définies. La différence sonore résulte du fait que les R-122 MKII sont munis d'un transformateur toroïdal surdimensionné, alors que les R-121 disposent d'un transformateur à noyau standard. Nous avons remarqué que la plupart des utilisateurs préfèrent se servir du R-122 MKII pour les Overheads de batterie, les instruments acoustiques et les chants. Pour les prises de guitares électriques et de cuivres, certains apprécient les graves précis et les aigus définis du R-122 MKII, tandis que d'autres préfèrent opter pour la réponse en fréquence plus traditionnelle du R-121. À notre avis, il est préférable de choisir le R-121 si vous n'enregistrez que des pistes de guitares électriques et/ou de cuivres. Le R-122 MKII permet d'aussi bons résultats avec ces instruments, mais il accentue également les hautes fréquences, ce qui n'est pas toujours souhaitable. De plus, la sensibilité supérieure du R-122 ne vous serait certainement pas utile puisque ces instruments produisent des niveaux sonores élevés. Toutefois, nous vous conseillons fortement d'opter pour le R-122 MKII pour les prises d'Overheads de batterie, d'instruments acoustiques, de chants ou de tout instrument offrant un niveau sonore plus faible. Remarque : Le R-122 MKII génère un niveau de sortie extrêmement élevé lorsqu'il est utilisé pour l'enregistrement des guitares électriques très puissantes. Afin d'éviter une surcharge au niveau de votre préamplificateur micro, nous vous conseillons d'utiliser un atténuateur en ligne (-10 dB) Shure ou Neutrik. Deux micros en un : Lorsque le R-122 MKII est placé à moins de 3 mètres de la source, la face arrière permet d'accentuer les hautes fréquences un peu plus que la face avant. Ceci peut s'avérer extrêmement utile lorsque vous faites une prise de guitare acoustique, de chants ou de tout autre instrument offrant un son plus brillant. Deux micros en un - Enregistrement à l'aide de la face arrière des R-121 et R-122 MKII Caractéristiques : - Circuit alimenté par fantôme offrant un niveau de sortie élevé et une impédance adaptée - PAD -15 dB situé avant l'électronique - Filtre coupe-bas réduit l'effet de proximité et les basses en-dessous de 100 Hz - Capacité à supporter les niveaux sonores élevés - Aucune distorsion jusqu'au niveau SPL maximum - Niveau de bruit résiduel hyper faible - Ruban résistant à la chaleur et à l'humidité - Absence de distorsion de phase dans les hautes fréquences - Faces avant et arrière disposant de la même sensibilité - Réponse en fréquence constante, peu importe la distance - La face arrière accentue les hautes fréquences du signal un peu plus que la face avant lorsque le micro est à moins de 3 mètres de la source sonore Applications recommandées : - Amplificateurs de guitare électrique - Guitare acoustique - Overheads de batterie - Percussions - Cuivres et bois - Sections de cor - Piano acoustique - Harpe - Cordes (Solo) - Sections de cordes - Chorales et orchestres - Diffusion commerciale - Voix hors champ Accessoires : - Mallette de rangement en bois - Bonnette - Documentation Caractéristiques techniques - Principe de fonctionnement : Micro électrodynamique à gradient de pression avec circuit actif - Structure polaire : Bi-directionnelle (réponse en 8) - Élément : Ruban en aluminium (2,5 microns) - Aimants : Néodyme de terres rares - Réponse en fréquence : 30 Hz - 15 kHz +/- 3 dB - Sensibilité : -36 dBv (référence : 1 V/pa ±1 dB) - PAD commutable : -15 dB - Filtre coupe-bas commutable : 100 Hz (6 dB/octave) - Bruit induit : - Impédance de sortie : 200 Ohms (symétrique) - Charge d'impédance nominale : 1 kOhm - Niveau SPL max. : 135 dB @ 30 Hz - Requiert une alimentation fantôme 48 V - Courant d'alim. : 4 mA - Connecteur de sortie : XLR mâle 3 broches (point chaud : broche 2) - Dimensions : 206 mm (longueur), 25 mm (diamètre) - Poids : 309 g - Fini : Nickel satiné mat/Noir chromé mat (en option)