PARTITIONS GRATUITES : QUINTETTE DE CLARINETTES
- Die Folk

SKU: BT.DHP-1216326-070

ISBN 9789043162067. English-German-French-Dut ch.

1. Emerald Isle, in this part, the musical spotlight focuses in on the green island of Ireland and its great wealth of traditional folk music. The piece opens with the air ‘My Lodging Is on the Cold Ground’, also known under the title ‘Believe Me, If All Those Endearing Young Charms’ (bars 5-24). Next, we hear another well-known air ‘The Minstrel Boy’ (bars 29-44). Finally, the air ‘The Groves of Blarney’, possibly better known as ‘The Last Rose of Summer’ (bars 53-68) is heard. Each air is heralded by a short introduction and brought to an end by a short conclusion. 2. Old Kentucky Memories, following an introduction of 14 bars all attention is claimed by the song ‘My Old Kentucky Home’. As the piece goes on, snippets of memories emerge, fleetingly, surfacing fast, but quickly disappearing again: this is musically featured by way of small motifs and themes from other songs. These can be heard briefly, and then they disappear, musing on Old Kentucky until the introduction returns to end the piece. 3. Uppland, is a province in Sweden that had a rich folk music culture, like the whole of Sweden, that boasts many songs and dances. A notable amount of these songs and dances have been composed in minor keys, three of which feature in this part. First, we hear ‘Svensk folkvisa’(bars 1-38), followed by the famous ‘Värmlandsvisanà ¢â‚¬â„¢ (bars 39-67) and then brought to an end by ‘Vexelsang’ (bars 68-end). 4. Ratatouille, in this part, no folk songs of just one country or one province are featured. This piece is a mishmash (or ratatouille), a hotchpotch of three folk songs with no significant relation at all. In succession, we hear a song from Russia (bars 1-30), one from Japan (bars 31-58) and one from Australia (bars 59-end). The composer of the Russian song titled ‘The Nightingale’ is Alexander Alyabyev (1787 1851), but the composers of the Japanese song titled ‘Sakura’ and the Australian ‘Waltzing Matilda’ are unknown.

1. Emerald Isle, in dit deel zijn de muzikale schijnwerpers gericht op het groene eiland Ierland, op de grote rijkdom aan traditionele volksmuziek. Het werkje opent met de air ‘My Lodging Is on the Cold Ground’, ook bekend onder de titel ‘Believe Me, If All Those Endearing Young Charms’ (maat 5-24). Daarna volgt de bekende air ‘The Minstrel Boy’ (maat 29-44). En ten slotte horen we nog de air ‘The Groves of Blarney’, misschien beter bekend als ‘The Last Rose of Summer’ (maat 53-68). Elke air wordt voorafgegaan door een korte inleiding en beëindigd met een korte afsluiting. 2. Old Kentucky Memories, na een inleiding van 14 maten (deels ook als afsluiting van dit deel gebruikt) wordt alle aandacht opgeëist door de song ‘My Old Kentucky Home’. Al gauw doemen er echter flarden van herinneringen op, vluchtig, snel opkomend, maar ook weer snel verdwijnend: dit krijgt muzikaal gestalte door middel van motiefjes en thema’s uit andere songs. Deze zijn even hoorbaar en dan weer vlug verdwenen... Mijmeren over Old Kentucky dus... 3. Uppland, is een provincie in Zweden met een rijke muziekcultuur, zoals heel Zweden trouwens ruim bedeeld is met volksliederen en volksdansen. Opvallend veel van deze liederen en dansen zijn gecomponeerd in mineurtoonsoorten. Dit is ook het geval met de drie voor dit deel uitgekozen songs: als eerste ‘Svensk folkvisa’(maat 1-38), gevolgd door het bekende ‘Värmlandsvisanà ¢â‚¬â„¢ (maat 39-67) en tot besluit ‘Vexelsang’ (maat 68-slot). 4. Ratatouille, in dit deel worden geen volksliedjes van één land of één provincie belicht. Dit werkje is een ‘ratjetoe’ (ratatouille), een allegaartje van drie folksongs die onderling geen enkel verband met elkaar hebben: de enige overeenkomst is dat ze alle drie als volksmuziek bestempeld kunnen worden. Achtereenvolgens klinkt er een lied uit Rusland (maat 1-30), uit Japan (maat 31-58) en uit Australië (maat 59-slot). Van het Russische lied met de titel ‘De nachtegaal’ is de componist bekend: dat is Aleksandr Aljabjev (1787 1851). Van het Japanse lied ‘Sakura’ en de Australische song ‘Waltzing Matilda’ kennen we niet de componist niet.

1. Emerald Isle, in diesem Abschnitt richtet sich die musikalische Aufmerksamkeit auf die grüne Insel Irland mit ihrem großen Reichtum an traditioneller Volksmusik. Das Stück beginnt mit der Melodie My Lodging Is on the Cold Ground“, auch bekannt unter dem Titel Believe Me, If All Those Endearing Young Charms“ (Takt 5-24). Anschließend erklingt die bekannte Melodie The Minstrel Boy“ (Takt 29-44). Schließlich ist The Groves of Blarney“, vielleicht bekannter unter dem Titel The Last Rose of Summer“ (Takt 53-68), zu hören. Jede Melodie wird durch eine kurze Einleitung angekündigt und mit einem kurzen Nachspiel beendet. 2. Old Kentucky Memories, nach einer 14 Takte dauerndern Einleitung tritt das Lied My Old Kentucky Home“ in den Mittelpunkt. Im weiteren Verlauf des Stücks erscheinen bruchstückhafte Erinnerungen, die fast so schnell wieder verschwinden, wie sie auftauchen. Dies wird musikalisch durch kleine Motive und Themen aus anderen Liedern dargestellt. Diese sind kurz zu hören und verschwinden dann, während man über Old Kentucky nachdenkt, bis die Einleitung wieder erklingt, die zum Schluss des Stückes führt. 3. Uppland, ist eine schwedische Provinz, die wie ganz Schweden eine reiche Volksmusikkultur mit vielen Liedern und Tänzen hat. Eine große Anzahl der Lieder und Tänze, von denen drei in diesem Abschnitt enthalten sind, stehen in Moll-Tonarten. Zuerst hören wir Svensk folkvisa“ (Takt 1-38), darauf erklingt das berühmte Värmlandsvisan“ (Takt 39-67) und am Ende Vexelsang“ (Takt 68-end). 4. Ratatouille, in diesem Abschnitt werden nicht die Volkslieder eines einzigen Landes oder einer einzigen Provinz vorgestellt, sondern das Stück ist ein Mischung (oder Ratatouille“) aus drei Volksliedern, die keinerlei Beziehung zueinander haben. Zunächst erklingt ein Lied aus Russland (Takt 1-30), dann eines aus Japan (Takt 31-58) und zum Schluss eines aus Australien (Takt 59-Ende). Der Komponist des russischen Liedes mit dem Titel The Nightingale“ ist Alexander Alyabyev (1787 1851). Die Komponisten des japanischen Liedes Sakura“ und der australischen Melodie Waltzing Matilda“ sind unbekannt.

1. Emerald Isle (Île d’émeraude), cette première partie met en vedette la verdoyante île d’Irlande et son riche patrimoine de musique folklorique traditionnelle. Elle s’ouvre avec « My Lodging Is on the Cold Ground », un air également connu sous le titre « Believe Me, If All Those Endearing Young Charms » (mesures 5-24). Vient ensuite un autre air célèbre, « The Minstrel Boy » (mesures 29-44), lui-même suivi de « The Groves of Blarney », peut être mieux connu sous le titre « The Last Rose of Summer » (mesures 53-68). Chaque air est annoncé par une courte introduction et s’achève avec une courte conclusion. 2. Old Kentucky Memories (Souvenirs du vieux Kentucky), après une introduction de 14 mesures, toute l’attention se porte sur la chanson « My Old Kentucky Home ». A fil de la pièce, des fragments de souvenirs fugaces émergent, disparaissant aussi vite qu’ils se présentent : cette impression est créée par le biais de courts motifs et thèmes empruntés d’autres chansons. On les entend brièvement puis ils s’estompent, comme de lointains souvenirs du vieux Kentucky, jusqu’ une reprise de l’introduction pour conclure la pièce. 3. Uppland, est une province suédoise aux riches traditions musicales, tout comme l’ensemble de la Suède, qui compte de nombreuses danses et chansons. Beaucoup sont en tonalité mineure, et cette partie en comprend trois. La première est « Svensk folkvisa » (mesures 1-38), qui est suivie de « ‘Värmlandsvisan » (mesures 39-67), et la pièce s’achève avec « Vexelsang » (mesure 68 jusqu’ la fin). 4. Ratatouille, cette dernière partie ne comprend pas d’air provenant d’un seul pays. C’est un méli-mélo, une « ratatouille » de trois chansons folkloriques sans aucun lien. Il y a d’abord une chanson russe, « Le Rossignol » (mesures 1-30), puis « Sakura », originaire du Japon (mesures 31-58) et, enfin, « Waltzing Matilda », venue d’Australie (mesure 59 jusqu’ la fin). La chanson russe est d’Alexander Alyabyev (1787-1851), mais nous ignorons les auteurs des deux autres chansons.

SKU: BT.1250-05-404-DHI

ISBN 9789043161695. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

A collection of original Irish songs designed for violinists produced following years of research. Ideal for concert performances or for private study, the songs range from fast jigs to quiet ballads. With chord symbols to enableperformance with guitar, a harmonica or a banjo. This publication comes with audio tracks (available online in MP3 format) featuring complete performances together with play-along accompaniments.

Deze geslaagde collectie van oude en nieuwe dansen geeft je de kans om mooie folkmuziek te spelen. De stukken in Irish Melodies variëren van snelle, meeslepende jigs tot rustige songs in balladstijl. Om uitvoeringen metanderen mogelijk te maken zijn akkoordsymbolen toegevoegd. De stukken kunnen bijvoorbeeld worden gespeeld in combinatie met instrumenten als gitaar, fluit of banjo die bijzonder geschikt zijn voor de originele speelstijl. Delive opgenomen audiotracks zijn online beschikbaar in mp3-formaat en bevatten voorbeeldversies en begeleidingen van alle melodieën uit het boek, erg handig om mee te studeren óf om mee op te treden.

Diese Sammlung von original irischer Musik bietet etwas fortgeschritteneren Spielern einen Einblick in die Schönheit und den Reichtum von neuen und traditionellen Melodien. Die 17 Stücke variieren von schnellen Jigs bis zu ruhigenBalladen und können alleine oder bei Auftritten gespielt werden. Dank der notierten Akkordsymbole kann man sich stilecht von Gitarre, Akkordeon oder Banjo begleiten lassen. Die online im MP3-Format verfügbaren Audiotracks, dieneben Demoversionen auch Begleitungen aller Stücke umfassen, helfen beim Üben und Vorspielen.

Ce recueil de musique irlandaise permet d'approfondir ses connaissances stylistiques travers des airs irlandais anciens et récents. Les piéces peuventêtre interprétée s en associant des instruments comme la guitare, l'accordéonou le banjo (symboles d´accord notés sur les partitions). Les enregistrements sont disponibles en ligne au format MP3 ; vous trouverez une version de démonstration de chaque piéce ainsi qu´une version play-along.

Questa pubblicazione di musica irlandese permette ai musicisti con gi qualche anno di pratica strumentale di approfondire la conoscenza stilistica attraverso arie antiche e più recenti. I brani possono essere interpretati assiemea strumenti quali la chitarra, la fisarmonica o il banjo (simboli degli accordi segnati sulla partitura). Le registrazioni audio sono accessibili online come file MP3: troverete una registrazione integrale di tutti i brani e ancheuna versione play-along col solo accompagnamento.

SKU: BT.MUSMG0261

German.

Dieses Lehrbuch ist für all jene bestimmt, die Interesse an den verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten der Folk-, oder, allgemeiner ausgedrückt, der Akustik-Gitarre haben. In Begleitungen, die in Arpeggien und Akkorden gehalten sind, wird Ihnen die Möglichkeit geboten, sowohl dem Finger-, als auch dem Plektrumspiel nachzugehen. Dem Kapodaster, ein untrennbares Zubehör der Folk-Gitarre, ist ein ganzes Kapitel in diesem Lehrbuch gewidmet, genauso der alternativen Stimmung. Angegangen werden selbstverständlich auch Artikulationstechniken (wie Slide, Hammer-On, Pull-Off, oder Dead-Notes) und andere Schlagmuster, die ergänzend zu den Grundtechnikenverwendet werden. Das alles ist geschickt in eine Vielzahl von ?Akustik-Licks? verpackt, die an die Werke weltbekannter Künstler, wie Bob Dylan, The Who, Tracy Chapman, Cat Stevens, The Eagles, Simon and Garfunkel, Oasis, Extreme, oder The Beatles angelehnt sind. In der DVD werden Ihnen die zahlreichen, in diesem Lehrbuch vorhandenen Begleitungen vorgeführt; mit der CD haben Sie die Möglichkeit, jene Begleitungen zu passenden Playalongs einzuüben.

SKU: HL.49015451

ISBN 9783795702809. German.

Mit diesem Band beginnt eine Carl Maria von Weber gewidmete Schriftenreihe, die das Erscheinen der Gesamtausgabe seiner Werke, Schriften, Briefe und Tagebucher begleitet. In loser Folge sind gesammelte Einzelstudien, aber auch Monographien erschienen, die sich mit Webers Schaffen und seinem naheren Umkreis beschaftigen. Die Weber-Philologie, deren praktische Ergebnisse sich unmittelbar in der Banden der Ausgabe niederschlagen, erhalt hier ein theoretisches Forum; aber auch die allgemein musikgeschichtliche Weber-Forschung findet hier ein Sprachrohr.Der erste Band der Weber-Studien ist ein Sammelband. Er enthalt in seinem ersten Teil Aufsatze zu Dokumenten seines Wirkens und zu einem Abschnitt seiner Biographie. Im zweiten Teil folgen Beitrage zu Webers Kirchenmusik, speziell zu seinen Messen. Der dritte Teil enthalt Studien zu Webers Opernschaffen und zu kleineren Vokalwerken. Der sich anschliessende Aufsatz beschaftigt sich mit der Instrumentalmusik. Die letzte Gruppe von Beitragen untersucht jeweils bestimmte Aspekte aus Webers Umfeld.