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- Donna N

Guitare acoustique Fender Palomino VintageAu début des années 1960, une culture créative audacieuse foisonnait dans le sud de la Californie. C est à cette époque que Leo Fender se donna pour mission de concevoir une toute nouvelle collection d instruments acoustiques capables de capturer cet d esprit d innovation dans lequel baignaient les artistes qui l entouraient. Leo collabora alors avec le légendaire luthier Roger Rossmeisl, et lança plusieurs modèles acoustiques inédits incarnant ce caractère qui allait faire de Fender un symbole de la révolution rock-and-roll. Ces instruments présentaient notamment des manches faciles à jouer, avec des têtes à la forme inimitable, et un style radical. Ces guitares ont changé pour toujours l image des modèles acoustiques de Fender. Aujourd hui, les modèles California Vintage font un retour aux origines avec leur aspect rétro, mais leurs performances et leurs magnifiques timbres acoustiques s inscrivent définitivement dans le XXIe siècle. Ils représentent une véritable alternative moderne, tout en conservant l esprit classique de Fender.La Fender California Vintage Palomino est un modèle de type auditorium de taille moyenne qui présente un innovant barrage Performance-X . Ce modèle léger est doté d une table en épicéa Sitka massif, ainsi que d un dos et d éclisses en ovangkol massif. Vous n aurez aucun mal à faire résonner son son précis et polyvalent et serez surpris(e) par son niveau de détail, sa netteté et son équilibre sonores exceptionnels. Un profil Modern V a été choisi pour l ergonomie du manche en okoumé, et son diapason de 25.5 (648 mm) garantit un sustain optimal. Sa tête de manche, inclinée vers l arrière et équipée de six mécaniques alignées, est surmontée d un placage en érable qui lui confère un look original imprégné de l ADN des guitares électriques de Fender. Vous remarquerez également sur cet instrument la touche rapportée en ovangkol ornée d un filet et d'incrustations Block en perloïde pour la pointe rétro ; des mécaniques de style vintage qui permettent de l accorder précisément et sans accroc, ainsi que des sillets de tête et de chevalet en os qui contribuent aux magnifiques harmoniques qu elle produit. Le système de préampli Fishman® Sonitone Plus est pensé pour ceux et celles qui jouent en live. Ses réglages, installés au niveau de la rosace, vous servent à mélanger le son du piezo sous le chevalet et du transducteur dans la caisse afin de reproduire le timbre naturel de la guitare avec une fidélité et une fiabilité hors pair lorsque vous la branchez à un amplificateur ou à un dispositif d enregistrement. Un étui rigide de style vintage est fourni.Les instruments de série California ne transigent ni sur le style, ni sur la qualité sonore et encore moins sur le toucher. Audacieux, originaux et attrayants, ce seront les parfaits compagnons de tous ceux et celles qui aspirent à la différence.Points fortsCaisse Palomino de type auditorium fidèle aux modèles d époqueTable en épicéa Sitka massif, dos et éclisses en ovangkolProfil de manche Modern V très ergonomique, avec une tête inclinée vers l arrière et six mécaniques alignéesÉlectronique Fishman® Sonitone Plus avec piezo sous le chevalet et transducteur dans la caisseDiapason de 25.5(648 mm)Étui rigide de style vintageCaisse Fender Palomino de type auditorium fidèle aux modèles d'époqueLa forme de la caisse de la California Vintage Palomino reproduit précisément celle des modèles des années 1960.Bracing performance XCe bracing acoustique Performance-X inventé par Fender est scallopé et avancé. Il a été pensé pour produire davantage de mouvement au niveau de la table, et ainsi obtenir une résonance et des nuances sonores inégalées.Construction entièrement en bois massifCet instrument présente une caisse entièrement fabriquée avec des bois massifs, ce qui accroît sa résonance, son volume et sa plage dynamique. L ovangkol est une essence haut de gamme prisée pour ses médiums très doux, ses graves et ses aigus équilibrés, et son joli grain.Electronique Fishman Sonitone plusCe préampli a été spécialement configuré pour les instruments de Fender. Il présente des réglages de volume et un potentiomètre servant à mélanger le transducteur placé dans la caisse au piezo installé sous le chevalet, une configuration qui permet d obtenir davantage de nuances et de détails sonores. Les contrôles installés au niveau de la rosace préservent l esthétique vintage de l instrument.Profil de mancheModern VLe profil Modern V combine l arrière profilé de la version Soft V à une profondeur réduite. Vous profitez ainsi d une bonne prise en main, pour jouer des accords tout le long du manche sans aucun effort.Tête de manche fidèle aux modèles d'époque avec placage en érable et six mécaniques alignéesBien qu il soit fait en okoumé, un bois qui produit une résonance acoustique optimale et un son particulièrement équilibré, le placage sur la tête permet à ce manche de conserver le look de celui du modèle original, lequel était en érable. Vous retrouvez donc l esthétique vintage caractéristique de Fender sur cet instrument.Caractéristiques :GénéralSérie : CaliforniaOrientation : DroitièreCorpsMatériau du corps : Table en épicéa massif avec dos et éclisses en ovangkolFinition du corps : Gloss PolyForme du corps : Palomino AuditoriumTable : Epicéa de Sitka massifFilet sur le corps : Blanc vieilliDos : Ovangkol massiféclisses : Ovangkol massifBarrage : PerformanceXRosace : 2-Anneaux N/B/NMesuresTaille des frettes : 2 mmDiapason : 25.5(64.77 cm)MancheTête de manche : Palomino vintage à dossier basculantMatériau du manche : OkouméFinition du manche : Satin UréthaneForme du manche : ModerneVType de matériau du manche : AcajouType de profil du manche : Forme en VMatériau de la touche : OvangkolRadius de touche : 16(406,4 mm)Insertion de touche : Bloc PearloidNombre de frettes : 20Tige de serrage : Ajustement moderne du talonSillet de la Tige de Réglage du Manche : 4 mm HexSillet : OsLargeur de sillet : 1,69(43 mm)Matériau du sillet de tête : OsAccastillageChevalet : Vintage VikingPlaque de protection : 1 pli orFinition de l'accastillage : NickelMécaniques : Style vintage avec boutons blancs vieillisCordes : Fender® 60L Phosphor Bronze (.012-.052 Gauges), PN 0730060403ElectroniqueRéglages : Volume, Blend (micro de corps, Piezo)Électronique Spéciale : Système de microphones Sonitone Plus Soundhole Fender®/Fishman®.AccessoiresEtui / Housse : Coque de style vintageClé de tige de serrage : 4 mm Hex (Allen)

Guitare acoustique Fender King VintageAu début des années 1960, une culture créative audacieuse foisonnait dans le sud de la Californie. C est à cette époque que Leo Fender se donna pour mission de concevoir une toute nouvelle collection d instruments acoustiques capables de capturer cet d esprit d innovation dans lequel baignaient les artistes qui l entouraient. Leo collabora alors avec le légendaire luthier Roger Rossmeisl, et lança plusieurs modèles acoustiques inédits incarnant ce caractère qui allait faire de Fender un symbole de la révolution rock-and-roll. Ces instruments présentaient notamment des manches faciles à jouer, avec des têtes à la forme inimitable, et un style radical. Ces guitares ont changé pour toujours l image des modèles acoustiques de Fender. Aujourd hui, les modèles California Vintage font un retour aux origines avec leur aspect rétro, mais leurs performances et leurs magnifiques timbres acoustiques s inscrivent définitivement dans le XXIe siècle. Ils représentent une véritable alternative moderne, tout en conservant l esprit classique de Fender.La Fender California Vintage King est un modèle dreadnought qui présente un innovant barrage Performance-X . Ce modèle léger est doté d une table en épicéa Sitka massif, ainsi que d un dos et d éclisses en ovangkol massif. Il n a aucune peine à produire un son profond et charnu, avec un niveau de détail, une projection et un volume sonores exceptionnels. Un profil Modern V a été choisi pour l ergonomie du manche en okoumé, et son diapason de 25.5 (648 mm) garantit un sustain optimal. Sa tête de manche, inclinée vers l arrière et équipée de six mécaniques alignées, est surmontée d un placage en érable qui lui confère un look original imprégné de l ADN des guitares électriques de Fender. Vous remarquerez également sur cet instrument la touche rapportée en ovangkol ornée d un filet et d'incrustations Block en perloïde pour la pointe rétro ; des mécaniques de style vintage qui permettent de l accorder précisément et sans accroc, ainsi que des sillets de tête et de chevalet en os qui contribuent aux magnifiques harmoniques qu elle produit. Le système de préampli Fishman® Sonitone Plus est pensé pour ceux et celles qui jouent en live. Ses réglages, installés au niveau de la rosace, vous servent à mélanger le son du piezo sous le chevalet et du transducteur dans la caisse afin de reproduire le timbre naturel de la guitare avec une fidélité et une fiabilité hors pair lorsque vous la branchez à un amplificateur ou à un dispositif d enregistrement. Un étui rigide de style vintage est fourni.Les instruments de série California ne transigent ni sur le style, ni sur la qualité sonore et encore moins sur le toucher. Audacieux, originaux et attrayants, ce seront les parfaits compagnons de tous ceux et celles qui aspirent à la différence.Points fortsCaisse King de type dreadnought fidèle aux modèles d époqueTable en épicéa Sitka massif, dos et éclisses en ovangkolProfil de manche Modern V très ergonomique, avec une tête inclinée vers l arrière et six mécaniques alignéesÉlectronique Fishman® Sonitone Plus avec piezo sous le chevalet et transducteur dans la caisseDiapason de 25.5(648 mm)Étui rigide de style vintageCaisse de type dreadnought Fender King fidèle aux modèles d'époqueLa forme de la caisse de la California Vintage King reproduit précisément celle des modèles des années 1960.Barrage performance XCet barrage acoustique Performance-X inventé par Fender est scallopé et avancé. Il a été pensé pour produire davantage de mouvement au niveau de la table, et ainsi obtenir une résonance et des nuances sonores inégalées.Construction entièrement en bois massifCet instrument présente une caisse entièrement fabriquée avec des bois massifs, ce qui accroît sa résonance, son volume et sa plage dynamique. L ovangkol est une essence haut de gamme prisée pour ses médiums très doux, ses graves et ses aigus équilibrés, et son joli grain.Electronique Fishmn sonitone plusCe préampli a été spécialement configuré pour les instruments de Fender. Il présente des réglages de volume et un potentiomètre servant à mélanger le transducteur placé dans la caisse au piezo installé sous le chevalet, une configuration qui permet d obtenir davantage de nuances et de détails sonores. Les contrôles installés au niveau de la rosace préservent l esthétique vintage de l instrument.Profil de mancheModern VLe profil Modern V combine l arrière profilé de la version Soft V à une profondeur réduite. Vous profitez ainsi d une bonne prise en main, pour jouer des accords tout le long du manche sans aucun effort.Tête de manche fidèle aux modèles d'époque avec placage en érable et six mécaniques alignéesBien qu il soit fait en okoumé, un bois qui produit une résonance acoustique optimale et un son particulièrement équilibré, le placage sur la tête permet à ce manche de conserver le look de celui du modèle original, lequel était en érable. Vous retrouvez donc l esthétique vintage caractéristique de Fender sur cet instrument.Caractéristiques :GénéralSérie : CaliforniaOrientation : DroitièreCorpsMatériau du corps : Table en épicéa massif avec dos et éclisses en ovangkolFinition du corps : Gloss PolyForme du corps : King DreadnoughtTable : Epicéa de Sitka massifFilet sur le corps : Blanc vieilliDos : Ovangkol massiféclisses : Ovangkol massifBarrage : PerformanceXRosace : 2-Anneaux N/B/NMesuresTaille des frettes : 2 mmDiapason : 25.5(64.77 cm)MancheTête de manche : Dossier inclinable Vintage KingMatériau du manche : OkouméFinition du manche : Satin UréthaneForme du manche : ModerneVType de matériau du manche : AcajouType de profil du manche : Forme en VMatériau de la touche : OvangkolRadius de touche : 16(406,4 mm)Insertion de touche : Bloc PearloidNombre de frettes : 20Tige de serrage : Ajustement moderne du talonSillet de la Tige de Réglage du Manche : 4 mm HexSillet : OsLargeur de sillet : 1,69(43 mm)Matériau du sillet de tête : OsAccastillageChevalet : Vintage VikingPlaque de protection : 1 pli blanc vieilliFinition de l'accastillage : NickelMécaniques : Style vintage avec boutons blancs vieillisCordes : Fender® 60L Phosphor Bronze (.012-.052 Gauges), PN 0730060403ElectroniqueRéglages : Volume, Blend (micro de corps, Piezo)Électronique Spéciale : Système de microphones Sonitone Plus Soundhole Fender®/Fishman®.AccessoiresEtui / Housse : Coque de style vintageClé de tige de serrage : 4 mm Hex (Allen)

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Utilisez la sortie gauche lorsque vous utilisez une configuration mono.HeadphonesMême chose que pour les sorties L/R. Branchez votre casque ici pour un monitoring silencieux.MIDI InConnectez à des contrôleurs MIDI externes pour changer automatiquement les presets et les paramètres via les changements de contrôle.MIDI OutConnectez à des dispositis MIDI externes. 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Organique, inspirant et d'une puissance époustouflante.Le wavestate SE est un évolution puissante du légendaire WAVESTATION de KORG, portant le séquençage d'ondes à un niveau supérieur. Conçu en Californie et fabriqué au Japon, le wavestate SE comprend un clavier haut de gamme de 61 notes avec aftertouch, dans un châssis entièrement métallique. Conçu pour une nouvelle ère de musiciens, de compositeurs et de producteurs, le wavestate SE propose des centaines de sons dynamiques, un contrôle manuel étendu et une polyphonie de 120 notes pour inspirer de nouveaux niveaux de créativité.Le légendaire WAVESTATION de KORG a introduit le Wave Sequencing dans le monde entier, transformant des échantillons bruts en des sons que personne n'avait jamais entendus auparavant. Les claviers phares OASYS et KRONOS ont développé le Wave Sequencing encore plus loin, en élargissant sa palette unique de pads luxuriants et évolutifs et de rythmes entraînants.En 2020, le célèbre wavestate a fait passer le Wave Sequencing à la vitesse supérieure. Doté du Wave Sequencing 2.0 radicalement réimaginé, le wavestate offre des sons étonnants et en constante évolution, avec un contrôle manuel étendu. Loin d'être une réédition nostalgique, le wavestate a été conçu dès le départ pour une nouvelle génération de musiciens, de producteurs et de compositeurs, en s'inspirant de sources aussi diverses que les synthés modulaires, les groove boxes et la composition algorithmique.Le wavestate a également introduit un autre concept révolutionnaire : le logiciel natif de la wavestate (*vendu séparément, les utilisateurs de la wavestate peuvent l'acheter à prix réduit) la rend disponible dans votre DAW, avec une compatibilité totale et sans compromis. C'est la solution idéale pour passer en toute transparence d'un logiciel à l'autre et d'un matériel à l'autre.Aujourd'hui, KORG a le plaisir de présenter son produit phare, la wavestate SE. Fabriqué au Japon, le wavestate SE est doté d'un clavier haut de gamme de 61 touches naturelles avec aftertouch, qui offre les mêmes sensations que les stations de travail haut de gamme de KORG. Le corps en métal est élégant et solide, prêt pour les concerts et le studio. Les boutons en métal ont le bon poids pour faciliter les réglages. Sous le capot, il offre 120 voix de polyphonie stéréo, soit près de deux fois plus que le wavestate original.La wavestate SE est livrée avec des centaines de sons mis à jour pour le contrôle de l'aftertouch. Il est également entièrement compatible avec les sons et les échantillons de la wavestate originale et du logiciel natif de la wavestate, y compris de nombreuses bibliothèques tierces excellentes.Clavier 61 notes haut de gamme avec aftertouchVous avez demandé, nous avons écouté : voici le wavestate pour les claviéristes professionnels. Doté d'un clavier haut de gamme de 61 notes à toucher naturel, le wavestate SE offre les mêmes sensations que les stations de travail haut de gamme de KORG. L'Aftertouch permet de contrôler du bout des doigts les sons uniques et évolutifs du wavestate. Naturellement, nous avons mis à jour les Performances d'usine pour l'aftertouch et en avons ajouté de nouvelles.Boîtier en aluminium et métal de première qualitéLa beauté rencontre la robustesse. L'élégant boîtier entièrement métallique de la wavestate SE n'est pas seulement magnifique ; il est conçu pour résister aux rigueurs de la route. Le panneau en aluminium noir mat contraste parfaitement avec les panneaux latéraux en métal noir brillant. Les boutons plaqués métal ajoutent une touche haut de gamme.Etui rigide exclusif livré d'origineLe wavestate SE est livré dans un étui rigide dédié, comprenant un espace pour les câbles et une pédale de sustain. Votre instrument peut voyager en toute sécurité, que vous le transportiez à une répétition en ville ou que vous l'emportiez pour une tournée mondiale.Wave Sequencing 2.0Le WAVESTATION original donnait à chaque étape d'une séquence d'ondes une durée, un échantillon et une hauteur. Cela permettait de créer des motifs répétitifs qui attiraient l'attention, donnant lieu à des approches entièrement nouvelles en matière de conception sonore. Mais que se passerait-il si les sons pouvaient évoluer de manière organique et inattendue, au lieu de se répéter Wave Sequencing 2.0 sépare le timing, la séquence d'échantillons et la mélodie, afin que chacun puisse être manipulé indépendamment. Il ajoute également de nouvelles caractéristiques, notamment des formes, des temps de gate et des valeurs de séquenceur à pas. Chacune de ces caractéristiques est unevoie, et chaque voie peut avoir un nombre différent de pas, ainsi que ses propres points de départ, de fin et de boucle.Chaque fois que la séquence avance, les voies individuelles sont combinées pour créer la sortie. Par exemple, un échantillon peut être associé à une durée, une hauteur, une forme, une longueur de porte et une valeur de séquence de pas différentes à chaque fois qu'il est joué. Vous pouvez moduler les points de départ, de fin et de boucle de chaque voie séparément pour chaque note, à l'aide de la vélocité, des LFO, des enveloppes, des boutons de modulation ou d'autres contrôleurs. Chaque note d'un accord peut même jouer quelque chose de différent !Les Lanes peuvent également randomiser l'ordre des pas à chaque fois qu'ils sont joués, avec un contrôle en temps réel sur l'étendue des pas inclus. Enfin, des pas individuels peuvent être sautés de manière aléatoire, avec une probabilité modulable de 0 à 100%. Il en résulte des sons organiques, en constante évolution, qui réagissent à votre contrôle. Les quatre arpégiateurs intégrés peuvent interagir avec les séquences d'ondes pour offrir encore plus de possibilités.Facile à exprimer. Profondeur exceptionnelle.Débordant de boutons et de contrôleurs, le wavestate SE vous invite à l'exploration. Toutes les fonctions de base - filtre, enveloppes, LFO, effets - sont à portée de main grâce à des commandes dédiées en façade. Huit boutons de modulation programmables sont personnalisés pour tirer le meilleur parti de chaque son, en les orientant souvent dans des directions entièrement nouvelles. Utilisez les boutons en temps réel et enregistrez les résultats sous forme de nouveaux sons. Ajoutez à cela les molettes de pitch bend et de modulation, ainsi que le joystick vectoriel unique, et vous disposerez toujours de multiples dimensions d'expression en temps réel. Vous voulez aller plus loin Presque tous les boutons du panneau avant et la plupart des paramètres affichés à l'écran peuvent être modulés. Vous pouvez même moduler les paramètres de chaque étape de la séquence d'ondes ! Les processeurs de modulation vous permettent de transformer les signaux de modulation à l'aide de la quantification, du lissage, de la courbure, etc.Une randomisation qui inspire.Vous cherchez encore plus d'inspiration Un bouton dédié sur le panneau avant, marqué par une icône dedé, génère de nouveaux sons par le biais d'une randomisation intelligente. Randomisez tout le son ou seulement une partie, comme le filtre, la voie d'échantillonnage ou les effets. Utilisez les résultats directement ou comme point de départ pour vos propres créations.Un arsenal d'effets.Les superbes effets du wavestate SE produisent des sons prêts pour la production. Chaque couche dispose de trois effets dédiés ; en outre, la Performance dispose d'une réverbération principale et d'un égaliseur paramétrique. En plus des standards tels que les compresseurs, les égaliseurs, les chorus, les flangers, les phasers et les délais stéréo, vous trouverez des processeurs spécifiques tels que le Wave Shaper, le Talking Modulator, le Reverse Delay, le Multiband Mod Delay et l'Overb (de l'OASYS), ainsi que des effets modélisés tels que les amplis de guitare VOX, le VOX wah, l'écho à bande multi-têtes et une collection de pédales de guitare classiques.Choose your filter.Ajoutez un caractère vintage à vos sons avec les filtres passe-bas ou passe-haut agressifs du MS-20, ou le passe-bas puissant et doux du Polysix. Façonnez et affinez avec une collection complète de filtres résonants 2 et 4 pôles passe-bas, passe-haut, passe-bande et réjection de bande. Vous pouvez également sortir des sentiers battus avec le Multi Filter de KORG, qui crée des mélanges modulables de plusieurs modes simultanément.Gigabytes de samples. 120 voix stéréo.Avec un total de plusieurs gigaoctets, la bibliothèque d'échantillons du wavestate SE est plus de mille fois supérieure à celle du WAVESTATION original. Cela représente beaucoup de matière première pour les séquences d'ondes. Il y a une banque d'échantillons de Plugin Guru, de tout nouveaux échantillons de KORG et une sélection des bibliothèques NAUTILUS, KRONOS et KROME. Bien entendu, KORG fournit également tous les échantillons du WAVESTATION (y compris toutes les options), ainsi qu'une énorme bibliothèque de séquences d'ondes WAVESTATION. Jouez jusqu'à 120 voix stéréo avec une clarté irréprochable, grâce à la technologie de lecture d'échantillons anti-aliasing exclusive de KORG.4GB de Samples utilisateurExprimez-vous avec votre propre voix. Importez jusqu'à 4 Go de vos propres multi-échantillons dans le wavestate SE via l'application gratuite Sample Builder pour Mac et Windows. De nombreuses bibliothèques tierces sont également disponibles ! Utilisez vos nouveaux échantillons dans des séquences d'ondes ou en tant que multi-échantillons individuels, tout comme les multi-échantillons d'origine.Multiplié par quatre.Avec toute cette puissance de synthèse, on pourrait penser que le wavestate SE ne joue qu'un seul son à la fois. Ce n'est pas le cas. Pour des résultats encore plus riches et complexes, superposez jusqu'à quatre programmes dans une Performance, chacun avec ses propres effets et arpégiateur. L'enveloppe vectorielle et le joystick mélangent les voix individuelles des quatre couches et peuvent également moduler d'autres paramètres.Set Lists et transition de sons liés.Les listes permettent d'organiser sans effort les performances du wavestate SE et offrent un accès instantané lors des concerts ou des répétitions. Les transitions sonores fluides permettent aux voix et aux effets précédemment joués de continuer à résonner naturellement, même lorsqu'un nouveau son a été sélectionné.Editeur/Bibliothécaire.L'Editeur/Bibliothécaire agit comme un second panneau avant pour le wavestate SE. L'affichage en temps réel des valeurs des paramètres modulés et des séquences d'ondes vous donne un retour instantané sur vos créations. Copiez et collez des sons, des enveloppes, des LFO, des paramètres de filtre, etc. Plongez dans les effets en accédant à tous les paramètres internes et créez vos propres presets d'effets.Créé par byKORG R&D en Californie.Le département R&D de KORG a créé le WAVESTATION original, a co-créé l'OASYS et le KRONOS, et a développé les technologies fondamentales de nombreux autres instruments KORG. Le wavestate reflète leur esthétique unique, offrant un son époustouflant et une grande flexibilité grâce à des technologies de pointe.Trois des principaux sound designers de la WAVESTATION originale, John Bowen, JohnSkippyLehmkuhl (Plugin Guru), et PeterSkiSchwartz, ont rejoint l'artiste belge Airwave et la célèbre équipe d'harmonisation de KORG pour créer l'incroyable bibliothèque de sons du wavestate SE.Pack de logiciels gratuit pour la musique.Pack de logiciels gratuit pour la musique. Le wavestate SE est livré avec une variété diversifiée de logiciels musicaux d'Izotope, y comprisOzone Elementsqui vous permet non seulement de créer des chansons, mais aussi de les maîtriser à l'aide de l'IA,Skoovequi vous aidera à améliorer vos compétences de jeu au clavier, ainsi que des synthés logiciels de KORG et d'autres marques.En d'autres termes, dès que vous mettrez la main sur ce synthétiseur, vous disposerez d'une multitude d'outils qui vous aideront à faire passer votre musique au niveau supérieur.Passage spécial vers la version logicielle native.Les propriétaires de toute version du wavestate matériel peuvent bénéficier d'une licence de passage au wavestate natif au tarif spécial de 49,99 $ US, grâce à un code de coupon lié à l'identifiant unique du wavestate matériel. En utilisant les versions matériels et logiciels ensemble, vous pouvez avoir le meilleur des deux mondes : un instrument physique qui répond à votre toucher, et une intégration DAW complète. Pour générer le coupon :1. Pour les propriétaires de wavestate mkII et wavestate SE : téléchargez et installez la dernière version de wavestate Editor/Librarian.Pour les propriétaires du wavestate original, assurez-vous que vous utilisez la version 2.1.0 du système wavestate ou une version plus récente et l'Editor/Librarian wavestate 1.1 ou une version plus récente. Si nécessaire, mettez à jour votre wavestate matériel, et installez le nouvel Editor/Librarian.2. Dans l'Editor/Librarian, ouvrez le menu Fichier et sélectionnezGet Plug-in Coupon...3. Une boîte de dialogue apparaît, avec le code du coupon ; suivez les instructions à l'écran pour utiliser le coupon dans la boutique KORG.wavestate nativewavestate natif est le pendant logiciel entièrement compatible du synthétiseur matériel wavestate. wavestate natif est disponible aux formats VST3, AAX et autonome sur macOS et Windows, ainsi qu'au format AU sur macOS. Vous pouvez échanger des sons de manière transparente entre le matériel et le logiciel. Produisez dans votre DAW avec wavestate natif, puis jouez les mêmes sons sur scène en utilisant le matériel wavestatif. Créez des sons avec l'interface pratique du matériel, puis partagez-les avec un collaborateur sur ordinateur. De plus, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des nombreuses bibliothèques de sons et d'échantillons de tiers disponibles pour le wavestate matériel.

Pédale d'effets Jackson Audio Prism VioletConçu comme l'outil ultime de façonnage du son pour le pédalier d'un joueur, le PRISM est un tampon, un boost, un préampli, un égaliseur et un overdrive, le tout dans un magnifique boîtier compact en acier inoxydable !J'adore ! C'est comme Photoshop pour la guitare !- Mateus AsatoTout comme un prisme optique, qui prend la lumière blanche et la décompose en différentes couleurs, le Jackson Audio PRISM prend le son naturel de votre guitare et vous permet de le booster, de le façonner et de le transformer en un nouveau son qui vous est propre !Utilisez-le pour façonner votre son, pour faire claquer l'avant de votre ampli ou pour ajouter une nouvelle dimension à vos pédales existantes, quelle que soit la façon dont vous l'utilisez, nous pensons que le PRISM sera la pierre angulaire de votre matériel pour de nombreuses années à venir !Aperçu du PrismLe PRISM a été conçu en utilisant une approche systémique de la création de sons. Bien que la PRISM contienne de nombreuses fonctions et circuits, ces circuits sont précisément conçus pour fonctionner en harmonie les uns avec les autres afin de créer un outil unique de façonnage du son avec une flexibilité et des performances inégalées !Logée dans un boîtier en acier inoxydable conçu sur mesure et doté d'un graphisme gravé au laser, la PRISM est l'une des rares pédales du marché à être aussi belle qu'elle est belle ! Lisez ce qui suit pour en savoir plus sur ce qui rend la PRISM si unique !EQ/TONE SculptingLa PRISM a été conçue par Brad et Nigel comme un outil que les musiciens pourraient utiliser pour unifier leur matériel, quelle que soit la guitare utilisée. Étant donné que de nombreux guitaristes changent de guitare tout en gardant le même pédalier et le même ampli, nous voulions créer un outil qui permettrait aux joueurs de rechanter leur matériel en fonction de la guitare choisie et l'égaliseur actif +/-15dB du PRISM y parvient facilement.Cet égaliseur actif offre une quantité incroyable de contrôle et de gamme de tonalité et a une interaction ZÉRO entre les commandes BODY et TONE. L'interaction zéro signifie que lorsque le musicien ajuste le TONE, il n'ajuste que la réponse en haute fréquence et n'entraîne pas de décalage des basses fréquences, et il en va de même pour le contrôle BODY.La caractéristique la plus utile de l'égaliseur actif du PRISM est qu'une fois placé à l'avant de l'équipement du musicien et utilisé comme égaliseur principal, le PRISM permet au musicien de régler sa tonalité à l'aide d'une seule pédale et lui évite d'avoir à régler l'égaliseur de chaque pédale de son équipement lorsqu'il change de guitare, d'ampli ou de salle.Boost/PreampEn tant que boost/préampli, le PRISM contient trois des voix les plus distinctes de boosts disponibles. Un boost clair transparent sans coloration tonale (TRANS), un boost qui émule un ampli à lampes (AMP) et enfin le circuit de boost qui a tout déclenché, le booster d'aigus en silicone (COLOR). Ces trois circuits représentent plus de 50 ans d'effets de guitare, depuis la première pédale de guitare jamais fabriquée jusqu'aux circuits plus modernes à voix transparente.Chaque circuit de boost/préampli du PRISM est totalement discret et ne partage AUCUN circuit avec les autres circuits de boost. Nous avons fait cela pour que chaque circuit soit complètement fidèle à sa propre voix et n'ait pas à compromettre son son pour des raisons de réduction des coûts ou d'économie d'espace. En fait, chaque circuit est contenu dans sa propre boucle de bypass véritable, de sorte qu'il n'y a jamais de circuit supplémentaire dans le chemin du signal.Traditionnellement, la plupart des joueurs utilisent une pédale d'amplification/préamplification pour pousser l'avant d'un ampli à lampes dans l'overdrive et le PRISM fait cela très bien étant donné son énorme quantité de sortie. Cependant, nous encourageons les joueurs à expérimenter en plaçant le PRISM à l'avant de leur pédalier et à apprécier la multitude de nouvelles sonorités disponibles lorsque le PRISM booste leurs pédales existantes !Remarque : pour tirer pleinement parti du PRISM, nous vous recommandons de le placer en premier dans la chaîne du signal, car son égaliseur actif sera plus efficace dans cette position et le circuit de renforcement des aigus (COLOR) fonctionne mieux lorsqu'il est connecté directement à la sortie de la guitare. Les circuits d'amplification des aigus sont en général connus pour leur capacité à se nettoyer de façon spectaculaire lorsque l'on réduit le volume de la guitare, et le PRISM n'est pas différent. Pour ces raisons, nous recommandons que le PRISM soit placé en premier dans la chaîne du signal.BufferLa PRISM est une véritable pédale de bypass dotée de notre propre circuit de commutation silencieux et utilise des relais avec un interrupteur au pied à contact momentané pour réaliser le bypass. Nous avons choisi le bypass à relais parce qu'il est beaucoup plus fiable que les méthodes de bypass mécanique traditionnelles et les relais eux-mêmes ont une durée de vie de plus de 100 000 cycles !A la toute fin du PRISM, nous avons inclus un tampon à courant élevé qui est utilisé pour renforcer votre signal et préserver votre tonalité, quelle que soit la complexité de votre pédalier ou la longueur du câble qui vous ramène à votre ampli.ContrôlesVoici un récapitulatif de toutes les commandes du PRISM.Contrôle de tonalitéUn égaliseur actif extrêmement puissant, le contrôle TONE ajuste les hautes fréquences en donnant un boost/cut de +/-15dB à ces fréquences.Commutateur de pré-gainPermet de choisir entre 3 niveaux de gain différents pour chaque circuit de boost.HIGH (élevé) : conçu pour les sons de breakup/lead lourds.MED - Adapté aux sonorités légères de breakup/rythme.LOW - Conçu pour une réserve de puissance maximale.Commutateur BypassLe commutateur BYPASS permet d'allumer et d'éteindre le PRISM et d'accéder au mode de programmation.Pour accéder au mode de programmation, appuyez sur le commutateur BYPASS et maintenez-le enfoncé pendant cinq secondes.En mode de programmation, tournez la commande BOOST pour régler la luminosité de la LUMIÈRE INDICATEUR.Appuyer trois fois sur le commutateur BYPASS pour faire basculer l'état actif de la pédale entre l'activation du démarrage (vert) et la désactivation du démarrage (jaune).Appuyez sur le commutateur BYPASS et maintenez-le enfoncé pendant cinq secondes pour enregistrer les réglages.Contrôle du corpsUn égaliseur actif extrêmement puissant, le contrôle BODY ajuste les basses fréquences en donnant un boost/coupe de +/-15dB à ces fréquences.Contrôle de l'amplificationLa commande BOOST règle le niveau global d'amplification disponible dans le PRISM. Considérez la commande BOOST comme un volume principal qui fonctionne en tandem avec le commutateur PRE GAIN pour déterminer le rapport entre le gain et le niveau d'amplification.Circuit selectPermet de choisir entre les 3 circuits d'amplification disponibles dans le PRISM.COLOR - Boost de styleTreble Boosteren Silicone Vintage. Parfait pour les sons rythmiques et lead de style Brian May (Queen) !AMP - Un boost MOSFET au son très musical qui émule la réponse tonale d'un ampli à lampes suralimenté !TRANS - Un circuit de boost JFET 18V ultra transparent. Un son comme le vôtre, mais plus fort !Témoin lumineuxLe témoin lumineux indique le statut ON/OFF du PRISM et change de couleur pour donner une indication visuelle du niveau de boost sélectionné.Contrôle de tonalitéUn égaliseur actif extrêmement puissant, le contrôle TONE ajuste les hautes fréquences en donnant un boost/cut de +/-15dB à ces fréquences.Commutateur de pré-gainPermet de choisir entre 3 niveaux de gain différents pour chaque circuit de boost.HIGH (élevé) : conçu pour les sons de breakup/lead lourds.MED - Adapté aux sonorités légères de breakup/rythme.LOW - Conçu pour une réserve de puissance maximale.Commutateur bypassLe commutateur BYPASS permet d'allumer et d'éteindre le PRISM et d'accéder au mode de programmation.Pour accéder au mode de programmation, appuyez sur le commutateur BYPASS et maintenez-le enfoncé pendant cinq secondes.En mode de programmation, tournez la commande BOOST pour régler la luminosité de la LUMIÈRE INDICATEUR.Appuyer trois fois sur le commutateur BYPASS pour faire basculer l'état actif de la pédale entre l'activation du démarrage (vert) et la désactivation du démarrage (jaune).Appuyez et maintenez le commutateur BYPASS pendant cinq secondes pour sauvegarder les réglages.Body controlUn égaliseur actif extrêmement puissant, le contrôle BODY ajuste les basses fréquences en donnant un boost/cut de +/-15dB à ces fréquences.Commande boostLa commande BOOST règle le niveau global d'amplification disponible dans le PRISM. Considérez la commande BOOST comme un volume principal qui fonctionne en tandem avec le commutateur PRE GAIN pour déterminer le rapport entre le gain et le niveau d'amplification.Circuit selectPermet de choisir entre les 3 circuits d'amplification disponibles dans le PRISM.COLOR - Boost de styleTreble Boosteren Silicone Vintage. Parfait pour les sons rythmiques et lead de style Brian May (Queen) !AMP - Un boost MOSFET au son très musical qui émule la réponse tonale d'un ampli à lampes suralimenté !TRANS - Un circuit de boost JFET 18V ultra transparent. Un son comme le vôtre, mais plus fort !Témoin lumineuxLe témoin lumineux indique le statut ON/OFF du PRISM et change de couleur pour donner une indication visuelle du niveau de boost sélectionné.Informations techniquesDimensions : 2.5x 4.875Alimentation requise : 9V DC (centre négatif) minimum de 100mARemarque : le PRISM est doté d'un régulateur interne qui prend la tension continue entrante de votre alimentation et la régule à un niveau précis de 9 V CC. Faire fonctionner le PRISM à 18V n'améliorera pas votre son et ne le modifiera en aucune façon. Cela fera simplement chauffer le régulateur et réduira sa durée de vie. Nous avons une pompe de charge interne (elle augmente la tension) que nous utilisons pour augmenter la tension interne de 9V à 18V pour certains des circuits. 

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Pédale d'effets KMA Machines Guardian of the wurmLa terre, autrefois si tranquille et sereine, a commencé à trembler plus sinistrement que jamais sous ses pieds. Après des siècles à avoir effrayé les ancêtres vivants, le monstre de la malice était de retour. Elle leva les yeux avec un regard impérieux et face à son destin, son œil irradiant se concentrant sans hésiter sur la vénérable créature qui l'attendait. Soudain, la terre s'immobilisa et un profond silence s'installa. Elle avait apprivoisé la bête ! Elle était la sauveuse prévue depuis longtemps, la GARDIENNE du WURMFusionnant la puissante évolution de la distorsion WURM très appréciée de KMA avec un Noise Gate intuitif, mais polyvalent et ultra-rapide, GUARDIAN of the WURM est le monstre métallique parfait. Du hard-rock, du doom metal bourdonnant et du death metal suédois, la bête demeure. Mais grâce à son jeu de commandes hautement modifiable, la pédale peut être apprivoisée pour fournir une clarté impeccable à vos riffs, ce qui en fait la pédale de saleté définitive pour le métal, le prog-rock, le shoegaze, l'indie et au-delà.Pédale de distorsion avec noise gate intégréLa prochaine évolution du WURM le plus vendu de KMA, l'unité de style HM-2 la plus complète et la plus configurable du marchéNoise Gate basé sur Blackmer® VCA, facile à utiliser mais hautes performances3 styles de détourage différents :Clean Blend, pour un bas de gamme serréÉgaliseur actif 4 bandes hautement configurable, avec fréquences centrales variables3 types distincts de commandes de fréquence HIGH MIDS, pour personnaliser votre tonalitéEntrée de déclenchement externe, permet le contrôle du Noise Gate à partir d'une source externeFX-Loop entre Distortion et Noise-Gate, pour la flexibilité de la chaîne de signalContrôle interne pour un filtre d'entrée, une source de déclenchement de signal et une réponse Noise GateCommutation douce basée sur des relais, avec des modes de commutation de porte variablesFabriqué à Berlin, AllemagnePuissance par opt. Alimentation 9 V (9 V CC, centre -, 2,1 mm, consommation de courant max. > 150 mA)Appeler une pédale légendaire ou un classique culte, c'est souvent étirer la vérité, mais quand il s'agit du Boss HM-2 MIJ, c'est absolument sur l'argent. Nous n'avons jamais essayé de cacher le fait que la distorsion WURM est notre lettre d'amour sonore sans vergogne à cette sale boîte de malheur et de tristesse, en prenant les ingrédients essentiels de ce classique, tout en développant une pédale de distorsion métallique beaucoup plus flexible.Alors que WURM cloue absolument ce son de tronçonneuse suédois de death-metal, la pédale n'est pas tout à ce sujet et est adepte de tant d'autres genres. Pour vous donner une idée, des joueurs célèbres comme David Gilmour, Prince, Johnny Marr, Belinda Butcher, Lee Ranaldo, Daron Malakian et d'autres ont tous fait leur marque avec ce style de distorsion.Avec GUARDIAN of the WURM, nous avons fait évoluer notre point de vue sur ce circuit vénérable et ajouté un tas de nouvelles fonctionnalités vraiment utiles. Que vous jouiez de la guitare, du baryton, de la basse ou des synthés avec cette pédale, nous sommes sûrs que vous apprécierez l'immense flexibilité offerte ici. Alors creusons.Nous avons bien sûr conservé l'emblématique section d'égalisation bi-bande active HM-2, mais nous avons ajouté deux bandes supplémentaires, offrant une gamme de tonalités beaucoup plus large pour personnaliser votre son de distorsion diabolique et granuleux. Chaque bande dispose désormais d'un contrôle de fréquence centrale dédié à l'avant de la pédale, vous permettant de changer et d'affiner rapidement et facilement votre tonalité.Le mode EQ-STYLE, désormais également à l'avant de la pédale, vous aide à créer encore plus de variations tonales. La sélection du mode HM-II vous donnera ce caractère haut-médium classique de « tronçonneuse ». Cependant, en mode KMA, l'égaliseur est un peu plus équilibré, moins pointu et un peu plus large en réponse. La sélection des DEUX engraisse et double l'empilement des tonalités, vous permettant de classer les BAS et les MÉDIUMS ÉLEVÉS et de déchirer encore plus cette forêt suédoise en lambeaux.Pour ajuster l'étendue de la compression du lecteur, vous pouvez choisir entre 3 styles d'écrêtage différents. Le silicium (Si) offre la compression d'origine, pour des harmoniques riches et des pistes chantantes. Asymétrique (A-S) augmente la marge et vous donne plus de grain en conservant des harmoniques complexes, tandis que la position OFF soulève le son des diodes pour une légère compression et bien plus de clarté, ce qui est parfait pour les guitares baryton ou la basse.De plus, la fonction Clean Blend aide à préserver votre ton de base naturel. Tournez simplement la commande BLEND pour mélanger le signal original non traité, permettant à l'attaque initiale de votre son de respirer. Il est également particulièrement utile lorsque vous utilisez le GUARDIAN du WURM dans un ampli à gain élevé déjà déformé.Quand on parle de gain élevé, nous savons tous que des circuits d'entraînement comme celui-ci à pleine inclinaison peuvent être des monstres malveillants bruyants. Pour maîtriser le bruit de fond potentiel, nous avons conçu un Noise Gate sophistiqué mais facile à utiliser. Ceci est basé sur un Blackmer® VCA haute performance et offre des performances rapides et précises comme l'éclair. Réglez simplement le seuil au goût via la commande GATE et profitez du silence. Des palm-mutes rapides Aucun problème. Notes en décomposition Dead simple à accomplir. Pour encore plus de possibilités de réglage, nous avons installé un commutateur DIP interne pour changer la source de déclenchement de pré- ou post-distorsion ou même pré-Noise Gate.Pré-Noise Gate Eh bien, c'est parce que nous avons ajouté une boucle TRS FX qui fonctionne entre les sections Distortion et Noise Gate, vous permettant d'insérer toutes les pédales de bruit amusantes que vous souhaitez entre elles. Vous pouvez également utiliser cette fonction pour placer la section Noise Gate dans la boucle d'effets de votre amplificateur. Ceux qui aiment expérimenter des conceptions sonores peuvent même utiliser le Noise Gate d'autres manières, par exemple en utilisant une source de déclenchement externe. Pas de problème, la prise EXT TRIG se connecte à la source de votre choix.Dans des réglages extrêmes, le WURM peut parfois commencer à faire un retour, qui ne peut même pas être supprimé par le Noise Gate. Pour apprivoiser ce contenu haute fréquence, retournez le commutateur DIP interne pour activer le filtre d'entrée pour aider à lisser les choses. Oui, nous avons pensé à tout.Mais attendez, il y a plus ! Comme cerise sur le gâteau, nous avons ajouté des commutateurs logiciels basés sur des relais ainsi que deux modes d'activation différents pour répondre aux besoins des différents joueurs.Mode indépendantest exactement ce qu'il dit sur l'étain. Les deux côtés de la pédale peuvent être activés et désactivés indépendamment via les commutateurs TERROR ou TAME respectivement. Cependant, enmode synchronisé, toute la pédale est activée et désactivée via le commutateur TERROR. Dans ce mode, le Noise Gate peut également être commuté dans et hors du circuit comme vous le souhaitez. Changer de mode est vraiment simple à faire. Maintenez simplement les deux interrupteurs enfoncés tout en connectant la pédale à l'alimentation, et vous êtes prêt à partir. Une fois réglé, le GUARDIAN du WURM se souviendra du réglage, même lorsqu'il est éteint.Alors voilà. Montez-le et vous ressentirez la rage de l'ancienne WURM, tandis que le GUARDIAN vous aidera à apprivoiser cette bête en cas de besoin, faisant de GUARDIAN of the WURM votre accord parfait pour un ton diabolique et granuleux qui ne devient jamais incontrôlable... à moins que VOUS ne le vouliez ça à !

Enceinte colonne amplifiée de 1000 watts avec un subwoofer de 12, 17 haut-parleurs en néodyme, technologie de son spatial Klark Teknik, mixeur numérique, réverbération, télécommande via iPhone/iPad et streaming audio Bluetooth Turbosound IP2000 V2Bien que nous l'appelions une enceintecolonne, l'INSPIRE iP2000 offre un son puissant et de haute qualité, ainsi qu'une dispersion optimisée inspirée de nos produits line array primés, dans un format tout-en-un étonnamment léger et facile à utiliser. Grâce à un mélangeur numérique 3 canaux intégré et à un amplificateur multicanal de 1000 watts de classe D qui alimente un subwoofer de 12 pouces conçu sur mesure, 16 haut-parleurs néodyme de 2,75 pouces et un super tweeter à pavillon, l'iP2000 est idéale pour les salles de spectacle de petite et moyenne taille, les lieux de culte, les salles de réunion, les boîtes de nuit et bien plus encore.L'iP2000 est légère : seulement 30,7 kg (67,7 lbs) et dispose du traitement numérique du son (DSP) KLARK TEKNIK, d'une réverbération stéréo de qualité studio, d'un amplificateur de classe D et des technologies de son spatial, ainsi que du streaming audio stéréo Bluetooth et de la télécommande iPhone/iPad.Petite sono - 1 000 watts de son parfaitConçues pour une portabilité maximale, les deux colonnes de l'iP2000 se glissent parfaitement dans le sac à bandoulière (disponible séparément), et l'installation est simple et rapide ; il suffit de fixer la ou les colonnes à la base et de brancher votre micro, ou l'alimentation de votre mixeur, et l'alimentation. Les trois canaux de notre technologie révolutionnaire d'amplificateur de classe D offrent 1 000 watts de performances sonores incroyables dans un boîtier facile à utiliser, ultra-portable et léger. Cette technologie étonnante permet de concevoir et de fabriquer des produits extrêmement puissants qui sont nettement plus légers que leurs homologues traditionnels, tout en consommant moins d'énergie et en protégeant l'environnement. L'alimentation à découpage légère, associée à un module DSP à la pointe de l'industrie, fournit une égalisation dynamique et des fonctions de limitation sophistiquées pour garantir des performances optimales et une fiabilité à long terme. La puissante iP2000 remplit la pièce avec lesonTURBOSOUND, mondialement connu, qui a remporté le très convoité Queen's Award - un record de trois fois.Dispersion sonore exceptionnelleTout comme les énormes systèmes line array que vous avez pu découvrir lors de concerts ou de festivals en plein air (nous en fabriquons aussi), les haut-parleurs de médiums et d'aigus en néodyme 2,75des colonnes de l'iP2000 sont placés stratégiquement pour offrir une dispersion horizontale de 120°. Une couverture aussi large élimine le besoin de cales de monitoring pour les artistes, et crée un paysage sonore plus homogène et équilibré qui couvre l'ensemble de la pièce. En tirant parti du différentiel de temps d'arrivée entre les ondes sonores atteignant les oreilles gauche et droite, la technologie révolutionnaire Spatial Sound Technology (SST) de l'iP2000 crée un environnement acoustique 3D virtuel large et bien défini, enveloppant l'auditeur dans une expérience riche et plus réaliste. Où que vous soyez assis, l'emplacement des voix et des instruments sur scène est perçu à sa juste place dans le paysage sonore, pour une performance magnifiquement ouverte et transparente - avec une intelligibilité inégalée.KLARK TEKNIK - Une technologie inspiréeKLARK TEKNIK est reconnue dans le monde entier comme l'une des plus prestigieuses sociétés audio britanniques, avec un pedigree de 40 ans et même un TEC Lifetime Achievement Award à l'appui. La société a conçu et fabriqué des produits pour des artistes de renommée mondiale, et son légendaire processeur de réverbération DN780 est considéré par les principaux ingénieurs du son du monde entier comme la norme du secteur. Consultez leur site Web pour en savoir plus sur l'héritage légendaire de KLARK TEKNIK.TURBOSOUND est fier d'incorporer dans ses produits les technologies d'amplification de classe D et de traitement numérique des signaux de KLARK TEKNIK, conçues sur mesure.DSP - le secret d'un son exceptionnelDès l'instant où votre signal entre dans l'iP2000, le DSP intégré prend le relais pour assurer la meilleure intégrité possible du signal. Bien plus qu'une simple amélioration sélective de l'égalisation, le processeur 24 bits analyse le signal entrant et applique intelligemment des filtres spécifiques pour améliorer réellement la qualité du son. C'est comme si un ingénieur du son surveillait les signaux d'entrée et de sortie, réglait l'égalisation parfaite et apportait constamment des ajustements subtils au filtre, au compresseur/limiteur, aux trois canaux d'amplification discrets, etc.Des haut-parleurs conçus sur mesureNos enceintes sont conçues spécifiquement pour chaque application - c'est ce qui nous distingue de la concurrence. Lorsque vous achetez un système d'enceintes TURBOSOUND, vous pouvez être sûr que les enceintes qu'il contient ont été conçues pour fonctionner parfaitement en conjonction avec tous les autres éléments, pour des résultats vraiment professionnels.Mixeur numérique intégré - Télécommande complèteL'iP2000 dispose d'un mélangeur numérique intégré entièrement adressable avec deux connecteurs combo jack/XLR qui acceptent des connexions symétriques et asymétriques pour les micros dynamiques et les instruments de niveau ligne. L'interface utilisateur simple et intuitive se compose d'un codeur rotatif unique avec des boutons de fonction Process, Setup, Exit et Enter. Un superbe écran LCD rétroéclairé permet de contrôler les fonctions DSP, notamment les paramètres du mélangeur, l'égaliseur 3 bandes et les présélections. Tous les réglages peuvent être contrôlés localement ou via des applications iPhone/iPad téléchargeables gratuitement - et verrouillés pour empêcher tout accès non autorisé.Nous poussons la technologie Bluetooth un peu plus loin, en vous donnant un contrôle total de l'iP2000 directement depuis votre iPhone ou iPad. Cette fonction étonnante vous permet de régler tous les paramètres depuis la zone d'écoute ou la scène, pour un son parfait à chaque fois. Les applications dédiées sont disponibles gratuitement sur turbosound.com, ou sur l'App Store d'Apple.Le doux son de la réverbérationSi votre iP2000 est principalement utilisée pour des discours et des présentations, vous n'en aurez peut-être pas besoin - mais si vous prévoyez de jouer d'un instrument de musique ou de chanter, vous voudrez probablement ajouter quelques effets. Nous avons donc inclus un processeur de réverbération numérique de grande qualité pour vous aider à adoucir votre son. Cet effet vocal de qualité studio, facile à utiliser, apporte la touche finale parfaite, donnant à votre performance une touche de professionnalisme.Prêt pour le BluetoothL'époque des magnétophones, des lecteurs CD et même des lecteurs mp3 est révolue. Désormais, votre musique vit sur votre smartphone ou votre tablette, et vous pouvez arrêter de chercher ces câbles dépassés et ces adaptateurs fantaisistes. Une première dans l'industrie, l'iP2000 met toute votre musique au bout de vos doigts grâce au Bluetooth stéréo. D'un simple geste de la main, vous pouvez diffuser de la musique depuis n'importe quel appareil iOS équipé de Bluetooth, comme votre iPad, iPod touch, iPhone - ou même votre ordinateur portable.Des performances étonnantes pour un rapport qualité-prix exceptionnelL'enceinte de sonorisation active INSPIRE iP2000 se démarque de la tête et des épaules du reste du peloton et offre des performances exceptionnelles, même lorsqu'elle est poussée à ses limites. Ultra-légère et puissante, avec des transducteurs conçus sur mesure, une table de mixage intégrée, le streaming Bluetooth stéréo, une télécommande iPhone/iPad, une puissance de sortie de 1000 Watts en classe D et un traitement numérique du son, l'iP2000 est idéale pour les applications portables et installées - à un prix inégalé dans cette catégorie.Points forts- Enceinte colonne modulaire pour les applications de sonorisation portable et la lecture de musique de haute qualité- Technologie révolutionnaire SST (Spatial Sound Technology) de Klark Teknik pour la création d'environnements acoustiques 3D- La dispersion sonore extrêmement large offre un son homogène au public et aux interprètes- Puissance de 1 000 watts, technologie multicanaux Klark Teknik Class-D- Mélangeur numérique à 3 canaux avec rappel des réglages de gain- Réverbération stéréo de qualité studio ajoutant une touche finale à votre son- Télécommande complète via l'iPhone/iPad* d'Apple- Streaming audio stéréo Bluetooth* de haute qualité- Préréglages DSP pour le type d'application et le positionnement des enceintes- Interface utilisateur intuitive à commande rotative unique avec écran LCD pour faciliter la navigation- Haut-parleur basse fréquence 12à forte excursion pour une réponse dans les graves à faible distorsion- 16 haut-parleurs néodyme de 2,75 pouces pour une reproduction nette des moyennes et hautes fréquences.- Le super-tweeter à pavillon étend la portée et le rayon d'action des hautes fréquences.- Le système de verrouillage de précision en aluminium élimine les pieds d'enceinte et les câbles.- Boîtier en contreplaqué de bouleau résistant à la route avec une peinture noire semi-mate très résistante.- Grille robuste en acier perforé, recouverte d'une couche de poudre.- Poignées ergonomiques intégrées pour faciliter le transport CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Système- Réponse en fréquence : - 45 Hz - 20 kHz ±3 dB - 38 Hz - 20 kHz -10 dB- Dispersion nominale : 120° H aux points de -6 dB- Niveau de pression acoustique maximal : 123 dB- Type de filtre : 4 voies, actif et passif- Transducteurs : - 1 x 12(305 mm) haut-parleur LF - 16 x 2.75(70 mm) haut-parleurs MF - 1 x 1(25 mm) moteur de compression HF- Limiteur : indépendant HF, LFAmplificateur- Puissance de sortie maximale* : 1000 W- Type : Classe D- Protection : Court-circuit, circuit ouvert, thermique- Canaux d'amplification : 3Connecteurs- Entrée A / B : 2 x combo jack / XLR- Sensibilité : 4 dBu, nominal- Impédance d'entrée : 16 kO asymétrique, 33 kO symétrique- Niveau d'entrée maximum : +22 dBu- Sortie de liaison : XLR- Alimentation secteur : connecteur secteur IEC avec interrupteur d'alimentation intégréContrôles- Matériel : Codeur rotatif à poussoirs- Logiciel : interface iOS via Bluetooth- Fonctions DSP utilisateur- Préréglages d'usine de l'égaliseur : Positionnement, Mode sonore- Affichage : LCD 128 x 32, bleu, rétro-éclairé- Egalisation : Bass, middle et treble- Protection : Fonction de verrouillage pour tous les paramètres- Technologie sans fil Bluetooth- Gamme de fréquences : 2402 MHz ~ 2480 MHz- Nombre de canaux : 79- Version : Bluetooth 4.0 dual mode- Sortie : 8 dBM- Compatibilité : Supporte le profil A2DP 1.2- Portée maximale de communication : 30 m (sans interférence)- Connectivité : Maître-esclave : couplage stéréo linAlimentation électrique- Consommation électrique : 110 W @ 1/8 puissance max.- Tension (fusibles) : Boîtier- Dimensions (H x L x P) : 2063 x 420 x 500 mm (81,2 x 16,5 x 19,7)- Base : 485 x 420 x 500 mm (19,1 x 16,5 x 19,7)- Tour : 834 x 103 x 89 mm (32.8 x 4.0 x 3.5)- Poids net : 30,9 kg (68,1 lbs)- Construction, base : contreplaqué de bouleau de 15 mm (5/8)- Construction, tour : Alliage d'aluminium- Finition : Peinture noire semi-mate- Grille : Acier perforé avec revêtement en poudre