Une expérience sonore à spectre completL'opsix mk II est un synthé numérique unique en son genre. Basé sur le moteur sonore de l'opsix original, le nombre de voix et de voicings simultanés a été porté à 64 voix. Il en résulte des performances supérieures et un contrôle précis.L'opsix Operator Mixer a simplifié pour la première fois la synthèse FM, la rendant non seulement compréhensible mais aussi contrôlable. Avec l'ajout de capacités de synthèse et de programmation supplémentaires, il offre un flux de travail plus efficace et un son encore plus riche.De plus, il est entièrement compatible avec les sons et les échantillons de l'opsix original et du logiciel opsix Native, y compris de nombreuses bibliothèques de haute qualité.L'opsix mk II dispose de 64 voix, soit deux fois plus que les 32 voix originales, ce qui permet aux utilisateurs de profiter de l'édition de sons sans avoir à se soucier du nombre de voix simultanées. De plus, la section opérateur-mixeur, la caractéristique la plus distinctive de ce produit, a été rehaussée d'une nouvelle couleur d'image, le vert.S'illuminer avec l'opérateur-mixeurAu cœur de chaque son se trouve l'Operator Mixer de l'opsix mk II - un simple ensemble de six faders et boutons qui invitent à l'exploration. Chaque partie s'allume en rouge pour indiquer les porteuses ou en bleu pour les modulateurs. Leur manipulation ouvre de nouvelles possibilités de façonnage du son pour insuffler une nouvelle vie à vos idées musicales. Ce flux de travail direct et pratique fait partie de ce qui rend l'opsix mk II si unique, tout comme les sons qu'il offre.Contrôle directQue vous soyez en train de peaufiner un preset ou de créer un patch à partir de zéro, les six boutons de saisie de données sur la droite vous permettent d'accéder rapidement aux paramètres dont vous avez besoin et se synchronisent parfaitement avec le grand écran OLED, vous donnant une direction claire et ciblée pour votre flux de travail. Couplé à la table de mixage, il rend la création de nouveaux sons très facile et, surtout, amusante !Choisissez parmi une gamme complète de filtres analogiques, du filtre passe-bas/passe-haut Korg MS-20 au filtre passe-bas KORG Polysix, à la fois puissant et doux, qui donne à votre son une touche vintage. Il existe également des filtres passe-bas, passe-haut, passe-bande et réjection de bande à deux ou quatre pôles avec résonance.Un analyseur de spectre et un oscilloscope intégrés vous permettent de visualiser à l'écran la musique que vous créez.Synthèse six en unLe cœur de l'opsix mk II est tout simplement exponentiel. Comme les formes d'onde peuvent être arrangées et modulées de façon presque infinie, l'opsix mk II peut facilement effectuer un travail sonore similaire à de nombreux types de synthèse :SoustractiveL'opsix mk II utilise jusqu'à six enveloppes et des filtres multi-modélisés pour obtenir de nombreuses sonorités de synthèse analogique classique et d'avant-garde.Semi-ModulaireRéacheminement des signaux pour modifier le son. Un tour dans la section Alogorithm permet de remodeler radicalement le son en modifiant le routage du signal entre les opérateurs, sans qu'aucun câble de raccordement ne soit nécessaire.Analogique (modélisation)Les commandes de style analogique et les nombreuses formes d'onde empilables vous permettent de passer du numérique à l'analogique en un rien de temps. Profitez de basses profondes, de pistes nettes, de sons de pad épais, de sons de cuivres flous, et bien plus encore.WaveshapingAjout d'une distorsion intentionnelle aux formes d'onde pour obtenir des harmoniques agressives ou inharmoniques. Vous obtiendrez ainsi des sonorités grinçantes, mordantes et pleines de caractère.AdditifL'empilement des formes d'onde et le mélange de leurs harmoniques est la clé d'une gamme étendue de sons harmonieux, dissonants et axés sur la tension. Avec six opérateurs disponibles, l'expérience FM complète est possible, y compris la possibilité de remonter dans le temps pour obtenir des sons classiques que vous avez entendus tout au long de l'histoire de l'enregistrement.FM classiqueEnfin, l'architecture extrêmement flexible et puissante d'opsix commence par une véritable FM à six opérateurs. Par conséquent, il délivre facilement des sons caractéristiques que vous avez sûrement entendus sur des milliers de hits des années 80 à aujourd'hui, et avec beaucoup plus de polyphonie que les autres synthés FM autonomes disponibles aujourd'hui.Avec toutes ces façons de réaliser et d'explorer les sons, l'opsix mk II est un synthéfutur-moderne-classiqueunique en son genre !Une réalité modifiéeL'opsix mk II est basé sur la FM, mais les similitudes avec la synthèse classique s'arrêtent là. L'architecture FM modifiée offre des sons sur un vaste spectre, bien plus large que ce qu'une seule synthèse a pu couvrir jusqu'à présent, grâce à de nouveaux composants sonores ; de nouvelles formes d'ondes, filtres, shaping, effets, LFO, enveloppes, modulations, et plus encore, qui se traduisent tous par un large assortiment de sons.Traitement puissant des effetsL'opsix mk II propose trois blocs de 30 types d'effets haute définition que vous pouvez utiliser ensemble pour améliorer encore plus vos sons. Il y a de tout, depuis un grand mélange d'effets standards utilisables comme le chorus, le phaser, le délai et le compresseur jusqu'à des réverbérations chatoyantes de classe mondiale qui élèveront votre son à un niveau supérieur.Séquençage polyphoniqueL'opsix mk II est doté d'un incroyable séquenceur pas à pas qui rivalise avec les groove boxes en termes de flexibilité et de puissance. Appuyez sur le bouton PLAY de n'importe quel son et découvrez la complexité des séquences ! Chaque programme est accompagné d'une séquence unique, ou créez la vôtre.Vous pouvez enregistrer jusqu'à six notes par pas et éditer la vélocité de chaque note, le temps de porte et la synchronisation de la lecture. Créez de longues phrases ou modifiez subtilement le timing pour émuler des strums ou des roulements de tambour, ce qui n'est pas possible avec un séquenceur 16 pas classique. Le séquenceur de mouvement de l'opsix vous permet également d'enregistrer les changements de six paramètres au maximum, créant ainsi des changements de son en douceur au sein d'une phrase ou construisant des rythmes qui changent radicalement à chaque pas.Matrice de modulation MonsterLes possibilités de modulation de l'opsix mk II sont véritablement époustouflantes. Avec six modes opérateur et 40 algorithmes prédéfinis, ainsi que la possibilité de créer vos propres algorithmes, l'opsix mk II vous offre des options sonores dynamiques.Cette synthèse est renforcée par les processeurs qui se trouvent à la fin de la chaîne du signal. La section MOD fonctionne séparément des opérateurs, avec trois EG et trois LFO, et 12 patchs virtuels pour une grande variété de possibilités de routage. Utilisez ces fonctions pour obtenir une vaste gamme de modulations afin de créer des paysages sonores tourbillonnants ou d'ajouter un mouvement rythmique à vos sons.Lancer les désUtilisez la fonction Randomize si vous êtes d'humeur à faire des découvertes sonores inattendues. Appuyez sur le bouton marqué de l'icône de dé pour brouiller complètement les paramètres du synthé, générant ainsi un nouveau son unique. Vous pouvez utiliser la fonction Randomize pour tous les paramètres ou seulement pour les opérateurs, l'algorithme ou les séquences.Vous trouverez peut-être l'or avec votre jet, mais si ce n'est pas le cas, réessayez ou utilisez le résultat comme point de départ pour votre prochain nouveau son.Logiciel bibliothécaire gratuitL'opsix Sound Librarian vous permet de visualiser et d'organiser les données d'un opsix mk II connecté à un ordinateur via USB, et de transférer des données sonores entre l'opsix mk II et l'ordinateur.KORG ShopKORG Shop offre une large gamme de packs de sons pour opsix qui sont prêts à être utilisés dans votre production musicale. Nos concepteurs de sons, artistes et spécialistes des synthétiseurs FM du monde entier ont soigneusement conçu ces sons pour que vous puissiez les utiliser dans votre production musicale.L'opsix MK2 offre :Un total de 64 voixUn mixeur d'opérateurs avec un code couleur pour les opérateurs porteurs et modulateursUn contrôle direct des opérateurs à portée de mainUne architecture FM altérée offrant un vaste spectre sonoreUn puissant traitement d'effets avec 30 effets différents, dont 3 utilisables simultanément.Un séquenceur automatisable à 16 pasUne matrice de modulation monstrueuseLa fonction Aléatoire pour générer de nouveaux sons uniquesUn logiciel Bibliothécaire gratuitDe nombreux packs de sons prêts à l'emploi disponibles sur KORG Shop (https://korg.shop/sound-libraries/opsix.html)Specifications techniques complémentaires :Synthèse FM : 6 opérateurs, 40 algorithme, 5 modes d'opérateur, 21 forme d'ondes.Filtres : 11 types dont les simulation des filtres du Polysix et du MS203 enveloppesFavoris : 4 banques de 16 presets

AKAI MPC-KEY61La marque AKAI Professional est fière de vous annoncer la sortie de sa toute première workstation de production autonome, la MPC KEY 61.Ce tout premier clavier MPC, qui combine le workflow légendaire des MPC, une offre gigantesque de plugins d instruments virtuels et un clavier semi-lesté de 61 notes, est une véritable révolution dans le domaine des machines de production musicales autonomes, et un puissant outil ultra polyvalent pour les créateurs et producteurs de musique d aujourd hui.La tradition MPC perpétuéeDepuis des décennies, les célèbres machines de production MPC se sont imposés comme de véritables piliers de la production musicale contemporaine. Le séquençage rigoureux et le workflow d échantillonnage ultra précis ont fortement contribués à façonner les plus grands titres de hip-hop, de pop et de musique électronique au fil des ans. La plateforme MPC autonome s est appuyée sur cette riche histoire pour proposer des plugins de mixage et d instruments virtuels innovants, une interface utilisateur intuitive et une technologie de pointe qui répond aux exigences du producteur de musique moderne. La MPC Key 61 poursuit cette riche histoire et cet esprit d innovation pour écrire le prochain chapitre de la grande histoire des MPC.Faites tomber le mur du sonLa MPC Key 61 intègre une sélection exceptionnelle de sons, comprenant 25 plugins d instruments virtuels uniques et plus de 6000 presets aux textures sonores les plus modernes et aux tonalités adaptées à tous les styles de musique. Des instruments acoustiques intemporels aux synthétiseurs les plus futuristes, les capacités soniques de la MPC Key 61 couvrent avec brio l ensemble du spectre harmonique.Véritable vaisseau amiral embarqué sur la MPC Key 61, le plugin d instruments virtuels Fabric XL est un synthétiseur ultra puissant mettant à votre disposition les moteurs de synthèse et les instruments acoustiques échantillonnés les plus dynamiques et les plus puissants jamais développés pour la production de musique contemporaine. La vaste sélection de presets sur Fabric XL est animée par un moteur de synthèse à multi-échantillonnage révolutionnaire offrant des performances exceptionnelles et un son avant-gardiste.Le puissant moteur de synthèse à 4 opérateurs OPx4 met directement à portée de mains le son FM classique. Bâtis autour d une interface élégante, l OPx4 vous fait plonger dans un tout nouvel univers de conception sonore, d effets et de paramètres avancés.Les plugins d instruments virtuels Stage Piano, Session Strings, Stage EP et Organ vous proposent des sons de qualité professionnelle d instruments acoustiques et électromécaniques, utilisés dans des productions de renommée mondiale.Stage Piano met à votre disposition une collection extraordinaire d instruments acoustiques, comprenant un piano à queue Steinway® et un piano droit Bechstein®, offrant une gamme complète de riches sons de pianosSession Strings intègre un ensemble complet d instruments orchestraux, destinés à devenir une véritable arme secrète de la boite à outils du compositeur. Des violons solos délicats aux formidables ensembles d instruments à cordes frottées, Session Strings met entre vos mains tout ce dont vous avez besoin pour créer des nappes de cordes d une grande profondeur et amplitude.Le son du Stage EP reproduit méticuleusement les sonorités des claviers classiques tels que les Rhodes, tandis que le FM Electric Piano restitue fidèlement le trimbre d un Wurlitzer® et plus encore. Le plugin Organ hurle littéralement à travers sa simulation de haut-parleur Leslie, avec l'âme et l'esprit même du puissant B3.La clé de votre créativitéLa MPC Key 61 est la première MPC à introduire un clavier semi-lesté de 61 touches avec aftertouch et détection précise de la vélocité, donnant littéralement vie aux plugins d instruments virtuels. Avec ses 2 préamplis micro haut de gamme avec alimentation fantôme, associée à une interface audio embarquée 24 bit à convertisseurs AN/NA de haut niveau, la MPC Key 61 offre une expérience de sampling MPC authentique pour la voix et tous les instruments, tout en introduisant de nouvelles méthodes pour transformer, façonner et définir vos propres sons avec le contrôleur Touch Strip programmable de 140 mm et les 4 encodeurs Q-LINK.De la customisation de vos propres sons, à la composition et à l enregistrement complet de vos idées de mélodies, en passant par la réalisation de productions finalisées, la MPC Key 61 est l outil de production musicale le plus complet du marché pour les créateurs de musique moderne.Les 16 drum pads RVB sensibles à la vélocité avec aftertouch offrent une expérience de création de rythmes MPC mondialement reconnue et inégalée. Grâce au système de transport intégré et au célèbre workflow MPC, créez des rythmes et des séquences en toute simplicité. Avec son interface basée sur un superbe écran couleur multi-touch de 7 pouces, vous pouvez passer rapidement et en toute simplicité de la navigation parmi des milliers de presets sonores au séquençage de vos idées, puis à leur finalisation avec des effets haut de gamme développés par AIR Music Tech. Enfin, les 4 encodeurs rotatifs Q-LINK programmables sont parfaits pour contrôler tous les paramètres d effets et pour les automations en temps réel. La pierre angulaire de votre univers de productionLa MPC Key 61 s intègre parfaitement à tout environnement de studio grâce à son large éventail d entrées/sorties. Avec ses ports USB Class Compliant, connectez en toute simplicité jusqu à 32 périphériques MIDI via USB grâce au Multi MIDI, étendez votre éventail d E/S jusqu à 32 entrées et sorties via des interfaces audio USB Class Compliant, ou connectez vos synthés vintages via les ports MIDI In/Out/Thru. Pour les adeptes du modulaire, la MPC Key 61 embarque 8 sorties CV/Gate de 3,5 mm afin de brancher toutes vos machines modulaires et vos synthétiseurs, tandis que les molettes de pitch bend et de modulation dédiées offrent un contrôle étendu, de la profondeur et de la texture. Les quatre sorties audio jack 6,35 mm TRS intégrées peuvent être configurées en tant que double sortie stéréo, ou quatre sorties monos, tandis que les deux entrées combo XLR/jack vous permettent d échantillonner et d enregistrer à partir de sources de niveau micro, instrument ou ligne grâce aux préamplis ultra transparents et aux convertisseurs AN/NA haut de gamme. Enfin, les modules WiFi et Bluetooth intégrés permettent de se synchroniser avec Ableton Link ou de mettre à jour le système d exploitation de la MPC, tandis que la baie de stockage SATA est parfaite pour ajouter des sons et des pistes sur un disque dur additionnel.La puissance autonome à portée de mainsLes puissantes fonctions intégrées à la MPC Key 61 ont été conçues afin d offrir un workflow créatif autonome fluide et sans failles. Avec ses 4 Go de mémoire vive, son système d exploitation MPC 2.11, sa mémoire SD interne de 32 Go associée à une librairie usine de 16 Go embarquée, sa batterie d entrées/sorties ultra complète et sa baie SATA dédiée à l extension de l espace de stockage via SSD, la MPC Key 61 est équipée de tout ce dont vous avez besoin pour la production musicale morderne.« Le son a toujours été la marque de fabrique des MPC » selon Dan Gill, chef de produit senior d Akai Professional. « Nos samples chauds et percutants, notre swing et notre groove uniques, ainsi que notre séquençage sans faille, ont tous été entendus dans d'innombrables productions musicales majeures. Nous sommes extrêmement enthousiastes de poursuivre cet héritage avec une nouvelle référence, en ajoutant un ensemble remarquable d'instruments virtuels et d'outils de production pour le créateur de musique moderne. La MPC Key 61 offre à tous les créateurs de musique, quel que soit leur style, une palette variée de sons et d'outils inspirants pour créer les hits d'aujourd'hui, et même développer les nouveaux sons et styles de demain. »Caractéristiques principales de la MPC Key 61- Clavier de 61 notes semi-lestées expressif avec aftertouch- Puissant processeur quadric ur ARM associé à 4 Go de mémoire vive pas besoin d ordinateur- 25 plugins d instruments virtuels de pointe et plus de 100 effets à la pointe- Écran tactile couleur de 7multi-touch- 16 drum pads MPC iconiques RVB sensibles à la vélocité, avec aftertouch et mode Note Repeat, et 8 banques accessibles via les boutons Pad Bank- Molettes de pitch bend et de modulation- Contrôleur Touch Strip programmable de 140 mm avec indicateurs à LED- 4 encodeurs de contrôle Q-LINK assignables- Puissant séquenceur MIDI 128 pistes- 8 pistes audio- Plus de 13 Go de contenus préinstallés, et plus de 15 Go d espace disponible pour les contenus utilisateurs, extensible via des connexions SATA- 2 entrées micro/ligne/instrument avec préamplis micro haut de gamme- 4 sorties ligne discrètes, et 8 sorties CV/Gate minijack pour l intégration de systèmes modulaires- 1 sortie casque jack 6,35 mm- E/S MIDI 5 points avec Thru- Connexions Footswitch (sustain et FS2) jack TRS, et pédale d expression jack TRS- Interface audio 24 bit embarquée avec convertisseurs AN/NA ultra transparents- WiFi et Bluetooth embarqués- Section transport dédiée- Compatible avec les interfaces audio et les périphériques MIDI Class Compliant- Logiciel MPC 2 Desktop pour Mac et PC inclus

Amplificateur de puissance classe D de 3000 watts ultra-léger avec contrôle DSP et compensation d'impédance de haut-parleur SmartSense Behringer NX3000DL'amplificateur de puissance NX3000D offre 3000 Watts (2 x 1500 Watts @ 2 Ohms ; 2 x 900 Watts @ 4 Ohms ; 3000 Watts en mode bridge sur 4 Ohms) dans un boîtier exceptionnellement léger (3,6 kg) et montable en rack. De plus, le DSP intégré et les convertisseurs 24 bits/96 kHz garantissent l'intégrité ultime du signal avec une plage dynamique extrêmement large. Et parce que le NX3000D est beaucoup plus efficace que les conceptions conventionnelles, il fonctionne à une température plus basse et ne nécessite pas les dissipateurs thermiques massifs et les lourds transformateurs toriques généralement associés à ses homologues conventionnels. Grâce à nos limiteursZero-Attack, qui offrent un niveau de sortie maximal avec une protection exceptionnellement fiable contre les surcharges, et à la compensation d'impédance SmartSense Loudspeaker, qui assure une réponse en fréquence entièrement linéaire quelle que soit l'impédance de charge des enceintes, vous pouvez faire fonctionner le NX3000D à plein régime pendant des heures. Notre technologie révolutionnaire de classe D à haute densité, associée à une alimentation à découpage ultra-efficace, garantit que cette centrale légère et légère alimentera votre équipement sans effort pendant de nombreuses années.Classe D - Puissance massive, son parfaitGrâce à notre technologie d'amplification de classe D à haute densité, nous sommes en mesure de vous fournir une puissance énorme et des performances sonores incroyables dans un boîtier facile à utiliser, ultra-portable et léger. L'amplification de classe D fait toute la différence, offrant une efficacité énergétique optimale et éliminant le besoin d'alimentations lourdes et de dissipateurs thermiques massifs. Cette technologie étonnante permet de concevoir et de fabriquer des produits extrêmement puissants qui sont nettement plus légers que leurs homologues traditionnels, tout en consommant moins d'énergie et en protégeant l'environnement.Un fonctionnement d'une simplicité déconcertanteLes commandes et les indicateurs du panneau avant fournissent les signes vitaux de votre système en un coup d' il. Après avoir appuyé sur le bouton Power, la LED Power s'allume pour indiquer que l'ampli est prêt à fonctionner. Tous les canaux sont dotés de commandes de gain à détente positive avec des LED de signal qui s'allument lorsqu'un signal est présent, ainsi que des LED de limite pour indiquer que l'amplificateur fonctionne à pleine capacité. Tout aussi élégant que la façade, le panneau arrière abrite les connecteurs d'entrée combinés XLR et jacks 6,35 mm, rendant le NX3000D compatible avec pratiquement toutes les sources, symétriques ou asymétriques. Des prises haut-parleurs professionnelles à verrouillage par rotation sont fournies pour garantir que chaque goutte de puissance de sortie parvient à vos haut-parleurs.NX DSPPour les ingénieurs du son qui ont besoin d'une capacité de contrôle de haut niveau, l'amplificateur NX3000D est prêt à l'emploi dès sa sortie de la boîte. Le DSP intégré et les convertisseurs 24 bits/96 kHz garantissent l'intégrité ultime du signal avec une plage dynamique extrêmement large. La section DSP offre un délai sophistiqué, un filtre (3 types de filtres, jusqu'à 48 dB/octave), un égaliseur (8 paramétriques, 2 dynamiques), un traitement de la dynamique et des paramètres de sécurité verrouillables. Un écran LCD pratique en façade vous permet de configurer et d'effectuer des réglages directement sur l'amplificateur, sans avoir besoin d'un PC.Compensation d'impédance SmartSenseNotre nouvelle technologie SmartSense redonne du punch à l'amplification de classe D, en améliorant considérablement la réponse en fréquence sur toute la gamme, avec des basses plus puissantes et dynamiques, et une reproduction plus fluide des hautes fréquences. La sortie qui en résulte ne dépend plus de la charge réelle, mais est rendue parfaitement plate grâce à la compensation d'impédance. La conception du NX3000D intègre également un facteur d'amortissement nettement plus élevé qui permet un meilleur contrôle de l'amplificateur sur le haut-parleur pour une reproduction audio plus forte, notamment dans la zone des basses fréquences.Points forts- Délivre 2 x 1500 Watts sous 2 Ohms ; 2 x 900 Watts sous 4 Ohms ; 3000 Watts sous 4 Ohms (mode bridge) et pèse moins de 7,9 lbs / 3,6 kg.- Fiabilité ultime grâce à la technologie révolutionnaire de classe D haute densité à fonctionnement froid avec une accumulation thermique quasi nulle.- Alimentation à découpage ultra-efficace pour un son sans bruit, une réponse transitoire supérieure et une faible consommation d'énergie.- Le DSP haute performance et les convertisseurs 24 bits/96 kHz offrent une intégrité du signal ultime et une gamme dynamique extrême.- La section DSP offre un délai sophistiqué, un filtre (3 types de filtres, jusqu'à 48 dB/octave), un égaliseur (8 paramétriques, 2 dynamiques), un traitement dynamique et des paramètres de sécurité verrouillables.- La compensation d'impédance des haut-parleurs SmartSense offre une réponse en fréquence entièrement linéaire, quelle que soit l'impédance de charge des haut-parleurs.- L 'écran LCD du panneau avant permet la configuration et le réglage sans PC.- Peut être configuré, contrôlé et surveillé via le connecteur USB du panneau arrière. Puissant logiciel de télécommande téléchargeable sur behringer.com- Les limiteursZero-Attackoffrent un niveau de sortie maximal avec une protection fiable contre les surcharges.- Crossover Subwoofer/Satellite intégré pour un fonctionnement parfait du subwoofer.- Commandes de gain détendues pour un réglage précis du niveau- LED précises à 4 segments pour le contrôle des performances du signal et des limites.- Connecteurs d'entrée combinés XLR et jacks 6,35 mm pour une compatibilité avec toutes les sources.- Connecteurs d'enceinte professionnels à verrouillage par rotation pour une fiabilité optimale- Protection indépendante contre les surcharges CC, BF et thermique sur chaque canal pour protéger automatiquement l'amplificateur et les enceintes sans arrêter le spectacle.- Le système de ventilationBack-to-frontempêche l'accumulation de chaleur pour un fonctionnement fiable.- Conçu et fabriqué en Allemagne CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : - Ampli de classe D- Puissance en crête : 2x 440 W (8 ), 2x 900 W (4 ), 2x 1 500 W (2 )- Puissance en crête bridgé : 1 500 W (8 ), 3 000 W (4 )- Réponse en fréquence : 20 Hz - 20 kHz- Distorsion harmonique totale (THD) : < 0,05 %- Rapport signal/bruit : > 100 dB- Facteur d'amortissement : > 145 dB (8 )connexions- 2x combo XLR/TRS (entrée canal A/B)- 2x connecteur d'enceinte verrouillable (sortie canal A/B)- Câble d'alimentation réglages- 2x volume (canal A/B)- Mise sous tension- Crossover (LF/passe-bande/HF, à l'arrière)- Modes (bridge/stéréo/mono)- Dimensions : 231 x 483 x 94 mm- Poids : 3,5 kgLogiciel de contrôle à distance NX EDITVous pouvez également configurer, contrôler et surveiller votre amplificateur NX3000D en utilisant votre ordinateur via USB - et accéder immédiatement à un tout nouveau niveau de contrôle de l'amplificateur. NX EDIT est le moyen idéal de gérer les systèmes installés et de créer des préréglages personnalisés pour les environnements de sonorisation et de production en direct.Rapport qualité/prix imbattableDoté d'une puissance de sortie massive, d'un DSP intégré et de convertisseurs 24 bits/96 kHz, d'une technologie Class-D légère et d'un prix tout aussi léger, ainsi que de toutes les commodités qu'un ingénieur du son professionnel peut demander, l'amplificateur de puissance BEHRINGER NX3000D est un ampli sérieux pour vos applications les plus exigeantes.Découvrez l'amplificateur BEHRINGER NX3000D chez votre revendeur local, ou achetez-le en ligne dès aujourd'hui, et découvrez pourquoi de plus en plus de professionnels se tournent vers les amplificateurs BEHRINGER pour leurs superbes performances et leur valeur extraordinaire.

OSCILLATEURS Deux VCO par voix 4 formes d\'onde par oscillateur Un pulse width par l\'oscillateur Hard sync: l\'oscillateur 1 se synchronise à l\'oscillateur 2 Générateur de sub-octave onde carrée (oscillateur 1) par voix Mode de basse fréquence (oscillateur 2) Keyboard tracking on / off (oscillateur 2) Mixer Niveau Oscillateur 1 Niveau Sub-octave oscillateur 1 Niveau Oscillateur 2 Niveau Bruit blanc ÉTAT-VARIABLE FILTRE Deux pôles, résonance, filtre passe-bas, passe-haut, passe-bande et notch inspiré par le filtre Oberheim SEM originale Niveau de l\'enveloppe de filtre Bi-polaire Velocity modulation du montant de l\'enveloppe Keyboard : off, Half, Full Enveloppe du filtre Enveloppe ADSR Velocity modulation du niveau de l\'enveloppe Enveloppe d\'amplification ADSR Velocity modulation du niveau de l\'enveloppe oscillateur basse fréquence (LFO) Cinq formes d\'ondes: sinusoïdale, en dents de scie, en dents de scie incersées, carrée et aléatoire (échantillonnage et de maintien) Inverser Horloge de synchronisation (horloge MIDI interne ou externe) Destinations Mod: oscillateur 1 fréquence, oscillateur 2 fréquence, Pulse width de l\'oscillateur 1 et 2, cutoff, mode de filtre, ampli. X-MOD Sources: enveloppe de filtre (bi-polaire) et oscillateur 2 (bi-polaire) Destination: oscillateur 1 fréquence, oscillateur 1 forme, oscillateur 1 Pulse width, cutoff, mode de filtre AFTERTOUCH Source: canal (mono) aftertouch Destination: oscillateur 1 fréquence, oscillateur 2 fréquence, intensité de LFO, montant de l\'enveloppe de\'amplification, niveau de l\'enveloppe de filtre, mode de filtre HORLOGE Horloge maître avec tap tempo Contrôle et affichage BPM MIDI Clock Sync ARPEGGIATOR Valeur sélectionnable de la note: 16 note 8 triolet, 8ème note 8 pointée, quart de note Un, deux, ou trois octaves en étendue. Mode Haut, bas, haut / bas, aléatoire. SEQUENCEUR Séquenceur Polyphoniques pas à pas avec un maximum de 64 pas EFFETS Distorsion analogique stéréo 24 bits, effets numériques 48 kHz double, y compris: reverb (room, hall, plate, spring), delay (full bandwidth digital delay and emulated bucket brigade), chorus, flanger, phase shifters, and ring modulator Retard de synchronisation Delay sync True bypass CONTRÔLES DE PERFORMANCE Clavier semi-lesté dynamique 4 octaves avec aftertouch steps rétro-éclairé et molettes de modulation Molette de pitch assignable de 1 à 12 demi tons Transposition Glide polyphoniques (portamento) Mode Unisson Interrupteur Preset: lorsqu\'il est éteint, le panneau avant est en direct; ce que vous voyez est ce que vous entendez. Mémoire de patch 500 programmes d\'utilisateurs et 500 usines. Le Direct program Access vous permet d\'accéder à 10 patch en un seul bouton IN / OUT Sortie mono et stéréo Sortie casque (stéréo) MIDI IN, OUT. USB pour la communication MIDI Entrée pédale d\'expression Volume entrée de pédale d\'expression Entrée Pédale Sustain Entrée Séquenceur start/stop footswitch PHYSIQUES SPECS 80,7 cm x 32,3 cm x 11,7 cm 9,5 kg

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique.   LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc.  Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas  Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer !

Guitare électrique Fender American Vintage II 1966 Jazzmaster®La série Fender® American Vintage II revisite de façon remarquable les designs révolutionnaires qui ont changé le cours de l histoire de la musique. Avec leurs corps, manches et accastillages fidèles aux modèles d époque, à leurs finitions haut de gamme et à leurs micros configurés en fonction de l année de l instrument original, les guitares et basses de cette série vous font profiter du son et du savoir-faire authentiques de Fender.La Jazzmaster® fut initialement présentée comme une guitare réunissant « tous les célèbres développements de Fender », et « offrant tous les avantages. » Pensé pour faire vivre une expérience de jeu « de luxe » et attirer les guitaristes de jazz vers les guitares électriques solid-body, ce modèle asymétrique futuriste et confortable ne peut pas être plus éloigné d une archtop. Comme on pouvait peut-être s y attendre, la scène jazz bouda la guitare, mais elle trouva bien vite des adeptes chez les musiciens(nes) de surf dans les années 1960, puis chez les guitaristes de rock indie, de rock alternatif et même de country.L American Vintage II 1966 Jazzmaster présente un confortable manche en érable au profil en C , une touche rapportée en palissandre laminé au rayon de 7.25 (1847 mm) et des frettes vintage tall. Elle offre un toucher particulièrement agréable. Cette guitare est proposée avec un filet blanc sur le manche, des incrustations Block nacrées, des mécaniques Fender Deluxe alignées et une tête de manche peinte coordonnée (uniquement sur les versions dotées de couleurs custom), des éléments typiques des modèles produits en 1966. Le vibrato flottant breveté, le chevalet réglable doté de pontets filetés et les micros Pure Vintage 66 Jazzmaster câblés aux circuits Rhythm et Lead caractéristiques, permettent de retrouver le son classique et les sensations authentiques que produisent les instruments de Fender.Les instruments de la série American Vintage II sont les descendants directs des modèles originaux de Fender. Ils sont conçus pour les musiciens(nes) qui apprécient particulièrement le son et le toucher caractéristiques de la marque et sont fabriqués avec une qualité irréprochable. Ce sont les guitares et les basses électriques de Fender dans leur forme la plus pure : Fender American Vintage II, des instruments légendaires.Points fortsCorps en aulneFinition vernie nitro-cellulosique brillanteMicros Pure Vintage \'66 Jazzmaster® à simples bobinagesProfil de manche enCTouche rapportée en palissandre laminé avec filet, incrustations Block en perloïde et tête de manche peinte coordonnéeMécaniques Pure Vintage Fender Deluxe en ligneFinition vernie nitro-cellulosique brillante fidèle aux modèles vintageLe vernis nitro-cellulosique, utilisé sur les instruments de Fender dans les années 1950 et 1960, est une finition haut de gamme qui révèle le véritable caractère sonore de l instrument.Corps en aulneL aulne produit un timbre équilibré, avec des médiums denses et des graves robustes.Touche rapportée en palissandre laminé au rayon de 7.25 (184 mm) avec filet et incrustations blocksLe rayon de touche de 7.25 (184 mm) apporte le confort de jeu d un instrument vintage, tandis que les frettes vintage-tall permettent d effectuer des bendings facilement.Profil de manche 1966 c fidèle aux modèles vintageLa forme et l épaisseur des manches des guitares de Fender a considérablement varié au fil du temps. La série American Vintage II permet de retrouver différents profils de manches historiques.Micros pure vintage \'66 jazzmaster®Les micros Pure Vintage sont configurés pour reproduire précisément le son et les performances des modèles originaux en fonction de leur année spécifique de production. Ils sont fabriqués de la même manière que les micros de l âge d or de Fender. Les matériaux incluent du câble recouvert de tissu, des bobines en fibre composite et des aimants en AlNiCo.Accastillage de style vintageDu chevalet aux mécaniques en passant par le guide-cordes, chaque élément de l\'accastillage des modèles American Vintage II est identique aux modèles originaux, aussi bien en termes de look que de son et de fonction. Une grande partie de l accastillage des modèles American Vintage II est toujours fabriquée avec les machines originales qui équipaient l usine de Fender dans les années 1950 et 1960.Caractéristiques : GénéralSérie : American Vintage IIOrientation : DroitièreStyle : 2 simples bobinageCorpsMatériau du corps : AulneFinition du corps : Laque nitrocellulosiqueForme du corps : JazzmasterMancheTête de manche : JazzmasterMatériau du manche : ÉrableFinition du manche : Laque nitrocellulosique brillanteConstruction du manche : 4 boulonsType de matériau du manche : ÉrableType de profil du manche : Forme CMatériau de la touche : Palissandre laminé rond liéRayon de la touche : 7,25(184,1 mm)Type de radius de touche : VintageInsertion de touche : Bloc PearloidTige de serrage : Réglage du talon style vintageSillet de la Tige de Réglage du Manche : Réglage du talon style vintageSillet : OsMatériau du sillet de tête : OsAccastillageChevalet : Pure Vintage Jazzmaster® avec sillets de barillet filetées en acierCache du Chevalet/Cordier : Trémolo flottant Pure Vintage avec bouton de verrouillage du trémolo et bras de trémolo à poussoirPlaque de protection : 3 plis parcheminBoutons de commande :Witch HatBlancFinition de l\'accastillage : Nickel/ChromeMécaniques : Pure Vintage Single Line Fender DeluxeCordes : Fender® USA 250R Acier nickelé (.010-.046 Gauges), PN 0730250406ElectroniqueType des micros : Pure VintageMicro de chevalet : Jazzmaster® Pure Vintage \'66 Single-CoilMicro de manche : Jazzmaster® Pure Vintage \'66 Single-CoilConfiguration du micro : SSRéglages : Commandes du circuit principal (interrupteur à glissière vers le bas) : volume principal, tonalité principale ; Commandes du circuit rythmique (interrupteur à glissière vers le haut) : deux commandes à molette pour le volume et la tonalité du micro mancheSélécteur de micro : Bascule à 3 positions (circuit principal)Commutation Auxiliaire : Interrupteur à glissière On/Off à 2 positions permettant de basculer entre les circuitsLeadetRhythm.AccessoiresEtui / Housse : Noir style vintage (intérieur orange)