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opsix SE, ALTERED FM SYNTHESIZERL union parfait entre la puissance et les performancesL'opsix SE est un synthé numérique unique en son genre. Avec sa conception entièrement métallique, ses 61 touches et son aftertouch, il ouvre un nouveau monde de possibilités sonores. S'appuyant sur le vaste moteur sonore de l'opsix original, l'opsix SE l'améliore en augmentant la polyphonie et le nombre de voix, ce qui donne un synthétiseur créé pour des performances supérieures et un contrôle précis.Le Mixeur d opérateurs de l'Opsix a simplifié l approche de la synthèse FM, la rendant non seulement compréhensible mais aussi contrôlable. Avec l'ajout de capacités de synthèse et de programmation supplémentaires, il offre un flux de travail plus efficace et un son encore plus riche.L'opsix SE va encore plus loin. Il est équipé du clavier haut de gamme Korg à 61 touches, doté de l aftertouch, offrant une expérience tactile exceptionnelle attendue des stations de travail phares de Korg. Doté d'un corps métallique élégant et robuste, il est conçu pour résister aux tournées de concerts et répond à la précision nécessaires pour les sessions de studio. Les boutons métalliques sont optimisés pour des réglages sans effort. Sous son apparence, l'opsix SE possède une capacité incroyable de 80 voix stéréo de polyphonie.The opsix SE arrives preloaded with hundreds of sounds enhanced for aftertouch control. Moreover, it is fully compatible with the sounds and samples from both the original opsix and the opsix Native software, including numerous high-quality libraries.Conçu pour jouerConception métallique premiumÉtui rigide exclusif inclusFabrication japonaise haut de gammeÉdition limitée PlatinumS'illumine avec la table de mixage OperatorContrôle directSix synthèses en uneL'architecture FM augmentée produit des sons balayant un large spectre.Traitement puissant des effetsSéquenceur à automation 16 pasMatrice de modulation monstreUtilisez la randomisationIdéal pour générer des sons nouveaux uniquesLogiciel bibliothécaire gratuitDe nombreux packs de sons prêts à l'emploi sont désormais disponibles sur KORG Shop (https://korg.shop/sound-libraries/opsix.html)Passage spécial à l'opsix natif (logiciel)Conçu pour jouer.L'opsix SE est né du désir de jouer de cet incroyable synthé à deux mains. Équipé d'un clavier haut de gamme de 61 notes à toucher naturel, l'opsix SE offre la même réponse temps réel  exceptionnelle que les stations de travail haut de gamme de KORG. L'Aftertouch permet un contrôle inégalé de tous les sons exceptionnels de l'opsix au bout des doigts. Bien sûr, nous avons modernisé les performances d'usine pour les adapter à l'aftertouch et nous en avons également introduit de nouvelles. En fait, la plupart des programmes opsix SE ont été révisés pour utiliser pleinement l'aftertouch, le clavier étendu et la polyphonie.Conception métallique premiumL'opsix SE présente une amélioration notable de l'esthétique. Une coque élancée, spécialement conçu pour cet instrument, présentant un panneau de commande en aluminium peint en brun, pour rendre hommage aux machines vintage. Associé aux LEDs lumineuses, il apporte une énergie intense à toute performance scénique. Les panneaux latéraux, peints dans un métal noir élégant, amplifient l'esthétique générale pour une finition luxueuse.Etui exclusif inclusL'opsix SE est livré dans un étui rigide dédié, comprenant un espace pour les câbles et une pédale de sustain. Votre instrument peut voyager protégé, que vous le transportiez à une répétition en ville ou que vous le placiez pour une tournée.Edition limitée PlatinumPour célébrer la sortie du tant attendu opsix SE, un magnifique modèle Platinum (*) sera disponible en nombre très limité.* Les différences ne sont que cosmétiques, les spécifications sont exactement les mêmes que celles du modèle standard. L'opsix SE Platinum comprend un jeu d'autocollants exclusif.https://www.korg.com/products/synthesizers/opsix_se_platinum/ Laissez votre imagination s illuminer avec le mixeur d opérateursAu c ur de chaque son se trouve l'Operator Mixer de l'opsix SE - un simple ensemble de six curseurs et boutons qui invitent à l'exploration. Chaque partie s'allume en rouge pour indiquer les porteuses ou en bleu pour les modulateurs. Leur manipulation ouvre de nouvelles possibilités de façonnage du son pour donner une nouvelle vie à vos idées musicales. Ce flux de travail simple et pratique fait partie de ce qui rend l'opsix SE si unique, tout comme les sons qu'il offre.Contrôle direct sous les mainsQue vous soyez en train de peaufiner un preset ou de créer un patch à partir de zéro, les six boutons de réglage de données situés à droite vous permettent d'accéder rapidement aux paramètres dont vous avez besoin et se synchronisent parfaitement avec le grand écran OLED, ce qui vous donne une orientation claire et précise de votre flux de travail. Couplé à la table de mixage, il rend la création de nouveaux sons très facile et, surtout, amusante !Choisissez parmi une gamme complète de filtres analogiques, du filtre passe-bas/passe-haut Korg MS-20 au filtre passe-bas KORG Polysix, à la fois puissant et doux, qui donne à votre son une touche vintage. Il existe également des filtres passe-bas, passe-haut, passe-bande et réjection de bande à deux ou quatre pôles avec résonance.L'analyseur de spectre et l'oscilloscope intégrés vous permettent de visualiser à l'écran la musique que vous créez.Six Synthèses en uneLe c ur d'opsix n'est rien de moins qu'exponentiel. Comme les formes d'onde peuvent être arrangées et modulées de façon presque infinie, opsix peut facilement effectuer un travail sonore similaire à de nombreux types de synthèse :SoustractiveL'opsix utilise jusqu'à six enveloppes et des filtres multi-modélisés pour obtenir de nombreuses sonorités de synthèse analogique classique et d'avant-garde.Semi-modulaireRéacheminement des signaux pour modifier le son. Un tour dans la section Algorithme permet de remodeler radicalement le son en modifiant le routage du signal entre les opérateurs, sans qu'aucun câble de raccordement ne soit nécessaire.Analog (Modeling)Les commandes de style analogique et les nombreuses formes d'onde empilables vous permettent de passer du numérique à l'analogique en un rien de temps. Profitez de basses profondes, de pistes précises, de sons de pads épais, de sons de cuivres flous, et bien plus encore.WaveshapingAjout d'une distorsion intentionnelle aux formes d'onde pour obtenir des harmoniques agressives ou inharmoniques. Vous obtiendrez ainsi des sonorités grinçantes, mordantes et pleines de caractère.AdditifL'empilement des formes d'onde et le mélange de leurs harmoniques est la clé d'une gamme étendue de sons harmonieux, dissonants et axés sur la tension. Avec six opérateurs disponibles, l'expérience FM complète est possible, y compris la possibilité de remonter dans le temps pour obtenir des sons classiques que vous avez entendu tout au long de l'histoire de l'enregistrement.FM classiqueEnfin, l'architecture extrêmement flexible et puissante d'opsix commence par une véritable FM à six opérateurs. Par conséquent, il délivre facilement des sons caractéristiques que vous avez sûrement entendus sur des milliers de hits des années 80 à aujourd'hui, et avec beaucoup plus de polyphonie que les autres synthés FM autonomes disponibles aujourd'hui.Avec toutes ces façons de réaliser et d'explorer les sons, l'opsix SE est un synthéfutur-moderne-classiqueunique en son genre !Réalité augmentéeopsix SE est basé sur la FM, mais les similitudes avec la synthèse classique s'arrêtent là. L'architecture FM augmentée offre des sons à travers un vaste spectre, bien plus large que ce qu'une seule synthèse a pu couvrir auparavant, grâce à de nouveaux composants sonores ; de nouvelles formes d'ondes, filtres, shaping, effets, LFO, enveloppes, modulations, et plus encore, qui se traduisent tous par un large assortiment de sons.Puissance du traitement des effetsopsix SE propose trois blocs de 30 types d'effets haute définition que vous pouvez utiliser ensemble pour améliorer davantage vos sons. Il y a de tout, depuis un grand mélange d'effets standards utilisables comme le chorus, le phaser, le délai et le compresseur jusqu'à des réverbérations chatoyantes de classe mondiale qui élèveront votre son à un niveau supérieur.Séquenceur 16 pas automatisableopsix SE est doté d'un incroyable séquenceur pas à pas qui rivalise avec les groove boxes en termes de flexibilité et de puissance. Appuyez sur le bouton PLAY de n'importe quel son et découvrez la complexité des séquences ! Chaque programme est accompagné d'une séquence unique, ou créez la vôtre.Vous pouvez enregistrer jusqu'à six notes par pas et éditer la vélocité de chaque note, le temps de porte et la synchronisation de la lecture. Créez de longues phrases ou modifiez subtilement le timing pour émuler des strums ou des roulements de tambour, ce qui n'est pas possible avec un séquenceur 16 pas classique. Le séquenceur de mouvement de l'opsix SE vous permet également d'enregistrer les changements de six paramètres au maximum, afin de créer des changements de son en douceur au sein d'une phrase ou de construire des rythmes qui changent radicalement à chaque pas.Matrice de modulation monstrueuseLes possibilités de modulation de l'opsix SE sont véritablement époustouflantes. Avec six modes opérateur et 40 algorithmes préréglés, ainsi que la possibilité de créer vos propres algorithmes, l'opsix SE vous offre des options sonores dynamiques.Cette synthèse est renforcée par les processeurs qui se trouvent à la fin de la chaîne du signal. La section MOD fonctionne séparément des opérateurs, avec trois EG et trois LFO, et 12 patchs virtuels pour une grande variété de possibilités de routage. Utilisez ces fonctions pour une vaste gamme de modulation afin de créer des paysages sonores en mouvement ou d'ajouter un déplacement rythmique à vos sons.Lancer les désUtilisez la fonction Randomize si vous êtes d'humeur à faire des découvertes sonores inattendues. Appuyez sur le bouton marqué d un dé pour brouiller complètement les paramètres du synthé, générant ainsi un nouveau son unique. Vous pouvez utiliser la fonction Randomize pour tous les paramètres ou seulement pour les opérateurs, l'algorithme ou les séquences.Vous trouverez peut-être l'or avec votre lancé de dé, mais si ce n'est pas le cas, réessayez ou utilisez le résultat comme point de départ pour votre prochain nouveau son.Logiciel bibliothécaire gratuitL'opsix Sound Librarian vous permet de visualiser et d'organiser les données d'un opsix SE connecté à un ordinateur via USB, et de transférer des données sonores entre l'opsix SE et l'ordinateur.KORG ShopKORG Shop offre une large gamme de packs de sons pour l'opsix qui sont prêts à être utilisés dans votre production musicale. Nos concepteurs de sons, artistes et spécialistes des synthétiseurs FM du monde entier ont soigneusement conçu ces sons pour que vous puissiez les utiliser dans votre production musicale.Logiciels musicaux gratuitsL'opsix SE est livré avec une grande variété de logiciels musicaux Izotope, dontOzone Elementsqui vous permet non seulement de créer des chansons mais aussi de les maîtriser grâce à l'IA,Skoovequi vous aidera à améliorer votre jeu au clavier, ainsi que des synthétiseurs logiciels de KORG et d'autres marques.En d'autres termes, dès que vous mettrez la main sur ce synthétiseur, vous disposerez d'une multitude d'outils qui vous aideront à faire passer votre musique au niveau supérieur.Offre spéciale à opsix native (software)Nous avons préparé une offre pour les heureux possesseurs du matériel de la série opsix pour passer à opsix native (logiciel) à un prix spécial. Ils peuvent obtenir un code de coupon via le logiciel opsix librarian, ce qui leur permet de l'acheter au prix spécial de 49,99 $ dans la boutique KORG. Les utilisateurs pourront utiliser le matériel de la série opsix sur scène et opsix native dans un DAW, ce qui le rendra utilisable dans divers environnements.* Nécessite opsix Sound Librarian v1.0.1 ou une version ultérieure. Propriétaires d'opsix et d'opsix SE : Téléchargez et installez la dernière version de l'opsix Editor/Librarian.Ouvrez le menu fichier de l'Editeur/Librarian et sélectionnezGet Plug-in Coupon....Une boîte de dialogue apparaît et un code de réduction est affiché. Suivez les instructions à l'écran et échangez le coupon au magasin KORG.opsix nativeopsix SE est un synthé numérique unique en son genre, avec des sons à l'avenant. Explorez instantanément des centaines de sons frais et avant-gardistes pour inspirer votre prochain projet musical ! Allez encore plus loin avec le pouvoir de personnalisation à portée de main.Le mixeur d opérateurs, qui modifie radicalement les caractéristiques du son, et le moteur sonore flexible qui va bien au-delà du domaine des instruments FM, comme le symbolise le motAltered, sont conservés, tout comme la capacité unique du logiciel à fournir une vue d'ensemble de tous les paramètres. L'interface utilisateur élargit encore le potentiel de ce synthétiseur.opsix native est une version plug-in d'opsix / opsix SE avec le même moteur sonore qu'opsix / opsix SE pour une utilisation en production sur un DAW. SpécificationsClavier 61 touches (clavier naturel avec sensibilité à la vélocité et au relâchement, aftertouch)Système de génération de son FM modifiéPolyphonie maximale 80 voix (Le nombre maximum de voix varie en fonction du réglage.)Structure: 6 opérateurs, 1 filtre, 3 EG, 3 LFO, 3 effets, séquenceur à pas, arpégiateurAlgorithme 40 préréglages + algorithme utilisateur (unique pour chaque programme)Opérateur 6 modes (FM, Ring Mod., Filter, Filter FM, Wave Folder, Effect)Forme d'onde de l'oscillateur :23 formes d'onde (Sinus, Sinus 12bit, Sinus 8bit, Triangle, Saw, Saw HD, Square, Square HD, Additive Saw3, Additive Sqr3, Additive Tri3, Additive 12345, Additive 1+2, Additive 1+3, Additive 1+4, Additive 1+5, Additive 1+6, Additive 1+7, Additive 1+8, Noise S/H, Noise White, Noise Pink, Noise Blue)Filtres: 11 types (LPF 12, LPF 24, LPF MS-20, LPF POLY6, HPF 12, HPF 24, HPF MS-20, BPF 6, BPF 12, BRF 6, BRF 12)EG: ADSRLFO: 23 formes d'ondes (Triangle, Saw Down, Saw Up, Square, Sine, Sample&Hold, Guitar, Exp.Triangle, Exp.Saw Down, Exp.Saw Up, Step4 Triangle, Step6 Triangle, Step4 Saw Down, Step6 Saw Down, StepRnd:Time, Triangle+, Saw Down +, Saw Up +, Square +)V.Patch: 12 routagesEffet: 30 types (Chorus, Unison Ensemble, Phaser, Phaser (BPM) , Auto Pan, Auto Pan (BPM), Flanger, Flanger (BPM) , Rotary Speaker, Auto Wah, Exciter, Enhancer, LFO Filter, 3-Band EQ, Distortion, Guitar Amp, Decimator, Grain Shifter, Master Limiter, Compressor, Delay, Delay (BPM) , Autopan Dly, Autopan Dly (BPM), Tape Echo, Tape Echo (BPM) , Early Reflection, Reverb, Shimmer Reverb, Spring Reverb) x 3Séquenceur à pas (jusqu'à 16 pas, jusqu'à 6 notes par pas)Séquenceur de mouvement (jusqu'à 6 voies)Arpégiateur: 7 motifs (MANUEL, HAUT, BAS, ALT1, ALT2, RANDOM, défaut TRIGGER)Nombre de programmes: 500 (350 programmes préréglés et 150 programmes utilisateur réglés en usine)FAVORIS: 64 (16 Slots x 4 Banks)Contrôleurs: Molette de MODULATION, molette de PITCH, boutons RATIO OP 1-6, curseurs LEVEL OP 1-6, boutons DATA ENTRY A-FEntrées/SortiesCasque (jack stéréo 6,3 mm)Sorties L/MONO et R (prises téléphoniques TRS de 6,3 mm)DAMPER (prise téléphonique de 6,3 mm)Connecteurs MIDI IN et OUTPort USB  Alimentation électrique CA (DC12V)Consommation électrique 5 WDimensions (L x P x H) 1 014 x 344 x 108Poids 8,6 kgÉléments inclus: Adaptateur secteur, étui rigideAccessoires (vendus séparément): Pédale d'étouffement DS-1H, commutateur de pédale PS-1, commutateur de pédale PS-3*Tous les noms de produits, de sociétés et de normes sont des marques commerciales ou des marques déposées de leurs détenteurs respectifs.*L'apparence et les spécifications des produits peuvent être modifiées sans préavis.

Le kit contient: Nouveau module DTX-PRO Caisse claire XP80 3 zones 3 x Pads de tom TP70 Pad de grosse caisse KP65 Pad de Charleston 10 Pédale de contrôle de charley HH65 Cymbale crash 10 Cymbale Ride PCY135 3 zones Rack DTX6KLa Yamaha DTX6K-X fait partie d'une nouvelle ère de batteries électroniques. Utilisant des sons échantillonnés de dernière génération enregistrés dans les meilleurs et plus célèbre studios européens, ils offrent un nouveau niveau de réalisme en plus des meilleures caractéristiques des précédents modèles de DTX.Yamaha a toujours été présent avec les kits de batterie électroniques de la série DTX. La nouvelle série DTX6 poursuit cette tradition avec de nouvelles fonctionnalités vraiment performantes et de nouveaux sons. Yamaha a des années d'expérience dans le développement d'instruments de musique haut de gamme et d'équipements audio professionnels, ainsi que dans la production de certaines des meilleures batteries acoustiques que l'on puisse trouver sur les scènes et dans les studios du monde entier. Exploitant un savoir-faire supplémentaire dans les domaines du monitoring de studio et des consoles de mixage professionnelles, les nouveaux modèles de la série DTX6 présentent de toutes nouvelles sonorités de batterie haute résolution. Ils sont également dotés de commandes de création sonore intuitives, d'effets Yamaha légendaires et d'une connectivité complète avec les ordinateurs et les appareils mobiles, ce qui fait du DTX6 plus qu'une simple nouvelle batterie électronique.Des sons de batteries réalistes pour des performances incroyablesLa série DTX6 de Yamaha propose des sons de batteries acoustiques enregistrés dans certains des meilleurs studios du monde - en haute résolution et avec une plus grande dynamique. Une attention particulière a été portée à la capture précise des phases d'attaque et de relâchement importantes pour chaque fût afin d'obtenir un son réaliste et naturel. Comme le son des batteries acoustiques est aussi lié la pièce où ils se trouvent, les sons des pièces des studios ont également été enregistrés afin de les intégrer dans l'architecture sonore. Certains des meilleurs artistes de Yamaha ont travaillé avec les ingénieurs du son pour s'assurer que l'image audio des DTX6 soit la plus réaliste possible par rapport aux batteries acoustiques originales à tous les niveaux dynamiques et dans tous les styles de jeu. Outre le son de la pièce, réglable individuellement, les sons naturels de la batterie peuvent également être améliorés par des effets Yamaha de haute qualité et sont entièrement contrôlables.Yamaha Kit Modifier - réglage instantané du sonLesModificateurs de Kitsont un parfait exemple de la philosophie de contrôle intuitif qui caractérise les produits Yamaha : les exigences sonores individuelles de l'artiste peuvent être rapidement réalisées avec seulement trois boutons - facilement et sans interrompre le flux créatif. Le bouton « Ambience Modifier » permet de contrôler la quantité de son ambiant réel échantillonné qui est appliquée au son de la batterie, mais il peut également être utilisé pour ajouter des algorithmes de réverbération numérique Yamaha supplémentaires. Le bouton « Comp » ajoute une compression à l'ensemble du kit pour ajouter de laprésence sonorelorsqu'il est introduit subtilement, ou pour donner au kit un caractère plus agressif lorsqu'il est mis en place. Le modificateur d'effet peut contrôler les envois et les retours audio des deux processeurs intégrés. L'utilisateur peut facilement choisir quels pads sont envoyés à quels processeurs pour un contrôle total. Les Modificateurs de kit des DTX6 permettent de régler le son rapidement et facilement. Tout cela s'ajoute à la compression, au réglage des transitions et à l'égalisation que l'on trouve sur chaque pad ou cymbale.Une expression ultra preciseLes pads de caisse claire, de cymbales ride et crash (sauf DTX6K-X) sont équipés de trois zones pour permettre le déclenchement de variations sonores réalistes en fonction de l'endroit où le pad est frappé. La caisse claire peut être jouée sur 3 zones - peau, rimshot ou sidestick - tandis que les cymbales offrent un déclenchement par cloche, arc et bord ainsi que par étouffement. Le pad ride dispose également d'un système de détection de position - réagissant aux coups dans différentes zones -, qui recrée fidèlement la réponse audio d'une vraie cymbale ride grâce à un traitement audio élaboré. Grâce à un matériau multicouche unique, le nouveau pad de grosse caisse KP90 garantit également une réponse remarquablement authentique, que ce soit à un niveau sonore faible ou élevé. Avec un diamètre de 7,5 pouces, le pad peut facilement être joué avec des doubles pédales et le support solide avec pointes assurent que le KP90 reste en place.Fonctions d entrainement polyvalentes et amplificateur de casque puissantC'est en forgeant qu'on devient forgeron, surtout avec l'aide du nouveau kit de batterie électronique DTX6 de Yamaha. Un métronome programmable, des possibilités d'enregistrement polyvalentes et dix programmes d'exercices ainsi que plus de 35 morceaux d'entraînement de différents genres sont inclus pour parfaire le groove de l'artiste. Les nouveaux sons et la dynamique accrue exigent un réalisme absolu. Le DTX6 est donc équipé d'un nouvel amplificateur de casque de haute qualité qui reproduit la sensation de jouer une batterie acoustique lorsque le DTX6 est utilisé avec un casque. Une connectivité complète via USB et Rec'n'SharePour une intégration complète, le Yamaha DTX6 est équipé de ports MIDI et USB, ainsi que de sorties audio. Le port USB peut transférer des données audio directement vers une station de travail audionumérique - Steinberg Cubase AI est inclus - ainsi que transmettre la performance de l'artiste sous forme de données MIDI pour contrôler d'autres modules sonores, des plug-ins, ou pour être édité en externe. Les enregistrements audio peuvent également être effectués directement sur une clé USB pour plus de commodité. Jusqu'à 14 pads peuvent être connectés directement, ce qui permet des configurations plus sophistiquées. L'application gratuite Yamaha Rec'n'Share rend l'interaction avec le monde numérique plus facile que jamais : connectez le DTX6 par USB à un appareil iOS ou Android compatible et enregistrez les performances de la batterie en audio ou en vidéo. Rec'n'Share offre de nombreuses fonctions d'édition audio, telles que la possibilité d'allonger la durée des enregistrements audio et de modifier le mixage des enregistrements vidéo. Il offre également la possibilité de télécharger directement des vidéos sur les plateformes de médias sociaux, tout en restant assis sur son siège de batterie.Une flexibilité maximaleLe nouveau système de rack RS6 rend la mise en place du DTX6 particulièrement facile et flexible. Le côté gauche du rack est ouvert, ce qui permet de positionner facilement les supports de charleston et les doubles pédales. De nombreux réglages permettent d'affiner la configuration pour obtenir des performances optimales. Le rack en forme de L combine le design classique des batteries acoustiques avec la stabilité requise pour une utilisation durable et fiable.

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Son traitement chauffant à l'azote augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée, ce qui le rend similaire à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le dessus du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 9 offre neuf variations sonores, et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage d'un simple coup de mini-interrupteur. Un mode Dyna-MIX 9 simule même un son de humbucker en utilisant la combinaison des deux micros à simple bobinage. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 56,4 Nombre de frettes: 22 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: Polyester brillant Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro central: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX9 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZ Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300

SYNTHETISEUR POLYPHONIQUE PROGRAMMABLE JUNO-XLa légendaire expérience JUNO réimaginée par la puissance du système de synthèse ZEN-Core RolandLe JUNO-X propulse la légendaire gamme de synthétiseurs Roland dans une nouvelle dimension, mêlant esprit vintage authentique et puissance créative moderne. Composez et jouez en direct à l'aide du générateur JUNO-X de nouvelle génération, des modélisations des historiques JUNO-60 et JUNO-106, des sons du XV-5080 et des pianos RD, et des Extensions de modélisation. Et rassemblez-les par l'intermédiaire d'une interface physique familière, qui vous donnera la sensation d'être un vieil ami. Alimenté par les immenses capacités de notre Système de synthèse ZEN-Core, le JUNO-X vous suit où que votre musique se développe : le passé, le présent ou le futur.Déscription La légendaire expérience JUNO réimaginée par la puissance du Système de synthèse ZEN-Core Roland Une toute nouvelle modélisation JUNO-X avec oscillateur Super Saw, sensibilité à la vélocité, effet Chorus III, et bien d'autres Des modélisations authentiques des synthétiseurs JUNO-60 et JUNO-106 des années 1980 Des sons polyvalents issus du XV-5080, des pianos RD, et du classique Vocoder Roland Un port utilisateur pour charger des extensions de modélisation telles que les JUPITER-8, JD-800, Vocal Designer et d'autres, issus de Roland Cloud Des programmations rapides et intuitives basées sur des Scenes Des sons créés instantanément grâce aux boutons et curseurs de façade inspirés des synthés JUNO historiques Des boutons et curseurs à haute résolution pour des réglages de précision Un arpégiateur traditionnel et un I-Arpeggio évolué, dotés d'algorithmes intelligents Un clavier expressif à 61 touches avec Aftertouch Des haut-parleurs stéréo intégrés et la compatibilité Bluetooth® audio Une interface USB audio/MIDI, et un port USB Memory pour sauvegarder des données sur clé USB Un logiciel JUNO-X Editor gratuit pour macOS et Windows Chargez des Extensions de modélisation, des packs de sons et autres contenus par Wi-Fi via Roland Cloud Connect 10 Packs de sons gratuits téléchargeables sur Roland Cloud en acquérant le synthétiseur Un nouveau chapitre dans la légende JUNOFaisant partie depuis plus de 40 ans des plus fameux synthétiseurs analogiques jamais créés, les fameux JUNOs Roland continuent à produire un impact massif sur la musique. Les sons chaleureux et organiques du JUNO-60 et du JUNO-106 ont défini un nombre incalculable de tubes des années 1980, et ont joué un rôle immense dans l'émergence de la Techno, la House, la Synthwave et autres styles électroniques. Immédiatement reconnaissables et intemporels, les timbres JUNO classiques continuent à inspirer les meilleurs créateurs de musique du monde entier. Le JUNO-X associe le meilleur du passé aux plus récentes technologies Roland, réimaginant l'expérience JUNO vintage en lui apportant des possibilités de sons étendues et des outils de création fluide, typiques de la musique actuelle. Il dispose de toute la puissance du générateur ZEN-Core, ainsi que d'authentiques recréations des synthés JUNO et autres instruments légendaires Roland. Trois JUNOs en un.Le JUNO-X vous procure les sons authentiques du JUNO-60 et du JUNO-106 dans toute leur gloire, ainsi qu'un nouveau générateur JUNO-X qui ajoute à l'esprit JUNO davantage de puissance et d'expressivité sonore. JUNO-XLa toute nouvelle modélisation JUNO-X se pose en évolution naturelle de l'historique timbre JUNO. Créez des sons encore plus gras grâce à une version améliorée de la fameuse forme d'onde Super Saw, et allez plus loin en termes de sensibilité à la vélocité, de contrôle d'enveloppe de Pitch, etc. Vous trouverez également un nouveau mode Chorus III pour compléter les deux modes de Chorus cultes des JUNOs d'origine.JUNO-60Sorti en 1982, le JUNO-60 fut un instrument marquant, qui a largement influencé les synthés qui lui ont succédé. Assez similaire à son prédécesseur, le JUNO-6, il proposait la synthèse polyphonique à un prix abordable, avec un solide oscillateur contrôlé numériquement (DCO). La richesse du timbre du JUNO-60, son interface intuitive et son accordage très stable, ainsi que son riche effet Chorus et la possibilité de sauvegarder des sons en mémoire interne, en ont fait un classique instantané. JUNO-106Le JUNO-106 est sorti en 1984, surfant sur le succès de son prédécesseur, avec davantage de mémoire et une révolutionnaire nouvelle interface MIDI Il proposait également des timbres légèrement plus doux et plus clairs, et l'arpégiateur du JUNO-60 y était remplacé par une très appréciable fonction Portamento polyphonique. Plébiscité par des fans de plus en plus nombreux, et d'un prix plus abordable, le JUNO-106 est à ce jour le synthé le plus vendu de tous les temps. Au-delà du JUNO.Très polyvalent, le JUNO-X intègre également des modélisations de plusieurs classiques Roland, et la possibilité d'aller encore plus loin à l'aide des extensions de modélisation et autres contenus issus de Roland Cloud. XV-5080, pianos RD et VocoderExplorez plus de 900 presets à base de PCM issus du fameux module XV-5080, des instruments acoustiques et synthés vintage aux sons de batterie et ethniques. Jouez sur des pianos acoustiques expressifs issus de la fameuse gamme de pianos de scène RD Roland. Ou branchez un micro et utilisez la modélisation de Vocoder avec n'importe quel son du JUNO-X pour créer des ensembles expressifs, des nappes futuristes ou des voix de robot funky. Extensions de modélisation et autres.Grâce à sa compatibilité avec les extensions de modélisation de Roland Cloud, vous pouvez transformer le JUNO-X à l'aide des sons et caractéristiques d'instruments additionnels Roland, anciens ou récents. Chargez des versions authentiques du JUPITER-8, du JD-800 et d'autres classiques, ou devenez encore plus créatif à l'aide du tout nouveau Vocal Designer. Roland Cloud est également le lieu de rassemblement d'une gamme en constante expansion d'Extensions de forme d'onde, packs de sons et autres contenus qui renouvelleront sans cesse votre inspiration.Grâce à votre achat du JUNO-X, téléchargez gratuitement 10 packs de sons sur Roland Cloud.Contenus supplémentaires sans fil grâce à Roland Cloud ConnectLe JUNO-X intègre la fonction Roland Cloud Connect, une puissante option composée de l'adaptateur sans fil WC-1 et de l'abonnement à Roland Cloud. Parcourez, écoutez et chargez les extensions de modélisation de votre choix directement depuis le clavier grâce à votre connexion Wi-Fi. Avec Roland Cloud Connect, un univers d'inspiration inédit se trouve constamment sous vos doigts.Ressentez la musique.Un élément clé de l'attractivité des JUNOs était leur interface hyper intuitive, qui permettait de créer en un clin d il des sons inspirants et des textures évolutives. Avec son panneau de façade familier rempli de contrôleurs sensibles, le JUNO-X vous invite à vous immerger totalement dans la musique et à créer sans limites. Des programmations manuelles.La programmation sur JUNO-X est direct et intuitive. Chaque élément se trouve exactement où vous avez besoin qu'il soit. Les curseurs à haute résolution procurent des sensations analogiques pour des contrôles numériques précis, avec des boutons dédiés pour rappeler instantanément les sons et fonctions voulus. SI vous souhaitez entrer davantage dans les détails, l'écran LCD informatif permet une navigation claire parmi les divers paramètres évolués.Superposez.Avec leur unique DCO, les synthés JUNO vintage disposaient de possibilités sonores limitées. Dans le JUNO-X, vous pouvez superposer plusieurs JUNOs pour créer tous les types de sons analogiques, des Leads et basses massifs aux nappes les plus luxuriantes. Mais vous pouvez également empiler les extensions de modélisation et les sons internes pour élaborer des synthés de rêve totalement inédits. Superposer quatre timbres vous procurera suffisamment de polyphonie pour vous embarquer dans tout type d'aventure créative.Un fonctionnement par Scènes.Avec ses 256 espaces créatifs personnalisables, les Scènes, vous pouvez rappeler instantanément des réglages de JUNO-X complets d'un simple toucher. Ils vous permettent de mémoriser les paramètres sonores de quatre parties instrumentales et de leur partie de batterie associée, ainsi que les réglages du I-Arpeggio, des effets, et autres. Un tourbillon supplémentaire.Une des caractéristiques les plus appréciées des JUNOs était leur effet de Chorus stéréo très spécial, qui apportait immédiatement de la profondeur et de la richesse. Le JUNO-X vous propose les deux modes d'origine, ainsi qu'un troisième mode procurant encore plus de gras et de tournoiement. Et vous pourrez même les combiner pour créer sept effets Chorus différents, à utiliser avec n'importe quel son du JUNO-X. Multi-effets modernes.En plus des Chorus JUNO, le JUNO-X propose une large variété d'effets vous permettant de colorer vos sons. En plus des Drive, Delay et Reverb, EQ et MFX indépendants sont disponibles pour vos différentes parties. Un EQ Master et des effets de compression sont également présents, ainsi que des effets vocaux dédiés, associés à l'entrée micro.Des arpèges en action.Lorsque vous recherchez des arpèges classiques, voire davantage, le JUNO-X répond à vos besoins. Un arpégiateur traditionnel vous procurera des sensations vintage. Quant au futuriste I-Arpeggio, il utilise des algorithmes intelligents pour donner à votre musique des mouvements naturels d'évolution des notes. Il est également possible d'exporter les performances I-Arpeggio en MIDI pour les traiter dans n'importe quel logiciel de production musicale. JUNO-X EditorGrâce au très complet logiciel JUNO-X Editor, vous pouvez devenir encore plus créatif depuis le large écran de votre Mac ou votre PC. Modifiez les sons, les effets et Scènes au niveau microscopique, organisez vos réglages de concert, etc. Jouez en toute confiance.Du studio à la scène, et toutes les étapes intermédiaires, le JUNO-X possède tout ce dont vous avez besoin pour rester inspiré. Un rêve de claviériste.Grâce à son association du design JUNO vintage et d'une conception en métaux légers mais robustes, compatibles avec la vie en tournée, JUNO-X est conçu pour durer. Il est également fantastique à jouer grâce à son clavier expressif à 61 touches avec Aftertouch, complété par notre fameux levier de Pitch Bend et modulation.Restez connecté.Le panneau arrière du JUNO-X est doté de toute la connectique nécessaire en toute situation. Des sorties audio symétriques et asymétriques sont disponibles, ainsi qu'une entrée audio stéréo et l'entrée et sortie MIDI. Une autre entrée est dédiée à un micro, pour pouvoir chanter ou utiliser le Vocoder intégré. L'audio/MIDI par USB vous permet de vous connecter à votre logiciel de production favori, et vous pouvez même sauvegarder vos réglages de JUNO-X sur une clé USB par l'intermédiaire du port USB Memory. Une machine sonore.Inspiré du peu connu JUNO-106S, le JUNO-X est équipé d'un système de haut-parleurs stéréo de haute qualité permettant d'écouter facilement les sons produits. Et grâce au Bluetooth® intégré, vous pourrez écouter et jouer sur de la musique issue d'un smartphone ou d'une tablette. Spécifications-Clavier61 touches (avec aftertouch)-Générateur de sonsZEN-CoreDivers générateurs de sons MODEL- Parties5 parties (dont une rythmique)- TonalitésTonalités prédéfinies : 4 000 ou plusSonorités utilisateur : 256Kit de batterie : 90 ou plus- Scènes256- EffetsMulti-Effets : 4 systèmes, 93 typesEQ partiel : 5 systèmesOverdriveRéverbération : 8 typesChorus : 5 typesDélai : 5 typesEQ micro / CompresseurEQ maître / Compresseur- ArpégiateurI-ARPEGGIO (arpégiateur multi-parties avec détection de jeu)- Parties d'arpège5 parties- ContrôleursLevier de Pitch Bend/ModulationCurseur assignable x 2Interrupteur assignable x 3- BluetoothVer 4.2Profil pris en charge : A2DP (Audio), GATT (MIDI sur Bluetooth Low Energy)Codec : SBC (Prise en charge de la protection du contenu de la méthode SCMS-T)- AffichageLCD graphique 128 x 64 points- Puissance de sortie de l'amplificateur du haut-parleur4 W x 2- Haut-parleursGamme complète (3,5 x 8 cm) x 2Tweeter 2 cm x 2- ConnecteursPrises HEADPHONES : stéréo de type téléphone miniature (avant), stéréo de type téléphone 1/4 pouce (arrière)Prises de sortie principale (G/MONO, D) : Type de téléphone 1/4.Prises de sortie principale (G, D) : Type XLRPrise d'ENTRÉE MIC : type téléphone 1/4 pouce/type XLRPrise AUX INPUT : Type de téléphone stéréo miniaturePrise HOLD PEDALPrise CONTROL PEDALConnecteurs MIDI (IN, OUT)Port USB COMPUTER (AUDIO/MIDI)Port USB MEMORY- Mémoire externeClé USB (vendue séparément)- Consommation électrique20 W- Dimensions1 072 (L) x 333 (P) x 118 (H) mm42-1/4 (L) x 13-1/8 (P) x 4-11/16 (H) pouces- Poids11.6 kg / 25 lbs 10 oz- AccessoiresGuide de démarrageCordon d'alimentation

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Le Roi est de retour !Le KingKORG, le célèbre synthétiseur à modélisation analogique est de retour dans un modèle compact de 37 touches avec de nouveaux sons, un excellent vocodeur et un look rafraîchi. Le KingKORG NEO dispose d'un moteur puissant utilisant le célèbre moteur sonore KORG XMT et des paramètres d'édition du KingKORG original, reproduisant fidèlement les oscillateurs et les filtres des synthés analogiques classiques. Cela vous permet de créer vos propres sons inspirés des classiques, mais en suivant votre propre direction. Avec son corps compact, ses grandes touches, sa large gamme sonore et son micro dédié pour le vocodeur, Le KingKORG NEO est le synthétiseur parfait pour vos créations en studio et vos performances sur scène.Sons analogiques virtuels ultra-réalistesPuissance des performances, sons plus grands que natureKingKORG, le célèbre et puissant synthé analogique virtuel, est de retour dans un modèle compact 37 Full-size avec de nouveaux sons, un super vocodeur et un nouveau look rafraîchi.Voici le KingKORG NEO, un synthé analogique virtuel qui n'a pas son pareil. Conçu pour les musiciens d'aujourd'hui, ce synthé compact associe un schéma de synthèse analogique classique à une édition rapide et intuitive, offrant un niveau de profondeur et de flexibilité inégalé.Avec son moteur sonore XMT, ses 37 touches pleine taille, son vocodeur dynamique et ses nombreuses fonctions conviviales, le KingKORG NEO est bien plus qu'un simple synthétiseur : c'est un outil complet pour les artistes qui aspirent à explorer de nouveaux domaines sonores et à repousser les limites de la créativité musicale.Un moteur sonore puissant et flexibleLe KingKORG NEO est doté de notre moteur sonore analogique virtuel XMT. XMT signifie eXpanded Modelling Technology (technologie de modélisation élargie) et a été créé pour offrir un large éventail de sons tout en garantissant la simplicité d'utilisation.L'époque des réglages laborieux des oscillateurs pour la création de sons est révolue. Le KingKORG NEO rationalise ce processus grâce à des algorithmes prédéfinis. Ces combinaisons soigneusement conçues de différents types et quantités d'oscillateurs vous permettent de créer rapidement et facilement des sons riches et prêts pour la scène.Le KingKORG NEO est livré avec une large gamme d'algorithmes d'oscillateurs. Des classiques dents de scie et ondes carrées aux motifs de bruit plus complexes typiques des synthétiseurs analogiques, en passant par les PCM/DWGS, ce synthétiseur est équipé pour répondre à une grande variété de besoins et de préférences musicales.Créer du caractère avec des filtres iconiques modélisésAu cœur du KingKORG NEO se trouve sa section de filtre méticuleusement conçue, une pierre angulaire dans la définition du caractère sonore unique du synthétiseur. Nous avons doté le KingKORG NEO d'une gamme variée de filtres, chacun ajoutant une saveur distincte à vos créations sonores, un aspect où la modélisation analogique brille vraiment.La collection de filtres du KingKORG NEO est un véritable trésor pour les concepteurs sonores. Elle englobe un large éventail de types de filtres à modélisation analogique essentiels, vous permettant de sculpter des sons avec précision et facilité. Mais nous ne nous sommes pas arrêtés là. Nous avons minutieusement modélisé des filtres qui font écho aux synthés monophoniques analogiques emblématiques des années 70, qui permettent d'obtenir des leads percutants et des basses profondes. Nous avons également capturé l'essence des synthés polyphoniques de la vibrante ère new wave des années 80, ainsi que les filtres légendaires du synthé analogique MS-20 de Korg.L'une des caractéristiques les plus captivantes de ces filtres est leur capacité à s'auto-osciller lorsque vous augmentez la résonance - une caractéristique de la synthèse analogique classique. Cette capacité ouvre un monde de possibilités sonores, de la création de textures éthérées à l'élaboration de sonorités puissantes et résonnantes.La magie du vocodeurLe synthé KingKORG NEO est équipé d'une entrée XLR symétrique sur son panneau avant, et comprend un microphone robuste de haute qualité. Cette configuration vous invite à plonger dans le monde du vocoder instantanément.Au cœur du vocodeur du KingKORG NEO se trouve un filtre 16 bandes sophistiqué, rivalisant avec les vocodeurs dédiés. Cette fonction puissante vous permet de créer des sons de vocoder classiques, mais ce n'est que le début. En modifiant la fréquence du filtre à l'aide de la fonction de décalage des formants et en réglant avec précision le niveau et le panoramique de chaque bande, vous ouvrez les portes à un éventail de sons uniques et originaux. Que vous recherchiez un charme vintage ou une touche contemporaine, ce vocodeur s'adapte sans effort à n'importe quel genre ou style.Mais ce n'est pas tout : le KingKORG NEO redéfinit la flexibilité. Le Timbre B peut ingénieusement être utilisé comme modulateur, offrant une alternative à l'entrée micro traditionnelle. Cela permet à l'effet vocoder d'être mélangé de manière transparente avec le son du synthé, ouvrant la voie à une exploration sonore sans limite.De plus, chacun des trois oscillateurs, les timbres A et B, peut être sélectionné individuellement comme source pour l'entrée micro. Cette fonction unique vous permet de synthétiser un riche mélange de voix et d'instruments, créant ainsi une fusion de timbres à la fois innovante et captivante.Des programmes prédéfinis intégrés adaptés à la scène musicale contemporaineLa vaste bibliothèque de 200 programmes préréglés du KingKORG NEO est conçue pour le musicien moderne. Ces préréglages couvrent huit catégories telles que SYNTH, LEAD et BASS et offrent une passerelle intuitive pour trouver le son parfait pour n'importe quel scénario.Des effets magistrauxLe KingKORG NEO élève votre son grâce à trois emplacements d'effets maîtres, chacun offrant six types d'effets distincts.L'emplacement PRE FX apporte le grain et le tranchant d'effets tels que la distorsion et le simulateur d'ampli. MOD FX insuffle à vos morceaux le charme classique du phaser, du chorus et du trémolo. Pour créer des atmosphères étendues, l'emplacement REV/DELAY offre des effets ambiants tels que la réverbération de hall et le délai de modulation. Le réglage et la sélection de ces effets sont simples, grâce aux cadrans dédiés à chaque slot sur le panneau avant, complétés par des boutons de contrôle FX pour un réglage fin et détaillé.Fonction de patch virtuelRetrouvez l'esprit des synthétiseurs classiques tels que le MS-20 grâce au système innovant de patchs virtuels du KingKORG NEO. Cette fonction intuitive fait entrer la flexibilité du patch physique des synthétiseurs dans l'ère numérique. Avec six assignations Virtual Patch disponibles pour chaque timbre, vous pouvez virtuellement connecter des signaux de contrôle comme l'EG, le LFO ou les mouvements du joystick aux paramètres clés du son, y compris la hauteur et la coupure. Cette intégration transparente permet une modulation complexe et une exploration plus approfondie de la formation du son, donnant à votre musique une nouvelle dimension de créativité sonore.Fonction d'arpégiateur à paliersLe KingKORG NEO est équipé d'un arpégiateur pas à pas polyvalent, un outil qui donne vie à vos performances en générant automatiquement des phrases d'arpèges basées sur les accords que vous jouez. Personnalisez encore plus votre son en choisissant parmi six types d'arpèges différents. Vous pouvez spécifier la durée, l'intervalle et le statut on/off de chaque pas, ce qui ouvre un vaste éventail de possibilités rythmiques.Un contrôle sans effortLe KingKORG NEO est conçu avec un panneau original qui combine la sensation classique des synthétiseurs analogiques avec le meilleur de la technologie d'aujourd'hui. Sa disposition est organisée de façon réfléchie en blocs, rationalisant votre flux de travail en plaçant les bonnes commandes au bout de vos doigts pendant que vous éditez.La section oscillateur dispose d'un écran dédié affichant le nom de l'algorithme actuellement sélectionné. D'une simple rotation de la molette adjacente, vous pouvez parcourir les options, voir les noms descriptifs et passer rapidement à différentes catégories comme ANALOG ou DWGS. Les boutons de contrôle sont stratégiquement placés pour ajuster les paramètres les plus cruciaux de chaque oscillateur, vous permettant de ressentir la satisfaction tactile de façonner le son en temps réel.Pour renforcer cette expérience intuitive, le KingKORG NEO dispose de boutons dédiés à chacun de ses trois effets principaux. Cette configuration permet d'expérimenter différents effets et d'entendre leur impact sur votre son de la manière la plus simple qui soit. Et grâce à l'écran EL organique auto-lumineux, la visibilité est parfaite, que vous soyez sous les lumières vives de la scène ou en studio.FonctionFavorispour plus de commodité en concertLa fonction Favoris vous permet de rappeler les programmes fréquemment utilisés d'une simple pression. Vous pouvez assigner un total de 40 programmes aux huit touches de catégories favorites pour les rappeler facilement.Spécifications techniques :Clavier : 37 touches (sensible à la vélocité)Génération sonore : XMT (technologie de modélisation élargie)Polyphonie maximale : 24 voixTimbres : 2 timbres maximum (Layer / Split)Oscillateur : 138 types (32 analogiques et bruit, 40 DWGS, 65 PCM, 1 MIC IN)Filtre : 18 types (7 LPF, 5 HPF, 6 BPF) dont les modélisations des filtres MS-20 et PolysixModulation : 2 unités EG, 2 unités LFO EG 2 unités, LFO 2 unitésEffet : 3 simultanésSections : Effets de programme x 3 (PRE FX, MOD FX, REV/DELAY) + EQ (2 bandes)PRE FX : 6 types (DISTORTION, DECIMATOR, RING MOD, GT.AMP, EP.AMP, TONE) MOD FX : 6 types (FLANGER, CHORUS, U-VIBE, TREMOLO, PHASER, ROTARY) REV/DELAY : 6 types (HALL, ROOM, PLATE, TAPE ECHO, MOD DELAY, BPM DELAY)Vocodeur : 16 bandes, fonction de décalage des formants, fonction de maintien des formantsArpégiateur : Jusqu'à 8 pas (le nombre de pas peut être modifié), 6 types (UP/DOWN/ALT1/ALT2/RANDOM/TRIGGER)Programmes : 300 programmes (200 presets/ 100 utilisateur)Nombre de catégories : 8 catégories (Synth, Lead, Bass, Pad/Airy, Bell/Decay, Motion, Se/Voc, Misc)Ecrans : 1 x écran OLED 16 x 2 caractères + 2 x écrans OLED 128 x 64 pixelsEntrées : micro (XLR), pédale de sustain, footswitch, USB, MIDISortie : jack stéréo, casque au format jack, MIDIAlimentation électrique : adaptateur DC12V (inclus)Consommation électrique : 9WDimensions : 565 x 338 x 92 mmPoids : 3,1 kgAccessoires inclus : Adaptateur secteur, Microphone Vocoder (+ bonnette)

EURUS GS-1BOSS présente la Guitare électronique EURUS GS-1, un nouvel instrument conçu pour inspirer les guitaristes actuels. Le concept EURUS est de proposer un nouvel univers créatif aux explorateurs du son aventureux, en ajoutant à une expérience guitaristique traditionnelle les puissantes et expressives technologies BOSS. Née de cette approche innovante, l'EURUS GS-1 associe un instrument premium à des technologies de synthèse pour guitare améliorées pendant plus de 40 ans. Elle bénéficie également de la connectivité Bluetooth, permettant aux utilisateurs de personnaliser leurs sons synthétiques et contrôler de nombreux paramètres de jeu avec tous les avantages d'une connexion sans fil.L'EURUS GS-1 exploite totalement la grande expertise BOSS en matière de technologie de guitare, afin de procurer aux musiciens visionnaires des possibilités musicales illimitées. Fabriqué au Japon avec des composants de qualité professionnelle, l'instrument est d'une grande jouabilité et fournit des sons de guitare de haute qualité dans tous les styles. D'un basculement d'interrupteur, les guitaristes peuvent accéder au générateur de synthèse polyphonique BOSS, et utiliser une incroyable gamme de sons aux couleurs analogiques, qui propulseront leur musique dans une nouvelle dimension. Le générateur de synthèse de l'EURUS GS-1 procure une qualité sonore exceptionnelle et une réponse naturelle au toucher, rendues possibles par plus de 40 années de recherche BOSS en matière de synthétiseur guitare. Les six emplacement mémoire intégrés sont remplis de sons prêts à jouer, et un bouton de contrôle de synthèse permet des variations d'intonation en temps réel. Chacun des sons de synthé répond de manière fluide aux techniques guitaristiques habituelles, sans latence ou problèmes de déclenchement qui ruineraient le flux musical.Dans l'appli gratuite GS-1 Editor pour terminaux mobiles Android et iOS, les utilisateurs peuvent entièrement personnaliser leurs sons de synthé via Bluetooth, selon leurs besoins. De nombreux types de sons synthétiques et variations sont disponibles, avec possibilité de réglage de timbre, résonance et autres paramètres. De plus, une large gamme de paramètres cibles peuvent être attribués au bouton de contrôle de synthèse de la guitare, et les combinaisons de sons favoris peuvent être sauvegardées pour un chargement rapide avant un concert.L'EURUS GS-1 se compose d'un corps équilibré et stylé, et d'un manche à 24 frettes avec touche au radius compensé pour un confort de jeu accru. Des pièces Gotoh haute performance permettent d'obtenir des trémolos fluides et une grande stabilité d'accordage, avec un chevalet à deux points d'appui et des mécaniques de verrouillage à hauteur décalée. Spécialement conçus pour l'EURUS GS-1, les deux micros Humbuckers procurent une large gamme de sons, plus un voicing à double bobine à deux positions du commutateur à cinq positions.La toute nouvelle Pédale d'expression MIDI sans fil EV-1-WL se pose en puissant partenaire créatif de l'EURUS GS-1, lui procurant un contrôle externe sans fil par Bluetooth du générateur de synthèse. Grâce au GS-1 Editor, des paramètres comme Pitch Bend, Hold, profondeur de filtre et bien d'autres peuvent être attribués à la pédale et au commutateur au pied de l'EV-1-WL, ainsi qu'à deux commutateurs au pied externes. Chaque son peut contenir sa propre configuration d'attributions, permettant aux guitaristes de produire des Octave Bends sur un son Lead, des mouvements de filtre sur une nappe, et presque tout ce dont ils peuvent rêver.Guitare électroniqueDe nouvelles sonorités pour les innovateurs du sonUne guitare premium avec technologies de synthèse évoluées BOSS pour une expressivité musical illimitée Chaque guitariste est à la recherche d'un son personnel, améliorant continuellement sa technique et recherchant la combinaison idéale de matériel pour pouvoir pleinement s'exprimer. Le concept EURUS est de proposer un nouvel univers créatif aux explorateurs du son aventureux, en ajoutant à une expérience guitaristique traditionnelle les puissantes et expressives technologies BOSS. Née de cette approche innovante, l'EURUS GS-1 associe un instrument premium à des technologies de synthèse pour guitare améliorées pendant plus de 40 ans. Riche, inspirante et d'un grand confort de jeu, l'EURUS GS-1 élargira votre vision musicale de manière totalement inédite.• Guitare électronique BOSS de haute qualité, fabriquée au Japon pour les innovateurs sonores audacieux• Un passage aisé des sons de guitare traditionnels aux sons de synthé• Six mémoires intégrées pour sauvegarder des sons de synthé• Un confort de jeu premium grâce à un manche à 24 frettes, une touche en palissandre à radius compensé, un corps Offset à double échancrure • Deux micros sur-mesure et un commutateur à cinq positions• Un chevalet trémolo à deux points et des mécaniques à verrouillage Gotoh• Deux sorties indépendantes en jack 1/4 de pouce pour les sons de synthé et ceux de guitare• Des modifications détaillées des sons de synthé grâce à l'appli dédiée pour terminaux iOS et Android• Le Bluetooth® intégré pour la connexion à l'appli d'édition et à la Pédale d'expression MIDI sans fil EV-1-WL• Un port USB pour les mises à jour système via Mac ou PC• Le générateur de synthèse fonctionne avec quatre piles AA ou un adaptateur secteur PSA (en option)• Étui guitare haute qualité CB-EG10 fourni Une guitare premium dotée d'une expressivité illimitéeL'EURUS GS-1 exploite totalement la grande expertise BOSS en matière de technologie de guitare, afin de procurer à votre musique des possibilités créatives illimitées. Cet instrument inspirant produit les sons, les sensations et les détails qu'on est en droit d'attendre d'une guitare de niveau professionnel, couplés à un générateur de synthèse polyphonique BOSS produisant une étonnante gamme de sons de type analogique, qui propulsera votre jeu de guitare vers une nouvelle dimension. Grâce à la connectivité Bluetooth®, vous pouvez personnaliser les sons synthétiques et contrôler de nombreux paramètres de jeu avec tous les avantages d'une connexion sans fil.Un son et des sensations électrisants Le générateur de synthèse de l'EURUS GS-1 procure une qualité sonore exceptionnelle et une réponse naturelle au toucher, rendues possibles par plus de 40 années de recherche BOSS en matière de synthétiseur guitare. Ses six mémoires intégrées contiennent des sons prêts à jouer, avec la possibilité d'accéder à une quantité bien plus importante à l'aide de l'appli GS-1 Editor. Un bouton de contrôle de synthèse permet d'obtenir une large gamme de dynamiques durant le jeu. Chacun des sons de synthé répond de manière fluide aux techniques guitaristiques habituelles, sans latence ou problèmes de déclenchement qui ruineraient le flux musical.Explorez un univers de sons via BluetoothL'appli GS-1 Editor pour terminaux mobiles iOS et Android permet d'accéder à tous les paramètres modifiables du générateur de synthèse de la guitare. De nombreux types de sons synthétiques et variations sont disponibles, avec des possibilités de réglage de timbre, résonance et autres paramètres. De plus, une large gamme de paramètres cibles peuvent être attribués au bouton de contrôle de synthèse de la guitare, et les combinaisons de sons favoris peuvent être sauvegardées dans votre terminal pour un chargement rapide avant un concert.Contrôle sans fil en cours de jeuLa Pédale d'expression MIDI sans fil EV-1-WL procure un contrôle externe sans fil de l'EURUS GS-1 via Bluetooth. Grâce au GS-1 Editor, des paramètres comme Pitch Bend, Hold, profondeur de filtre et bien d'autres peuvent être attribués à la pédale et au commutateur au pied de l'EV-1-WL, ainsi qu'à deux commutateurs au pied externes. Chaque son peut contenir sa propre configuration d'attributions, permettant aux guitaristes de produire des Octave Bends sur un son Lead, des mouvements de filtre sur une nappe, et presque tout ce dont ils peuvent rêver. Conception et jouabilité professionnellesFabriquée au Japon à l'aide de composants et d'éléments de qualité professionnelle, l'EURUS GS-1 procure un immense plaisir de jeu. Le corps moderne Offset est stylé et bien équilibré, tandis que le manche profilé est doté d'une touche à radius compensé pour jouer confortablement, avec 24 frettes. Des pièces Gotoh haute performance permettent d'obtenir des trémolos fluides et une grande stabilité d'accordage, avec un chevalet à deux points d'appui et des mécaniques à verrouillage et hauteur décalée. Spécialement conçus pour l'EURUS GS-1, les deux micros Humbuckers procurent une large gamme de sons, plus un voicing à double bobine à deux positions du commutateur à cinq positions. Une expressivité impressionnanteDans l'EURUS GS-1, les composants électroniques de la guitare sont indépendants de ceux du synthé, ce qui vous permet de passer sans problème de l'un à l'autre type de sonorités. Vous pouvez l'utiliser comme une guitare électrique, puis passer au son synthétique choisi à l'aide d'un simple commutateur. Et grâce aux deux sorties en jack 1/4 de pouce, vous pouvez traiter indépendamment les sons de guitare et de synthé.

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-AMLe RHYTHM DESIGNER RD-6-AM fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-AM a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-AM a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-AM vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-AM est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-AM est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-AM dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-AM peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-AM dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-AM à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Son traitement chauffant à l'azote augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée, ce qui le rend similaire à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le dessus du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 9 offre neuf variations sonores, et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage d'un simple coup de mini-interrupteur. Un mode Dyna-MIX 9 simule même un son de humbucker en utilisant la combinaison des deux micros à simple bobinage. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 9 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 56,4 Nombre de frettes: 22 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: Polyester brillant Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro central: Seymour Duncan Hyperion (S) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX9 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZ Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300

Chez Ibanez, nous avons toujours mis un point d'honneur à étudier et comprendre comment le jeu de guitare évolue et évolue avec les tendances musicales au fil du temps. Actuellement, nous assistons à une explosion de jeunes guitaristes contemporains poussant leurs techniques de jeu dans de nouvelles directions passionnantes. Nous considérons cette tendance comme le début d'une troisième phase de jeu de guitare. Chez Ibanez, nous nous mettons tous au défi, en tant que concepteurs de guitares, d'intensifier et de répondre aux besoins de cette troisième phase. Nous avons constaté que, pour saisir pleinement la gamme croissante d'expression musicale créée, nous devons considérer la guitare non seulement comme un appareil isolé, mais comme une extension du corps du guitariste.. Si nous devions donner un nom à ce phénomène, ce serait «Synchronisation des guitares et des joueurs». En lançant la série AZ, notre objectif n'était pas simplement de créer un modèle de guitare complètement nouveau, mais de sculpter une grande guitare qui peut favoriser le potentiel de la «troisième phase» moderne tout en conservant les éléments traditionnels. Même si Ibanez est considérée comme une marque de guitare moderne, nous avons des décennies de connaissances accumulées et une histoire de repousser les limites. La série AZ porte avec elle toutes les caractéristiques de ces qualités Ibanez éprouvées: la poignée ovale lisse, la forme du corps asymétrique bien équilibrée et un talon de cou qui permet une jouabilité inégalée. Il présente également des détails tels qu'un nouveau chevalet de trémolo, ainsi que de nouveaux micros développés en collaboration avec Seymour Duncan. Tous ces éléments aident l'AZ à repousser encore plus les limites existantes de la jouabilité et du son. Nous nous efforçons toujours de fabriquer nos guitares avec les meilleurs matériaux et pièces, mais nous savons que la collecte de nouvelles pièces et matériaux ne fait pas à elle seule une excellente guitare. Au contraire, des guitares exquises sont fabriquées à travers les processus d'examen, de test, de compréhension, puis enfin de synchronisation de ces matériaux ensemble. L'équilibre harmonique entre le chevalet et les micros, les écrous et les têtes de machine, le manche et les frettes, fonctionnent tous ensemble pour aider les guitaristes à créer le son souhaité. De A à Z, il n'y a aucun aspect de la fabrication de guitare que nous n'oublions jamais. Cette tradition s'est transmise magistralement à la série AZ. À première vue, la série AZ peut sembler une énigme pour certains. La magie de cette nouvelle série n'est pas quelque chose qui peut être apparent par une simple observation visuelle. La magie, cependant, devient instantanément apparente une fois qu'un modèle AZ est joué. La série AZ représente l'avenir du jeu de guitare et nous vous invitons à en jouer un et à voir par vous-même. AZ Modern Oval C S-TECH WOOD érable torréfié manche 1pc L'érable traité S-TECH a été utilisé pour la construction du manche de l'AZ, une première. Le traitement chauffant à l'azote du manche augmente la stabilité, la durabilité, la résistance à l'eau et la tolérance du bois aux changements de température. Après un prototypage et des essais approfondis, nous avons conclu que 20,5 mm d'épaisseur à la 1ère frette et 22,5 mm à la 12e frette était l'épaisseur de manche optimale pour ce processus. Le manche a ensuite été scellé avec une finition huilée qui le fait ressembler à un manche de guitare bien joué. Poignée de cou Afin d'obtenir un confort de préhension du manche suprême, le bord du manche a été fini avec une courbe lisse qui s'étend de la frontière entre le manche et le manche jusqu'à la surface du manche.. La forme détaillée du cou a été sculptée avec précision à l'aide d'un broyeur à boulets pour une cohérence ultime. Les mesures de largeur de la touche sont de 42 mm à l'écrou et de 57 mm à la dernière touche. Ces dimensions permettent une prise en main facile dans le registre inférieur et une sensation plus moderne dans le registre supérieur. Conception du corps Le contour du corps arrière peu profond et le grand contour de l'avant-bras de l'AZ permettent au corps de la guitare de s'adapter naturellement au joueur, augmentant ainsi le confort de jeu. Le corps de l'AZ a une taille profonde et des rayons différents sur chaque courbe de bord du corps (3 mmR sur le haut du corps / 8 mmR sur le dos du corps), ce qui facilite le jeu en position debout ou assise. Micros Seymour Duncan Hyperion Les micros Hyperion personnalisés de l'AZ ont été développés en collaboration avec Seymour Duncan. Les micros Hyperion disposent d'une sortie modérée via des aimants Alnico-5 pour conserver la clarté de la tonalité fondamentale lors de l'utilisation d'un son de distorsion et délivrer une attaque de sélection claire. Des aigus aux basses, et des cordes haut-mi aux cordes bas-mi, l'équilibre tonal global est uniformément ajusté et fonctionne bien avec diverses pédales d'effet. Dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Le Dyna-MIX 10 offre dix variations sonores et peut facilement basculer entre les modes humbucker et simple bobinage en un simple coup de mini-interrupteur. Le mode Power Tap offre un son réaliste à simple bobinage malgré sa disposition de micros à double humbucker. Ibanez T1802 Tremolo Bridge (fabriqué par GOTOH) Le nouveau pont T1802, une collaboration entre GOTOH et Ibanez, comprend des selles en titane usiné et un bloc de trémolo en acier usiné pour une réponse rapide, des graves épais et des aigus riches. L'espacement des cordes de 10,5 mm permet de sélectionner facilement les cordes, y compris des techniques telles que le saut de chaîne et la sélection hybride. La prise du bras de trémolo encliquetable et maintenue facilite le chargement d'un bras de trémolo, et le dispositif de réglage du couple du bras permet un réglage fin du couple sans aucun outil. Le système de trémolo flottant à 2 points permet un mouvement de trémolo super fluide lors de l'augmentation ou de la diminution de la hauteur. Mécaniques GOTOH HAP-M L'AZ est livré avec des mécaniques GOTOH MAGNUM LOCK, qui ont une réputation établie pour la stabilité de réglage. Son H. UNE. Le système P (poteau réglable en hauteur) permet d'ajuster les poteaux de corde pour la tension appropriée de chaque corde. AZ Oval C S-TECH WOOD Manche en érable grillé Touche en érable rôti S-TECH WOOD avec incrustation de points noirs Micros Seymour Duncan Hyperion système de commutation dyna-MIX 10 avec interrupteur Alter Chevalet de trémolo Gotoh T1802 Écrou en os imprégné d'huile / frettes en acier inoxydable Joint de cou Super All Access Incrustation de points latéraux Luminlay Mécaniques Gotoh Magnum Lock avec HAP (montant réglable en hauteur) Un contour du dos ergonomique Type de manche: AZ ovale C Joint de col: à boulonner Matériau du manche: Érable torréfié S-TECH WOOD Finition du manche: huile Épaisseur du manche (1ère frette, mm): 20,5 Épaisseur du manche (12e frette, mm): 22,5 Diapason (pouces): 25,5 Diapason (mm): 648 Largeur au sillet (mm): 42 Largeur d'extrémité (mm): 57 Nombre de frettes: 24 Touche: S-TECH WOOD Érable rôti Rayon de touche (mm): 305 Type de frette: Jumbo en acier inoxydable Traitement des bords des frettes: Traitement des bords des frettes Prestige Incrustation: point noir Matériau du corps: aulne Finition du corps: polyester satiné Longueur totale (mm): 978 Épaisseur du corps (mm): 44 Longueur du corps (mm): 452 Largeur du corps (mm): 309 Chevalet: Gotoh T1802 Espacement des cordes (mm): 10,5 Actif ou passif: passif Noix: os Tête de machine: têtes de machine Gotoh Magnum Lock avec HAP Couleur du matériel: Chrome Micro manche: Seymour Duncan Hyperion (H) Micro chevalet: Seymour Duncan Hyperion (H) Commandes, sélecteur de micros: 1 volume, 1 tonalité, commutateur à 5 positions Autres commutateurs: système de commutation dyna-MIX10 avec interrupteur Alter Incrustation de points latéraux: points latéraux Luminlay Cordes spéciales: D'Addario EXL110 Jauges de cordes (de haut en bas): .010 / .013 / .017 / .026 / .036 / .046 Réglage (de haut en bas): 1E, 2B, 3G, 4D, 5A, 6E Étui ou sac inclus: M20AZL Autre (s) article (s) inclus: Bras pour trémolo, Outil multifonction Poids net (g): 3300