| Giocando a fare musica [Partition + CD] Progetti Sonori
SKU: BT.PS1606 Tra Infanzia e Primaria. Composed by Oliviero Biell...(+)
SKU: BT.PS1606
Tra Infanzia e
Primaria. Composed by
Oliviero Biella. Book
with CD. Progetti Sonori
#PS1606. Published by
Progetti Sonori
(BT.PS1606). ISBN
9788888003993. Fare
musica con i bambini
della Scuola
d’Infanzia e i
primi anni della Primaria
è un’avventura
che riserva continue
sorprese e momenti di
gioia. Talvolta,
tuttavia, può capitare
che gli occhi di chi si
ha di fronte non brillino
come si vorrebbe; eallora
serve una soluzione, una
tattica, un’idea
che possa smuovere e
coinvolgere anche il
bambino o la bambina
più reticente.Giocando
a fare musica tra
Infanzia e Primaria mira
proprio a questo: fornire
materiale che si presti a
svariati tipi di attivit
, permettendo al docente
di personalizzare le
proposte in funzione del
gruppo in cui opera e far
sì che ogni alunno
possaesprimere tutto il
suo potenziale.Molte
attivit sono impostate
sulla voce, strumento
principe per
l’educazione
musicale. Ma lungo il
percorso vi sono anche
attivit operative per lo
sviluppo del
coordinamento motorio e
dell’espressione
corporea, fondamentali
per l’acquisizione
diquella consapevolezza
che render il bambino
più sicuro di sé,
più armonico nel
rapporto tra corpo e
mente. Si affrontano poi
temi relativi
all’educazione
alimentare, ambientale,
al recupero delle
tradizioni locali e,
infine viene dato molto
spazioall‘improvvis
azione vocale,
strumentale, corporea,
così importanti nel
linguaggio infantile. Il
tutto sperimentato e
collaudato
dall’autore in
diversi contesti
educativi.Il CD contiene
i sedici brani utilizzati
nel progetto, cantati
dall’autore
manifestando tutta la sua
particolare vena
interpretativa e il suo
amore per
l’educazione
musicale, e le basi su
cui cantare, suonare,
recitare, ritmare,
muoversi,improvvisare,
creare… giocando a
fare musica.Un sussidio
importante per chi opera
nella Scuola
d’Infanzia e
Primaria, esposto con
chiarezza e strutturato
per essere perfettamente
fruibile da chiunque,
compresi coloro che sono
privi di competenze
musicali specifiche. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Fare musica insieme N. 1. Musica per strumentario Orff Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-31 Composed by Gabrielangela Sp...(+)
Methods and Music for
Children SKU:
UT.DM-31 Composed by
Gabrielangela Spaggiari.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 31. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-31).
ISBN 9790215305694. 9
x 12
inches. È
ormai un dato acquisito
che la pratica della
musica d’insieme
rappresenti
un’importante e
indispensabile esperienza
in grado di favorire una
corretta e completa
formazione musicale. Nei
Conservatori di Musica
è prevista la
frequenza obbligatoria di
questa disciplina solo
dal quinto anno di
strumento. È a
partire da quel momento
che lo strumentista
incomincerebbe a
possedere i requisiti
necessari per poter
iniziare a suonare
insieme agli altri: e
cioè una buona
tecnica strumentale, una
corretta intonazione, un
bel suono, ecc. In
realtà anche in
Italia sono ormai molte
le Scuole di Musica
(pubbliche e private)
che, invece, propongono
da subito questa
attività ai
giovanissimi allievi dei
corsi di propedeutica
strumentale e di
propedeutica musicale
generale. Non è
infatti indispensabile
possedere grandi
abilità tecniche o
avere già maturato
una perfetta intonazione:
l’importante
è che il bambino
possa incominciare da
subito ad esprimere la
propria musicalità
concentrando
l’attenzione anche
su pochi elementi, pochi
suoni, e possa
soprattutto, nella
continua interazione con
i propri compagni,
sviluppare
l’abitudine di
ascoltare se stesso in
rapporto al contributo
degli altri e al
risultato di
insieme. Il piccolo
allievo avrà
così la
possibilità di
potenziare il senso
ritmico, la percezione
melodica, la memoria
musicale, la lettura, le
capacità
analitiche, compositive e
interpretative; e
potrà inoltre
sviluppare il rapporto
con il proprio strumento
migliorando
l’intonazione, la
postura, il modo di
respirare (e il problema
non riguarda solo gli
strumenti a fiato),
ricercando diverse modi
di produzione del suono:
d’altra parte
è proprio
imparando ad ascoltare
gli altri, attraverso una
disciplina fatta di
autocontrollo e
concentrazione, che
può maturare
l’ascolto critico
del proprio suono e
dunque lo sforzo per
migliorarlo. Anche solo
l’esecuzione di una
melodia
all’unisono, se
fatta in un gruppo
d’insieme,
può così
diventare motivo di
gratificazione e di
stimolo per la crescita
musicale dei giovanissimi
allievi e può
nello stesso tempo
assumere una forte
rilevanza formativa,
anche in quanto
esperienza
socializzante. I primi
strumenti comunemente
utilizzati
all’interno dei
corsi di propedeutica
musicale sono,
com’è noto,
quelli dello strumentario
Orff. In genere solo in
un successivo momento (di
solito dopo circa un
anno) il bambino inizia
parallelamente anche lo
studio di uno strumento
musicale sotto la guida
di un insegnante con
competenze strumentali
specifiche.
L’approccio
iniziale con lo
strumentario didattico
è sicuramente
semplice e immediato:
senza problemi di
intonazione
l’esecutore
può concentrarsi
direttamente sulla
tecnica esecutiva e sul
fare musica insieme.
È vero però
che gli strumenti
musicali tradizionali con
le loro ben più
ricche e interessanti
caratteristiche
timbriche, possono ancor
più stimolare la
fantasia del bambino e
dunque motivarlo nella
ricerca di nuove
possibilità
sonore. La proposta di
utilizzare entrambe le
tipologie strumentali
può allora
rappresentare un valido
accorgimento per un
percorso metodologico
veramente completo e in
grado di agevolare una
corretta e approfondita
crescita
musicale. È per
questo che al primo
quaderno dedicato alla
musica d’insieme
per strumentario Orff ne
seguirà un
secondo, nel quale
verranno proposte altre
facili partiture che
richiederanno anche
l’utilizzo degli
strumenti
tradizionali. Le
partiture qui raccolte,
da me trascritte ed
elaborate, sono il
risultato di
un’esperienza
decennale maturata
all’interno dei
corsi di propedeutica
degli Istituti musicali
pareggiati di Carpi e
Reggio Emilia. I brani si
susseguono secondo un
ordine di
difficoltà
crescente e sono presi
dal repertorio popolare
internazionale e
classico. Il quaderno si
rivolge a bambini di 8-12
anni, ma può
essere utilizzato anche
nelle scuole medie
inferiori o a indirizzo
musicale. È
consigliabile che il
gruppo di musica
d’insieme sia
costituito da non
più di 10-12
esecutori, con la
possibilità di
raddoppiare le parti
principali. Si
è scelto di non
scrivere le singole parti
strumentali
affinché
l’allievo possa
prendere da subito
l’abitudine a
leggere in
partitura. Inoltre si
è preferito non
adottare la diteggiatura
dello strumentario a
piastre per dare maggior
chiarezza ritmica alla
partitura e nello stesso
tempo per lasciare
più libertà
nelle modalità
d’esecuzione. Le
parti pianistiche sono
per la maggior parte
abbastanza facili, adatte
ad essere suonate da
allievi principianti. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| I Cosi Gialli Progetti Sonori
SKU: BT.PS0906 Composed by Mariagrazia Bertarini. Book Only. Progetti Son...(+)
SKU: BT.PS0906
Composed by Mariagrazia
Bertarini. Book Only.
Progetti Sonori #PS0906.
Published by Progetti
Sonori (BT.PS0906).
ISBN
9788888003429. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| I Cosi Gialli [Partition + Accès audio] Progetti Sonori
Other Classroom SKU: BT.PSM0906 Composed by Mariagrazia Bertarini. Studie...(+)
Other Classroom SKU:
BT.PSM0906 Composed
by Mariagrazia Bertarini.
Studies & Exercises. Book
with Online Audio.
Composed 2016. Progetti
Sonori #PSM0906.
Published by Progetti
Sonori (BT.PSM0906).
Italian. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Metodo per Tiorba Ut Orpheus
Theorbo; Early Music SKU: UT.DM-45 Composed by Francesca Torelli. Saddle ...(+)
Theorbo; Early Music
SKU: UT.DM-45
Composed by Francesca
Torelli. Saddle
stitching. Classical. Ut
Orpheus #DM 45. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-45).
ISBN 9790215314207. 9
x 12 inches. Questo
metodo è rivolto a
chi vuole intraprendere
lo studio della tiorba
avendo già qualche
base di studi musicali e
abbia almeno una base
pratica su un altro
strumento a pizzico.
È rivolto anche ai
liutisti/tiorbisti di
ogni livello che vogliano
migliorarsi. Si
può anche iniziare
lo studio della tiorba
senza una precedente
pratica strumentale ma,
in particolare per i
bambini, è
preferibile iniziare lo
studio con uno strumento
a corde di dimensioni
più ridotte.
Durante il periodo
storico di maggior
diffusione della tiorba,
il Seicento, non sono
stati scritti dei metodi
per lo strumento
così come li
intenderemmo oggi.
Tra i vari
manoscritti per tiorba
compilati
nell’epoca Barocca,
però, alcuni
contengono
esemplificazioni utili
allo studio (passaggi,
cadenze, accordi e
progressioni melodiche).
Tuttavia questi scritti,
spesso anonimi,
contengono parecchi
errori, e qualche volta
non sono sistematici
nella
trattazione. Inoltre
il materiale musicale in
essi contenuto a volte
non è rilevante
quindi, per
l’insieme di queste
ragioni, questi
manoscritti non possono
essere impiegati in toto
come metodi per lo studio
strumentale. C’&
egrave; poi un certo
numero di trattati
seicenteschi sul basso
continuo destinati alla
tiorba. Questa
produzione, insieme alle
intavolature a stampa e i
manoscritti musicali di
cui parleremo qui di
seguito, ha fornito il
materiale di lavoro dal
quale abbiamo cercato di
trarre lo spunto per un
percorso progressivo e
sistematico. Dall&rsqu
o;inizio del Novecento ad
oggi in Europa sono stati
pubblicati diversi metodi
per liuto, ma non per
tiorba. Il repertorio per
liuto solo è
più vasto e
potrebbe giustificare
questo fatto, ma al tempo
stesso la musica per
tiorba ha caratteristiche
molto diverse. È
necessario, dunque, un
approccio autonomo alle
tecniche, al repertorio,
al basso continuo. Nel
panorama editoriale,
quindi, questo è
il primo metodo dedicato
alla tiorba. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Cantare, decantare, incantare. Come diventare cantanti e non imitatori vocali Ut Orpheus
Books and Journals; Voice SKU: UT.LB-14 Composed by Antonio Juvarra. Pape...(+)
Books and Journals; Voice
SKU: UT.LB-14
Composed by Antonio
Juvarra. Paperback (Soft
Cover). Classical. Books
and Journals. Ut Orpheus
#LB 14. Published by Ut
Orpheus (UT.LB-14).
ISBN 9788881094769.
5.90 x 8.46
inches. Entrare
nell'universo del canto e
ritrovare se stessi, la
propria dimensione piu
autentica e profonda, che
comprende anche quella
espressiva. Esistono
due modi di cantare:
imitando dall'esterno dei
suoni oppure scoprendo la
propria vera voce e
lasciandola risuonare
liberamente. Solo il
secondo modo dona quel
senso euforico di
apertura dell'essere, di
elevazione e di
liberazione, che spinge
tante persone sulla
strada del canto, ma
purtroppo al giorno
d'oggi e soprattutto il
primo modo a essere
proposto e
propagandato. Ogni
epoca ha un'immagine, un
simbolo che ne
rappresenta lo spirito,
l'essenza. Il
'meccanismo' e l'immagine
in cui ancora si
rispecchia e si esprime
la modernita del
Duemila. Come i
bambini sono convinti che
nella radio si nasconda
un omino che ci parla
dentro, cosi i moderni
didatti e scienziati del
canto sono convinti che
nel corpo si nasconda una
macchina vocale che puo
entrare in funzione solo
leggendo i libretti di
istruzione, da loro
predisposti. I risultati
di questa convinzione si
possono sentire nelle
scuole di canto e nei
teatri... Si dice che
il corpo diventi cio che
uno vi introduce
mangiando. Analogamente
il cantante diventa cio
che egli immagina
cantando. Se immagina
muscoli e cartilagini, il
suo canto non potra che
essere, per definizione,
muscolare e
laringeo. In effetti
il canto e si una
disciplina del corpo, ma
e una disciplina che si
apprende educando la
mente e non i singoli
muscoli. Questa
educazione inizia
acquisendo la capacita di
prendere coscienza delle
varie sensazioni vitali e
di evocarle cantando.
Queste e non le immagini
foniatriche delle corde
vocali o dei vari muscoli
rappresentano la vera
tastiera del
cantante. In verita le
tastiere meccanicistiche
non sono che le gabbie in
cui i cantanti
inconsapevolmente
rinchiudono la loro voce,
e ogni anatomia della
voce si trasforma ben
presto in autopsia della
voce... <>, ha scritto
Eraclito venticinque
secoli fa. Altrettanto
dicasi dell'insperabile
del vero canto, detto
anche belcanto. $33.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| In ascolto N. 3. Introduzione all’ascolto dell’opera Ut Orpheus
Methods and Music for Children SKU: UT.DM-50 Composed by Alessandra Ances...(+)
Methods and Music for
Children SKU:
UT.DM-50 Composed by
Alessandra Anceschi,
Gabrielangela Spaggiari,
and Irene Bonfrisco.
Saddle stitching. Fare
Musica. Classical. Ut
Orpheus #DM 50. Published
by Ut Orpheus (UT.DM-50).
ISBN 9790215315266. 9
x 12 inches. Il
teatro d’opera,
all’interno
dell’intero
patrimonio musicale del
repertorio cólto, ma
per dir meglio,
all’interno del
portato culturale che ha
investito –
tramite la sua nascita
– dapprima
l’Italia e poi
l’Europa tutta,
mantiene inalterato nel
tempo un riconoscimento
di grande valore. In
virtù di questo
primato,
un’attenzione
particolare gli è
conferita anche in questa
sede, nella quale si è
voluto condurre lo
studente alla scoperta di
tre importanti
capolavori. Diversamen
te da quanto si sia
portati a credere,
l’opera non è
unicamente repertorio per
vecchi e canuti
parrucconi, ma è
spettacolo in grado di
catturare anche un
pubblico d’etÃ
scolare. Attraverso le
molteplici espressioni
con le quali
l’opera si
manifesta (musica e
parola su tutte, ma anche
gesto e danza, insieme a
gestione dello spazio
scenico e della luce,
elementi che definiscono
tutti la complessa
dimensione
drammaturgica), il teatro
d’opera si pone
come spettacolo
multimediale ante
litteram capace come
pochi di riassumere
esemplarmente in un solo
concetto rappresentazioni
di pienezza e
complessità culturale
assai variegate. Nel
tratteggiare la ricchezza
di un viaggio alla
scoperta
dell’opera, si
potrebbe affermare che
addentrarsi nelle
narrazioni di un Figaro,
di un Don Giovanni, di un
Rigoletto sia un
po’ come se da un
solo assaggio si
degustassero più
sapori, come se si
riuscisse a cogliere
l’intero panorama
solamente sbirciando da
un foro. In questa
operazione si possono
identificare gli estremi
di una visione
ologrammatica della
realtà , quella che ci
consente di mettere in
evidenza come una parte
sia inscritta nel tutto,
ma quanto il tutto stesso
costituisca una parte.
Questo apparente
paradosso, che ci sembra
possa essere
rappresentato anche dal
teatro musicale, è
alla base di
quell’atteggiament
o che ci consente di
evitare operazioni di
riduzionismo e di
semplificazione, e di
aumentare invece i
livelli di relazione e di
complessità con le
esperienze che ci
accadono. Il
quaderno si rivolge ad
allievi non digiuni dei
primi rudimenti di
alfabetizzazione sonora
ed esplora – data
la specificità della
collana –
soprattutto la dimensione
musicale, anche se non
tralascia di guidare
all’indagine delle
relazioni che la musica
ha con gli altri
linguaggi che
costruiscono lo
spettacolo. Non è
un caso, per di più,
che ancora una volta e
come costante
metodologica che
accompagna tutti i
quaderni, ci si avvalga
anche qui del segno, del
gesto, della parola come
strategie per la
conoscenza dei mezzi
espressivi e per
l’esplorazione dei
significati, tutti
meccanismi necessari ad
innescare un ascolto
attivo. La scelta di
opere e autori si è
imposta quasi
naturalmente: Mozart,
Rossini, Verdi sono
ovunque riconoscibili
come figure emblematiche
del genere operistico.
Nessuno potrebbe
affermare di aver
assaggiato la Sacher
Torte senza essere stato
a Vienna, così come
nessuno potrebbe
sostenere di aver
assaporato l’opera
senza aver avuto
occasione di avvicinarsi
a questi tre
autori. L’inten
to del quaderno è
dunque quello di fornire
supporti
all’allievo e
all’insegnante per
favorire scoperte, per
far nascere
curiosità . Gli
obiettivi del lavoro si
perdono però a metÃ
strada nel momento in cui
non si ponga a
conclusione del percorso
la visione
dell’opera. Lâ
€™auspicio e
l’invito è
dunque quello di uscire
dalle aule e di recarsi,
senza esitazioni, a
teatro. Il valore
estetico e il potere
seduttivo di un
capolavoro sono in grado
di disvelarsi talvolta
senza che si operi nessun
tipo di facilitazione
(seppur la preparazione
del campo, come questo
testo vuole dimostrare,
non sia certo operazione
inutile); ma, quasi
certamente, nessun
magnetico incanto
potrà fuoriuscire se
ci si arresterÃ
unicamente alle
esperienze di queste
pagine. $25.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| La chitarra di Dulcita e Pepito (Livello 3). Metodo progressivo per lo studio della chitarra classica con musiche, letture, curiosità, informazioni e tanti disegni da colorare Guitare - Débutant Ut Orpheus
Guitar; Methods and Music for Children SKU: UT.DM-60 Composed by Adriana ...(+)
Guitar; Methods and Music
for Children SKU:
UT.DM-60 Composed by
Adriana Tessier.
Paperback (Soft Cover).
Ciao Chitarra!!!
Classical. Ut Orpheus #DM
60. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-60).
ISBN 9790215315907. 9
x 12
inches. Seguendo la
linea già _x001A_
tracciata nei primi due
volumi, La chitarra di
Dulcita e Pepito 3
conclude un ciclo
finalizzato
allâ??acquisizione da
parte dellâ??allievo di
un bagaglio musicale e
tecnico di base che gli
permetterà , in
seguito, di affrontare
con apertura e
disinvoltura repertori
più specifici e di
livello più
avanzato. In questo
terzo volume la mano
sinistra si spinge fino
al XII tasto, gli
spostamenti della stessa
sono più ampi e la
scelta dei brani
privilegia lo sviluppo
della
cantabilità _x001A_
e_x001A_delle sfumature
espressive parallelamente
a una più_x001A_
consapevole esplorazione
della tastiera. Il
livello di difficoltÃ
delle musiche è in
linea di massima
progressivo anche se, di
tanto in tanto, qualche
brano più_x001A_facile
segue volutamente dei
brani
più_x001A_impegnativi
per stemperare la
sensazione di percorso
_x001A_tutto in
salita_x001A__x001A_e
permettere_x001A_all_x001
A_allievo di acquisire
padronanza dello
strumento e sicurezza dei
propri mezzi espressivi.
Pur restando circoscritte
al sistema_x001A_tonale,
le sonorità _x001A_
sono piuttosto varie e
contengono tocchi di
modernità . Così
come avviene nei due
volumi di primo e di
secondo livello, La
chitarra di Dulcita e
Pepito 3 contiene
anche specifici esercizi
di tecnica e molti duetti
nei quali le_x001A_due
parti presentano
livelli_x001A_ di
difficoltÃ
perlopiù_x001A_ simili
e_x001A_ quindi possono,
anzi dovrebbero, essere
studiate e suonate
entrambe
dallâ??allievo. Paral
lelamente allo studio di
questo volume,_x001A_è
possibile ampliare il
repertorio e approfondire
la conoscenza dei diversi
stili attraverso le
antologie della collana
Ciao
Chitarra!!! dedicate
al Rinascimento, al
Barocco, al periodo
classico-romantico, a
quello contemporaneo e
alla musica
extraeuropea.
Sito
Web: www.ciao
chitarra.it $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
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