PARTITIONS GRATUITES : 2 FLûTES (DUO)
- If I Can't Love Her

Issue de la gamme iLive et GLD , la nouvelle console numérique QU-16 en conserve l’ergonomie et un énorme potentiel, le tout dans un format compact et intuitif. 16 faders motorisés multipliés par 3 couches (entrées de 1-16 / entrées Stéréo, retour effets stéréo, départ vers FX internes et bus de mixage / Custom user) et un fader Master. Processeurs à double cœurs, 16 entrées mono plus 3 entrées stéréo vers 10 bus de mixage (4 aux mono, 3 aux stéréo, 2 bus d’effets internes et un Master). La QU-16 dispose en local de 16 entrées micro/lignes et 3 entrées ligne stéréo (dont une en Jack 3,5 mm en façade) + 1 entrée micro Talkback. Ces entrées peuvent être déportées via les racks de scène de la série GLD80 soit en local ou distants raccordés en Cat5 (jusqu’à 120 M pour un maximum de 24 entrées). La QU-16 dispose de 12 sorties Mix de niveau ligne symétrique sur XLR, d’une sortie stéréo Alt Out (main mix), une sortie stéréo pour enregistrement 2 pistes sur Jack 6,35 mm asymétriques et une sortie stéréo AES/EBU. Un panneau de contrôle offre un accès direct aux fonctions pré amplification, gate, égalisation, compression / limitation de chaque tranche. Un écran tactile de contrôle permet l’accès simple et rapide aux autres fonctions. 10 touches d’accès directs aux bus de mixage sont idéalement situées permettant une visibilité instantanée des niveaux d’envoi de chaque tranche. 4 touches utilisateurs programmables. Contrôle de PFL et circuit Talkback avec touches dédiées.Connectique casque sortie JackTRS 6,35 et entrée 3,5 mm disponibles en façade. A l’arrière, un port USB permet la fonction carte son de 18 canaux bi-directionnels au format Core Audio MAC. Un port USB est également disponible en face avant pour la sauvegarde des scènes, librairies et configurations de la console ainsi que pour l’enregistrement et la lecture de fichiers audio, mono, stéréo ou multipistes (18) sur clé USB ou direct sur disque dur externe (Format WAVE). La QU-16 dispose d’une prise RJ45 pour connexion des racks de scène AR2412 ou AR84, et d’une prise Ethernet pour le pilotage MIDI/ TCP/IP ou le raccordement d’un routeur Wifi externe afin de piloter la console via l’application iPad dédiée. Nota : Les racks de scène iLive ne sont pas compatibles avec la gamme QU-16.

Évolution en stéréo Loopez en grand angle Le looper le plus intuitif de l’ère musicienne est de retour. Avec ses fonctionnalités complètes, il permet aussi, grâce à StarJam, de faire un bœuf avec le top mondial des musiciens, tout en empilant les pistes d’un chef d’œuvre en quelques secondes. Mais avant tout, le Ditto Stereo Looper est là pour donner à tous les passionnés de la boucle ce qu’ils attendaient : un looper super simple, en stéréo ! - Super intuitif - Fait par des guitaristes pour des guitaristes - Entrées/sorties stéréo - Import/export de loops, et pistes de playback Ditto en large et en travers On ne change pas une recette qui marche, et pas question de modifier ce que les musiciens adorent. Alors, même si nous avons ajouté quelques nouvelles fonctions, nous avons gardé le meilleur du Ditto Looper : un design ultra simple, 5 minutes de temps de looping, et des overdubs illimités, le tout dans un format peu encombrant pour le pedalboard. Si vous avez aimé le Ditto Looper, vous adorerez le Ditto Stereo Looper. Vous, en stéréo ! Rien ne vaut la perspective sonore super large d’une configuration stéréo. Point! Alors pourquoi les amateurs de stéréo n’auraient pas, eux aussi, un looper compact haut de gamme C’est pourquoi Dittto Stereo Looper offre des options d’entrées/sorties stéréo de première classe, le True-Bypass, la fonction Analog Dry Through, la possibilité de fonctionner sur une pile 9 Volts, et même l’audio en 24 bit non compressé. Allez, jouez donc cet accord de MI en boucle, et éclatez-vous jusqu’à l’épuisement! Du Rock, avec les meilleurs.Pour progresser, le musicien a besoin de motivation créatrice, de repousser ses limites, comme lui inspirent les meilleurs musiciens du monde... Entrez donc dans StarJam, un concept innovant et cool qui permet de charger dans le Ditto des boucles enregistrées par des John Petrucci, Steve Morse, Guthrie Govan ou Paul Gilbert... Des heures d’inspiration qui vous permettront de progresser vers un niveau supérieur. Nous ne vous promettons ni la célébrité, ni la gloire, mais la garantie totale de créativité et de plaisir! Accès total au Backstage Il y a beaucoup de choses à apprécier dans le Ditto Stereo Looper. Voici un aperçu de toutes ses fonctions :5 minutes de temps de looping Que ce soit une pièce complète à multiples passages, ou bien un groove super simple, vous ne manquerez jamais de temps. Pistes de Playback Avoir une piste d’accompagnement au bout du pied, sur laquelle on rajoute ou on enlève des parties selon ses envies, ça rend les répétitions plus amusantes et les concerts plus faciles. Import/export de loops depuis un ordi PC/Mac Cela ajoute beaucoup à la polyvalence du Ditto Stereo Looper. Préchargez une boucle préparée pour un concert, ou bien enregistrez une piste que vous exporterez vers votre séquenceur préféré. Vous pouvez même télécharger directement dans le looper des boucles enregistrées par les rock stars de StarJam. Sons de haute qualité Haute qualité audio en 24 bits non compressé. Et nos cadors du son vous disent que c’est vraiment bien. Concrètement, c’est mieux que la qualité CD : le Ditto Stereo Looper sonne absolument nickel. Entrée/Sortie stéréo Un peu plus de son OK, c’est bien ce qu’on pensait ! Alors, créez de belles boucles bien amples, et faites halluciner votre public. Overdubs illimités Illimité, c’est beaucoup ! En fait, vous serez à court d’idées bien avant que le Ditto Stereo Looper ne vous lâche. Analog dry-through Ditto Stereo Looper garde votre signal direct dans un circuit analogique très pur, sans conversion en numérique. Résultat: votre son d’origine reste intact, et sans latence.True Bypass Lorsque Ditto Stereo Looper est en bypass, c’est VRAIMENT éteint, et ça n’a aucune influence sur votre son. Clarté optimum, sans aucune perte dans les aiguës. Ditto Stereo Looper, en résumé : - Super intuitif : fait par des guitaristes pour des guitaristes - Import/export de loops, StarJam et pistes de playback - Entrées/sorties stéréo - Design compact - True Bypass et Analog-Dry-Through - Fonctionne sur piles 9V, ou alimentation optionnelle (ref. TC PowerPlug 9)

Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)

En avril 1965, un nouveau produit changea le rock & roll pour toujours. Depuis les ateliers de Macari\'s Musical Exchange à Denmark Street à Londres, Gary Hurst inventa la fuzz Tonebender Sola Sound. En partant de la Maestro Fuzz Tone US de 1962, Gary approfondit ce que la fuzz pouvait faire et donna ainsi un son nouveau à la scène londonienne florissante. A commencer par son premier prototype fait d\'une simple boîte en bois (avril 1965) jusqu\'aux nombreuses autres versions officielles de la Sola Sound comme la MKI (septembre 1965), la MK2 (milieu 1966), la MK3/MK4 (février 1970), etc, la Tonebender a évolué tout comme la musique qu\'elle a contribué à créer. La JHS Bender est notre manière de recréer la plus précieuse Tonebender de la collection personnelle de Josh Scott : sa version Onomatopoeiaargent/orange MK3 de 1973. Cette version a 3 transistors au germanium très spéciaux, des tones de mojo et plus de 50 ans d\'expérience, mais elle est pointilleuse et elle ne fait pas toujours ce qu\'on attend d\'elle. JHS voulait reproduire le son de cette pédale en la rendant plus stable et facile à fabriquer. Et le résultat est une pédale qui vous donne le toucher, le ressenti et le répondant d\'une fuzz vintage au germanium mais avec la précision et la stabilité de transistors au silicium soigneusement sélectionnés. Le réglage Tone permet d\'obtenir des sons brillants ou sombres qui font que la Bender s\'adapte très bien à différents types de guitares et d\'amplis. Le réglage Attack contrôle la saturation pour avoir plus de fuzz. Sur le côté se trouve un bouton Mode qui donne accès à un mode JHS avec plus de gain et un boost des médiums pour faire ressortir votre solo du mix. Avec plus d\'Attack dans ce mode, vous aurez un peu de réduction de bruit en fonction de l\'attaque de votre jeu. Si vous aimez les sons de fuzz de Led Zeppelin, Jeff Beck, The Beatles, Mick Ronson (David Bowie) et My Bloody Valentine, alors la Bender est faite pour vous !

En 1966, un vendeur du nom de Ivor Arbiter vit la scène florissante anglaise en demande de fuzz. Il décida de faire entrer sa société Arbiter Electronics dans l\'industrie des produits guitare et de sortir sa propre version de ce nouveau son à la mode. Après avoir vu la base circulaire d\'un pied de micro, il eut l\'idée de mettre l\'effet dans un boîtier similaire et de lui donner l\'apparence d\'une tête avec 2 réglages pour les yeux, un footswitch pour le nez et le nom de la marque en guise de bouche. Ainsi naquit la Fuzz Face. La même année, un guitariste américain appelé Jimi Hendrix arriva à Londres et adopta la pédale d\'Ivor comme son effet de prédilection et le reste fit partie de l\'histoire. Les premières Fuzz Face furent fabriquées avec des transistors au germanium mais en 1969, le germanium fit place au silicium et Arbiter n\'en changea plus. Hendrix lui-même préférait les versions au silicium à cause de leur son, leur agressivité et leur stabilité dans des environnements où le germanium était instable. La Smiley de JHS est une recréation fidèle de ces superbes premières Fuzz Face au silicium. Plusieurs pédales vintage de Josh Scott ont été analysées pour être sûr de capturer à la perfection la magie de cette époque. La Smiley est claire et définie, à cheval entre la distorsion et le sustain brûlant, entre les graves avec sustain et les médiums craquantes fidèles aux pédales vintage d\'Arbiter. L\'une des caractéristiques les plus appréciées d\'une bonne Fuzz Face est sa capacité à s\'éclaircir en baissant le volume de la guitare, et la Smiley fait cela sans effort. Le réglage Fuzz contrôle la saturation pour avoir plus de fuzz. Sur le côté se trouve un bouton Mode qui donne accès à un mode JHS avec plus de gain et de réduction de bruit dont vous ne voudrez plus revenir ! Si vous cherchez une fuzz capable de couvrir tous les sons classiques, ne cherchez plus. Les légendes comme Jimi Hendrix, Jack White, Eric Clapton, David Gilmour et Eric Johnson ont utilisé ce circuit dans de nombreux albums. Maintenant, c\'est votre tour !