La Element est une pédale qui reprend l’essence même de la reverb analogique, celle qui est obtenue en stimulant physiquement des ressorts grâce au signal de guitare. Tout simplement. Sans artifices. Sans calculs. De la belle mécanique couplée à du traitement analogique du signal. Il s’agit d’une pédale standard, de la même taille que toutes les pédales Anasounds. Vous pouvez l’installer sur votre pedalboard avec du velcro. En plus de ses jacks d’entrée et sortie, elle possède en plus un câble mini jack qui vient se brancher à l’arrière de la pédale. Celui-ci va se connecter de l’autre côté en RCA à une boîte pleine de ressorts que l’on appelle un tank, qui permet de générer un effet de Reverb de manière analogique. Comparé aux autres Spring Reverb qui utilisent des boitiers immenses, le tank est détaché de la pédale, déporté et relié par un câble. Le tank peut être caché sous le pedalboard ou gardé au dessus. Des vis de fixation auto-foreuses sont fournies avec le tank afin de vous permettre de fixer le tank à l’endroit de votre choix sur le pedalboard. 3 modèles de tank • Le Bon, est le plus petit d’entre eux, petit en taille mais plein de ressources. Il est amplement suffisant pour la plupart des utilisations guitare en main et permettra d’économiser de la place au point de le laisser attaché sur le dessus du pedalboard, tout en admirant la beauté des ressorts en mouvement ! • La Brute, c’est le juste milieu, assez costaud pour offrir des shpouing à gogo et rendre fou la plupart des musiciens. Sa taille moyenne permet de l’insérer facilement sous un pedalboard, juste à côté du bloc d’alimentation ou sur la table du clavier, tout en procurant davantage d’harmoniques que son ami Le Bon. • Le Truand, est tout simplement hors concours ! C’est celui qui offre le son le plus riche, du shpouingwingwigouing à n’en plus finir. Une cavité monstrueuse et un coffre hors norme. Il faudra cependant lui trouver une place pas loin de l’ampli ou à côté du pedalboard car il est vraiment hors gabarit. C’est le coup de cœur de l’équipe sur le plan sonore. C’est pour cela qu’on a décidé de la proposer malgré sa taille imposante. Réglages • Mix : un potard permettant de doser la proportion Dry/Wet du signal. Primordial pour doser la quantité de reverb. Au minimum il n’y a pas de reverb (100% dry) et à fond, il y a uniquement de la reverb (100% wet). • Out : un potard de volume agissant uniquement sur la partie Wet. Au minimum il n’y a plus de reverb et à fond la reverb gagne environ +9dB par rapport au signal Dry. +18dB en mode SPRING SATURATION. • Low : un potard jouant sur l’EQ 2 bandes actif, côté basses. Au minimum on enlève complètement les basses, à fond on est à +6dB. Très utile quand on veut des nappes ou juste un peu de reverb. • High : même réglage mais sur les aigus. • Spring Saturation : un switch permettant de faire saturer les ressorts ! En haut le ressort fonctionne de façon classique, le signal passe normalement. En bas, le ressort sature et le niveau de sortie augmente de façon significative.

Description:Reproduction fidèle du micro à ruban RCA originalMatériau du ruban identique à celui de l’originalConçu pour répondre aux plus hautes exigences du travail en studioMicro bidirectionnel à simple diaphragme en forme de8Rejet de 90 dB à 90° de l’axeTransformateur spécial AEASupporte des niveaux de pression acoustique élevés : supérieur à 140 dB au-dessus de 200 HzBruit intrinsèque extrêmement basRéponse polaire extrêmement homogèneRésistant aux environnements très humidesSon identique voire meilleur que celui du RCA 44Le micro à ruban RCA 44 est resté un élément de studio indispensable bien après 1955, date à laquelle RCA a cessé de le fabriquer. La réponse et le son offerts par le 44 B/BX étaient alors sans équivalent. Ce micro se distinguait pour sa douceur, sa tolérance aux imperfections et son équilibre sonore. Très prisé des collectionneurs dans les années 90, le RCA 44 a alors commencé à disparaître des studios. Wes Dooley, spécialiste des micros à ruban en tout genre, a donc récemment entrepris de ramener le RCA 44 à sa vraie place, en studio. Après avoir retrouvé la trace de l’équipe qui avait conçu et fabriqué le RCA 44 original, la société de Wes, Audio Engineering Associates, s’est procurée le matériau du ruban, a reconstitué l’équipement et les outils nécessaires à la fabrication des RCA 44 B/BX dans leur configuration de 1930. Après des années d’un travail méticuleux, AEA a pu relancer la production de l’un des plus prestigieux micros à ruban de tous les temps : le AEA R44C. Quelle est la différence entre le R44 et les autres micros à ruban Le 44 est resté le meilleur micro de RCA entre 1930 et les années 50. Le R44 de AEA est-il à la hauteur de son aîné Les impressions relevées chez les auditeurs et les mesures montrent que le R44 est meilleur. Comment cela se fait-il Le recours au matériau du ruban original et aux puissants aimants modernes y est pour beaucoup. L'association de la conception américaine du ruban non amorti et des innovations de la version britannique du RCA 44 améliore le poids et la sensibilité aux ronflements de ce micro. L’attention portée aux commentaires des utilisateurs et anciens développeurs de l’ex-RCA 44 pendant 20 ans a également été pour beaucoup dans la réussite du R44 de AEA. Le R44 est très différent de tous les autres micros à ruban. Il est large et lourd, quand les autres micros cherchent la finesse et la légèreté. Le ruban qui équipe ce micro est de loin le plus long et sa fréquence naturelle de résonance est la plus basse des micros à ruban disponibles sur le marché. Il fonctionne sur la base d’un ruban non amorti, une approche qui avait été abandonnée depuis plus de 50 ans mais toujours utilisée en studio. Derrière ce concept résolument différent se cache un son unique. Le R44 offre un son excellent avec toutes les sources. Gardez-le toujours à portée de main pour vos prises. Bruce Swedien l’apprécie plus particulièrement pour le chant, Joe Chicarelli pour le saxo, Allen Sides pour la guitare électrique. Chacun à un usage propre de ce micro, mais tous l’apprécient, quelle que soit la source : cuivres, instruments à vent en bois, percussions, cordes, ou chant.

Peau de chèvre sélectionnée à la mainFût séché au four avec 20 couches d'huile de teck pour protéger et préserver le boisSculpté à la main dans un seul bloc d'acajou issu d’une plantation respectueuse de l'environnementAccordage par cordesBlack StainDiamètre 10(~25.40 CM)Hauteur 20(~50.8 CM)

Les nombreux échanges avec les musiciens du monde entier et le travail de collaboration étroit avec nos essayeurs et ambassadeurs nous permettent de mettre au point des accessoires de grande qualité avec le même soin que s il s agissait d instruments. De l idée à la conception, chaque étape est réalisée, mesurée et validée par des artistes et des artisans de premier ordre dans les ateliers de Buffet Crampon à Mantes-la-Ville (78). Le pavillon Icon offre une alternative au clarinettiste qui, sans changer son instrument recherche une évolution ou une particularité sonore différente. Une attention toute particulière a été portée sur l aboutissement de la forme et les capacités acoustiques du pavillon Icon. CARACTERISTIQUES TECHNIQUES Mis au point au coeur des ateliers Buffet Crampon, le pavillon ICON présente une forme affinée en son centre et sa base est sans cerclage. Son évasement a été tout particulièrement travaillé afin d optimiser la projection des flux d air. Joliment serti d une virole aux trois finitions, or rose, argent ou nickel noir, le pavillon ICON contribue à vous apporter de multiples esthétiques sonores CARACTERISTIQUES ACOUSTIQUES Le pavillon ICON offre une sonorité très centrée qui favorise l émission. Le registre aigu est particulièrement aisé et les tonalités graves sont riches et puissantes. Sa silhouette est fine et son poids est d environ 30% moindre comparé à un pavillon traditionnel. Chez Buffet Crampon, tous les pavillons de la gamme de clarinettes professionnelles sont sélectionnés avant marquage afin de garantir les meilleures performances pour chaque modèle. La qualité du bois influe beaucoup sur la sonorité, c est pourquoi nous vous recommandons de choisir votre pavillon comme vous le faites pour votre instrument. La finition de la virole est un argument qui participe aussi à l essai acoustique et au rendu esthétique.

Tête d\'ampli 120WLa communication est essentielle pour développer un bon jeu guitare, ce que vous jouez doit être entendu pour avoir un sens. Les amplis LV remplissent l\'espace entre le public et vous. Lorsqu\'il s\'agit d\'entendre une guitare jouée live, il n\'y a rien de mieux que le son fourni par une lampe: cette réponse dynamique, cette sensation de créativité, le tout en harmonie. Attaquez fort, attaquez vite ou jouez doucement, toutes les nuances sont transmises directement entre vous, votre ampli et votre public.La nouvelle série d\'amplis pour la scène LV vous permet de faire cette expérience - une liaison directe entre vos doigts, votre son et la foule, sans obstacles. Quoique vous jouiez, le son de votre ampli LV vous suivra partout.- 1 entrée- 3 canaux: Clean & Drive 1 & Drive 2- préampli à lampe ECC83- EQ 3 bandes par canal- switch Bright sur canal Clean- switch Scoop sur canaux Drive 1 et 2- réverb- footswitch custom inclus- boucle d\'effet- 2 sorties HP jacks (4 ohms)- Poids: 12 kg- Dimensions: 67 x 24.9 x 24.5 cm- Noir *Tête vendue sans baffles

Drisse (corde Alpine) à faible allongement et à âme tresséePeau de chèvre sélectionnée.