Tout sur la musique ! - le guide indispensable pour s'initier a la musique (ROSENFELD / DESTOURS)

The Complete Guide To Mastering Left Hand Bass/Chord Patterns. Par DIGIUSEPPE DAVID. L'accordéon Mighty est un guide vraiment unique et indispensable pour jouer la partie basse de l'accordéon. Une collection complète d'exercices progressifs de guider l'élève en apprentissage et de maîtriser les patrons de la basse/corde. Pour le débutant, les premiers chapitres de quelques assument peu ou pas de connaissances de l'instrument et apprennent à jouer les patrons d'accompagnement simple. Utilisations des cordes majeurs, mineurs et septième sont expliquées, avec nombreux exercices offerts à développer des compétences dans l'exécution de divers modèles d'accompagnement basse/corde. Pour le joueur avancé, ces derniers chapitres présentent des exercices sur des combinaisons de corde nécessaires pour jeu sixième, minor septième, grands septième et neuvième chords et d'autres techniques d'avance. Tout au long du livre, des explications sont offertes sur les rouages de l'instrument et la théorie de la musique pertinents. Jouer avec un ensemble de 2 CD compagnon comportant beaucoup d'exercices du livre a joué à la fois un tempo lent et modéré. * Un guide indispensable et complet pour jouer la partie basse de la... / Niveau : Tous Niveaux / All Styles - Methods / Méthode / Accordéon ou Clavier

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l?obtention d?une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c?est là tout l?enjeu et le défi de l?écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l?opportunité de s?exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d?apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n?a jamais joué d?un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s?initier aux mystères du luth baroque !

Mode d?emploi

Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties.

La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d?avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d?un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs.

En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l?étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l?univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d?un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d?abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements.

En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d?un degré de difficulté qui s?échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l?époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n?avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l?essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s?accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n?y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n?est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument !

Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n?ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d?aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n?ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d?une manière systématique, leurs élèves.
Bon courage à tous !
Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith.
As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the ?Musicien au Musée? program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris.
Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy.
He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Par MICHELS ULRICH. Voici enfin mis à  la portée du grand public, selon une approche scientifique tout à  la fois claire, intelligente, précise et séduisante, l'essentiel des bases de la musique trop souvent présentées tantôt de maniêre rébarbative, tantôt de maniêre trop simplifiée. Radicalement neuve, la conception de cet ouvrage l'est d'abord par le rôle déterminant qu'y joue l'image, non pas simplement ' illustration ' du texte mais véritable prolongement de celui-ci, complément indispensable à  sa compréhension qu'elle rend toujours aisée. S'y ajoute la couleur, qui permet une visualisation immédiate de la structure d'une oeuvre, de l'étendue des voix ou des instruments, des rêgles du contrepoint, etc. L'autre originalité de ce livre tient à  la matiêre exposée qui en fait une véritable encyclopédie. Une partie historique essentiellement axée sur l'étude des styles et couvrant ici la période allant de la préhistoire et des civilisations anciennes non européennes jusqu'à  la fin de la Renaissance (la musique du début du XVIIe siècle jusqu'à  nos jours sera traitée dans un second volume), est précédée d'une partie Sciences de la musique, dont aucun autre ouvrage n'offre l'équivalent, tant sont divers et abondants les sujets traités. On y trouve en effet, entre autres, des développements sur les instruments, les genres, les formes, l'harmonie, la notation, la basse continue, la technique dodécaphonique, etc. , mais aussi sur l'acoustique, la physiologie de l'oreille et de la voix, la partition musicale, la pratique de l'exécution. . . Véritable best-seller en Allemagne (300. 000 exemplaires vendus), déjà  disponible en plusieurs langues, ce Guide illustré de la musique s'inscrit ici tout naturellement dans la collection des ' Indispensables de la musique ' . Professeur de musicologie à  l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio. / / Date parution : 1988-11-10/ Livre / Livres

Par LEMAITRE EDMOND. Ce guide de la musique sacrée et chorale profane prend place dans cette vaste exploration de l'ensemble du répertoire musical que s'est fixée pour tche la collection ' Les Indispensables de la musique ' . Etant donné l'ancienneté et l'ampleur de ce domaine de la musique, trois volumes parcourant les siècles, depuis le Moyen Age jusqu'à  nos jours, ne seront pas de trop pour en faire le tour. l'âge baroque auquel est consacré ce volume est certainement, en cette matiêre, l'une des périodes les plus riches et celle à  laquelle notre époque porte le plus d'intérêt. Chaque année voit la révolution de nouveaux chefs-d'oeuvre oubliés jusque-là  et c'est l'un des mérites de ce guide de participer à  cette entreprise de redécouverte. L'appellation ' musique sacrée ' recouvre les compositions destinées à  la liturgie (messes, vêpres. . . ), les oeuvres reposant sur des textes bibliques (psaumes. . . ), ainsi que sur des sujets empruntés à  l'ancien et au nouveau Testament, ou encore célébrant certains épisodes de la vie de la Vierge et des saints. Il s'agit ici aussi bien d'ouvrages pour voix ou parties solistes (Leçons de Ténêbres) que pour choeur a cappella ou avec orchestre (messes, cantates, oratorios, motets. . . ). tout naturellement les oeuvres de musique profane recouvrant à  des ensembles vocaux analogues ont été ici associées. C'est ainsi qu'on trouvera dans ce guide aussi bien l'analyse du Magnificat de Bach que celle de sa Cantate du café, du Messie aussi bien que de Sémélé de Haendel. Jean-Sébastien Bach (dont chacune des 210 cantates fait l'objet de commentaires), Monteverdi, Haendel, Marc-Antoine Charpentier, Purcell, Schütz, voisinent avec quelque cent autres compositeurs parmi lesquels Vivaldi, Rameau, Lalande, etc. Trésor inestimable où s'expriment le sentiment religieux et l'ardeur spirituelle de toute une époque, qu'ils soient catholiques ou protestants, cet immense répertoire est ici présenté, commenté et analysé dans toute sa richesse et sa diversité. Ce volume a été réalisé sous la direction d'Edmond LEMAITRE, avec la collaboration de Sylvie BOUISSOU, Jean DURON, Raphaëlle LEGRAND, Martial LEROUX, Catherine MICHAUD-PRADEILLES et Adélaïde de PLACE. / / Date parution : 1992-01-15/ Livre / Livres

Par GOULD ELAINE. Derrière les barreaux est la plus définitive et minutieusement étudié volume à être publié sur le sujet de la notation musicale moderne dans fois. Son auteur, spécialiste éditeur de musique Elaine Gould, a une la compréhension et la passion pour le sujet que les résultats dans un livre qui n'est pas seulement pratique mais aussi convaincante lisible. Un ouvrage de référence indispensable livre pour tout compositeur, arrangeur, éditeur de musique ou de l'étudiant, il s'agit d'un guide séminales et qui englobe tout./ Méthode / Formation Musicale

Ulrich Michels (Auteur) - (Français) Broché ? 31 mai 2000 - Voici enfin mis à la portée du grand public, selon une approche scientifique tout à la fois claire, intelligente, précise et séduisante, l'essentiel des bases de la musique trop souvent présentées tantôt de manière rébarbative, tantôt de manière trop simplifiée. Radicalement neuve, la conception de cet ouvrage l'est d'abord par le rôle déterminant qu'y joue l'image, non pas simplement " illustration " du texte mais véritable prolongement de celui-ci, complément indispensable à sa compréhension qu'elle rend toujours aisée. S'y ajoute la couleur, qui permet une visualisation immédiate de la structure d'une oeuvre, de l'étendue des voix ou des instruments, des règles du contrepoint, etc. L'autre originalité de ce livre tient à la matière exposée qui en fait une véritable encyclopédie. Une partie historique essentiellement axée sur l'étude des styles et couvrant ici la période allant de la préhistoire et des civilisations anciennes non européennes jusqu'à la fin de la Renaissance (la musique du début du XVIIe siècle jusqu'à nos jours sera traitée dans un second volume), est précédée d'une partie Sciences de la musique, dont aucun autre ouvrage n'offre l'équivalent, tant sont divers et abondants les sujets traités. On y trouve en effet, entre autres, des développements sur les instruments, les genres, les formes, l'harmonie, la notation, la basse continue, la technique dodécaphonique, etc., mais aussi sur l'acoustique, la physiologie de l'oreille et de la voix, la partition musicale, la pratique de l'exécution... Véritable best-seller en Allemagne (300.000 exemplaires vendus), déjà disponible en plusieurs langues, ce Guide illustré de la musique s'inscrit ici tout naturellement dans la collection des " Indispensables de la musique ". Professeur de musicologie à l'université de Karlsruhe, Ulrich Michels s'est fait connaître par de nombreux travaux et conférences. Pianiste, il est membre du Karlsruhe Klaviertrio.

Le nouveau dictionnaire d?accords de piano est bien davantage qu?un dictionnaire d?accords classique?: en plus des diagrammes, vous trouverez dans ce guide pratique et théorique toutes les explications nécessaires pour aborder avec aisance le monde des accords.
Il s?adresse autant aux pianistes débutants désirant apprendre les accords de base qu?aux plus avancés, curieux de comprendre la construction des accords à l?aide de notions comme les intervalles, les gammes, les accords enrichis, les voicings en Drop ou le Nashville Number System. Autant d?outils précieux nécessaires à tout musicien pour développer la composition et l?improvisation !
Au programme :
Le dictionnaire, qui compile les accords les plus usités classés par familles.
Un dictionnaire de gammes avec doigtés et méthode de travail.
Des notions théoriques pour construire les accords, faire des voicings, transposer, improviser...
98 suites d?accords et cadences pour s?entrainer à jouer les accords, et faire de la musique
Un dictionnaire des gammes et de nombreux conseils pédagogiques l?accompagnent... et plus important encore?: des suites d?accords pour apprendre à jouer les cadences et enchaînements de base. En bref : un outil indispensable pour se mettre à toutes les musiques ! / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / HIT DIFFUSION