Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

L'avis de Woodbrass : Looper facile d’utilisation, efficace, pensé pour le plaisir de construire des boucles, les déclencher, jouer par-dessus, les effacer et recommencer. Capacité 12 mn. Un afficheur circulaire à leds indique le déroulement de la lecture de la boucle, très pratique pour se repérer, surtout sur les boucles de longue durée.La BOSS RC-1 est la plus simple et la plus conviviale de nos Loop Stations à ce jour. Elle vous assurera des heures de fun.Depuis la sortie de la première Loop Station RC-20 en 2001, BOSS a montré la voie en commercialisant régulièrement de nouveaux modèles de création/gestion de boucles sonores. Bien qu’ils aient été utilisés et appréciés par de nombreux artistes, BOSS cherchait toujours à mettre au point le produit le plus simple et le plus abordable possible.La RC-1 est un looper facile d’utilisation et efficace. Grâce à cette pédale compacte BOSS, vous pourrez découvrir le plaisir de construire des boucles, les déclencher, jouer par-dessus, les effacer et recommencer. Bien entendu, la RC-1 est fidèle à la tradition BOSS de qualité et d’efficacité, qui a valu à la marque son succès auprès de musiciens du monde entier.Sur le dessus de cette pédale, vous trouverez un nouvel indicateur de loop innovant : une roue LED à 24 segments. Vous pouvez ainsi, d’un coup d’œil, déterminer dans quel mode (Rec/Overdub/Play) vous vous trouvez.Avec un temps d’enregistrement maximum de 12 minutes de signal stéréo, la RC-1 est capable de stocker tout ce que pourrez jouer ou imaginer.Ses entrées et sorties jack stéréo peuvent servir à la connecter à des effets stéréo et des amplis. Elles vous permettent également d’y connecter des instruments stéréo tels que des synthétiseurs.Le fonctionnement sur piles et sur adaptateur secteur, ainsi les nombreuses possibilités de déclenchement par footswitch externe, ajoutent à sa praticité d’emploi.La RC-1 est un compagnon extrêmement précieux qui vous fera découvrir le monde merveilleux des loops.RC-1: Loop StationVous resterez toujours dans la boucleTout le monde se sert de boucles de nos jours, mais avec certains loopers, vous n’avez souvent pas assez de temps d’enregistrement pour toutes les loops nécessaires à vos œuvres. Grâce à sa capacité d’enregistrement stéréo de 12 minutes, la RC-1 possède la plus grosse capacité en son stéréo de sa catégorie.La RC-1 est-elle adaptée à vos besoins Que vous soyez débutant ou musicien professionnel, la RC-1 constitue un élément de choix pour tout guitariste, bassiste ou claviériste qui cherche à se faire plaisir sans se prendre la tête.Quelles sont les utilisations de la RC-1 Vous pouvez intégrer la RC-1 à votre pedalboard ou à votre chaîne d’effets. Elle constitue également un bon outil d’apprentissage et d’entraînement, qui vous permettra de créer rapidement des pistes de playback sur lesquelles vous pourrez improviser. Vous pourrez même créer des boucles de synthé ou autres instruments stéréo et vous en servir comme accompagnement.Le nouvel indicateur de loop, c’est pour faire joli En fait, oui et non. Bien entendu, il donne un look inédit à la pédale, mais il est également très utile. Il vous indique clairement le statut de la boucle en cours : Rec, Overdub ou Play. Vous pouvez également placer cet indicateur en mode de visualisation de votre boucle. Durant la répétition de celle-ci, la vitesse à laquelle tournent les voyants de l’indicateur correspond directement à la longueur de la boucle.Des entrées et sorties stéréo, pour quoi faire Il semble que certains produits veulent vous faire croire que l’enregistrement et le playback en mono sont bien suffisants pour votre utilisation. Aujourd’hui, nous, chez BOSS, sommes persuadés que vous êtes tout à fait à même d’utiliser un looper STÉRÉO. Grâce aux entrées et sorties stéréo, vous pouvez enregistrer et faire tourner vos créations en STÉRÉO, le format dans lequel la musique d’aujourd’hui est jouée, écoutée et appréciée.Pourquoi voudrais-je un footswitch externe La FS-7 (en option) rend le déclenchement au pied encore plus simple. Sa petite taille lui permettra de s’insérer facilement dans votre pedalboard. Presser le switch A arrête la fonction en cours (Rec, Overdub ou Play). Une pression de deux secondes ou plus sur ce même switch efface la boucle en cours. En pressant le switch B, vous annulez ou recommencez votre boucle. C’est aussi simple que cela.Principales caractéristiquesFacile d’utilisation et efficaceLe nouvel indicateur de loop innovant affiche le mode de bouclage en cours (Rec/Overdub/Play)Fonctionne sur une simple pile alcaline 9V (autonomie d’environ 4 heures et demie)Fonctionnement possible sur adaptateur secteur (gamme PSA, vendu séparément)Jusqu’à 12 minutes d’enregistrement stéréo mémorisablesEntrées et sorties stéréoDe nombreuses options de déclenchement par footswitch externeLes phrases sont gardées en mémoire même lorsque la RC-1 est éteinte.BOSS RC-1: Loop Station- Niveau d’entrée nominal-20 dBu*- Impédance d’entrée1 M ohm- Niveau de sortie nominal-20 dBu*- Impédance de sortie1 kiloohm- Impédance de charge recommandée10 kiloohms ou plus- ContrôleursPédale SwitchBouton LEVEL- TémoinsCHECKLOOP- ConnectiqueINPUT A (MONO) : Jack 1/4 pouceINPUT B : Jack 1/4 pouceOUTPUT A (MONO) : Jack 1/4 pouceOUTPUT B : Jack 1/4 pouceSTOP/UNDO : Jack 1/4 pouce TRSEntrée alimentation DC IN- AlimentationPile alcaline* (9 V, 6LR61)Adaptateur secteur (gamme PSA, vendu séparément)* Les piles rechargeables Ni-MH ne peuvent pas être utilisées.- Ampérage85 mA- Durée de vie estimée de la pile en utilisation continue (ces chiffres peuvent varier selon les conditions d'utilisation)Alcaline: 4 heures et demie environ- Dimensions73 (L) x 129 (P) x 59 (H) mm- Poids (avec pile incluse)440 g- AccessoiresManuel d'utilisationImprimésUTILISATION SANS RISQUE DE L'APPAREIL,NOTE IMPORTANTE, etInformationPile alcaline (9 V, 6LR61)- Options (vendues séparément)Adaptateur secteur (gamme PSA)Footswitch : FS-5U, FS-6, FS-7* 0 dBu = 0,775 Vrms

Mobius est la deuxième pédale entièrement MIDI etMulti-Effetsdes californiens de chez Strymon. Machine ultra complète et entièrement dédiée aux modulations (et beaucoup plus!) de toutes sortes, la Mobius vous offre 12 types de modulations différentes totalement paramétrables jusque dans les moindres détails! Impossible de tout passer en revue sur cette page, mais on trouvera entre autre: 5 Chorus différents allant du Multi au Digital en passant par le Detune... 6 Flanger, des Rotary, Vibe, Phaser (2 à 16 étages!) des Filters (wah, high pass...) Auto Swell, Pattern Trem, Vintage Trem et enfin des modes exclusifs destinés aux plus créatifs, comme les modes Formant, Destroyer et Quadrature.Mobius n'est pas qu'une simple pédale d'effet. Ce sera avant tout un outil de composition et de création musicale extrêmement pointu pour les guitaristes, claviers, DJ's, créateurs de musiques électroniques ou de films etc... Premier contact avec la pédale, l'interface. Elle reprend globalement celle de la TimeLine. Simple et conviviale, les geeks de Strymon gardant toujours à l'esprit ce côtéuser friendlyfort appréciable. Au niveau des contrôles, on retrouve les habituels speed / depth / level propres à la plus part des effets de modulation, mais également la possibilité d'assigner n'importe quelle fonction aux deux potards Param, ceci par preset ce qui rend encore plus simple l'interaction avec chaque preset utilisateur que l'on pourracustomiserà loisir. A propos des presets, il y en a 200 accessibles immédiatement audéballage. Attention, ici pas de poudre aux yeux, l'intégralité de ceux-ci sont totalement utilisables dans une multitude de contextes sans y apporter la moindre modification!Les différents modes accessibles permettent de couvrir 99,99% des besoins d'un guitariste actuel. Les possibilités offertes sont énormes (tout en restant simple à mettre en place). Le support du MIDI permettra enfin d'avoir 10 Flanger différents, ou 5 Chorus et 7 Tremolo si cela vous chante! (et pourquoi pas MÔsieur ) Tout cela en moins d'une seconde.La Mobius bénéficie également d'une fonction extrêmement puissante. LePRE/POST. Pour faire simple, cette fonction paramétrable pour chaque preset vous permettra de placer la Mobius à deux endroits différents au sein de votre chaine d'effets. Par exemple, vous souhaitez utiliser un Flanger avant le préamp de votre amplià la Van Halen, mais également un Chorus très spacialisé en passant par la boucle d'effet C'est possible! Vous souhaitez utiliser une Vibe en tête de vos effets et également un Chorus après vos pédales de Distortion C'est encore une fois possible. Il vous suffit d'utiliser l'insert prévu à cet effet (à la place de la connectique Stéréo) et de paramétrer le positionnement souhaité pour chacun de vos presets. Flexibilité au top.Ah oui... Nous n'avons pas encore parlé du son Eh bien nous vous invitons à regarder les très nombreuses vidéos disponibles, celles-ci étant très représentatives des qualités hors-norme de la Mobius... C'est une Strymon, c'est donc une référence du genre, tout simplement! Mobius bénéficie d'entrées et sorties stereo, d'un true bypass ainsi que d'un modetrail(permet d'interrompre l'effet progressivement lorsqu'on coupe celui-ci). Elle est entièrement fabriquée aux USA et construite autour d'un châssis en aluminium brossé, comme tous les modèles de la marque. La pédale de modulation ultime! Alimentation 9V fournieSpécifications:- Hand crafted, studio-class multi-modulation- 12 types de modulation: Chorus, Flanger, Rotary, Vibe, Phaser, Filter, Formant, Vintage Trem, Pattern Trem, Autoswell, Destroyer, Quadrature- 5 potentiomètres permettent de sculpter votre son sur mesure: Speed, Depth, Level, Param 1, Param 2 (Param 1 et 2 sont customisables)- Menus conviviaux / nombreux Paramètres additionnels pour un maximum de flexibilité- 200 presets MIDI accessibles, sauvegarde et recall immédiatement accessibles par le biais d’un footswitch unique- Ecran LED permettant de montrer les informations relatives aux presets, BPM et autres paramètres- Implémentation MIDI pour une intéraction totale avec des configurations MIDI complètes (rack, utilisation studio...)- 3 footswitches principaux pour les sélections de presets, du bypass et du Tap Tempo- Entrées et sorties stéréo- Possibilité de connecter une pédale d’expression pour contrôler, à la volée, les paramètres d’un ou de plusieurs boutons (sauvegarde par preset active)- MIDI input et output- Mode PRE/POST pour insérer Mobius à 2 endroits différents dans votre chaine d'effets en une fraction de seconde- Rapport signal bruit 110db, convertisseurs 24-bit 96kHz A/D et D/A de haute qualité- Niveaux Ligne et Instrument supportés- Analog dry path, le signal «sec» n’est jamais converti. Zéro latence- DSP haute performance- Traitement 32-bits- Crafted with love in the USA!

checkPrêt à jouerInstrument réglé par un luthier.Dans le cadre de la stratégie de développement et d’amélioration continue de sa gamme d’instruments, Buffet Crampon présente une nouvelle clarinette basse professionnelle, issue des célèbres modèles produits avant 1998 et alliant subtilement les standards traditionnels de l’époque et la technologie actuelle.Cette nouvelle clarinette basse Tosca, élaborée pour l’orchestre symphonique, étend la palette sonore de la gamme déjà très appréciée grâce aux modèles Sib/La/Mib lancés en 2004 et 2010.Son timbre lumineux et centré, complété par son mécanisme de Sib clair unique et inédit, permettent au musicien d’exploiter tout le répertoire de la clarinette basse avec un sentiment exceptionnel de liberté et de confiance.Son nouveau clétage Tosca, silencieux et intuitif libère l’artiste des contraintes habituelles propres aux mouvements de clés du corps du bas et de ses plateaux.Toutes ses caractéristiques font de cette clarinette l’offre la plus performante du marché mondial.Caractéristiques : Tonalité :  • SibCorps :  • Grenadille (Dalbergia Melanoxylon)Perce :  • Nouvelle perce ToscaTenons :  • Sertis, couvre-tenons en boisBocal :  • Liège synthétique sur tenonBocal :  • Vis de réglageClétage :  • 24 clés argentées au design ToscaClés :  • Nouveau système de chalumeau (Sib clair)Clétage :  • Mécanisme silencieux avec amortisseurs caoutchoucSupport de pouce :  • RéglableClés de pouce :  • Nouveau systèmeClés :  • Double Ré/Mib gravesTampons :  • Cuir, cuir à résonateurs métalliques, liège

Edition limitée - design blanc avec logo Bowie gaufré- Haut-parleur intégré- Clavier en feuille métallique- Jouable à l'aide d'un stylo spécial inclus- Vibrato- 3 timbres- Alimentation via 3 piles AA (optionnelles non-fournies)- Livret coloré avec articles exclusifs et photos d'archives sur le travail de David Bowie inclus

Pack comprenant :- 1x Micro Shure SM58-LCE- 1x Câble XLR 6m Sommer - 1x Pied de micro avec perche K&M L'indéniable référence.Choix n°1 des musiciens dans le monde, le SM58 est le micro chant le plus polyvalent et le plus fiable de sa catégorie. On le retrouve sur toutes les scènes, dans toutes les écoles, dans tous les studios de la planète. Propulsé au rang d'icône par d'innombrables artistes au fil des années, le célèbre micro de la marque Shure vient de fêter son jubilé en 2016. 50 ans, et pas une ride ! Bénéficiant de la qualité de fabrication légendaire Shure, le SM58 est devenue une véritable référence. Les nombreuses vidéos de tests dans les conditions les plus extrêmes en sont la preuve : vous avez ici un micro qui s'adapte à tous les environnements et à toutes les situations. Un peu d'histoire, tout de même. Le SM58 est LE micro que tout le monde connaît. Si vous demandez à des musiciens de citer un microphone chant au hasard, 80% vous répondront sans hésiter : Shure SM58 ! Mais d'où provient cet engouement et cette renommée pour le successeur du 565, commercialisé en 1966 L'idée initiale des ingénieurs Shure était d'abord de répondre à des problématiques de studio. En effet, les micros de l'époque étaient très brillants, donc éblouissants à cause des lumières du studio, et montraient une courte longévité du fait de leur fragilité. Ernie Seeler, avec l'aide de son équipe, a donc créé la référence mondiale des micros de scène en répondant à ces problématiques. Mais soulevons plutôt le capot.Depuis son lancement, le SM58 a subi de nombreuses évolutions tout en préservant sa sonorité inimitable. Montée sur une suspension pneumatique antichoc brevetée, sa capsule dynamique cardioïde Unidyne III reprend tous les standards actuels de la technologie qui font sa fiabilité et sa longévité légendaires. Avec de nombreuses améliorations : la grille, le diaphragme, l'aimant, la peinture, la connectique, la vis de serrage... Autant de modifications qui ont cependant préservé l'identité qui fit le succès de ses débuts. Idéal pour le chant lead et les chœurs, mais aussi pour les DJ et les animateurs, le SM58 autorise une mise en avant de la source sonore principale tout en rejetant les bruits de fond. Par ailleurs, ses performances en live dans des environnements difficiles n'en sont pas le moindre de ses atouts. L'icône indiscutable.S'il équipe aujourd'hui la majorité des scènes de spectacles, des salles de répétition et des écoles de musique, c'est en live et sur scène que le SM58 a véritablement obtenu ses lettres de noblesse. On ne compte plus les photos d'artistes et de groupes internationaux, de tous horizons et univers musicaux, pris en photo avec le célèbre micro. Son histoire est avant tout celle de tous ces musiciens qui un jour l'ont eu entre les mains. C'est à cela que l'on reconnaît une icône. Caractéristiques : - Version sans interrupteur marche/arrêt- Directivité: Cardioïde- Réponse en fréquence optimisée pour la voix avec mediums présents et coupe bas- Source sonore isolée et réduction des bruits de fond- Absorbeur de chocs pneumatique contre les bruits d'impact et de manipulation- Filtre anti-pop intégré- Réponse en fréquence: 50 - 15.000 Hz- Impédance: 300 Ohm- Sensibilité: -54,5 dBV/Pa (1,85 mV)- SPL max.: 94 dB- Pince, adaptateur de réduction de pas de vis 3/8et trousse incl.- Dimensions: 23 x 162 x 51 mm- Poids: 298 g

Luis Conté est un maître de la percussion mondialement reconnu. Il fait aussi bien de la scène que des enregistrements avec des artistes tels que Madonna, Eric Clapton, Phil Collins, Santana, Ray Charles et les légendes cubaines Arturo Sandoval et Chaochao. MEINL a réalisé toutes les demandes de Luis Conté pour la fabrication des instruments de la série qui porte son nom. La perfection jusqu'aux plus petits détails pour ces instruments d'exception.- Fûts Rubber Wood (Hévéa Brasiliensis) 2 plis, hauteur 76 cm.- Peaux True Skin buffle.- Crochets 8 mm, cercles TTR Traditional, accastillage noir.- Protections tirants, protections caoutchouc entre fûts et coquilles.- Livrés sans pieds paniers.- Finition matte.

À VENIR EN MARS 2019! Le talent extravagant d'Angel Vivaldi et son style unique et flamboyant lui ont valu la réputation d'être l'un des guitaristes instrumentistes les plus célèbres et les plus prolifiques des temps modernes. Charvel® a fièrement collaboré avec le natif du New Jersey pour vous apporter la Angel Vivaldi Signature DK24-7 NOVA, une hache à 7 cordes qui offre une force extrinsèque aussi grande que l'homme qui la joue. La hache emblématique de Vivaldi offre un style spectaculaire avec le corps en tilleul Dinky fini dans un vert satiné exquis avec du matériel doré et une poupée inversée Fender® Stratocaster® à 7 cordes. Le col en érable boulonné en trois parties - de formes personnalisées selon les préférences de Vivaldi - possède un renfort en graphite, un talon sculpté, une finition dorsale en uréthane lisse et soyeuse, des points latéraux Luminlay® et une molette de réglage pour truss-mount à monter au talon. Sa touche en érable de rayon composé de 12 à 16 comprend des bords roulés confortables, 24 frettes jumbo, des incrustations de points noirs en cascade et un écrou Graph Tech® TUSQ® XL. Incroyablement profonds, les tons pleins et les riches harmoniques proviennent d'une configuration de micro HH composée de micros chevalet et micro humbucker DiMarzio® Air Norton dorés. Parmi les autres fonctionnalités modernes de pointe, citons un sélecteur de lame à cinq voies, des boutons de style dôme pour les commandes de volume et de tonalité, un pont de tremolo 510 à 7 cordes Gotoh® Custom, des accordeurs verrouillables, etc.