La batterie hybride commence iciCaractéristiques :- La manière la plus simple de découvrir la puissance d'un kit hybride- Simple, intuitif, procurant un contrôle direct de toutes les fonctions - Petit, fonctionnant sur piles, conçu pour être posé au sol et s'intégrer facilement à n'importe quel kit- Deux footswitchs intégrés pour déclencher les sons, changer de kit et muter le module- Adapté à tous les genres musicaux, du Métal à la musique électronique- 15 kits prêts à jouer en mémoire, une infinité de possibilités de personnalisation grâce à l'appli d'édition- L'appli gratuite TM-1 Editor (Mac / PC / iOS / Android) permet d’accéder à plus de 150 sons supplémentaires, d’importer vos propres échantillons...- Compatible avec les Capteurs pour fûts acoustiques RT Roland et une large gamme de pads Roland- Connectez jusqu’à deux pads ou déclencheurs (deux pads à capteur simple ou un pad à double capteur)- Fonctionne également en tant que convertisseur Capteur vers MIDI lorsqu'il est connecté à un ordinateur- Communication avec l’éditeur et conversion Capteur vers MIDI par USBKits : 15 sons préchargés : 30Kits utilisateurs: 30Sound Length : Approx. 6 second/SampleFormat de données : Mac OSX :- WAV, AIFF, MP3, AAC, Apple LosslessWindows :- WAV (44.1 kHz, 16/24 bits)iOS :- WAV, AIFF, MP3, AAC, Apple LosslessAndroid :- WAV (44.1 kHz, 16 bits), MP3 - *l'applicationTM-1 Editorest nécessaire.Display : - 7 segments, 1 character (LED)Contrôles : - [SENS] knob (TRIG1, TRIG2)- [PITCH] knob (TRIG1, TRIG2)- [DECAY] knob (TRIG1, TRIG2)- [LEVEL] knob (TRIG1, TRIG2)- [MODE SELECT] button- [MUTE] switch- [KIT SHIFT] switch- [POWER] switchIndicateurs : - Trigger Indicator (TRIG1, TRIG2)Connecteurs : - TRIGGER IN jack : 1/4-inch (6.35 mm) type casque, mono- OUTPUT jack : Stereo 1/4-inch (6.35 mm) type casque* Lorsque vous réglez la sortie surMIX, le son mixé des déclencheurs 1 et 2 est émis en mono.* Lorsque vous réglez la sortie surINDIVIDUAL, chaque déclencheur est émis séparément à gauche et à droite (TRIG1 : côté L, TRIG2 : côté R). - jack PHONES : stéréo type casque 1/4-inch (6.35 mm)- USB port : USB type B- DC IN jackUSB : - MIDIAlimentation : - Pile Alkaline (9 V, 6LR61)- Adaptateur secteur AC (DC 9 V, vendu séparément)- Alimentation directe via le port USB relié à l'ordinateurConsommation : - 100 mA (DC IN)- 250 mA (USB)Temps d'utilisation théorique sur piles : environ 3 heuresAccessoires- Manuel d'utilisation- dépliantUSING THE UNIT SAFELY- Pile Alkaline (9 V, 6LR61)- Cable USB type B Options (vendues séparément) : - Adaptateur secteur AC (PSA-S series)- Trigger (RT series)- Pads (PD series, PDX series, BT-1)- Cymbales (CY series)- Kick (KD series)- Kick pedal (KT series)- Footswitch (DP series, BOSS FS-5U, FS-6, FS-7)- Cable split (PCS-31L)- Ampli Drum Monitor (PM series)Tailles et poids- Largeur: 150 mm 5-15/16 inches- Profondeur: 95 mm 3-3/4 inches- Hauteur: 60 mm 2-3/8 inches- Poids (avec piles) : 550 g 1 lb 4 ozChaque batteur est différent, chacun possède son propre style. Il est vital d’obtenir un son dont vous êtes satisfait et de posséder le son approprié à un concert donné. Mais trouver ce fameux son peut se révéler long et coûteux. Voici le TM-1, un module de Trigger unique qui permet d’ajouter facilement divers sons à votre batterie acoustique. Ces sons peuvent être de tous types : grosses caisses, caisses claires, toms et cymbales en mémoire dans le TM-1, ou échantillons que vous aurez vous-même choisis et/ou confectionnés. Il vous suffit de connecter au TM-1 un pad Roland compatible pour jouer les sons dont vous avez besoin, ou de monter un capteur de la gamme RT Roland sur l’un de vos fûts acoustiques pour pouvoir déclencher sans aucune latence votre échantillon préféré, ainsi parfaitement synchronisé avec le son acoustique. Charger vos propres sons dans le TM-1 est très simple grâce à l’appli d’édition gratuite pour Mac, PC, iOS et Android*. Il suffit de connecter le TM-1 à votre terminal, d’ouvrir l’appli, d’importer les échantillons de votre librairie et d’effectuer les réglages comme vous le souhaitez. Au moment de jouer sur scène, le TM-1 pourra être alimenté par piles ou par secteur et ses footswitchs actionnés au pied. Il est même possible de muter le son hybride d’une pression du pied, ce qui vous permet de jouer entièrement acoustique sur les couplets et d’ajouter facilement des sons hybrides sur les refrains pour leur donner plus de puissance. Tous les batteurs peuvent désormais tirer un grand bénéfice d’un kit hybride, et le TM-1 constitue le plus simple et le moins onéreux moyen d’y parvenir. La plus simple manière de rendre hybride votre kit acoustiqueDes kits hybrides sont utilisés sur tous les types de scènes actuelles, des stades aux bars. Les batteurs très actifs adorent leur capacité à donner un impact de type studio à leurs sons acoustiques, et à fournir des sons de percussion électroniques, essentiels à de nombreux styles de musique actuelle. À première vue, créer un kit hybride mélangeant acoustique et électronique peut sembler compliqué. Mais grâce au TM-1, tous les batteurs peuvent désormais rendre leur kit hybride. Il suffit d’insérer un ou plusieurs déclencheurs Roland au sein de votre kit, de les connecter au TM-1 et d’accéder ainsi à tous les sons dont vous aurez besoin. Grâce aux contrôleurs de sensibilité, hauteur de note et autres, aucune connaissance technique n’est nécessaire Il suffit de tourner les boutons jusqu’à ce que le son vous convienne, puis de jouer. Jouez dans tous les styles grâce aux 15 kits prêts à jouerLorsque l’on joue sur scène sur un kit uniquement acoustique, il est difficile, voire impossible de changer immédiatement de son. Mais sur un kit hybride, les changements sont instantanés. Vous pouvez déclencher le son de tel instrument que vous n’avez pas pu transporter, ou incorporer des échantillons et des loops à vos rythmes acoustiques. Lorsque vous le sortez de sa boîte, le TM-1 contient 15 kits prêts à jouer de deux instruments chacun. L’appli d’édition gratuite fournit l’accès à une bibliothèque de plus de 150 sons additionnels : grosses caisses, caisses claires, divers toms, boucles de synthé... Et grâce à la possibilité d’utiliser vos propres sons via l’éditeur, vos possibilités deviennent quasiment illimitées. Quelle que soit la modification de son que vous souhaitez effectuer au sein de votre kit, le faire en plein concert ne posera aucun problème. Une appli d’édition pour l’importation d’échantillons et la création sonore rapideUn kit hybride vous donne la possibilité de choisir et personnaliser les sons afin d’obtenir le kit idéal pour chacun des titres d’une set-list. Grâce au TM-1 Editor, vous pouvez accéder à tous les sons internes du module, importer vos propres échantillons, assigner les sons aux déclencheurs que vous utilisez et régler rapidement leurs divers paramètres. Vous pouvez importer des échantillons d’une longueur maximale de six secondes depuis un ordinateur, une tablette, un smartphone ou un emplacement de stockage dans le Cloud. Et vous n’avez pas besoin de transporter votre ordinateur pour pouvoir changer de sons en dernière minute. Votre smartphone vous permettra de le faire. Élargissez votre son acoustique grâce aux capteurs de la gamme RT RolandVotre son de batterie acoustique est le meilleur, mais il aura presque toujours besoin d’un petit renfort sonique sur scène. Grosse caisse et caisse claire constituent l’ossature d’un son de groupe, mais il peut être compliqué de parvenir à les faire ressortir dans un mix au milieu des guitares, basses et claviers. En utilisant les Capteurs pour fûts acoustiques de la gamme RT, vous pouvez superposer des échantillons stockés dans le TM-1 à vos sons de grosse caisse et caisse claire, et les amplifier dans votre sono pour leur donner punch, clarté et profondeur supplémentaires. Depuis des années, les batteurs de Métal ajoutent à leur son de grosse caisse des sons électroniques, surtout lorsqu'ils utilisent une double pédale de grosse caisse, ce qui leur permet de le faire ressortir même au sein d’un mix très dense. Mais cette technique n’est pas réservée à ce genre musical. Et grâce au TM-1, tous les batteurs peuvent tirer parti de la puissance d’un kit hybride.Élargissez votre palette percussive grâce aux pads RolandLe TM-1 constitue également une excellente manière d’élargir la palette de sons disponibles sur votre kit acoustique. En y ajoutant un pad électronique, vous pouvez déclencher le son de votre choix. Deux entrées Trigger sont disponibles, qui vous permettent de connecter deux pads à simple capteur ou un pad à double capteur. La plupart des éléments de déclenchement Roland fonctionnent avec le TM-1 : Barre de déclenchement BT-1, Pédale de déclenchement de grosse caisse KT-10, V-Pads, V-Cymbals... Il est même possible de connecter des footswitchs BOSS tels que le FS-5U ou le FS-6 et de les utiliser comme pédales de déclenchement. Et n’oubliez pas que vous pouvez également utiliser les footswitchs intégrés au TM-1 pour déclencher des sons.Ultra portable, conçu pour les tournéesLa taille compacte du TM-1 vous permet de l’emporter partout, et son design Stompbox s’intègre facilement à vos autres matériels posés au sol. Par ailleurs, son fonctionnement sur piles vous évite de chercher une prise de courant disponible et accessible lorsque vous devez vous installer rapidement pour un concert en extérieur. Le TM-1 est suffisamment léger pour être transporté dans un sac ou un étui d’instrument, et il est taillé pour le voyage grâce à sa structure métallique et ses footswitchs robustes.Conversion Capteur vers MIDI pour votre ordinateur Que vous composiez à la maison, enregistriez en studio ou jouiez sur scène, vous avez parfois besoin d’envoyer un signal MIDI en frappant un pad. Le TM-1 accomplit très simplement la conversion Capteur vers MIDI. Il suffit de le connecter à un ordinateur via USB. Vous pourrez alors déclencher des sons de batterie échantillonnés ou des plug-ins d’instruments, enregistrer des pistes MIDI dans votre logiciel de création musicale ou contrôler diverses fonctions de logiciel tels qu’Ableton Live.

L'exigence de qualité devrait toujours être au centre de votre système d'enregistrement, et c'est exactement ce que propose l'UR816C. Il possède un ensemble complet d'entrées et de sorties pour l'enregistrement multipiste, des préamplis micro de qualité exceptionnelle, des fonctionnalités professionnelles comme le wordclock, des entrées/sorties numériques et des commutateurs Mute/Dim – bref, tout ce qu'il faut pour réaliser des enregistrements de tout premier plan. Limitations. Donnez une base professionnelle à votre studio L'UR816C est l'interface audio au cœur de votre studio. Avec ses fantastiques préamplis D-PRE de classe A et sa qualité d'enregistrement en 32 bits/192 kHz, il délivre des résultats en tous points professionnels. Ses nombreuses entrées micro sont suffisantes pour réaliser la captation d'un kit de batterie complet. Utilisez ses entrées Hi-Z pour enregistrer des guitares électriques en bénéficiant d'un monitoring sans latence et des simulations d'ampli guitare du DSP embarqué. Les connecteurs MIDI vous permettent d'intégrer toute une variété de contrôleurs. Les connecteurs numériques vous donnent la possibilité d'étendre votre studio en y ajoutant des convertisseurs et une horloge wordclock avec la toute dernière technologie de réduction du jitter pour que les autres équipements de votre studio soient parfaitement synchronisés. Les fonctions Dim et Mute augmentent encore la polyvalence... et le tout est utilisable avec n'importe quelle DAW. Capturez la magie unique de votre groupe Rien de tel pour saisir l'esprit authentique d'un groupe que de faire jouer tous les musiciens ensemble. Avec ses nombreuses entrées, sorties et options destinées à l'enregistrement des configurations les plus complexes, l'UR816C vous permet de capturer cette magie unique. Les préamplis micro D-PRE de haute qualité captent le moindre détail des voix et des instruments acoustiques. Les entrées Hi-Z, ligne, numériques et MIDI ainsi que les effets du DSP décuplent l'impact de chaque instrument. Avec son monitoring sans latence, sa fabrication robuste et sa compatibilité avec les ordinateurs Macintosh/Windows et les appareils iOS, l'UR816C est le meilleur atout de n'importe quel groupe. Diffusez votre performance en direct De nos jours, votre scène s'étend à perte de vue et l'UR816C vous aide à diffuser vos performances dans le monde entier. Utilisez la fonction Loopback pour diffuser votre concert, votre répétition ou le bœuf dans votre salon en streaming et en direct sur Facebook Live ou n'importe quelle autre plateforme pour faire plaisir à vos fans et convaincre un nouveau public. Les entrées sont suffisamment nombreuses pour prendre en charge un groupe complet et les effets du DSP embarqué vous permettent de créer un mix parfait en direct. Offrez le son de vos rêves à votre performance... et récoltez toujours plus de « Like » de votre public ! Caractéristiques : - Traitement : 32 bit- Fréquence d'échantillonnage max : 192 kHz- Dynamique en entrée: 106 dB- Nombre total d'entrées : 16- Nombre total de sorties : 16- Préampli micro : D-PRE- Entrées micro : 8- Entrées de niveau ligne : 6- Entrées avec Hi-Z : 2- Alimentation fantôme : Oui- Casque avec contrôle de volume dédié- Sorties casque : 2- Monitoring sans latence avec effets- DSP embarqué : SSP 3- Dimensions : 446 x 226 x 46 mm- Poids : 2700 g

Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique.   LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc.  Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas  Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer !

Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)

Il y a trois ans, Darkglass Electronics a publié le Microtubes 900. Un amplificateur de basses sans compromis, léger, polyvalent et sans vergogne. Ses caractéristiques et son design incarnaient l’éthique de Darkglass comme aucun des produits précédents de la marque. Mille jours après le lancement du premier amplificateur Microtubes, Darkglass est fier d’annoncer les prochaines étapes de son évolution de l’amplification des basses: Microtubes 900 v2 et Alpha · Omega 900. Microtubes 900 v2 intègre les deux moteurs célèbres de Darkglass, les Microtubes. Du puissant circuit de saturation dynamique du B3K au son classique saturé des microtubes Vintage, des sonorités nettes, vintage et agressives sont à votre portée. Le moteur à double entraînement de l'Alpha · Omega 900 apporte une nouvelle dimension à la saturation des basses: Alpha est percutant, serré avec beaucoup de définition, tandis qu'Oméga est brutal et brut. Associé au compresseur VCA de qualité studio, à un égaliseur graphique à six bandes et à une section de puissance extrêmement puissante de 900 watts, il constitue un amplificateur monstrueux au son éclatant. L'un ou l'autre des moteurs d'entraînement distinctifs de Darkglass ajoute une circonférence et une taille incroyables au signal saturé, mais l'ajout d'un compresseur VCA de qualité studio ajoute une couche supplémentaire de contrôle et un égaliseur graphique ultra-silencieux à 6 bandes aidera à sculpter le ton agressif. et surmené, à nettoyer parfaitement clair. Quels que soient vos besoins en termes de tonalité, les deux modèles offrent toutes les options dont a besoin le bassiste moderne et professionnel dans un format compact, élégant et puissant. Mais il y a plus! Les deux amplificateurs disposent également du MIDI pour la commutation de canaux et la programmabilité de muting, la simulation d’armoires à réponse impulsionnelle, avec jusqu’à trois armoires virtuelles, une entrée auxiliaire et une sortie casque différentes, ce qui fait des Microtubes 900 v2 et Alpha · Omega 900 non seulement les plus complets solutions d'amplification pour le musicien en tournée, mais aussi les outils idéaux pour la pratique silencieuse.