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Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)

Pédale d'effets Source Audio Atlas CompressorL'Atlas Compressor offre une collection complète de circuits de compression qui reproduisent parfaitement le son et la sensation des compresseurs les plus recherchés de l'industrie. Dès sa sortie de la boîte, l'Atlas propose six styles de compression différents, allant des compresseurs classiques pour pédales, comme le compresseur optique Diamond, aujourd'hui abandonné, aux unités de rack haut de gamme, comme le compresseur 1176 et le compresseur optique LA2A.L'Atlas est également doté d'un système avancé de compression à double bande, qui offre un ensemble indépendant de commandes pour les hautes et les basses fréquences. Chaque moteur de compression dispose de commandes intégrées pour le Threshold, Ratio, Attack, Release, Output, Tone, and Blend, ce qui permet un contrôle précis sur le matériel compact de la série One.Une leçon d'histoire de la compressionL'Atlas propose tellement de types de compression différents qu'il pourrait servir de guide touristique à travers l'histoire des compresseurs. Premier arrêt : les compresseurs classiques de pédales tels que le légendaire Orange Squeezer de Dan Armstrong et l'excellent (mais discontinué) Diamond Compressor. Prochain arrêt : les appareils de studio universels et omniprésents comme le compresseur optique LA2A, doux et délicat, et le compresseur FET 1176, ultra réactif. Enfin, nous vous emmenons sur le territoire des nerds avec les compressions Peak, RMS, VCA et Dual, et un circuit Expander intégré... l'Atlas a tout et le fait bien.Optical RackLe moteur du compresseur Optical Rack est basé sur les légendaires compresseurs optiques de studio LA2A du début des années 60. La compression optique contrôle son niveau de sortie par la lumière. L'augmentation du niveau audio entrant dans les unités d'origine faisait briller davantage un panneau électroluminescent. Une photorésistance contrôle ce panneau lumineux et diminue le niveau de sortie audio, à mesure que le panneau devient plus lumineux. Le résultat est une attaque très souple et douce qui confère un son corsé et naturel à la guitare, à la basse ou au chant. Ce compresseur est idéal pour les lignes de guitare propres, grattées ou arpégées, ainsi que pour les guitares acoustiques.Studio 76Le compresseur Studio 76 est basé sur les compresseurs de studio 1176 de la fin des années 60 et du début des années 70. Ce compresseur FET à semi-conducteurs est connu pour son corps plein et son attaque ultra-rapide. Tous les temps d'attaque des compresseurs 1176 sont inférieurs à une milliseconde. Le Studio 76 est un excellent compresseur pour les morceaux de country rapides et agressifs (pensez à Johnny Hiland), la basse slap, la guitare slide et bien plus encore.Cubic ZirconiaLe Cubic Zirconia a été inspiré par les compresseurs opto qui utilisent une LED à la place du panneau électroluminescent du LA2A. Cette technologie est généralement celle que l'on trouve à l'intérieur des pédales d'effets. L'utilisation d'une LED comme source lumineuse d'un compresseur optique crée des temps d'attaque et de relâchement plus rapides, ce qui génère des artefacts qui ont tendance à rendre le son de la compression un peu plus sale. C'est un son idéal pour jouer des riffs serrés et funky à la guitare.Studio SnapUn compresseur au son très agressif et moderne. Il est basé sur un compresseur de type VCA feed forward à genoux. Il utilise deux compresseurs en parallèle pour gérer à la fois les contrôles de niveau RMS (la compressionRoot Mean Squaresignifie que le compresseur réagira en fonction de lasonie moyenne) ET les pics. La combinaison de ces deux approches de compression donne au STUDIO SNAP son caractère.Dual BandL'Atlas possède deux compresseurs indépendants qui peuvent être routés de plusieurs façons différentes. Ils peuvent fonctionner en mode série (l'un dans l'autre). Ils peuvent également fonctionner en mode parallèle et être mixés ensemble avec une commande de crossfade. Le compresseur Dual Band fonctionne en mode Band Split, qui est une version du routage parallèle où un compresseur ne contrôle que les hautes fréquences (tout ce qui est supérieur à 333Hz) et l'autre contrôle les basses fréquences (tout ce qui est inférieur à 333Hz). Avec le compresseur à double bande, les hautes fréquences se libèrent plus rapidement que les basses fréquences. Ainsi, lorsque vous maintenez un accord, les basses fréquences restent compressées tandis que le second compresseur libère les hautes fréquences. Le résultat est un bel effet de blooming qui accentue les harmoniques élevées. C'est un excellent compresseur pour les accords lents ou les lignes principales avec de longues notes soutenues.L'ingénierie d'élite ne peut être précipitée...Offrir une bibliothèque complète d'options de compression dans une pédale est une réalisation technique de premier plan. Nous avons commencé à travailler sur la compression en 2007. À l'époque, nous avons développé des produits de studio simples et haut de gamme qui ont été intégrés à la Multiwave originale un an plus tard. Le projet de recherche visant à couvrir des sons de pédales classiques plus simples et à créer une pédale de compression dédiée a été retardé, car les subtilités du comportement des transistors dans les circuits de compression étaient particulièrement insaisissables. Après dix ans de recherches supplémentaires, de nouvelles réflexions et d'expérience, nous sommes enfin prêts à lancer une pédale qui fera date : L'Atlas Compressor. Des unités de studio en rack classiques, aux pédales classiques de toutes sortes, et même à l'expérience des plug-ins informatiques haut de gamme, l'Atlas couvre toutes les bases avec le souci du détail qui est la marque de fabrique de notre équipe de développement. Bob Chidlaw, Jesse Remignanti et Christopher Venter ont travaillé dur et longtemps sur ce projet, et je suis ravi de le partager avec le reste du monde.Mode d'optimisation des bassesNous avons fait en sorte qu'il soit facile de transformer l'Atlas en une machine de compression spécifique à la guitare basse. En appuyant sur un bouton, vous pouvez convertir les six préréglages d'usine de l'Atlas en moteurs de compression sensibles aux basses fréquences, précisément optimisés pour les complexités de la guitare basse. La plage dynamique et les caractéristiques d'attaque sont très différentes pour la basse et la guitare. En général, pour obtenir un son de basse compressé et doux, les plages d'attaque et de relâchement des compresseurs tels que le compresseur FET 1176 et les compresseurs optiques LED doivent être réglées en conséquence. De même, dans les modes de compression double, la fréquence de coupure qui sépare la bande inférieure de la bande supérieure doit être ajustée pour s'adapter à la gamme de fréquences spécifique de la guitare basse. Tout cela fait partie de notre mission qui consiste à faire de l'Atlas Compressor la station de travail de compression la plus flexible et la plus facile à utiliser de la planète.Édition détaillée des effets avec NeuroEn apparence, l'Atlas dispose d'une interface simple à 4 boutons et d'un choix de six compresseurs étonnants. Cependant, si vous voulez aller un peu plus loin, nous vous conseillons vivement de connecter l'Atlas à nos outils d'édition et de navigation de presets Neuro. L'application mobile Neuro est disponible gratuitement sur l'App Store (iOS) et Google Play (Android). L'éditeur Neuro Desktop est disponible en téléchargement gratuit pour les systèmes Mac ou Windows sur notre page Téléchargements. Branchez-vous sur Neuro et découvrez l'édition de compresseur telle qu'elle est réalisée dans les studios et les logiciels DAW, avec des lectures en temps réel de la réduction du gain de votre signal. Affinez votre compression grâce à des fonctions que l'on ne trouve pas dans d'autres pédales d'effets, comme la compression Look Ahead, le contrôle Soft Knee, l'Auto Makeup Gain en option, l'acheminement du signal en double compression, l'égalisation graphique 8 bandes, l'égalisation paramétrique, l'assignation flexible des boutons et les contrôles de détection des signaux passe-haut et passe-bas de la chaîne latérale. Et bien sûr, le Neuro Editor est chargé de Presets d'usine faciles à télécharger et d'une bibliothèque toujours croissante de Presets utilisateur publiés créés par la communauté Neuro d'Atlas.Caractéristiques : Pédale 6 types de compression : L'Atlas offre de nombreux styles de compression différents avec des sons inspirés des équipements de rack de studio et des pédales d'effets classiques.Compression optique LA2A : Une recréation fidèle d'un panneau électroluminescent combiné à une photorésistance et la compression chaude et douce qui en résulte, qui est la norme dans les studios depuis les années 1950.1176 Feedback FET Compression : Basé sur le compresseur FET à semi-conducteurs connu pour son corps plein et son attaque ultra-rapide.Compresseur optique LED : Inspiré des pédales qui fonctionnent sur un concept similaire à celui du LA2A, mais remplace le panneau électroluminescent par une LED et une réponse plus rapide et plus sale.Compresseurs doubles : Utilisez les doubles compresseurs d'Atlas de différentes manières : en série, en parallèle ou en mode Band Split, qui offre un jeu de commandes distinct pour les hautes et les basses fréquences.Commandes de compression de niveau studio : Accédez à tous les paramètres de compression essentiels, notamment la rétroaction, le ratio, l'attaque, le relâchement, le gain de maquillage, le mixage et la tonalité, soit avec les boutons de la pédale, soit avec l'éditeur Neuro.Mode spécial basse : D'une simple pression sur un bouton, convertissez rapidement l'Atlas en mode spécial basse avec des moteurs de compression spécialement optimisés pour les basses.Auto Makeup Gain : Créez rapidement des sons. L'Atlas augmente ou diminue automatiquement le gain de maquillage en fonction de la quantité de compressionL'éditeur NeuroConnectez l'Atlas Compressor à l'éditeur Neuro Desktop (téléchargeable gratuitement pour les ordinateurs Mac ou Windows) ou à l'application Neuro Mobile (gratuite pour iPhone et Android) et explorez la puissance du téléchargement, de la personnalisation et du partage des effets qui accompagne chaque pédale One Series.Bibliothèque croissante de Presets publiés : Testez et téléchargez rapidement des sons à partir de la collection toujours croissante de Presets utilisateur publiés créés par Source Audio et le reste de la communauté Atlas Compressor/Neuro Editor.Capacités d'édition d'effets profonds : Utilisez l'éditeur Neuro Desktop (téléchargement gratuit pour Mac et Windows) ou l'application Neuro Mobile (gratuite pour iOS et Android) pour créer, stocker et partager des effets de filtre hautement personnalisés.Double compresseur : Utilisez les doubles compresseurs d'Atlas de différentes manières : en série, en parallèle ou en mode Band Split, qui offre un jeu de commandes distinct pour les hautes et les basses fréquences.Dan Armstrong Orange Squeezer : Une compression granuleuse inspirée de l'unité vintage des années 1970 qui a orné des morceaux classiques commePegde Steely Dan etSultans of Swingde Dire Straits. Disponible dans l'éditeur Neuro.Compression Look Ahead : Une astuce classique de studio. Lorsqu'il est activé, Look Ahead crée une latence imperceptible dans le signal quiregarde vers l'aveniret permet une attaque rapide et douce supplémentaire, sans distorsion ou artefacts supplémentaires.Soft Knee : ajuste la courbe de transition du point Threshold. Un coude aigu crée une compression vive et un coude doux crée une compression au son plus naturel. Compression de la chaîne latérale : Utilisez le signal allant à l'entrée 2 pour déclencher la compression appliquée au signal allant à l'entrée 1.Égalisation avancée : Utilisez les égaliseurs paramétriques à 3 bandes ou graphiques à 8 bandes pour modifier les caractéristiques tonales de votre compression.Connexion USB : utilisez le mini port USB de la pédale pour connecter l'Atlas au Neuro Desktop Editor, qui peut être utilisé pour éditer des presets ou télécharger le dernier firmware de la pédale.MIDIL'Atlas Compressor répond aux messages MIDI Program Change (PC) et Continuous Controller (CC) via son port mini USB. Le port USB gère la communication entre l'Atlas et les stations de travail audionumériques (DAW) sur les machines Mac et Windows, ainsi que les contrôleurs MIDI externes prenant en charge les hôtes USB (nous recommandons le DMC.micro de Disaster Area Designs).Sauvegarde des presets - Sauvegardez jusqu'à 128 presets d'effets.Mappage MIDI - Utilisez le Neuro Desktop Editor pour mapper facilement les messages CC (Continuous Controller) MIDI à une liste complète de paramètres.Rappel de preset - Utilisez les numéros CC 103 (Bypassed) et 104 (Engaged) avec une valeur CC de l'emplacement de preset donné pour rappeler l'un des 128 presets accessibles par MIDI de l'Atlas.Les paramètresPreset IncrementetPreset Decrement peuvent être mappés à n'importe quel CC# MIDI non assigné en utilisant la carte MIDI du dispositif dans le Neuro Desktop Editor.Le Neuro Hub - Connectez l'Atlas au Neuro Hub et utilisez les messages CC MIDI pour contrôler les paramètres ou rappeler les presets.De plus, l'Atlas peut être ajouté aux scènes du Hub, est visible à travers le Hub et peut être contrôlé par des messages PC, vous donnant ainsi un accès complet à 128 emplacements de presets.DiversComprend une alimentation 9v DC (300mA / pointe négative)Comprend un câble de 1/8à 1/4pour la connexion à l'application mobile Neuro.Consommation d'énergie - 165mAPort USB - Se connecte à un PC Mac ou Windows pour les mises à jour du micrologiciel et le prochain logiciel d'édition des effets en profondeur.Boîtier en aluminium anodisé brossé.Dimensions : 11.4cm x 7cm x 5.1cm (boutons inclus)

Le TimeFactor propose les 10 meilleurs délais conçus par Eventide au cours des 35 dernières années, sans aucun compromis de qualité OU de flexibilité.Utilisez une pédale d'expression Plug and Play pour contrôler le mixage effets/signal d'origine ou n'importe quelle combinaison de paramètres. Vous pouvez également contrôler les Program Changes et régler les paramètres en temps réel par MIDI. Cette pédale est munie d'entrées et de sorties permettant la connexion de signaux à niveau instrument ou ligne. Elle vous garantit d'excellents résultats avec les autres équipements, ainsi qu'une intégration totale avec une multitude d'amplificateurs et de pédales.La TimeFactor peut-être mise à jour très facilement : Vous n'avez qu'à télécharger la nouvelle version du logiciel sur Internet, puis à l'installer via le port USB.Caractéristiques : * Deux délais indépendants de 3 secondes * Son de qualité studio * 10 délais (en mode stéréo ou double mono) * Digital Delay * Vintage DDL * Tape Echo * Modulated Delay * Ducked Delay * Band Delay * Filter Pong * MultiTap Delay * Reverse Delay * Looper * Program Changes instantanés * Contrôle en temps réel à l'aide des 10 boutons et d'une pédale d'expression ou MIDI * Fonctions de synchronisation par horloge MIDI et Tap Tempo * 27 Presets utilisateur (nombre de Presets MIDI illimité) * Fonction Bypass analogique * Boîtier résistant en métal moulé * Fonction de lecture en boucle (12 secondes) * Commutateurs au pied en métal permettant d'accéder instantanément aux Presets * Fonctionnement en mono ou stéréo * Entrées et sorties à niveau instrument ou ligneCaractéristiques techniques : Deux délais indépendants de 3 secondesSon de qualité studio10 délais (en mode stéréo ou double mono)- Digital Delay- Vintage DD -Tape Echo - Modulated Delay - Ducked Delay- Band Delay - Filter Pong - MultiTap Delay- Reverse Delay - Looper Program Changes instantanésContrôle en temps réel à l'aide des 10 boutons et d'une pédale d'expression ou MIDIFonctions de synchronisation par horloge MIDI et Tap Tempo27 Presets utilisateur (nombre de Presets MIDI illimité)Fonction Bypass analogiqueBoîtier résistant en métal mouléFonction de lecture en boucle (12 secondes)Commutateurs au pied en métal permettant d'accéder instantanément aux PresetsFonctionnement en mono ou stéréoEntrées et sorties à niveau instrument ou ligneRéglages : Mix, dly mix, dly time a, dly time b, fdbk a, fdbk b, tempo, xnob, depth, speed, filter.Aucune comparaison :Aucun effet ne peut rivaliser avec les EventideDepuis plusieurs décennies, la plupart des guitaristes les plus célèbres font confiance à Eventide : Jimmy Page, Frank Zappa, Brian May, Eddie Van Halen, Steve Vai, Robert Fripp, John Petrucci, Adrian Below et bien d'autres. Ces effets sont pour la toute première fois disponibles dans un format compact, ET à un prix abordable. Aussi facile à utiliser qu'une simple pédale, le TimeFactor prend très peu d'espace avec vos autres pédales d'effets ou dans votre sac de transport et peu être utilisé aussi bien sur scène qu'en studio.Aucun compromis : Des effets de qualité studio contrôlables au pied.Les effets Eventide sont utilisés dans les meilleurs studios du monde entier, et vous pouvez les entendre sur un nombre incalculable d'albums à succès. Le TimeFactor propose les 10 meilleurs délais conçus par Eventide au cours des 35 dernières années, sans aucun compromis de qualité OU de flexibilité.Aucune limite : Fonctions polyvalentes intégrées.Utilisez une pédale d'expression Plug and Play pour contrôler le mixage effets/signal d'origine ou n'importe quelle combinaison de paramètres. Vous pouvez également contrôler les Program Changes et régler les paramètres en temps réel par MIDI. Cette pédale est munie d'entrées et de sorties permettant la connexion de signaux à niveau instrument ou ligne. Elle vous garantit d'excellents résultats avec les autres équipements, ainsi qu'une intégration totale avec une multitude d'amplificateurs et de pédales.Aucune complication : Les effets obsolètes appartiennent au passé.La TimeFactor peut-être mise à jour très facilement : Vous n'avez qu'à télécharger la nouvelle version du logiciel sur Internet, puis à l'installer via le port USB.

La puissance du Flashback DELAY triplée L une des demandes les plus récurrentes exprimées par les utilisateurs de la Flashback DELAY de TC, c était la possibilité d avoir plusieurs sons de DELAYs actifs en simultané. Il faut dire qu ils ont le son ces DELAYs! Stop! Fini! Officiel: le rêve est devenu réalité... La Flashback Triple DELAY est arrivée, et elle est prête à combler tous les besoins en DELAYs. - Jusqu à 3 DELAYs fonctionnant simultanément - Options de subdivisions pratiquement illimitées - Compatible TonePrint - Accès à tout un monde d effets signatures

En 1966, un vendeur du nom de Ivor Arbiter vit la scène florissante anglaise en demande de fuzz. Il décida de faire entrer sa société Arbiter Electronics dans l\'industrie des produits guitare et de sortir sa propre version de ce nouveau son à la mode. Après avoir vu la base circulaire d\'un pied de micro, il eut l\'idée de mettre l\'effet dans un boîtier similaire et de lui donner l\'apparence d\'une tête avec 2 réglages pour les yeux, un footswitch pour le nez et le nom de la marque en guise de bouche. Ainsi naquit la Fuzz Face. La même année, un guitariste américain appelé Jimi Hendrix arriva à Londres et adopta la pédale d\'Ivor comme son effet de prédilection et le reste fit partie de l\'histoire. Les premières Fuzz Face furent fabriquées avec des transistors au germanium mais en 1969, le germanium fit place au silicium et Arbiter n\'en changea plus. Hendrix lui-même préférait les versions au silicium à cause de leur son, leur agressivité et leur stabilité dans des environnements où le germanium était instable. La Smiley de JHS est une recréation fidèle de ces superbes premières Fuzz Face au silicium. Plusieurs pédales vintage de Josh Scott ont été analysées pour être sûr de capturer à la perfection la magie de cette époque. La Smiley est claire et définie, à cheval entre la distorsion et le sustain brûlant, entre les graves avec sustain et les médiums craquantes fidèles aux pédales vintage d\'Arbiter. L\'une des caractéristiques les plus appréciées d\'une bonne Fuzz Face est sa capacité à s\'éclaircir en baissant le volume de la guitare, et la Smiley fait cela sans effort. Le réglage Fuzz contrôle la saturation pour avoir plus de fuzz. Sur le côté se trouve un bouton Mode qui donne accès à un mode JHS avec plus de gain et de réduction de bruit dont vous ne voudrez plus revenir ! Si vous cherchez une fuzz capable de couvrir tous les sons classiques, ne cherchez plus. Les légendes comme Jimi Hendrix, Jack White, Eric Clapton, David Gilmour et Eric Johnson ont utilisé ce circuit dans de nombreux albums. Maintenant, c\'est votre tour !

La gamme de cordes Everlast Coated Phosphore Bronze offre aux guitaristes un son chaleureux et équilibré avec une durée de vie multipliée par cinq. Tout simplement impressionnant !Protection et son équilibré. Les cordes Everlast Coated, destinées aux guitares folk, bénéficient d’un traitement révolutionnaire qui repousse la graisse et l’humidité des doigts du musicien et apporte une protection ultime sans compromettre ni votre son ni vos sensations de jeu. Conçues à partir de fil d'alliage (92 % cuivre, 7.7 % étain et 0,3 % phosphore) enroulé autour d’un fil en acier plaqué d’étain, ces cordes dispensent un son chaud avec des basses riches et des aigus brillants.Ernie Ball présente ses cordes Everlast Phosphore Bronze traitées pour acoustique. Là où les autres marques se contentaient de protéger les cordes filées, Ernie Ball innove : les cordes non-filées qui sont aussi les plus fragiles et qui cassent toujours en premier, sont désormais renforcées près de la boule avec un renfort en Titane. Grâce à ce renfort, les cordes sont protégées contre les risques de casses les plus fréquents, et peuvent donc attester d'une longévité 5 à 7 fois supérieure à un jeu de cordes standard. De plus, la protection Ernie Ball sur les cordes filées est plus fine et préserve pleinement le son. Cette prouesse technique hisse ces cordes traitées au niveau des meilleures cordes traditionnelles.Type : Folk CoatedMétal : Phosphore BronzeTirant : Extra Light 10-14-20-28-40-50Emballage : Pochette hermétique Les jeux de cordes Ernie Ball sont conditionnés dans une pochette hermétique qui assure, à l'ouverture, des cordes aussi neuves qu'à la sortie d'usine !A noter : Ernie Ball fut le premier à avoir proposé des cordes au détail et depuis qu'il a mis en place les standards des cordes de guitare, la liste des utilisateurs n'a cessé de grossir parmi lesquels : Jimmy Page, Eric Clapton, John Mayer, Chris Cornel, Eagles, Maroon 5, Counting Crows, Budy Guy, Aerosmith et bien d'autres...Catégorie : acoustique Nbre de cordes : 6 Tension : extra lightMatériau : phosphore bronze Tirant : 10-14-20-28-40-50

Grâce à la gamme Slinky Coated Titanium, vous pourrez enfin accéder à des cordes résistantes pour une durée de vie toujours plus longue. Autrement dit, des cordes singulièrement économiques !Une résistance de titan !Conçues à partir d'acier, les cordes Slinky Coated Titanium bénéficient d'un traitement au titane, un procédé breveté par la marque, qui les protège contre les risques de casse et de glissement, tout en garantissant une meilleure stabilité et une tenue d'accord bien supérieure en comparaison des cordes traditionnelles.Type : Guitare électrique, Slinky coated titanium, spéciales pour accordage en DropTirant : 12-16-24p-32-44-56Description : Ernie Ball présente ses cordes traitées pour électrique. Là où les autres marques se contentaient de protéger les cordes filées, Ernie Ball innove : les cordes non-filées qui sont aussi les plus fragiles et qui cassent toujours en premier, sont désormais renforcées près de la boule avec un renfort en Titane. Grâce à ce renfort, les cordes sont protégées contre les risques de casses les plus fréquents, et peuvent donc attester d'une longévité 5 à 7 fois supérieure à un jeu de cordes standard. De plus, la protection Ernie Ball sur les cordes filées est plus fine et préserve pleinement le son. Cette prouesse technique hisse ces cordes traitées au niveau des meilleures cordes traditionnelles.Emballage : Pochette hermétique Les jeux de cordes Ernie Ball sont conditionnés dans une pochette hermétique qui assure, à l'ouverture, des cordes aussi neuves qu'à la sortie d'usine !Ils ont choisi Ernie Ball : Cette gamme a été choisie par Aerosmith, Brad Paisley et Avenged SevenfoldÀ noter : Ernie Ball fut le premier à avoir proposé des cordes au détail et depuis qu'il a mis en place les standards des cordes de guitare, la liste des utilisateurs n'a cessé de grossir parmi lesquels : Jimmy Page, Eric Clapton, Steve Vai, Slash, Jeff Beck, Kirk Hammett, Steve Lukather, Keith Richards, Angus Young, John Petrucci, System of a Down, Deftones, Muse, Nine Inch Nails, Megadeth, Blink 182, Green Day, Iron Maiden, NOFX, Mars Volta, Sevendust, MGMT, Limp Bizkit et bien d'autres... Catégorie : électrique Nbre de cordes : 6 Tension : Not evenMatériau : titane Tirant : 12-16-24-32-44-56

Grâce à la gamme Slinky Coated Titanium, vous pourrez enfin accéder à des cordes résistantes pour une durée de vie toujours plus longue. Autrement dit, des cordes singulièrement économiques !Une résistance de titan !Conçues à partir d'acier, les cordes Slinky Coated Titanium bénéficient d'un traitement au titane, un procédé breveté par la marque, qui les protège contre les risques de casse et de glissement, tout en garantissant une meilleure stabilité et une tenue d'accord bien supérieure en comparaison des cordes traditionnelles.Type : Guitare électrique, Slinky coated titaniumTirant : 8-11-14-22-30-38Description : Ernie Ball présente ses cordes traitées pour électrique. Là où les autres marques se contentaient de protéger les cordes filées, Ernie Ball innove : les cordes non-filées qui sont aussi les plus fragiles et qui cassent toujours en premier, sont désormais renforcées près de la boule avec un renfort en Titane. Grâce à ce renfort, les cordes sont protégées contre les risques de casses les plus fréquents, et peuvent donc attester d'une longévité 5 à 7 fois supérieure à un jeu de cordes standard. De plus, la protection Ernie Ball sur les cordes filées est plus fine et préserve pleinement le son. Cette prouesse technique hisse ces cordes traitées au niveau des meilleures cordes traditionnelles.Emballage : Pochette hermétique Les jeux de cordes Ernie Ball sont conditionnés dans une pochette hermétique qui assure, à l'ouverture, des cordes aussi neuves qu'à la sortie d'usine !Ils ont choisi Ernie Ball : Cette gamme a été choisie par Aerosmith, Brad Paisley et Avenged SevenfoldÀ noter : Ernie Ball fut le premier à avoir proposé des cordes au détail et depuis qu'il a mis en place les standards des cordes de guitare, la liste des utilisateurs n'a cessé de grossir parmi lesquels : Jimmy Page, Eric Clapton, Steve Vai, Slash, Jeff Beck, Kirk Hammett, Steve Lukather, Keith Richards, Angus Young, John Petrucci, System of a Down, Deftones, Muse, Nine Inch Nails, Megadeth, Blink 182, Green Day, Iron Maiden, NOFX, Mars Volta, Sevendust, MGMT, Limp Bizkit et bien d'autres... Catégorie : électrique Nbre de cordes : 6 Tension : extra lightMatériau : titane Tirant : 08-11-14-22-30-38

La gamme de cordes Everlast Coated Phosphore Bronze offre aux guitaristes un son chaleureux et équilibré avec une durée de vie multipliée par cinq. Tout simplement impressionnant !Protection et son équilibré. Les cordes Everlast Coated, destinées aux guitares folk, bénéficient d’un traitement révolutionnaire qui repousse la graisse et l’humidité des doigts du musicien et apporte une protection ultime sans compromettre ni votre son ni vos sensations de jeu. Conçues à partir de fil d'alliage (92 % cuivre, 7.7 % étain et 0,3 % phosphore) enroulé autour d’un fil en acier plaqué d’étain, ces cordes dispensent un son chaud avec des basses riches et des aigus brillants.Type : Cordes Everlast Phosphore BronzeTirant : Medium 13-17-25-34-46-56Description : Ernie Ball présente ses cordes Everlast Phosphore Bronze traitées pour acoustique. Là où les autres marques se contentaient de protéger les cordes filées, Ernie Ball innove : les cordes non-filées qui sont aussi les plus fragiles et qui cassent toujours en premier, sont désormais renforcées près de la boule avec un renfort en Titane. Grâce à ce renfort, les cordes sont protégées contre les risques de casses les plus fréquents, et peuvent donc attester d'une longévité 5 à 7 fois supérieure à un jeu de cordes standard. De plus, la protection Ernie Ball sur les cordes filées est plus fine et préserve pleinement le son. Cette prouesse technique hisse ces cordes traitées au niveau des meilleures cordes traditionnelles.Emballage : Pochette hermétique Les jeux de cordes Ernie Ball sont conditionnés dans une pochette hermétique qui assure, à l'ouverture, des cordes aussi neuves qu'à la sortie d'usine !À noter : Ernie Ball fut le premier à avoir proposé des cordes au détail et depuis qu'il a mis en place les standards des cordes de guitare, la liste des utilisateurs n'a cessé de grossir parmi lesquels : Jimmy Page, Eric Clapton, John Mayer, Chris Cornel, Eagles, Maroon 5, Counting Crows, Budy Guy, Aerosmith et bien d'autres...Catégorie : acoustique Nbre de cordes : 6 Tension : médiumMatériau : phosphore bronze Tirant : 13-17-26-34-46-56