Iridium vous offre la réactivité des amplis à lampes, et une émulation HP basée sur des réponses impulsionnelles d’un réalisme et d’un naturel sans précédent.Vous pouvez également contrôler la réverbération naturel de la pièce à la volée.Il existe trois types d'amplis, chacun avec trois options d'enceintes différentes qui complètent la signature sonore de chaque l'ampli. Iridium est conçu pour être utiliséavec des niveaux d’entrée instruments et niveau ligne, et dispose d’entrées et de sorties stéréo.Avec L’IRIDIUM vous avez un véritable ampli transportable que vous pouvez utiliser,- Sur un retour d’ampli- Sur un système PA / Sono classique- Sur des enceintes amplifiées- En situation d’enregistrement directement sur votre interface- Chez vous, tranquillement au casque, en voyage ou partout ou vous le souhaitez- La partie pré-amplificatino est totalement désactivable si besoin, tout comme la partie simulation HP.Les différents amplis disponibles couvrent une très large palette de sons.- un mode Round > Fender Deluxe Reverb- un mode Chime > VOX AC30TB- un mode Punch > Marshall PlexiChaque mode bénéficie d’une plage de dynamique différente, de son propre spectre de fréquences et d’une dynamique spécifique.Vous pouvez bien entendu faire évoluer la configuration en chargeant n’importe quelle IR compatible du marché.Les IRs / Le Cab SIMLa Simulation d’HP intégrée à l’IRIDIUM offre un réalisme et une réponse d’une qualité supérieure à tout ce qui se fait actuellement sur le marché. En effet, l’IRIDIUM délivre des réponses impulsionnelles stéréo 24bit 96Khz avec une résolution de 500ms.Vous pouvez donc y charger les meilleure IRs du genre via le logiciel Strymon Impulse Manager qui vous permet de remplacer, éditer, modifier n’importequelle IR chargée dans l’IRIDIUM.

Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique.   LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc.  Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas  Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer !

Une version en tête 40 W du mythique GrandMeister auquel il ajoute quelques améliorations.La technologie Deluxe Tone élève le GM40 au rang supérieur. Le principe, dit de Cathode Follower, réside dans un circuit spécifique qui abaisse l\'impédance au sortir de la cathode de la lampe. Cela permet, entre autres, d\'obtenir plus de dynamique et de punch. Ce procédé offre également aux modèles Deluxe un son plus dense, crémeux avec une réponse en fréquence plus large et donc des aigus moins agressifs et un bas-médium plus profond. Cette nouvelle conception des circuits veille à ce que chaque canal dispose de son propre caractère, de son propre grain et de sa propre signature sonore, délivrant ainsi de belles sonorités.Cette tête dispose par ailleurs d\'une nouvelle sortie Red Box AE DI qui simule un baffle 4 x 12 pouces.AEpour Ambiance Emulation, puisque cette sortie a été retravaillée pour proposer un son de baffle encore plus détaillé qui colle à la réalité.Le GM40 dispose bien évidemment de toutes les caractéristiques qui ont fait le succès du GrandMeister classique. Cette tête comprend 4 canaux avec des cleans chaleureux, des crunches classiques, un lead épais idéal pour les solos et des saturations de type high-gain grâce au canal Ultra. Avec leurs sons hyper clean aux sonorités plus pêchues, ces 4 canaux vous permettent de trouver votre bonheur, quel que soit votre goût.Grâce à ses effets intégrés (réverbe de qualité studio, délais et modulations), le GrandMeister Deluxe 40 intègre le nécessaire pour la plupart des utilisations. La boucle FX vous permet de développer votre arsenal d effets et d\'intégrer vos pédales préférées. Le noise gate, quant à lui, bloque les sons parasites du signal quand ils traversent le circuit audio, dans le but d\'obtenir un son le moins parasité possible en sortie.À l\'instar de sa grande s ur, cette tête dispose de contrôles intelligents vous permettant de créer et de sauvegarder jusqu\'à 128 présets de sons et d\'y accéder rapidement à l\'aide d\'une application pour iPad dédiée. Grâce à son Power Soak intégré, le GrandMeister Deluxe 40 vous offre la saturation complète des lampes à n importe quel volume, même en mode silencieux : parfait pour jouer à la maison et enregistrer la nuit sans perdre le grain si spécifique de l\'ampli à lampes.Vous avez ici l arme parfaite pour survoler chaque concert. Sa taille ultracompacte, sa facilité de transport et d utilisation en font un allié fidèle pour faire rocker le monde entier !Caractéristiques techniques- Canaux : clean - crunch - lead - ultra- Puissance : 40 watts- Modes : 40 / 20 / 5 / 1 / 0 watts- Ampli de puissance : 4 x EL84- Préampli : 3 x 12AX7- Sortie h.p. : 1 x 8-16 - Technologie TSC : système de protection des lampes- Boucle d\'effets : En série, switchable- Réverbe numérique type ressort- Multi-FX : tap délai, modulation (chorus - flanger - phaser - trémolo)- Midi : in - out/thru- Red Box : AE (Ambience Emulation)- Switching/fonctions : présets / channels - boost - délai - modulation- Divers : technologie Deluxe (cathode follower - préset/global power soak - noise gate - smart rotary controls)- Poids & dimensions : 7,7 kg - 445 x 170 x 150 mm- Housse incluse- Footswitch: FSM-432 MK III (en option)

Ça a l’air impressionnant, mais de quoi s’agit-il Il s’agit à la base d’un processeur vocal ; une idée qui ne présente rien de novateur en soi. Mais il était temps de se dépasser et de concevoir un véritable processeur vocal de référence pour les professionnels. Un processeur qui répondrait aussi bien aux besoins des compositeurs de maquettes qu’à ceux des studios des Majors. Un processeur dont la conception entièrement à lampes apporterait un nouveau souffle de vie à tout type d’instrument et aux Overdubs. Un processeur clair et simple, délivrant une qualité sonore indubitablement supérieure aux autres processeurs de sa catégorie, alliant polyvalence, simplicité et ergonomie. Doté de nombreuses fonctions, arborant un style intemporel, bénéficiant d’une construction robuste et duSon Manley®dont la réputation n’est plus à faire, nous vous présentons le VOXBOX® de MANLEY®.C’est bien, mais à quoi ça sert Lors de la conception du VOXBOX®, force a été de constater sa capacité à traiter tout type de signal, aussi bien les voix que d’autres instruments. Le VOXBOX® dispose de réglages convenant parfaitement à la batterie, à la basse, à la guitare et aux claviers. Ses deux sections séparées peuvent être utilisées conjointement ou individuellement. Une utilisation en stéréo avec deux VOXBOX® Vous pensez bien que nous y avons songé lors de la conception. Le VOXBOX® comporte des touches de couplage stéréo pour les sections du compresseur et du dé-esseur/limiteur, des réglages de compression spéciaux et des fréquences d’égalisation très douces pour votre mixage ou le pré-Mastering. Ne vous limitez donc pas au traitement des voix.Le nomVOXBOX®n’est qu’un terme générique...Caractéristiques- Transformateurs MANLEY avec fil nickel gainé en mu-métal- ENTRÉE MICRO avec impédance de 2 kOhms et alimentation fantôme 48 V à fort débit en courant- Entrée instrument directe haute impédance (100 kOhms)- ENTRÉE LIGNE & RETOUR D’INSERTION (connecteur XLR symétrique et Jack 6,35 mm)- Sorties PREAMP & EQ BASSE IMPÉDANCE (50 Ohms)- Sorties XLR symétriques à transformateur- Sorties Jack 6,35 mm asymétriques sans transformateur- COUPLAGE STÉRÉO pour le compresseur et le dé-esseur/limiteur- Circuit d’écoute du signal de déclenchement du dé-esseur- Grand VU-MÈTRE Sifam ÉCLAIRÉ avec CINQ modes d’affichage des niveaux- Distorsion harmonique totale + bruit (1 kHz à +20 dBu) : 0,3 %- Niveau de sortie maximum : +31 dBu - DEUX sections indépendantes : PRÉAMPLI MICRO // ÉGALISEUR- Réponse en fréquence : +/-1 dB 20 Hz – 60 kHz // 10 Hz – 100 kHz- Bruit de fond (mesure pondérée A) : -86 dB // -89 dB- Rapport signal/bruit : 113 dB // 116 dB- Lampes : 12AX7LPS & 6414 // 5751 & 6414- Gain : 40 à 60 dB // unité- DEUX processeurs séparés : COMPRESSEUR // LIMITEUR & DE-ESSER- Taux d’action : 3:1 // 10:1- Réduction maximale : 16 dB // 32 dB- Temps d’attaque : 4 ms à 70 ms // 2 ms- Temps de rétablissement : 0,3 ; 0,5 ; 1 ; 2 ; 5 Sec // 0,5 Sec- Fréquences de réjection du dé-esseur : 3 ; 6 ; 9 ; 12 kHz- Consommation électrique (120/240 V ca) : 24 watts- Dimensions : 482 x 133 x 254 mm (format 3U)- Poids : 9,5 kg

Issue de la gamme iLive et GLD , la nouvelle console numérique QU-16 en conserve l’ergonomie et un énorme potentiel, le tout dans un format compact et intuitif. 16 faders motorisés multipliés par 3 couches (entrées de 1-16 / entrées Stéréo, retour effets stéréo, départ vers FX internes et bus de mixage / Custom user) et un fader Master. Processeurs à double cœurs, 16 entrées mono plus 3 entrées stéréo vers 10 bus de mixage (4 aux mono, 3 aux stéréo, 2 bus d’effets internes et un Master). La QU-16 dispose en local de 16 entrées micro/lignes et 3 entrées ligne stéréo (dont une en Jack 3,5 mm en façade) + 1 entrée micro Talkback. Ces entrées peuvent être déportées via les racks de scène de la série GLD80 soit en local ou distants raccordés en Cat5 (jusqu’à 120 M pour un maximum de 24 entrées). La QU-16 dispose de 12 sorties Mix de niveau ligne symétrique sur XLR, d’une sortie stéréo Alt Out (main mix), une sortie stéréo pour enregistrement 2 pistes sur Jack 6,35 mm asymétriques et une sortie stéréo AES/EBU. Un panneau de contrôle offre un accès direct aux fonctions pré amplification, gate, égalisation, compression / limitation de chaque tranche. Un écran tactile de contrôle permet l’accès simple et rapide aux autres fonctions. 10 touches d’accès directs aux bus de mixage sont idéalement situées permettant une visibilité instantanée des niveaux d’envoi de chaque tranche. 4 touches utilisateurs programmables. Contrôle de PFL et circuit Talkback avec touches dédiées.Connectique casque sortie JackTRS 6,35 et entrée 3,5 mm disponibles en façade. A l’arrière, un port USB permet la fonction carte son de 18 canaux bi-directionnels au format Core Audio MAC. Un port USB est également disponible en face avant pour la sauvegarde des scènes, librairies et configurations de la console ainsi que pour l’enregistrement et la lecture de fichiers audio, mono, stéréo ou multipistes (18) sur clé USB ou direct sur disque dur externe (Format WAVE). La QU-16 dispose d’une prise RJ45 pour connexion des racks de scène AR2412 ou AR84, et d’une prise Ethernet pour le pilotage MIDI/ TCP/IP ou le raccordement d’un routeur Wifi externe afin de piloter la console via l’application iPad dédiée. Nota : Les racks de scène iLive ne sont pas compatibles avec la gamme QU-16.

La Element est une pédale qui reprend l’essence même de la reverb analogique, celle qui est obtenue en stimulant physiquement des ressorts grâce au signal de guitare. Tout simplement. Sans artifices. Sans calculs. De la belle mécanique couplée à du traitement analogique du signal. Il s’agit d’une pédale standard, de la même taille que toutes les pédales Anasounds. Vous pouvez l’installer sur votre pedalboard avec du velcro. En plus de ses jacks d’entrée et sortie, elle possède en plus un câble mini jack qui vient se brancher à l’arrière de la pédale. Celui-ci va se connecter de l’autre côté en RCA à une boîte pleine de ressorts que l’on appelle un tank, qui permet de générer un effet de Reverb de manière analogique. Comparé aux autres Spring Reverb qui utilisent des boitiers immenses, le tank est détaché de la pédale, déporté et relié par un câble. Le tank peut être caché sous le pedalboard ou gardé au dessus. Des vis de fixation auto-foreuses sont fournies avec le tank afin de vous permettre de fixer le tank à l’endroit de votre choix sur le pedalboard. 3 modèles de tank • Le Bon, est le plus petit d’entre eux, petit en taille mais plein de ressources. Il est amplement suffisant pour la plupart des utilisations guitare en main et permettra d’économiser de la place au point de le laisser attaché sur le dessus du pedalboard, tout en admirant la beauté des ressorts en mouvement ! • La Brute, c’est le juste milieu, assez costaud pour offrir des shpouing à gogo et rendre fou la plupart des musiciens. Sa taille moyenne permet de l’insérer facilement sous un pedalboard, juste à côté du bloc d’alimentation ou sur la table du clavier, tout en procurant davantage d’harmoniques que son ami Le Bon. • Le Truand, est tout simplement hors concours ! C’est celui qui offre le son le plus riche, du shpouingwingwigouing à n’en plus finir. Une cavité monstrueuse et un coffre hors norme. Il faudra cependant lui trouver une place pas loin de l’ampli ou à côté du pedalboard car il est vraiment hors gabarit. C’est le coup de cœur de l’équipe sur le plan sonore. C’est pour cela qu’on a décidé de la proposer malgré sa taille imposante. Réglages • Mix : un potard permettant de doser la proportion Dry/Wet du signal. Primordial pour doser la quantité de reverb. Au minimum il n’y a pas de reverb (100% dry) et à fond, il y a uniquement de la reverb (100% wet). • Out : un potard de volume agissant uniquement sur la partie Wet. Au minimum il n’y a plus de reverb et à fond la reverb gagne environ +9dB par rapport au signal Dry. +18dB en mode SPRING SATURATION. • Low : un potard jouant sur l’EQ 2 bandes actif, côté basses. Au minimum on enlève complètement les basses, à fond on est à +6dB. Très utile quand on veut des nappes ou juste un peu de reverb. • High : même réglage mais sur les aigus. • Spring Saturation : un switch permettant de faire saturer les ressorts ! En haut le ressort fonctionne de façon classique, le signal passe normalement. En bas, le ressort sature et le niveau de sortie augmente de façon significative.

Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)

Avec des réglages organisés de façon très simple et demandant en général un paramétrage minimal, le 5045 est un outil très efficace et incontournable pour les lieux de culte, les stades, les salles de concert, ou toute configuration sonore sujette au Larsen.Le 5045 partage certaines caractéristiques avec les Noise Gates conventionnels, mais fait appel à un concept différent. Parmi les aspects communs aux deux technologies, les deux processeurs réduisent le gain en absence de signal – ou pour être plus spécifique, ils atténuent le niveau du signal d’entrée lorsque son niveau chute en deçà d’un seuil déterminé par l’utilisateur. Le 5045 détecte lorsque quelqu’un parle ou chante dans le micro et laisse alors passer le signal, puis détecte quand la personne cesse de parler ou de chanter pour réduire le gain de façon appropriée, ce qui aide à réduire la probabilité de Larsen dans tout système de sonorisation. Plus important encore, le 5045 ne nécessite aucun filtrage ou traitement numérique pour obtenir des résultats très efficaces.Process Engage Active/désactive les circuits du PSE.Process Active Indique le traitement de la source par le processeur.Threshold Détermine le seuil de déclenchement du traitement par le processeur PSE.RMS / Peak Sélectionne la détection par niveau crête ou par niveau efficace.Depth Gère le niveau maximal du traitement appliqué au signal.Time Constant Sélectionne les valeurs de temps d’attaque et de rétablissement.Instructions simples de mise en œuvreLe fonctionnement du 5045 est extrêmement simple. Le 5045 accepte les signaux à niveau ligne, comme la sortie d’un préampli micro ou le départ “d’insertion” d’une console de mixage. Les sorties de la 5045 sont également à niveau ligne, et sont prévues pour alimenter l’entrée ligne ou le retour “d’insertion” d’une console de mixage. Du fait que le 5045 utilise des entrées et sorties découplées par transformateur, il se connecte facilement à quasiment n’importe quelle entrée ou sortie symétrique ou asymétrique, dans la mesure où vous disposez des adaptateurs qui conviennent.Une fois que le 5045 est connecté et sous tension, la procédure d’utilisation est relativement simple. Il est conseillé de commencer comme suit : relâchez la touche “PROCESS ENGAGE”, réglez “TIME CONSTANT” sur C ou D, relâchez la touche “RMS/PEAK” (mode RMS), réglez le bouton “THRESHOLD” au minimum (ou -18) et réglez le bouton “DEPTH” également au minimum.Maintenant, parlez ou chantez dans le micro et appuyez sur la touche “PROCESS ENGAGE” ; si le 5045 est correctement câblé, le niveau ne devrait pas varier. Pendant que la personne parle ou chante, réglez le bouton “THRESHOLD” de sorte que la Led verte “PROCESS ACTIVE” reste allumée pendant le chant et s’éteigne lorsque le chant cesse (ou entre les phrases, par exemple). Montez progressivement le bouton “DEPTH” sur environ -10 dB pour commencer.Si le système de sonorisation était au bord du Larsen, la procédure précédente devrait améliorer la situation. Si la sonorisation était réglée de façon à laisser “de la marge” en deçà du point de déclenchement du Larsen, essayez de monter progressivement le volume de la voie en réglant le bouton “DEPTH” pour disposer de plus de volume sonore avant le Larsen. Le 5045 n’élimine pas totalement le Larsen (avec suffisamment de volume, le Larsen est toujours possible), mais il vous permet de façon efficace de  remonter les niveaux sans déclencher le Larsen.Les voix plus puissantes (niveaux de signaux plus élevés) nécessitent en général une valeur plus importante de seuil “THRESHOLD”, et les voix moins puissantes peuvent nécessiter un réglage plus vers la gauche du bouton. Dans tous les cas, l’important c’est de surveiller la Led “PROCESS ACTIVE” qui devrait toujours être allumée pendant que la personne parle ou chante : La Led ne doit s’éteindre qu’après que la personne ait fini de parler ou de chanter. Réglez le seuil “THRESHOLD” dans ce but.Le réglage de profondeur Depth Le bouton “DEPTH” détermine l’atténuation appliquée lorsque le niveau du signal chute en deçà de la valeur de seuil “THRESHOLD”. La valeur “0 implique une atténuation nulle, et le 5045 ne fait rien. La valeur “-10 dB correspond à une atténuation modérée et raisonnablement conservatrice pour éviter toute coupure  involontaire de mot ou d’accord. La valeur de -20 dB atténue plus mais risque de hacher les mots ou les phrases musicales. Réglez le bouton “DEPTH” de sorte que le traitement ne tronque pas les mots les moins forts tout en appliquant un traitement assez poussé du Larsen, ce qui est très pratique avec les chanteurs qui passent d’un chant subtil à un chant puissant et qui demandent de s’entendre suffisamment dans les retours.Le réglage Time Constant Le réglage “TIME CONSTANT” a été conçu pour éviter de hacher les signaux dans certains cas et d’arrêter le Larsen dans d’autres situations. Il détermine la rapidité avec laquelle l’atténuation est appliquée au signal pendant les passages les plus faibles, entre les mots ou les phrases. La valeur “A” étant la plus rapide et “F” la plus lente. La position “A” adoucit rapidement le niveau, ce qui peut être avantageux lorsque le chanteur reste homogène et que le Larsen est difficile à gérer. La position “F” est la plus “sure” en termes d’atténuation lente et progressive sur la chute, mais peut s’avérer un peu trop lente dans son attaque de l’atténuation, et trop lente pour gérer certaines situations un peu difficiles de Larsen. Les positions “C” et “D” offrent des réglages modérés qui conviennent à la plupart des situations avec une atténuation de chute suffisamment lente pour ne pas tronquer la fin des mots, avec une attaque suffisamment rapide pour contrôler le Larsen. Sélectionnez la valeur “TIME CONSTANT” qui ne coupe pas le début ou la fin des phrases, tout en réduisant le Larsen et l’excédant dans le bas du spectre du signal.La touche RMS/PEAK De la même façon, la touche “RMS/PEAK” vous permet d’opérer un réglage fin des paramètres temporels du 5045. Lorsque la touche “PEAK” est enfoncée, le 5045 revient à un niveau normal depuis l’atténuation de façon très rapide. Ceci peut aider à éviter la coupure du début de certains mots (cela permet également un traitement créatif de la dynamique du signal si vous utilisez le 5045 sur des instruments de musique). Lorsque la touche est réglée sur “RMS”, le 5045 réagit de façon plus lente, mais avec beaucoup plus de “musicalité perçue”. Dans ce mode, le traitement se sert du niveau “moyen” du signal comme référence, plutôt que des pointes de niveau.Circuits totalement analogiquesLe 5045 est construit autour des transformateurs spéciaux de Rupert, et il n’induit aucun filtrage et aucun traitement numérique. Ces circuits analogiques sont à l’origine d’une qualité sonore hors du commun qui reste totalement fidèle au signal initial.Réglages simplifiésAvec des réglages minimums et aucune raison de modifier les réglages, l’utilisation simple du 5045 le rend particulièrement adapté aux environnements ne disposant pas d’un ingénieur du son permanent.DepthDétermine l’atténuation appliquée une fois que le niveau du signal chute en deçà du seuil réglé “Threshold”. La valeur “0” n’applique aucune atténuation (et le 5045 n’affecte pas le gain du signal).ThresholdDétermine le seuil de déclenchement du traitement par le processeur PSE.Time ConstantSélectionne les valeurs de temps d’attaque et de rétablissement de l’atténuation.RMS / PeakLorsque la touche “RMS/PEAK” est enfoncée, le 5045 tend à revenir plus vite à un niveau normal après l’atténuation.

BodyRez -Alchimie Acoustique Résonance raffinée BodyRez est le nouvel outil incontournable pour tout musicien acoustique. Conçu pour rétablir la résonance acoustique naturelle de votre instrument lors de l’utilisation de capteurs sous chevalet, BodyRez vous donne tout simplement un son plus naturel à l’aide d’un seul bouton. Obtenir un superbe son acoustique ne peut être plus aisé, le bonheur harmonique se trouvant juste à portée du pied. • Un son de qualité studio pour guitare acoustique • Suppresseur de larsen intégré • La sensation naturelle du jeu retrouvéeFidèle à votre timbre Il n’y a rien de plus captivant que le son naturellement riche et cristallin d’une guitare acoustique. Malheureusement, la plupart des micros acoustiques captent un son au départ complètement tridimensionnel pour le rendre plus plat et plus rebutant qu’une crêpe brûlée. C’est ici que BodyRez entre en jeu. Avoir BodyRez,c’est comme avoir constamment son propre ingénieur du son professionnel avec soi, lequel fait en sorte que votre son est le meilleur possible, tout en supprimant les risques de larsens potentiels. Lorsque vous aurez branché cette pédale, vous vous demanderez comment vous avez pu faire sans elle auparavant!La complexité simplifiée Même si BodyRez évoque la simplicité avec sa conception à bouton unique, Il se passe des tonnes de choses superbes sous son capot. BodyRez applique une grande quantité de filtres pré-configurés, combinés à une compression rapide et subtile, pour ressusciter le son de votre acoustique amplifiée. Tous ces facteurs ont été soigneusement mesurés et méticuleusement sélectionnés pour faire ressortir tout ce qui est bon dans votre instrument. Tout ce que vous avez à faire est de l’allumer et d’épater les foules.Une bonne sensation Lorsque vous jouez de votre guitare acoustique à la maison la sensation est bonne. Le son, le répondant, l’ambiance naturelle : tout est là. C’est une toute autre histoire lorsque vous êtes sur scène et branché sur la sono. BodyRez restaure cette sensation de naturel présente quand vous jouez de la guitare en acoustique, par opposition à cette impression de super sensibilité et de nervosité liée à l’utilisation de capteur piezo. Nous pourrions utiliser des mots comme «gracieux» et «organique» pour décrire ce que BodyRez fait, mais nous savons que dès que vous l’aurez essayée, vous saurez exactement de quoi nous parlons.Accès total au Backstage Règne dans la résonance Décidez combien d’effet BodyRez vous souhaitez appliquer. Vous pouvez le mettre sur un réglage faible pour obtenir une compression subtile, mais franchement vous devriez juste monter ce réglage pour récupérer l’essence de votre bel instrument acoustique.Retenez les hurlements! BodyRez vous permet de configurer le switch de bypass afin de minimiser, voire détruire complètement les larsens de graves. De plus, votre ingé-son vous adorera si vous maintenez le switch de bypass et débranchez le câble en silence, au lieu de produire ce POP puissant tueur de tweeter.De la place pour la grandeur Avec son boîtier minuscule et son alimentation de 9V incluse, BodyRez est prête à se caser dans n’importe quelle configuration - toute seule ou sur le pedalboard des guitaristes suréquipés. Alors maintenant, il n’y a pratiquement aucune excuse pour que votre prochain concert acoustique n’ait pas l’air de coûter des millions.True Bypass BodyRez est bien sûr complètement True Bypass et ne colore d’aucune façon le son de base lorsqu’elle est désactivée. Mais en réalité, il n’y a aucune raison pour laquelle vous voudriez la désactiver.BodyRez en résumé • Un son de qualité studio pour guitare acoustique • Suppresseur de larsen intégré • La sensation naturelle du jeu retrouvée • Design ultra-compact • True Bypass • Alimentation 9V région-spécifique incluse