PARTITIONS GRATUITES : FLUTE A BEC
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SKU: GI.G-J380T

Composed by Christopher D. Azzara, Edwin E. Gordon, and Richard F. Grunow. Jump Right In. Music Education. Book. 436 pages. GIA Publications #J380T. Published by GIA Publications (GI.G-J380T).

ISBN 9781622776016.

The third revision of Jump Right In is easier to use and as musical as ever! Highlights include the following: The series is research based and field tested. Appropriate for the following classes: elementary instrumental, general music at elementary, middle school, and high school. Also appropriate for college teachers who teach instrumental methods classes, vocal-general methods, and aural skills classes.  There are 42 songs for listening and performing with accompaniments.  Songs are notated and performed at musical tempos with characteristic rhythms.  Contains recordings and notation for over 300 folk songs and classical melodies from many cultures in a variety of tonalities, meters, and styles. Available in two editions: one with access to Online Audio Files and one without. The audio files include (1) articulation exercises, (2) songs, bass lines, harmony parts, and accompaniments, (3) tonal patterns (neutral syllable and solfège syllables based on function), (4) rhythm patterns (neutral syllable and rhythm syllables based on function), (5) melodic patterns and accompaniments, and (6) musical enrichment (30 songs performed on recorder with accompaniments for students’ performance).  Uses major and minor tonalities—G major, E minor, F major, B-flat major, and G minor. Uses both duple and triple meters—2/4, 4/4, cut time, 6/8, 3/8, and 3/4. Includes full range fingering charts based on solfège and note names and a chromatic fingering chart based on note names. Offers in-depth procedures for playing by ear and improvising—a unique and distinctive aspect of the series. The procedures for learning music notation and music theory for reading, writing, arranging, and composing.   Provides procedures for assessing performance (criterion etudes, rating scales, and embedded assessment) and knowledge (multiple choice, true-false, matching, and fill in the blanks) . In addition to the Teacher's Guide, the series includes a coordinating rhythm flashcard app, rhythm flashcards, and tonal flashcards. This series includes audio files of the highest quality, is adaptable to the individual needs of your students, and features appropriate sequencing of activities to help students progress from sound to sight.

By Edwin E. Gordon. Band Method. Instructional Sacred. Text language: English. 48 pages

A Method for the Recorder Based on Israel Folk Melodies. By Tzipora H. Jochsberger. Transcontinental Music Folios. Size 9x12 inches. 66 pages. Published by Transcontinental Music Publications.

By Charles W Lauterbach. Recorder, soprano. Level: Level 1. Gen mus. Published by Heritage Music Press.

Methods and Music for Children; Recorder

SKU: UT.DM-30

Composed by Alessandra Anceschi. Saddle stitching. Fare Musica. Classical. Ut Orpheus #DM 30. Published by Ut Orpheus (UT.DM-30).

ISBN 9790215305687. 9 x 12 inches.

La scelta di questo strumento come uno dei mezzi di conoscenza del linguaggio musicale (meglio sarebbe dire la sua riconferma, dato l’utilizzo assai frequente in molte scuole italiane), ha ragioni semplici e perciò tanto più convincenti: innanzi tutto il basso costo e un ingombro ed un peso minimi; in secondo luogo la facile comprensione e messa in pratica della tecnica d’uso oltre alla sua secolare tradizione ricca anche di repertorio originale; infine la possibilità dello strumento di costituire un valido sostegno all’intonazione e all’emissione vocale.
Per queste ragioni il testo presenta un breve itinerario, indispensabile al bambino per procedere con la lettura intonata e la tecnica strumentale.
Questo quaderno comprende un percorso graduale di avviamento allo strumento utilizzando il linguaggio tradizionale. Il lavoro qui raccolto ha come presupposto la consapevolezza di aver tralasciato quegli ambiti di espressione che non si avvalgono dei codici tradizionali, vale a dire quelle esperienze che presumono l’utilizzo e la conoscenza di repertori che si allontanano dal linguaggio tonale e che si esprimono attraverso altre grafie di codifica. In questa direzione il volume avrebbe avuto tutt’altra impostazione e, pur ribadendo l’importanza di un approfondimento dei terreni musicali meno battuti e della loro esplicitazione anche attraverso uno strumento forse poco flessibile ad esperienze di questo tipo (almeno per i principianti) come il flauto dolce, si è ritenuto di mettere a disposizione un itinerario strumentale che ha dalla sua una validità consolidata nel tempo.
Il repertorio, certamente non esaustivo, ha avuto come criteri di scelta quegli ambiti geografici e temporali che più hanno messo in evidenza le caratteristiche dello strumento. È per questo motivo che per i brani d’autore si è privilegiato l’ambito rinascimentale e barocco e per ciò che riguarda la provenienza geografica ci si è rivolti verso quelle tradizioni che hanno fatto del flauto uno strumento protagonista.
Per ciò che riguarda i brani d’insieme, ci preme sottolineare che le indicazioni degli strumenti non sono vincolanti poiché a tutti è nota la proverbiale carenza di attrezzature nelle scuole che impedisce l’utilizzo di diversi organici. Ogni insegnante si adatti quindi alle risorse che la scuola fornisce. Inoltre, le brevi strumentazioni dei brani proposti sono da considerarsi solo un supporto di completezza qualora si intenda dare forma più compiuta all’esecuzione. Il percorso, pertanto, può proseguire anche con la semplice esecuzione dei brani al flauto dolce senza il corredo delle elaborazioni per un organico più ampio.
Relativamente agli equilibri sonori e timbrici tra le parti, ogni insegnante li adatti in base al numero degli allievi delle proprie classi e degli strumenti disponibili. In linea generale è bene ricordare che, in fase esecutiva, una sufficiente intensità sonora si ottiene con almeno 5-6 flauti dolci, ma se il registro sale all’acuto possono essere sufficienti anche la metà. Un’utile strategia di lavoro può essere quella di decidere insieme agli allievi le possibilità di distribuzione numerica degli strumenti. Sostegno sempre indispensabile all’insegnante è uno strumento armonico (chitarra o pianoforte) utilizzato per accompagnare e sostenere le esecuzioni.
I brani qui raccolti serviranno di collegamento e supporto alle attività di esercitazione ritmica, melodica, armonica, vocale, di ascolto e di analisi delle forme, tutti temi approfonditi dagli altri quaderni della collana.

By Richard F. Grunow, Edwin E. Gordon, Christopher D. Azzara. Band Method. Instructional. Book Only. Text language: English. 336 pages. Published by GIA Publications