Pédale Fuzz JHS Pedals Legends of Fuzz - Mary-KLa sérieLegends Of Fuzzest une collection des circuits les plus historiques, rares et recherchés au monde.Chez JHS, les pédales fuzz font partie de notre gamme depuis plus d'une décennie. Nous avons conçu des circuits originaux, reproduit des classiques, et nous avons vu la tendance de la popularité des fuzz aller et venir. La sérieLegends Of Fuzzest notre hommage aux circuits fuzz les plus importants jamais réalisés. C'est notre façon de nous assurer que l'histoire de ces effets se perpétue dans la musique que vous allez faire. Des premiers jours de la fuzz dans la scène londonienne du milieu des années 60 aux usines militaires ex-soviétiques des années 1990 qui ont redonné vie à la Big Muff, la fuzz raconte une histoire, et cette histoire inclut des guitaristes comme vous. Il n'y a rien de plus primitif que de brancher sa guitare sur un circuit fuzz vintage ; c'est brut, indompté et si pur qu'il repousse les limites de ce que votre instrument peut accomplir. Branchez un fuzz et branchez-vous sur soixante ans de son magnifiquement cassé.Kay Musical Instruments a été fondé par HenryKayKuhrmeyer le 2,54 cm, le 1er juillet 1931. Bien qu'Henry ait rapidement orienté sa production vers tous les types d'instruments à cordes (y compris les basses, les altos et les guitares), l'entreprise n'est entrée sur le marché des pédales de guitare qu'à la fin des années 1960, avec une série de pédales en plastique sans boutons, basées sur une pédale et délicieusement étranges. Chacune de ces quatre unités (Fuzz Tone F1, Tremolo T1, Wah Wah W1 et Bass Boost B1) était logée dans des boîtiers sans boutons, à pédale, permettant de régler un paramètre de chaque effet au pied. Le Kay Fuzz Tone a probablement été commercialisé fin 1968/début 1969. Conçue à l'origine comme une version bon marché de la Superfuzz de Shin-ei/Univox, cette fuzz est l'une des pédales préférées des Edge. Cinquante-quatre ans plus tard, JHS sort notre version de la Kay Fuzz Tone : la Mary-K. Nous avons même ajouté des boutons et une sortie pour pédale d'expression pour ceux qui veulent l'utiliser comme il était prévu à l'origine.Plutôt que d'utiliser un châssis à pédale, nous permettons aux utilisateurs de la Mary-K de contrôler le bouton Frequency avec une pédale d'expression. Nous recommandons les pédales d'expression Nektar NX-P et Roland EV-5, mais de nombreuses autres pédales d'expression devraient également fonctionner. Attention : certaines pédales d'expression peuvent introduire un ronflement/bruit dans la chaîne du signal dans des environnements à fortes interférences électromagnétiques. Par conséquent, nous recommandons d'utiliser des pédales d'expression à châssis en plastique avec des câbles courts afin d'éviter tout bruit indésirable dans un environnement à fortes interférences électromagnétiques.Contrôles VOLUME - Contrôle le volume de sortie global. La gauche est moins forte, la droite est plus forte.FREQUENCY - Contrôle la réponse en fréquence. La gauche est plus sombre, la droite est plus brillante.JHS MODE - Augmente le niveau de fuzz avec des médiums plus prononcés.JACKSINPUT - jack 2,54 cm sur le côté droit de la pédale.OUTPUT - Prise jack 2,54 cm sur le côté gauche de la pédale.JACK EXPRESSION - Branchez une pédale d'expression externe à l'aide d'un câble TRS pour contrôler la réponse en fréquence pendant que vous jouez.la réponse en fréquence pendant le jeu.Caractéristiques : Consommation de courant : 4 mADimensions : 14,4 x 9,2 x 5,1 cmPoids : 385 g

Pédale d'effets Catalinbread Fuzzrite GermaniumDe 1966 à 1968, Mosrite a produit deux circuits fuzz distincts, l'un équipé de transistors au silicium, l'autre de pièces au germanium. Des deux, la version au germanium est de loin la plus rare, le concepteur original et employé de Mosrite, Ed Sanner, estimant qu'environ 250 exemplaires ont été produits. Au cours de cette dernière année de production, Mosrite s'est tournée exclusivement vers les pièces en silicium, faisant des composants en germanium une chose du passé.Cependant, en 1968, le public était avide de fuzz, l'ayant entendu sur une poignée d'enregistrements, notammentIn-A-Gadda-Da-Vidad'Iron Butterfly etIncense and Peppermintsde Strawberry Alarm Clock. Ces deux sons fuzz bourdonnants et sinueux faisaient partie d'une vague de rock psychédélique qui gagnait du terrain dans le grand public, et ils ont tous deux été enregistrés avant l'introduction de la Fuzzrite en silicone.D'autres utilisateurs présumés de ce premier circuit Fuzzrite incluent Ron Asheton des Stooges, Norman Greenbaum surSpirit in the Sky, Henry Vestine de Canned Heat, et bien d'autres. Chez Catalinbread, nous disposons d'une version au germanium et nous l'avons utilisée comme référence pour créer une version extrêmement fidèle avec une touche de modernité.Tout comme l'original, la Fuzzrite Germanium de Catalinbread comprend deux semi-conducteurs au germanium PNP NOS avec un circuit d'inversion de polarité pour qu'elle soit compatible avec toutes les formes d'alimentation. Contrairement à l'original, nous avons ajouté un interrupteur à bascule pour passer en mode moderne, renforçant de manière significative le contenu des basses fréquences pour convenir à des rigs plus contemporains.Contrôles VOLUME - contrôle le volume de sortie du circuit. Des réglages plus élevés commenceront à surmultiplier votre amplificateur, ce qui peut ajouter du corps et de la douceur aux sons fuzzés. Montez le son ! DEPTH - le c ur de la pédale. Ce bouton est essentiellement une commande de mixage qui mélange un deuxième étage de gain à transistors avec le premier. Au réglage minimum, vous entendez le premier transistor seul - propre et gras. Lorsque vous commencez à mélanger le second transistor, vous remarquerez, à différents moments, des sons plus faibles en tension, des harmoniques d'octave supérieure de type pseudo ring mod et, à des réglages maximum, un son saturé plus fin et plus agressif avec une attaque de haut de gamme déchirante et un énorme bloom des notes. TOGGLE M/V (MODERN/VINTAGE) : La Fuzzrite est composée de deux étages de gain simples et séparés. Ce que le bouton Depth contrôle réellement est une sorte de mélange. Lorsque le bouton est complètement enfoncé, vous obtenez uniquement le premier étage. Lorsque le bouton est à fond, vous obtenez le premier étage en même temps que le second. Vous n'entendez jamais le deuxième étage seul, Depth est juste un contrôle de mixage entre1et1+2. Ceci dit,1et2sont des circuits différents MAIS ils ont tous deux un très petit condensateur de sortie. Les condensateurs d'entrée et de sortie (mais surtout les condensateurs de sortie) ont un effet dramatique sur la quantité de basses fréquences que l'on entend dans le produit final. Quel que soit le réglage de la commande Depth, le signal passe directement par un petit condensateur qui coupe les basses.Vintageest la valeur standard, 2nF.Modernfait passer les deux condensateurs de sortie de 2nF à 10nF, ce qui augmente la quantité de basses passant à travers (il faut noter que ce condensateur/quantification des basses n'est paslinéairement extensibleen ce sens que 10nF ne représente pascinq fois les bassesde l'original ou autre, c'est justeplus). PLACEMENT DANS LA CHAÎNE DU SIGNALComme il s'agit d'une fuzz old school qui réagit à l'attaque du médiator et aux commandes de la guitare, il est préférable de la placer en premier dans votre chaîne d'effets pour obtenir la meilleure réponse dynamique. Si cela n'est pas pratique pour vous, assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de tampons devant la pédale car ils peuvent sévèrement limiter le potentiel dynamique lorsque vous utilisez les contrôles de votre guitare. Si vous avez l'intention d'empiler la Fuzzrite avec d'autres pédales, il est utile d'expérimenter avec l'ordre de fonctionnement des choses car vous pouvez obtenir des résultats radicalement différents en fonction de cet ordre. La Fuzzrite peut accepter une pile 9v, ou n'importe quel adaptateur 9vDC de bonne qualité pour utilisation avec des circuits audio qui est filtré et régulé avec une prise à pointe centre-négatif. La Fuzzrite a une très faible consommation de courant, les piles dureront donc assez longtemps. Veillez à débrancher le câble d'entrée pour préserver la durée de vie des piles lorsque vous ne l'utilisez pas. 

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Denis Wick 5 EFL flugelhorn mouthpiece, silver plated, cup diameter 16,50 mm, rim width 5,30 mm, bore 3,9 mm, V-type backbore, a specialist model developed with Henry Lowther for Jazz, large shank

11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl.