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Vidéo :
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| Composer : Arranger : | Fernandez Galindo, Ignacio (1973 - ) | ||||
| Instrumentation : | 2 Guitars (Duet) | ||||
| Style : | Contemporary | ||||
| Publisher : | Fernandez Galindo, Ignacio | ||||
| Date : | 2013 | ||||
| Copyright : | Public Domaine / Projet NOSTROMO | ||||
| Added by ignaz, 19 Jun 2014 EL MUSEO DE NAVARRA RECUERDA LA OBRA DEL PINTOR JULIO MARTÍN-CARO CON UN CONCIERTO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA “MÚSICA VISIBLE/Musika IKUSgai. HOMENAJE A JULIO MARTÍN-CARO (1933-1968)” es el título del concierto de música de cámara en el que se estrenan cinco obras de autores navarros inspiradas en obras que exhibe el Museo de Navarra, con la participación de alumnos y profesores del Conservatorio Superior de Navarra. Este 2103 se cumplen cuarenta y cinco años del fallecimiento de Julio Martín-Caro y a través de este concierto el Museo de Navarra ha colaborado con la iniciativa de trece músicos para difundir y dar a conocer un poco mejor el legado del pintor. Se trata de un proyecto de difusión cultural sin ánimo de lucro en el que un conjunto de obras compuestas por Ignacio Fernández Galindo y Urtzi Iraizoz serán donadas a la biblioteca del Museo de Navarra, a la familia del artista y a cualquier interesado en su estudio e interpretación posterior. JULIO MARTÍN-CARO SOTO (Pamplona, 1933 - Madrid, 1968) Pintor navarro clasificado dentro de la Nueva Figuración española que, a principios de 1960, supuso una reacción ante el Informalismo. Trabajó paisajes, retratos y naturalezas inertes y sobre todo la figura humana dolorosamente plasmada. Contemporáneo de Saura, Barjola, Vento, Fraile, etc. se sitúa como ellos en el arte de vanguardia con un Expresionismo al que se entrega sobre todo en los diez últimos años de su vida, truncada prematuramente por una vasculopatía que condiciona dolorosamente su existencia. De familia de comerciantes toreros y músicos, mitad castellana y mitad navarra, tuvo una inclinación apasionada por la música y la literatura. Su autor preferido era Kafka. En 1953 dejó sus estudios de ingeniería para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), donde fue alumno, entre otros, de Pancho Cossío y Carlos Pascual de Lara, con quien colaboró en las pinturas murales del Teatro Real. Asiduo visitante del Museo del Prado, estudió con detenimiento al Greco, a Zurbarán y a Goya, cuya serie negra le impacto poderosamente. Le atrajo el Postimpresionismo, con influencia de la expresión cromática de Van Gogh y la simplificación de volúmenes y planos Cézanne, se interesó también por la pintura descarnada de Gutiérrez Solana. En 1959 obtuvo una beca extraordinaria de la Institución Príncipe de Viana para ampliar estudios de pintura al fresco en la Escuela de Bellas Artes de Venecia cuyo director y célebre muralista Bruno Saetti, le propuso como adjunto de su cátedra. La relación con Saetti fue trascendental pues por un lado profundizó en las técnicas de pintura mural que harían ganar expresividad a su obra y por otro el fuerte patetismo del maestro -que deformaba la figura hasta rozar el arte abstracto- le inclinó aún más al expresionismo, que en esos años venían impulsando artistas como Bacon, Dubuffet y De Kooning cuya obra había admirado en Londres y París. El expresionismo de Martín-Caro buscaba la sugestión escultórica de la figura en el espacio, de ahí que también se le considere dentro del Espacialismo, según el cual la forma debe proyectarse en el espacio tanto como éste dentro de aquélla. Los viajes le sirvieron para inspirar su obra y realizar profundos estudios: la pintura renacentista en Italia, de la de Brueghel el Viejo en Viena, donde convivió con Antonio Baciero, las últimas vanguardias en Londres y París. También le sirvieron para darse a conocer en Europa y América, de modo especial en Francia, Italia, Venezuela y Estados Unidos. El interés plástico de su pintura se centra en el valor dado a la composición de las figuras, a las texturas y al color. En un principio se sirve de la mancha espesa para definir la forma, después éstas se licuan y se enfrían sus gamas cromáticas en grises, blancos y ocres, se potencia un trazo gestual vehemente, en la misma progresión temperamental del autor hacia el existencialismo. Utilizó procedimientos técnicos personales; además del óleo empleó el gouache y tintas, estampó magníficas litografías, de apariencia pictórica y trazo expresionista. Martín-Caro alcanzó el Premio del Ayuntamiento de Madrid (1955), el Ciudad de Pamplona (1962) y el Maestre de Pintura de Italia (1960). Su obra se conserva en importantes museos y colecciones nacionales y extranjeras. Source / Web : | http://www.ctl-online.com | | |||
