GUARDIAN OF THE WURM
Pédale d'effets KMA Machines Guardian of the wurmLa terre, autrefois si tranquille et ser...(+) Pédale d'effets KMA Machines Guardian of the wurmLa terre, autrefois si tranquille et sereine, a commencé à trembler plus sinistrement que jamais sous ses pieds. Après des siècles à avoir effrayé les ancêtres vivants, le monstre de la malice était de retour. Elle leva les yeux avec un regard impérieux et face à son destin, son œil irradiant se concentrant sans hésiter sur la vénérable créature qui l'attendait. Soudain, la terre s'immobilisa et un profond silence s'installa. Elle avait apprivoisé la bête ! Elle était la sauveuse prévue depuis longtemps, la GARDIENNE du WURMFusionnant la puissante évolution de la distorsion WURM très appréciée de KMA avec un Noise Gate intuitif, mais polyvalent et ultra-rapide, GUARDIAN of the WURM est le monstre métallique parfait. Du hard-rock, du doom metal bourdonnant et du death metal suédois, la bête demeure. Mais grâce à son jeu de commandes hautement modifiable, la pédale peut être apprivoisée pour fournir une clarté impeccable à vos riffs, ce qui en fait la pédale de saleté définitive pour le métal, le prog-rock, le shoegaze, l'indie et au-delà.Pédale de distorsion avec noise gate intégréLa prochaine évolution du WURM le plus vendu de KMA, l'unité de style HM-2 la plus complète et la plus configurable du marchéNoise Gate basé sur Blackmer® VCA, facile à utiliser mais hautes performances3 styles de détourage différents :Clean Blend, pour un bas de gamme serréÉgaliseur actif 4 bandes hautement configurable, avec fréquences centrales variables3 types distincts de commandes de fréquence HIGH MIDS, pour personnaliser votre tonalitéEntrée de déclenchement externe, permet le contrôle du Noise Gate à partir d'une source externeFX-Loop entre Distortion et Noise-Gate, pour la flexibilité de la chaîne de signalContrôle interne pour un filtre d'entrée, une source de déclenchement de signal et une réponse Noise GateCommutation douce basée sur des relais, avec des modes de commutation de porte variablesFabriqué à Berlin, AllemagnePuissance par opt. Alimentation 9 V (9 V CC, centre -, 2,1 mm, consommation de courant max. > 150 mA)Appeler une pédale légendaire ou un classique culte, c'est souvent étirer la vérité, mais quand il s'agit du Boss HM-2 MIJ, c'est absolument sur l'argent. Nous n'avons jamais essayé de cacher le fait que la distorsion WURM est notre lettre d'amour sonore sans vergogne à cette sale boîte de malheur et de tristesse, en prenant les ingrédients essentiels de ce classique, tout en développant une pédale de distorsion métallique beaucoup plus flexible.Alors que WURM cloue absolument ce son de tronçonneuse suédois de death-metal, la pédale n'est pas tout à ce sujet et est adepte de tant d'autres genres. Pour vous donner une idée, des joueurs célèbres comme David Gilmour, Prince, Johnny Marr, Belinda Butcher, Lee Ranaldo, Daron Malakian et d'autres ont tous fait leur marque avec ce style de distorsion.Avec GUARDIAN of the WURM, nous avons fait évoluer notre point de vue sur ce circuit vénérable et ajouté un tas de nouvelles fonctionnalités vraiment utiles. Que vous jouiez de la guitare, du baryton, de la basse ou des synthés avec cette pédale, nous sommes sûrs que vous apprécierez l'immense flexibilité offerte ici. Alors creusons.Nous avons bien sûr conservé l'emblématique section d'égalisation bi-bande active HM-2, mais nous avons ajouté deux bandes supplémentaires, offrant une gamme de tonalités beaucoup plus large pour personnaliser votre son de distorsion diabolique et granuleux. Chaque bande dispose désormais d'un contrôle de fréquence centrale dédié à l'avant de la pédale, vous permettant de changer et d'affiner rapidement et facilement votre tonalité.Le mode EQ-STYLE, désormais également à l'avant de la pédale, vous aide à créer encore plus de variations tonales. La sélection du mode HM-II vous donnera ce caractère haut-médium classique de « tronçonneuse ». Cependant, en mode KMA, l'égaliseur est un peu plus équilibré, moins pointu et un peu plus large en réponse. La sélection des DEUX engraisse et double l'empilement des tonalités, vous permettant de classer les BAS et les MÉDIUMS ÉLEVÉS et de déchirer encore plus cette forêt suédoise en lambeaux.Pour ajuster l'étendue de la compression du lecteur, vous pouvez choisir entre 3 styles d'écrêtage différents. Le silicium (Si) offre la compression d'origine, pour des harmoniques riches et des pistes chantantes. Asymétrique (A-S) augmente la marge et vous donne plus de grain en conservant des harmoniques complexes, tandis que la position OFF soulève le son des diodes pour une légère compression et bien plus de clarté, ce qui est parfait pour les guitares baryton ou la basse.De plus, la fonction Clean Blend aide à préserver votre ton de base naturel. Tournez simplement la commande BLEND pour mélanger le signal original non traité, permettant à l'attaque initiale de votre son de respirer. Il est également particulièrement utile lorsque vous utilisez le GUARDIAN du WURM dans un ampli à gain élevé déjà déformé.Quand on parle de gain élevé, nous savons tous que des circuits d'entraînement comme celui-ci à pleine inclinaison peuvent être des monstres malveillants bruyants. Pour maîtriser le bruit de fond potentiel, nous avons conçu un Noise Gate sophistiqué mais facile à utiliser. Ceci est basé sur un Blackmer® VCA haute performance et offre des performances rapides et précises comme l'éclair. Réglez simplement le seuil au goût via la commande GATE et profitez du silence. Des palm-mutes rapides Aucun problème. Notes en décomposition Dead simple à accomplir. Pour encore plus de possibilités de réglage, nous avons installé un commutateur DIP interne pour changer la source de déclenchement de pré- ou post-distorsion ou même pré-Noise Gate.Pré-Noise Gate Eh bien, c'est parce que nous avons ajouté une boucle TRS FX qui fonctionne entre les sections Distortion et Noise Gate, vous permettant d'insérer toutes les pédales de bruit amusantes que vous souhaitez entre elles. Vous pouvez également utiliser cette fonction pour placer la section Noise Gate dans la boucle d'effets de votre amplificateur. Ceux qui aiment expérimenter des conceptions sonores peuvent même utiliser le Noise Gate d'autres manières, par exemple en utilisant une source de déclenchement externe. Pas de problème, la prise EXT TRIG se connecte à la source de votre choix.Dans des réglages extrêmes, le WURM peut parfois commencer à faire un retour, qui ne peut même pas être supprimé par le Noise Gate. Pour apprivoiser ce contenu haute fréquence, retournez le commutateur DIP interne pour activer le filtre d'entrée pour aider à lisser les choses. Oui, nous avons pensé à tout.Mais attendez, il y a plus ! Comme cerise sur le gâteau, nous avons ajouté des commutateurs logiciels basés sur des relais ainsi que deux modes d'activation différents pour répondre aux besoins des différents joueurs.Mode indépendantest exactement ce qu'il dit sur l'étain. Les deux côtés de la pédale peuvent être activés et désactivés indépendamment via les commutateurs TERROR ou TAME respectivement. Cependant, enmode synchronisé, toute la pédale est activée et désactivée via le commutateur TERROR. Dans ce mode, le Noise Gate peut également être commuté dans et hors du circuit comme vous le souhaitez. Changer de mode est vraiment simple à faire. Maintenez simplement les deux interrupteurs enfoncés tout en connectant la pédale à l'alimentation, et vous êtes prêt à partir. Une fois réglé, le GUARDIAN du WURM se souviendra du réglage, même lorsqu'il est éteint.Alors voilà. Montez-le et vous ressentirez la rage de l'ancienne WURM, tandis que le GUARDIAN vous aidera à apprivoiser cette bête en cas de besoin, faisant de GUARDIAN of the WURM votre accord parfait pour un ton diabolique et granuleux qui ne devient jamais incontrôlable... à moins que VOUS ne le vouliez ça à ! | |
Expressive E Touché Se
Expressive E, la société française à l’origine de l’instrument expressif innovant ...(+) Expressive E, la société française à l’origine de l’instrument expressif innovant et unique Touché, annonce le lancement de Touché SE, une version exclusivement USB, destinée aux monde des synthétiseurs virtuels et Plugins. Touché SE («Software Edition») est un nouvel instrument permettant d'ajouter de l'expression, de la profondeur et de la musicalité aux synthétiseurs virtuels et aux plug-ins. Il répond aux gestes les plus légers et les plus intenses, donnant aux utilisateurs un contrôle immédiat et intuitif de leurs sons. Les musiciens, les producteurs et les sound designer peuvent jouer instantanément et en temps réel avec plusieurs paramètres d’effets à la fois, créant ainsi de nouveaux sons complexes en effleurant, tapotant et appuyant sur la surface de contrôle du Touché SE. Ses points forts- Un instrument de contrôle d’une grande qualité de conception et de finition, disposant d’un véritable mécanisme breveté capable de réagir au moindre contact de vos doigts sur plusieurs axes de mouvement simultanés. - Plus de 250 sons exclusifs inclus, créés par des sound designers professionnel - Vous n’avez plus qu’à jouer. - Contrôlez plusieurs paramètres de plug-in à la fois, avec des gestes intuitifs produisant des changements de son extraordinaires. - Touché SE comprend une sensibilité à la pression et une souplesse de déplacement latérale ajustable par le musicien, ainsi que des boutons de navigation. - Hébergez vos propres synthétiseurs virtuels et plug-ins tiers, et redécouvrez tout leur potentiel sonore grâce à l’apport du Touché SE. Plus de 250 presets pour les synthétiseurs virtuels et plug-ins tiers les plus populaires sont inclus. - Touché SE est alimenté par bus USB et compatible avec Mac et PC.Entrez en contact avec le sonCréer une nouvelle musique expressive n'a jamais été aussi facile. Connectez simplement Touché SE à votre Mac ou PC, installez la bibliothèque de logiciels fournie et explorez plus de 250 sons, conçus pour tirer pleinement parti du contrôleur Touché SE. Tapotez, effleurer, poussez et glissez de manière intuitive sur la surface de contrôle pour créer des timbres extraordinaires, exotiques et évolutifs - créés non pas par une automatisation minutieuse, mais instantanément, en temps réel. Un nouveau niveau d'expressionTouché SE transforme les synthétiseurs virtuels en de véritables instruments acoustiques. Son mécanisme unique et breveté répond aux gestes les plus doux et subtils, ainsi qu'aux gestes les plus intenses et les plus puissants. Les glissés et les variations générés par les gestes de votre main apportent des sons allant des grondements sombres aux voix angéliques. Augmentez doucement la pression pour créer de belles textures organiques, ou tapotez en rythme pour créer des percussions aux sonorités surréalistes que personne n’a jamais entendues auparavant. Déverrouillez la vraie puissance de vos synthétiseurs virtuelsEn utilisant “Lié”, le logiciel compagnon fourni, hébergez et découvrez la puissance sonore réelle de vos synthétiseurs virtuels et plugins tiers, en mappant et en ajustant intuitivement les paramètres en quelques secondes. Associé aux extraordinaires possibilités de contrôle de Touché SE, vos instruments virtuels prennent une toute nouvelle dimension sonore. Soyez opérationnel en quelques secondes grâce à plus de 200 presets mappés et prêts à l'emploi pour les synthétiseurs virtuels les plus populaires comme Arturia, Native Instruments et bien d'autres. Caractéristiques- Surface en plastique noir hautement réactive- 4 dimensions de mouvement- 4 paramètres ultrasensibles et indépendants (Shiftings)- Adaptation individuelle de la sensibilité à la pression, de la résistance latérale et de la résistance à la pression- Contrôle de 8 paramètres de plug-in max. simultanément- 250 sons d'usine et 250 presets de plug-ins pour autres fabricants- Périphérique MIDI compatible USB- Port USB- Inclus : Plug-in Lié VST et AU à partir de Mac OSX 10.11 et Windows 10 (64 bits)- Dimensions : 246 x 62 x 100 mm- Poids : 0,63 kg | |
CATALINBREAD FUZZRITE GERMANIUM
Pédale d'effets Catalinbread Fuzzrite GermaniumDe 1966 à 1968, Mosrite a produit deux ci...(+) Pédale d'effets Catalinbread Fuzzrite GermaniumDe 1966 à 1968, Mosrite a produit deux circuits fuzz distincts, l'un équipé de transistors au silicium, l'autre de pièces au germanium. Des deux, la version au germanium est de loin la plus rare, le concepteur original et employé de Mosrite, Ed Sanner, estimant qu'environ 250 exemplaires ont été produits. Au cours de cette dernière année de production, Mosrite s'est tournée exclusivement vers les pièces en silicium, faisant des composants en germanium une chose du passé.Cependant, en 1968, le public était avide de fuzz, l'ayant entendu sur une poignée d'enregistrements, notammentIn-A-Gadda-Da-Vidad'Iron Butterfly etIncense and Peppermintsde Strawberry Alarm Clock. Ces deux sons fuzz bourdonnants et sinueux faisaient partie d'une vague de rock psychédélique qui gagnait du terrain dans le grand public, et ils ont tous deux été enregistrés avant l'introduction de la Fuzzrite en silicone.D'autres utilisateurs présumés de ce premier circuit Fuzzrite incluent Ron Asheton des Stooges, Norman Greenbaum surSpirit in the Sky, Henry Vestine de Canned Heat, et bien d'autres. Chez Catalinbread, nous disposons d'une version au germanium et nous l'avons utilisée comme référence pour créer une version extrêmement fidèle avec une touche de modernité.Tout comme l'original, la Fuzzrite Germanium de Catalinbread comprend deux semi-conducteurs au germanium PNP NOS avec un circuit d'inversion de polarité pour qu'elle soit compatible avec toutes les formes d'alimentation. Contrairement à l'original, nous avons ajouté un interrupteur à bascule pour passer en mode moderne, renforçant de manière significative le contenu des basses fréquences pour convenir à des rigs plus contemporains.Contrôles VOLUME - contrôle le volume de sortie du circuit. Des réglages plus élevés commenceront à surmultiplier votre amplificateur, ce qui peut ajouter du corps et de la douceur aux sons fuzzés. Montez le son ! DEPTH - le c ur de la pédale. Ce bouton est essentiellement une commande de mixage qui mélange un deuxième étage de gain à transistors avec le premier. Au réglage minimum, vous entendez le premier transistor seul - propre et gras. Lorsque vous commencez à mélanger le second transistor, vous remarquerez, à différents moments, des sons plus faibles en tension, des harmoniques d'octave supérieure de type pseudo ring mod et, à des réglages maximum, un son saturé plus fin et plus agressif avec une attaque de haut de gamme déchirante et un énorme bloom des notes. TOGGLE M/V (MODERN/VINTAGE) : La Fuzzrite est composée de deux étages de gain simples et séparés. Ce que le bouton Depth contrôle réellement est une sorte de mélange. Lorsque le bouton est complètement enfoncé, vous obtenez uniquement le premier étage. Lorsque le bouton est à fond, vous obtenez le premier étage en même temps que le second. Vous n'entendez jamais le deuxième étage seul, Depth est juste un contrôle de mixage entre1et1+2. Ceci dit,1et2sont des circuits différents MAIS ils ont tous deux un très petit condensateur de sortie. Les condensateurs d'entrée et de sortie (mais surtout les condensateurs de sortie) ont un effet dramatique sur la quantité de basses fréquences que l'on entend dans le produit final. Quel que soit le réglage de la commande Depth, le signal passe directement par un petit condensateur qui coupe les basses.Vintageest la valeur standard, 2nF.Modernfait passer les deux condensateurs de sortie de 2nF à 10nF, ce qui augmente la quantité de basses passant à travers (il faut noter que ce condensateur/quantification des basses n'est paslinéairement extensibleen ce sens que 10nF ne représente pascinq fois les bassesde l'original ou autre, c'est justeplus). PLACEMENT DANS LA CHAÎNE DU SIGNALComme il s'agit d'une fuzz old school qui réagit à l'attaque du médiator et aux commandes de la guitare, il est préférable de la placer en premier dans votre chaîne d'effets pour obtenir la meilleure réponse dynamique. Si cela n'est pas pratique pour vous, assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de tampons devant la pédale car ils peuvent sévèrement limiter le potentiel dynamique lorsque vous utilisez les contrôles de votre guitare. Si vous avez l'intention d'empiler la Fuzzrite avec d'autres pédales, il est utile d'expérimenter avec l'ordre de fonctionnement des choses car vous pouvez obtenir des résultats radicalement différents en fonction de cet ordre. La Fuzzrite peut accepter une pile 9v, ou n'importe quel adaptateur 9vDC de bonne qualité pour utilisation avec des circuits audio qui est filtré et régulé avec une prise à pointe centre-négatif. La Fuzzrite a une très faible consommation de courant, les piles dureront donc assez longtemps. Veillez à débrancher le câble d'entrée pour préserver la durée de vie des piles lorsque vous ne l'utilisez pas. | |
BEHRINGER RD-6-BK - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) | |
BEHRINGER RD-6-AM - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) | |
BEHRINGER RD-9 - BOITE À RYTHMES
Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquen...(+) Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique | |
BEHRINGER RD-6-SR - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-SRLe RHYTHM DESIGNER RD-6-SR fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-SR a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-SR a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-SR vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-SR est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-SR est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-SR dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-SR peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-SR dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-SR à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) | |
Selmer : Supreme Alto Sax SE-ASUS
Avec gravure "Supreme"- Nouveau pavillon et bocal- Emplacement des clés nouvellement con...(+) Avec gravure "Supreme"- Nouveau pavillon et bocal- Emplacement des clés nouvellement conçu- Ergonomie totalement optimisée- Nouvelle définition de l'ouverture des clés- Mécanisme de correction pour une meilleure intonation du Do# médium et aigu- Emboîture du bocal concentrique à 3 points réglable- Clé de pavillon Sib/Si de diamètre plus petit- Bague de serrage du bocal réglable en maillechort- Bras de réglage direct pour Fa#/Fa de la main droite- Clé d octave avec roulements en téflon- Bascule pour l'auriculaire de la main gauche avec nouveau levier- Tampons en cuir avec résonateurs spéciaux sans rivets- Repose-pouce en métal- Finition: Argenté- Etui Supreme avec sangles sac à dos, bec Selmer "Concept" (avec ligature et couvre-bec), chiffon microfibre, sangle et écouvillon pour le bocal et le corps incl.- Fabriqué en France | |
Selmer : Supreme Alto Sax SE-ASUB (1 commentaires)
Avec gravure "Supreme"- Nouveau pavillon et bocal- Emplacement des clés nouvellement con...(+) Avec gravure "Supreme"- Nouveau pavillon et bocal- Emplacement des clés nouvellement conçu- Ergonomie totalement optimisée- Nouvelle définition de l'ouverture des clés- Mécanisme de correction pour une meilleure intonation du Do# médium et aigu- Emboîture du bocal concentrique à 3 points réglable- Clé de pavillon Sib/Si de diamètre plus petit- Bague de serrage du bocal réglable en maillechort- Bras de réglage direct pour Fa#/Fa de la main droite- Clé d octave avec roulements en téflon- Bascule pour l'auriculaire de la main gauche avec nouveau levier- Tampons en cuir avec résonateurs spéciaux sans rivets- Repose-pouce en métal- Finition du clétage: Vernis doré- Finition du corps: Vernis noir- Etui Supreme avec sangles sac à dos, bec Selmer "Concept" (avec ligature et couvre-bec), chiffon microfibre, sangle et écouvillon pour le bocal et le corps incl.- Fabriqué en France | |
Vox Enceinte Active Guitare 2x25w Bt
Bien sous tous rapports. Le compagnon préféré du guitariste ! L’ampli combo Vox Adio ...(+) Bien sous tous rapports. Le compagnon préféré du guitariste ! L’ampli combo Vox Adio Air GT est, entre autres, équipé du Bluetooth qui lui procure une connectivité maximale vers le monde extérieur. Pour honorer fièrement ses 50 watts, ce combo compact dispose de deux haut-parleurs de 3 pouces. L’Adio Air GT devient ainsi une superbe plate-forme de lecture pour vos appareils portables grâce à Bluetooth. Il est même possible de contrôler l’ampli à distance depuis vos appareils via Bluetooth Midi. Modèles non réduits.* L’Adio Air GT a été conçu de telle sorte qu’il maximise l’intégrité sonore — non content d’avoir le grain du modèle AC30, il en reprend la réponse et la dynamique. Des médiums rauques aux overdrives mordantes, en passant par les sons blues, ou encore la précision et l’agressivité des sons modernes High Gain, sa palette sonore est bluffante. Effets hauts en couleur. Un assortiment complet d’effets a été prévu : quatre modulations (chorus et trémolo — FX1) et quatre effets de type ambiance (délais et réverbes — FX2). L’Adio Air GT est également équipé d’effets stéréo de qualité studio qu’il est possible d’utiliser simultanément par trois, y compris le réducteur de bruit. À l’instar des modèles d’amplis, l’utilisation du logiciel Tone Room permet de choisir parmi 19 types d’effets. Un baffle aux multiples facettes. Pour éviter les résonances indésirables de l’enceinte, la structure intérieure est désolidarisée de l’arrière. En effet, la structure interne isole les haut-parleurs en zones indépendantes, ce qui a pour effet de générer une spatialisation stéréo optimisée. La grille en « nid d’abeille » offre une excellemment diffusion et une belle ouverture. De plus, le principe bass-reflex de l’enceinte de l’Adio confère rondeur et profondeur dans la restitution des graves. Un cœur grand comme ça !** La technologie Surround Acoustage permet de magnifier l’image stéréo en la rendant encore plus « spatiale ». Avec un effet stéréo, cela procure une étonnante sensation d’espace et de densité sonore, à l’image d’un « mur d’amplis » joué sur une scène énorme.Tone Room : l’esprit de l’AdioLe logiciel Tone Room Editor est fourni avec l’Adio Air, vous permettant dès lors d’accroître la sélection de modélisations et d'effets offertes et de tirer ainsi parti de tout le potentiel de l'Adio Air. Jusqu'à 8 amplis customisés et effets peuvent être enregistrés dans l’Adio. Tone Room est compatible avec les systèmes d’exploitation Windows, Mac, iOS et Android.Une structure d’enceinte innovantePour éviter les résonances indésirables du baffle, la structure intérieure (qui maintient les haut-parleurs) est séparée de la partie arrière. De plus, la disposition interne isole les h.p. en espaces indépendants pour produire une diffusion stéréo à la spatialisation optimisée. La grille avant en nid d’abeille offre un ratio élevé d’ouverture : le haut-parleur n’est pas obstrué et le son devient clair et direct.La section Bass reflex exploite un procédé qui minimise les bruits parasites et améliore la tenue des basses fréquences. La conception inclinée unique de l’Adio Air vous permet de positionner les haut-parleurs en diagonale vers le haut afin que le son parvienne directement à vos oreilles, même à courte distance. De la même façon, le châssis est conçu pour minimiser les surfaces parallèles, et déploie un son doux qui supprime toute résonance interne.La technologie Acoustage (Virtual Surround Technology développé par Korg)L'Adio exploite la technologie surround Acoustage, un procédé qui diffuse un effet stéréo exceptionnellement large. Utilisée conjointement à un effet stéréo, cette fonction se montre impressionnante par sa spatialisation et son étendue panoramique hors du commun, vous donnant ainsi la sensation d’un mur d’amplis sur une scène XXL.Grâce au Bluetooth, tous les paramétrages de l’ampli ainsi que les commandes peuvent être effectués à distance, vous permettant ainsi de profiter d’une diffusion audio de haute qualité quel que soit l’environnement. L’Adio Air dispose par ailleurs d’une interface audio USB pour Mac et PC.L’Adio Air convient aussi bien à une salle privée qu’à un studio, dans un espace de type club ou pour de petits spectacles en extérieur : la musique nomade ne connaît plus de limite.L’Adio Air est un amplificateur instrument (guitare ou basse selon le modèle) à modélisation ET une station d’écoute Vox qui bénéficie des toutes dernières évolutions technologiques. Il délivre un son ample et riche grâce à 2 haut-parleurs alimentés par un amplification de 50 W. - Modèles d’amplis : 11 (23 accessibles via le logiciel Tone Room)- Effets 1 (modulation) : 4 (11 accessibles via le logiciel Tone Room)- Effets 1 (délai/réverbe) : 4 (8 accessibles via le logiciel Tone Room)- Programmes : 8 (2 banques de 4 patches)- Effet Wide Stereo (Virtual Surround) : on/off- Réducteur de bruit : off, 1 - 4 niveaux- Égaliseur :off, loud, bass boost, mid boost, treble boost- Entrées/Sorties : entrée jack, entrée jack Aux, entrée casque jack, port USB (type B)- Sans fil : Bluetooth & Bluetooth low energy (Midi)- Amplification : maximum approx. 25 W x 2 RMS @ 8 ohms (avec piles : maximum approx. 2,5 W x 2 @ 8 ohms)- h.p. : 2 x 3, 8 ohms- Inclus : bloc d’alimentation + câble, code JamVox III- Alimentation : 8 piles AA (8 heures avec des alcalines) ou l’adaptateur secteur AC (DC 19 V) inclus- Consommation électrique : 3,42 A (sur piles 200 mA)- Dimensions : 360 x 165 x 163 mm- Poids : 2,9 kgModèles d’amplis : Deluxe CL (normal), AC30, Boutique CL, AC30TB, Boutique OD, Texas Lead, Brit 1959 (normal), Brit 800, Brit VERB, Double Rec, FlatAvec Tone Room : Deluxe CL vibrato, Tweed 4 x 10 bright, Tweed 4 x 10, Brit 1959 treble, Brit VM, SL-OD, Cali Elation, Erupt III CH2, Erupt III CH3, Boutique métal, Original CL, Acoustic simulatorEffets 1 : chorus (Stereo Chorus), flanger (Black Flanger), phaser (Org Phaser 1), trémolo (Twin Trem)Avec Tone Room : CE Chorus, STEREO Flanger, Org Phaser 2, Small Phase, Duo Phase (Free), Duo Phase (Sync), Harmonic TremEffets 2 : Analog Delay, Wide Delay, Spring, HallAvec Tone Room : Tape, Cross Delay, Room, Plate | |
Behringer : RD-9 (87 commentaires)
11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim s...(+) 11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl. | |