Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères Helix - Processeur de guitare de qualité tour, nouvelle génération • Double moteur de modélisation HX alimenté par DSP avec 4 chemins de signaux stéréo discrets, 45 ampères, 30 cabines, 16 micros et 70 effets • Importe des IR de tierce partie 1024/2048 (réponses impulsionnelles) • 12 commutateurs au pied à détection capacitive et affichettes personnalisables: touchez pour modifier, maintenez pour attribuer, appuyez pour engager. • Le mode d'édition de la pédale mains libres définit les paramètres de l'effet sur les commutateurs et la pédale d'expression. • Affectation de la pédale et du contrôleur quasi instantanés • Jusqu'à 3 pédales d'expression, sortie CV / Expression, commutation d'ampli externe et contrôle MIDI profond • E / S étendues pour une intégration transparente avec l'ensemble de votre équipement - 10 entrées 12 sorties (y compris quatre boucles d'effet), plus une interface audio USB 8 entrées / 8 sorties • Interfaces AES / EBU, SPDIF et VDI • Une plage dynamique de 123 dB en entrée de guitare, à la pointe de l’industrie, pour une profondeur incroyable et un bruit très faible • Construction de grade touristique Hélix Réal. Intelligent. Contrôle. HelixTM est un nouveau type de processeur de guitare: ce n'est pas seulement une pédale multi-effet de niveau tour qui sonne et se sent authentique, c'est également le contrôleur maître le plus complet jamais conçu pour les systèmes de guitare.. Commencez par recréer les tons dans votre tête avec le nouveau moteur de modélisation HX - les nouveaux amplis, cabines, micros et effets seront familiers à quiconque a déjà passé du temps en studio à obtenir les meilleurs sons de guitare, tant vintage que modernes.. Vous avez une pile de pédales oddball sur lesquelles vous comptez pour vos sons personnels aucun problème. Tirez parti des capacités de routage et d'E / S les plus complètes jamais intégrées dans un multi-effet et intégrez-les facilement dans l'environnement Helix.. Une fois connecté, créez des configurations personnalisées et des libellés de commutateurs au pied qui donneront à vos pédales externes l’impression d’être sous le capot.. Que vous passiez votre temps en studio ou sur scène, Helix est le processeur de guitare de nouvelle génération que vous attendiez. Ton réel Il ressemble et sonne à votre équipement analogique En matière de sons et de sensations authentiques, Helix représente un pas de géant pour la technologie de la guitare.. Le moteur à double DSP fournit une puissance énorme pour recréer avec précision le toucher dynamique des amplificateurs à lampes, et pas seulement leur empreinte digitale.. Chaque étape du circuit d'un ampli a été mesurée et adaptée à l'original, de sorte que chaque modèle réagisse et interagisse comme si de rien n'était.. Ce niveau de détail de circuit dynamique s’étend dans des domaines tels que l’ondulation de l’alimentation, l’affaissement individuel du tube et le contrôle des tensions B +. Une fois que ces éléments sont capturés, vous obtenez une floraison classique et une compression gluante sur certains amplis, et un puissant coup de poing sur les autres. Helix vous permet également de charger des réponses impulsionnelles personnalisées, vous permettant de personnaliser la configuration de votre plate-forme. Interaction intelligente Si intuitif que vous savez déjà comment l'utiliser La puissance massive entraîne traditionnellement une courbe d'apprentissage abrupte, mais Helix remet en question cette façon de penser. Les commutateurs au pied tactiles vous permettent de sélectionner un bloc d'effet pour l'édition en le touchant simplement. En combinaison, le grand écran LCD 6,2 pouces 800x480 pixels élimine pratiquement la plongée dans les menus et fournit le même niveau de contrôle que celui attendu d'un éditeur externe.. Des anneaux à LED colorés et des bandes d'écriture personnalisables complètent l'interface utilisateur, vous permettant de savoir ce que fait chaque contacteur au pied. En matière de création de sons, Helix est aussi rapide que vous. Une partie de l'objectif du développement d'Helix était de permettre aux guitaristes d'interagir avec la technologie de manière plus intuitive, ce qui facilite la création de sons.. Cela signifie que, pour la toute première fois, vous n’aurez pas à arrêter de jouer pour modifier un potentiomètre.. Avec le mode d'édition de pédale, vous pouvez éditer n'importe quel paramètre à l'aide de votre pied: il vous suffit de sélectionner le bloc que vous souhaitez modifier et ses paramètres se répercutent sur les commutateurs au pied.. Sélectionnez un paramètre et ajustez la valeur à l'aide de la pédale d'expression. En vous donnant la possibilité de toucher un commutateur au pied et d'ajuster rapidement les paramètres ou d'assigner ou d'apprendre facilement les contrôleurs, Helix est le créateur de sons le plus rapide du genre sur la planète.. Mais ce n’est qu’une partie de l’histoire - c’est aussi le plus flexible. Helix a QUATRE chemins stéréo par préréglage, ce qui vous permet de concevoir des scénarios de routage complexes pour chaque patch.. Il est aussi simple de charger un modèle ou d'ajuster le joystick que de créer des variations sur les schémas de routage sur piste sèche ou humide. L'utilisation des modèles d'effets intégrés en conjonction avec les 4 boucles d'effets librement assignables signifie que les possibilités tonales sont vraiment énormes.. Contrôle de l'ensemble de votre plate-forme Intégrer et contrôler les périphériques internes et externes En tant que processeur de guitare le plus avancé jamais conçu, Helix peut devenir le centre névralgique de tout votre équipement de guitare.. Intégrez facilement des pédales d'effets traditionnelles et d'autres matériels à votre environnement, en créant un équipement hybride transparent intégrant le meilleur des logiciels et du matériel informatique.. Helix dispose du routage audio le plus flexible jamais vu sur un processeur de guitare, grâce à son DSP alloué de manière dynamique. Utilisez les quatre boucles d’effet pour connecter quatre chaînes de pédales séparées ou séparez-les et utilisez-les comme entrées et sorties librement assignables.. En combinaison avec quatre chemins stéréo, cela signifie que vous pouvez traiter plusieurs instruments à la fois, envoyer des signaux secs et humides à différents endroits et créer de grands systèmes intégrés exploitant simultanément les E / S numériques et analogiques. Lorsque vous devez incorporer des périphériques externes via MIDI, Helix offre plus de flexibilité que n’importe quel multi-effet.. Outre le puissant contrôle MIDI en temps réel, Helix peut envoyer jusqu'à six commandes distinctes au rappel de patch non assignées à un commutateur au pied, ce qui signifie que vous pouvez modifier un patch sur un synthé, démarrer un séquenceur et activer un fader. un mélangeur externe, le tout avec une simple pression sur une pédale. Ajoutez trois pédales d’expression, CV / Expression out et une commutation d’ampli externe. Helix peut être le centre de commande de toutes les tailles. Hélix Helix ne ressemble à aucune autre pédale de guitare que vous ayez jamais vue. Cela représente une nouvelle façon de penser les guitaristes et la technologie, et donne aux musiciens créatifs les outils nécessaires pour recréer rapidement le son qu'ils entendent, sans compromis sonore.

Avec des transformateurs d'entrée et de sortie conçus par Mr Rupert Neve, la topologie haute-tension en 72 V du processeur Master Buss (ou MBP pour Master Bus Processor) est capable de s'intégrer parfaitement à quasiment toute installation. De plus, le MBP est équipé de potentiomètres crantés de haute précision pour affiner ses réglages révolutionnaires de dynamique, de timbre et de champs stéréo. Ces nouveaux circuits constituent une évolution significative des concepts habituels de Mr Rupert Neve, permettant une amélioration appréciable de la réserve dynamique, de la plage dynamique, de la distorsion, du bruit, de la vitesse de montée, de la bande passante et de la fidélité tout en conservant la douceur et la musicalité qui ont déjà opéré leurs charmes sur une multitude d’enregistrements.Le compresseurLa section à deux compresseurs du MBP offre des possibilités de traitement dynamique quasiment illimitées pour les sources double-mono et stéréo. Cette section permet le réglage des fonctions suivantes : taux de compression, seuil, temps d'attaque et de rétablissement, mélange (Blend), filtre passe-haut dans le circuit Side Chain, limiteur et compensation du gain de sortie. Lorsque la touche Stereo Link (couplage stéréo) est enfoncée, le canal A devient le canalmaître, permettant ainsi de faciliter les réglages. Lorsque la section de compression est active, il est possible de l'utiliser en mode d’anticipation (Feed-Forward) pour obtenir une réponse transparente très moderne ou en mode à contre-réaction pour une réponse plus musicale et typée Vintage. Le mode Peak modifie le temps d'attaque du compresseur pour qu'il réagisse aux transitoires avec un temps de réponse proche de 0,1 ms. Lorsque la touche Peak est relâchée, le compresseur réagit à la valeur efficace du signal en conjonction avec les réglages de temps d'attaque et de rétablissement. La fonction SC HPF permet d'insérer un filtre passe-haut à 250 Hz dans le circuit de commande du VCA (Side Chain), agissant sur les fréquences basses intenses qui pourraient fausser le déclenchement du VCA sur certains morceaux ou instruments. Le boutonBlendpermet de créer un mixage parallèle entre les signaux compressés et non-traités. En les mélangeant, il est possible d’accroître le niveau des éléments les plus discrets du signal source (par exemple, une caisse claire utilisée avec des balais dans un morceau comprenant également des frappes beaucoup plus fortes) tout en maintenant une impression de dynamique naturelle pour les éléments au niveau plus élevé.Pour accroître les possibilités de gestion du traitement, les connecteurs Send et Return permettent l’insertion d’un égaliseur externe ou de tout autre filtre dans le circuit de commande du VCA (Side Chain). L'embase Return peut également être utilisée comme entréede déclenchementpour commander l’atténuation d'un signal par un autre (par exemple, une voix qui atténue automatiquement le niveau de la musique utilisée en fond musical).Le limiteurLe processeur Portico II Master Buss est également équipé d'un limiteur extrêmement polyvalent, transparent et musical. À la vue de son seul bouton de réglage, on pourrait en douter. Cependant, ce limiteur est extrêmement intelligent et fournit un traitement approprié à tout type de signal. Derrière ces performances révolutionnaires se cache notre nouvelle technologie à rétablissement intelligent. En utilisant un mélange de constantes de temps de rétablissement, ce limiteur offre à la fois une réponse rapide aux signaux à fortes transitoires (comme les caisses claires) et lente aux signaux plus ronds (comme une basse). Cette configuration permet au limiteur de traiter très rapidement les transitoires tout en traitant les signaux plus constants de manière plus lente et plus musicale. Ainsi, le limiteur du MBP est capable de fournir un traitement bien plus important et agressif qu'il est habituellement possible, tout en conservant le caractère essentiel de la musique et sans que le signal ne soit affecté par la distorsion de modulation obtenue généralement avec les réglages de limitation rapides.Habituellement, il faut faire un compromis entre la vitesse de réaction du limiteur et la distorsion de modulation dans les basses fréquences. Cela est dû aux fréquences basses qui, par le circuit de commande extérieure, déclenchent très rapidement les circuits de compression, modulant ainsi le signal global. C’est un phénomène qu’il est intéressant d'observer avec les ondes sinusoïdales, mais le résultat est plutôt désagréable d'un point de vue musical. Le MBP ne fait pas de compromis et il est possible d'obtenir le meilleur des deux mondes : une réponse rapide et claquante tout en maintenant la rondeur et la douceur du bas du spectre. En plus du circuit à constante temporelle intelligente, le temps de rétablissement varie également en fonction de la position du bouton. En le tournant vers la gauche, le temps de rétablissement augmente, dans le cas où vous voudriez obtenir un temps de rétablissement plus long avec une réduction plus importante.Le nouveau limiteur du MBP est conçu pour réagir en 0,03 ms de manière à couper la première moitié du cycle d'une onde à 20 kHz dépassant le seuil. Le taux initial est de typeMedium Kneeet autour de 3 dB par rapport au niveau de seuil, et peut atteindre un taux allant jusqu’à 10:1. Un circuit d’écrêtage doux Soft Clipper traite les transitoires qui pourraient se trouver dans la zone de transitionKneelorsque le réglage de seuil est important. Le limiteur et l’écrêteur doux Soft Clipper sont tous les deux désactivés lorsque le bouton est réglé au maximum. Le temps de rétablissement est complètement automatisé et se règle en fonction de la quantité moyenne de limitation ainsi que de la durée des transitoires au-delà du seuil. Les limiteurs partagent les mêmes circuits de gain configurés en classe A et le même VCA que les compresseurs. Par conséquent, l'utilisation du limiteur n'introduit pas d’étage supplémentaire dans le trajet du signal musical. Cette combinaison de fonctions fournit une limitation exceptionnellement transparente et permet souvent une réduction de gain deux fois supérieure à celle des autres limiteurs, et ce, sans apparition de bruits de traitement gênants.L'éditeur de champs stéréoL'éditeur de champs stéréo du MBP propulse les techniques traditionnelles de traitement du champ stéréo M-S vers de nouveaux horizons grâce à l'utilisation de réglages de largeur et de profondeur, avec les filtres passe-bande correspondants.Le réglage de largeur de champ (Width) permet à l'utilisateur d'élargir ou de rétrécir la largeur de l’image stéréo (Wide/Mono) et de régler le niveau de l'ambiance sonore inhérente à l'enregistrement. Quand le réglage de largeur est tourné vers Wide (large), le signal de la différence est accentué, produisant ainsi souvent un signal avec plus d’ambiance et à une réverbération stéréo accentuée. À l'inverse, le champ stéréo rétrécit lorsque vous tournez le contrôle vers la position Mono et, si les canaux gauche et droit sont cohérents (c'est à dire si les deux canaux comprennent des sources sonores similaires et en phase), le signal mono est amélioré. Si la phase d'un des canaux d'entrée est inversée, le signal mono peut être pratiquement éliminé. L'intensité de l'effet produit par le réglage de largeur étant entièrement dépendante de la largeur du signal source stéréo et de l'interaction avec les autres réglages de l'éditeur de champ stéréo, l’écoute et l’expérimentation sont essentielles pour obtenir le résultat souhaité.Le contrôle de profondeur (Depth) du MBP permet de régler la position du signal dans le champ sonore. Les éléments placés au centre tels que les instruments solo ou la voix peuvent être mis en avant par rapport aux instruments rythmiques. Dans la plupart des cas, ces mêmes éléments peuvent être pratiquement éliminés sans pour autant affecter le mixage initial. Utilisés ensemble, les réglages de profondeur et de largeur peuvent efficacement modifier la dimension spatiale du signal.Afin d'augmenter la précision de l'éditeur de champs stéréo, des filtres individuels permettent d'affiner le signal réinjecté depuis les circuits de largeur et de profondeur en adaptant chaque effet à une bande passante spécifique. Par exemple, si vous désirez augmenter les basses fréquences de l'image sonore centrale, vous pouvez activer les réglages de profondeur et Depth EQ (réglé sur LF) de l'éditeur de champs stéréo. Ainsi, toutes les fréquences du signal central supérieures au seuil de filtrage (dans ce cas, 250 Hz) sont filtrées. Une fois le signal réinjecté, les basses fréquences de l'image centrale seront renforcées. Le même résultat peut être obtenu avec le réglage Width EQ, mais en diminuant la largeur du signal, ce qui aura pour effet de diminuer les basses fréquences des côtés de l'image stéréo, renforçant la perception des basses au centre. Toujours en utilisant le réglage Width EQ mais cette fois-ci réglé sur HM (ou LM suivant le cas), il est possible, en élargissant la bande passante des côtés de l'image stéréo, d'améliorer nettement la diffusion des instruments, de la réverbération et des chœurs, donnant ainsi l'illusion à l'auditeur d'être enveloppé par le son.Une autre technique consiste à diriger les signaux du centre et des côtés respectivement vers les compresseurs des canaux A et B. Ainsi, l'utilisateur peut utiliser les fonctions des compresseurs sur ces signaux. Il est alors possible non seulement de renforcer les signaux des côtés de l'espace stéréo mais également d'utiliser le compresseur pour faire ressortir les signaux latéraux les plus faibles, ou de permettre à l'utilisateur d'homogénéiser une prise de voix trop nuancée. En y ajoutant les fonctions des égaliseurs de profondeur et de largeur, l'ingénieur du son dispose d'un large panel d'outils.CompressionPour tout signal situé en dessous du seuil de compression établi, un compresseur fournit un trajet de traitement linéaire, ce qui permet au signal d'être amplifié sans que le gain ne soit modifié en aucune façon. Lorsque le signal dépasse le niveau du seuil, son gain est réduit de manière contrôlée en fonction du taux de compression (Ratio) sélectionné.GainLe gain disponible est variable de -6 dB à +20 dB. En présence de compression, il est nécessaire de compenser le gain de sortie du signal pour retrouver son niveau initial.LimiteurLimiteur Brickwall musicalement transparent s'activant lorsque le signal atteint le niveau du seuil de limitation. Son temps d'attaque est de 0,03 ms de manière à réduire la première moitié du cycle d'une onde à 20 kHz dépassant le seuil, avec temps de rétablissement calculé automatiquement.TextureRéglage variable en continu des modes Silk et Silk+ permettant à l'ingénieur du son de doser le taux d'harmoniques et le timbre de chaque canal.FF/BBModifie le mode du circuit de détection du VCA de Feed Forward (mode par anticipation, avec temps d'attaque et de rétablissement plus rapides et précis) à Feed Back (mode classique à contre-réaction, avec réponse plus douce et musicale).Sélection de compression Peak (niveau crête)/RMS (valeur efficace).Lorsqu'il est activé, le compresseur du MBP utilise une combinaison entre détection de niveau crête et de valeur efficace (moyenne) pour déclencher le VCA dont le réglage est inférieur à 1 ms. Lorsqu'il est désactivé, il suit uniquement la valeur efficace.Insère un filtre passe-haut à 250 Hz dans le circuit Side Chain du VCA. Ceci permet au compresseur de ne pas tenir compte des fréquences basses tenues dans le temps.TauxVarie de 1:1 à 40:1SeuilVarie de -30 dBu à +20 dBu.Temps d'attaqueVarie de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissementVarie de 100 ms à 2,5 s.Utilisation en stéréoLorsque la touche SWITCH est enfoncée, le canal A agit comme canalmaître, et toute modification affecte simultanément les deux canaux.Afficheurs à LedsQuatre afficheurs à Leds permettent de connaître les niveaux de sortie stéréo et de réduction du gain.Le niveau de sortie affiché se situe entre -10 et +22 dBu. Tout niveau plus élevé est considéré comme surcharge.La réduction est exprimée en dB, d'1 à 22 dBu, de haut en bas.Embases de départ et de retour du circuit Side Chain de commande du VCA externe, avec 2 Jacks symétriques 6,35 mm. Le départ est toujours actif et normalisé sur le retour (REMARQUE : Si vous connectez le départ et le retour à un Patchbay, le départ doit être normalisé ou connecté par défaut au retour puisque le compresseur ne se déclenche pas s’il n’a pas de signal de retour).

Un effet Dimension remaniéL effet Dimension de BOSS et Roland est de retour, encore plus polyvalent qu auparavant ! Conçue dans la tradition analogique Waza Craft, la DC-2W ne se contente pas de reproduire fidèlement le son de la pédale DC-2 Dimension C d origine, mais également du légendaire effet rack de studio SDD-320 Dimension D sur lequel elle était basée. La DC-2W propose la même interface à quatre boutons préset intuitifs que les effets des années 1980, aujourd\'hui dotés d une commutation électronique qui permet une multitude de variations sonores, indisponibles sur les produits d époque.Très recherché par les musiciens et ingénieurs du son, le traitement spatial unique Dimension ajoute, de manière quasi magique, encore plus de largeur et de profondeur à un son donné : guitare électrique ou acoustique, claviers, chant... Construite à partir des circuits électroniques d origine et dotée de caractéristiques modernes, la DC-2W est la seule pédale capable de procurer une expérience Dimension parfaitement authentique. Une pédale Waza Craft premium à circuit audio 100 % analogique Le mode Standard procure le son de la pédale DC-2 Dimension C d époque Le mode SDD-320 reproduit fidèlement le SDD-320 Dimension D Roland, le légendaire effet en rack de studio utilisé sur une multitude de tubes internationaux La fameuse interface à quatre boutons préset, améliorée de commutateurs électroniques fiables et de voyants LEDs indicateurs de statut Quatre sons principaux dans chaque mode, plus six variations en pressant simultanément deux commutateurs, pour un total de 20 sons disponibles Circuits Buffer et Bypass premium Des entrées et sorties polyvalentes pour n importe quelle utilisation en mono ou stéréo, des pédalboards pour guitare ou basse aux claviers et configurations de mixage en studio Fabriqué au Japon La garantie 5 ans BOSS Élargissez votre son de manière naturelleL effet vintage Dimension est devenu célèbre pour son traitement 3D innovant, capable d améliorer n importe quelle texture sonore. On le nomme souvent par erreur « effet Chorus », mais ce n en est pas un. Bien qu il affecte les paramètres temporels, à la manière d un Chorus, le circuit d un Dimension augmente de manière unique la largeur et la profondeur d une source audio sans modulation. Le son résultant est plus ouvert, plus naturel, clairement enrichi sans donner l impression qu il est traité.Quatre boutons, des possibilités étenduesTout comme les effets Dimension d origine, la DC-2W propose une interface simple et directe avec quatre boutons préset qui permettent des variations en matière de profondeur et largeur du son. Les effets originaux étaient dotés de boutons mécaniques, mais la DC-2W propose des commutateurs électroniques et des LEDs de statut pour une fiabilité accrue. Ces nouveaux boutons peuvent également être pressés deux par deux pour permettre d accéder à des sons supplémentaires. Par l intermédiaire des deux modes d effet de la DC-2W (S et SDD-320), 20 variations d effet Dimension sont possibles à partir de seulement quatre boutons.Des sons authentiques et modernes à la foisFidèle à la tradition Waza Craft, la DC-2W produit des sons analogiques authentiques bénéficiant des apports des technologies actuelles, afin de procurer une polyvalence et des performances modernes. En plus des nouveaux commutateurs électroniques de mode, la pédale est dotée d un nouveau circuit de Bypass interne, largement amélioré par rapport à celui de la DC-2 d origine. Des entrées et sorties polyvalentes permettent à la pédale de s adapter à n importe quel matériel mono ou stéréo, d une configuration de guitariste à une interface audio ou une table de mixage de studio. Et comme toutes les pédales Waza Craft, la DC-2W intègre un circuit Buffer premium pour délivrer un son ultra transparent lorsqu elle est éteinte.Le SDD-320 Dimension D Roland : une légende de studioPeu de temps après sa sortie en 1979, le SDD-320 Dimension D Roland devint l arme secrète des ingénieurs du son et producteurs de musique dans les studios du monde entier. On peut l entendre sur une quantité phénoménale de classiques dans tous les genres, et il est encore largement utilisé aujourd\'hui. Guitares, pianos électriques, sons de synthés ou de cordes, ch urs ou autres : le Dimension D injecte un supplément de dimension et un ciment uniques,sans donner l impression que le son est traité. Le mode SDD-320 de la DC-2W procure l effet original Dimension D avec toutes ses caractéristiques. De nombreux ingénieurs du son adorent manipuler de nombreux boutons du rack Dimension D pour obtenir différents sons. Mais en réalité, seules deux variations sont techniquement possibles à l aide de ces manipulations. Grâce à ses commutateurs modernes, le mode SDD-320 de la DC-2W permet d obtenir six variations de son lorsque deux boutons sont pressés simultanément : quatre sons « intermédiaires » et deux sons entièrement nouveaux. La DC-2 Dimension C BOSS : Un son 3D à partir d une pédale compacteSortie en 1985, la pédale DC-2 Dimension C permettait d accéder aux fameux effets spatiaux Dimension D à partir d une pédale compacte BOSS. Le Dimension D avait été conçu comme un effet de studio capable d accepter des sources mono et stéréo, mais la DC-2 était spécialement conçue pour les sources mono de type guitare, et intégrait un circuit modifié qui procurait un effet Dimension légèrement différent.Lorsque son mode S (standard) est choisi, la DC-2W procure le son de la pédale DC-2 d origine. Malgré les nombreux essais des utilisateurs, presser plusieurs boutons sur la DC-2 ne produisait aucune variation sonore. Comme dans le mode SDD-320, presser simultanément deux boutons en mode S de la DC-2W permet d accéder à six sons « intermédiaires » qui n étaient pas disponibles sur la DC-2 d origine. Waza Craft : L art du son majeurDepuis toujours, les ingénieurs BOSS se sont dévoués à la recherche des meilleurs sons de guitare, utilisant pour cela toute la technologie nécessaire, des circuits analogiques à l\'ancienne aux DSP les plus évolués. Cet enthousiasme apparait pleinement dans la gamme Waza Craft, qui vous propose des timbres et une réponse au toucher exceptionnels, grâce à des composants analogiques soigneusement sélectionnés et assemblés, avec une attention méticuleuse aux moindres détails. En japonais, Waza signifie à la fois l\'art et le savoir-faire, et ces pédales en édition spéciale en sont des représentations parfaites. Elles incarnent le meilleur du design et du savoir-faire BOSS. BOSS DC-2W : Dimension CModes de fonctionnementS (Standard)SDD-320Niveau d\'entrée nominal20 dBuImpédance d\'entrée2,2 M ohmsNiveau de sortie nominal20 dBuImpédance de sortie1 k ohmImpédance de charge recommandée10 k ohms ou plusBypassBypass avec tamponContrôles Interrupteur à pédaleCommutateur S/SDD-320Boutons[1]--[4] de SÉLECTEUR DE MODEIndicateurs Indicateur CHECK (sert également d\'indicateur de contrôle de la batterie)Indicateurs MODE SELECTOR[1]--[4][4ConnecteursPrise INPUT A (MONO) : type 1/4 poucePrise INPUT B : type 1/4 poucePrise OUTPUT A (MONO) : type 1/4 poucePrise OUTPUT B : type 1/4 poucePrise DC INAlimentation électriquePile alcaline (9 V, 6LR61)Adaptateur secteur (série PSA : vendu séparément)Intensité de courant65 mADurée de vie prévue de la batterie en utilisation continue (Ces chiffres varient en fonction des conditions réelles d\'utilisation).Alcaline : Environ 6 heuresDimensions 73 (L) x 129 (P) x 59 (H) mm2-7/8 (L) x 5-1/8 (P) x 2-3/8 (H) poucesPoids (batterie incluse)450 g1 lbAccessoires Manuel de l\'utilisateurDépliant (UTILISATION SÉCURITAIRE DE L\'UNITÉ,NOTES IMPORTANTESetInformations)Pile alcaline (9 V, 6LR61)Options (vendues séparément) Adaptateur secteur : Série PSA0 dBu = 0,775 VrmsTraduit avec www.DeepL.com/Translator

Dans un rack de trois unités de hauteur : 16 entrées mic/ligne + 1 entrée stéréo, et 16 sorties XLRYamaha s’est toujours fait une mission de rester en contact avec les besoins des ingénieurs du son du monde entier. Cette philosophie est évidemment pour beaucoup dans le succès des récents modèles de consoles de mixage numériques des Séries CL et QL, sans oublier le système haut de gamme RIVAGE PM10. La clé de notre succès a toujours été de soutenir la créativité de l’utilisateur. La créativité se montre toujours plus efficace quand elle n’est confrontée à aucune limite ; aujourd’hui, Yamaha présente une nouvelle console de mixage numérique laissant s’exprimer l’intuition de l’utilisateur. Le concept TouchFlow Operation™, introduit dans la Série TF en 2015, permet à l’opérateur de répondre à la musique et aux artistes sur scène avec une rapidité et une liberté sans précédent, portant la sonorisation de concerts à un nouveau degré de raffinement. Grâce à l’interface TouchFlow Operation™, optimisée pour le contrôle par panneau tactile, les ingénieurs du son expérimentés et les nouveaux venus dans le domaine trouveront plus facile que jamais d’atteindre le mixage idéal. Les préamplis mémorisables D-PRE™ permettent d’obtenir une qualité sonore à la hauteur des attentes des oreilles professionnelles les plus exigeantes, tandis que les fonctionnalités d’enregistrement et l’intégration avec des racks d’entrée/sortie dotent à ces consoles de mixage numériques de fonctionnalités en faisant des choix exceptionnels pour une grande variété d’applications. La nouvelle TF-RACK est une version rackable de la TF1, offrant les mêmes niveaux de performance et de fonctionnalités que les versions de type pupitre. Ce modèle économiseur d'espace est accessible à un large éventail d'utilisateurs, des débutants aux ingénieurs chevronnés. La TF-RACK sera un choix imbattable en intuitivité partout où l’espace est limité. La YAMAHA TF-RACK offre une capacité tout-en-un de mélange et de traitement pour les systèmes live de petites et moyennes ampleur, les événements en entreprises, les installations fixes et bien d'autres. Elle comprend une interface utilisateur intuitive, un contrôle naturel, des effets numériques / unités de traitement et de nombreuses astuces facilitant le travail du son dans une unité compacte rackable.Deux banques de mémoires de scènesLes mémoires de scènes sont réparties dans deux banques, A et B, contenant chacune jusqu’à 100 scènes.L’utilisateur dispose donc d’un total de 200 scènes configurables à volonté et rappelable instantanément dès que nécessaire.Il existe un certain nombre de scènes pré-programmées, conçues pour donner une base à l’utilisateur : des scènes utilisant les encodeurs 1-Knob COMP et 1-Knob EQ, pour faciliter l’utilisation au maximum, ou des Scènes désactivant les encodeurs 1-Knob, pour les ingénieurs expérimentés voulant se conformer à une procédure établie. Ces deux banques permettent de classer facilement les différents types de scènes : l’une classée par style musical et l’autre par type de prestation, par exemple.1-Knob COMP™ & 1-Knob EQ™ : un seul encodeur pour régler le son idéalDans les mains d’un ingénieur du son expérimenté, un compresseur possède bien des applications : redonner du poids à une partie de guitare un peu timide, ajouter du punch à une basse, du poids à une caisse claire, et « faire passer » une voix dans un mix. Le « 1-Knob COMP » permet de faire tout cela, rapidement et facilement, sans devoir intervenir sur plusieurs paramètres pour obtenir l’effet désiré. Introduit à l’origine sur les consoles analogiques Yamaha, le « 1-Knob COMP » est vite devenu une fonction très utilisée et appréciée. Le revoici dans une version numérique encore améliorée, apportant une nouvelle facilité de mise en œuvre et d’efficacité aux consoles TF.Presets QuickPro ™ pour un accès instantané aux configurationsL’équipe de Recherche & Développement Yamaha a collaboré avec des fabricants de micros connus (par exemple, Audio-Technica, Sennheiser et Shure) et avec des ingénieurs du son de renom. L’idée était d’évaluer un grand nombre de microphones, d’instruments de musique, d’enceinte de façade ou de retours et d’in-ear monitors, afin de proposer des presets pour accéder rapidement à des sons de qualité, efficaces dans de nombreuses situations de sonorisation live. En s’appuyant sur ces presets très pratiques, l’ingénieur du son le plus novice peut s’approcher d’un son idéal, tandis que les ingénieurs plus expérimentés apprécieront le gain de temps que leur apportent ces points de départ, auxquels ils apporteront leurs propres modifications.Les presets QuickPro permettent la recherche par instrument, et se rappellent rapidement et facilement. Ils intègrent les données de préampli, d’égalisation, de compression et d’autres paramètres, jusqu’au nom et à la couleur de la voie. Les encodeurs 1-knob EQ et 1-knob COMP s’utilisent librement avec les presets QuickPro, assurant une manipulation très directe du son.La librairie de presets de canaux de sortie rassemble des valeurs de paramètres optimisées pour les enceintes actives Yamaha, déclinées en différentes variantes pour une adaptation optimale à différents environnements acoustiques et dimensions de salles. Des presets pour in-ear monitors sont également disponibles. Ils peuvent s’utiliser tels quels quand on n’a pas le temps, mais ils constituent aussi des points de départ intéressants pour un affinage manuel. Et rien n’empêche d’enregistrer les presets modifiés ou créés à partir de zéro.Un son de base naturel, toute la liberté de création nécessaireUne reproduction fidèle du son sur scène constitue la fondation sur laquelle la créativité peur ensuite s’exprimer.Les consoles de la Série TF restent fidèles à l’approche dont Yamaha ne s’est jamais écarté dans le domaine de la sonorisation de spectacles vivants.Sur toute console, l’étage d’entrée des voies exerce une influence déterminante sur sa personnalité sonore.Les consoles TF sont équipées de préamplis micro de type D-PRE™, très appréciés des professionnels, assurant non seulement une qualité sonore exceptionnelle, mais permettant aussi le rappel de leurs paramètres. La topologie des circuits et les composants électroniques eux-mêmes ont été réévalués et redessinés si nécessaire, afin d’obtenir un son d’un naturel et d’une pureté extraordinaires. Ces bases solides sont complétées par une sélection mise à jour de traitements et processeurs d’effets de hautes performances. Les traitements d’entrée/sortie traditionnels, tels que égaliseurs, noise gates ou compresseurs, se voient ainsi complétés par huit processeurs d’effets apportant une grande latitude créative.Préamplis micro D-PRE™ mémorisablesLes consoles de la Série TF sont équipées de nouvelles versions mémorisables/rappelables des préamplis micro Yamaha D-PRE, plébiscités par les utilisateurs. Dans toutes les consoles, les préamplis (« HA », comme Head Amplifier) jouent un rôle essentiel dans la définition du son du mixage final : les ingénieurs de Yamaha n’ont négligé aucun effort pour développer et affiner le son des préamplis D-PRE, afin d’assurer le respect intégral de chaque nuance, chaque subtilité du signal original. Le circuit est basé sur un montage Darlington inversé, utilisant deux transistors discrets. On obtient ainsi une amplification précise et très propre, avec très peu de bruit de fond et de distorsion, et ce à tous les niveaux de signal. Là où certains préamplis micro sont d’emblée conçus pour doter le son d’une signature sonore particulière, le préampli D-PRE a été conçu minutieusement conçu avec une courbe de réponse plate et très étendue, respectant le timbre et les nuances du son original : toute l’essence de l’art de l’interprète est donc capturée intacte.Huit puissantes unités de traitement / effetsEn plus des processeurs de tranches, les consoles TF disposent de huit puissantes unités de traitement / effets. Tous les blocs d’effets disposent d'un même type de processeurs SPX qui sont devenus des normes dans les applications audio live enregistrement et propose 19 programmes allant de reverb et delay, en passant par des effets de modulation tels que flanger et chorus, et au compresseur multibande.Les deux unités d’effets principales FX peuvent s’ouvrir pour l’édition par la touche EDIT qui ouvre l'affichage des paramètres d'effet, qui peuvent être ajustés instantanément. Les six effets restants sont disponibles en tant qu’inserts dans les AUX 9/10 à 19/20, utilisables comme retours en monitoring in-ear, ou le contrôle de retard de sortie pour des enceintes de rappel. Les AUX 1 à 8 bus et les sorties principales ont les mêmes correcteurs paramétriques quatre bandes que ceux des tranches d’entrées, plus u correcteur graphique 31 bandes Flex12. Les deux types d'EQ sont très précieux pour optimiser la réponse des enceinte et d'éliminer les effets de larsen. Ces GEQ peuvent également être assignés aux faders physiques pour effectuer des réglages encore plus rapidement et encore plus précis.Des applications pour travailler à distance et éditer les réglages de la consolePlusieurs applications logicielles distinctes permettent le mixage sans fil, le monitoring personnel et un éditeur complet.Ces trois applications dédiées sont : TF Editor, TF StageMix et MonitorMix - en téléchargement gratuit sur le site web de Yamaha pour l'éditeur et sur AppleStore pour StageMix et MonitorMix.Le logiciel d'édition TF Editor permet la programmation on-line et off-line de la consoleL’application TF Editor, disponible sous Mac OS et Windows, offre une interface complète pour l’édition offline et la configuration de consoles TF, avec gestion des Scènes et des presets plus une entrée pratique au clavier des noms de voies.Outre la possibilité de configurer la console offline, n’importe quand et n’importe où, l’application TF Editor peut s’utiliser online en même temps que les applications TF StageMix et MonitorMix. Sur un PC sous Windows 8 équipé d’un écran tactile multi-touch, vous pouvez utiliser les mêmes gestes que sur la console elle-même. Et si vous utilisez le Wi-Fi, un PC peut faire office de télécommande de console. Vous pouvez connecter simultanément jusqu’à trois appareils faisant tourner TF Editor ou StageMix.TF StageMix™ : contrôle du mixage sans filTF StageMix est une application pour iPad assurant le contrôle à distance sans fil des consoles de la Série TF, ce qui permet par exemple de modifier un mix en s’asseyant dans le public, ou en se plaçant juste devant un retour de scène, ou à tout autre emplacement d’écoute. Elle peut aussi s’utiliser à la console, en extension de l’interface graphique de la console elle-même. L’interface graphique de l’application TF StageMix est conçue pour fonctionner de façon similaire à celle de l’écran de la console, ce qui facilite encore l’affinement du mixage depuis n’importe quel emplacement.L’écoute personnelle avec MonitorMixL’application MonitorMix pour les consoles de la Série TF permet de mixer sans fil les départs AUX depuis un maximum de 10 iPhones, iPads ou iPods simultanément. Chaque musicien a le contrôle sur les bus AUX qui lui sont assignés, sans devoir gérer des réglages ou paramètres complexes. Il peut également créer des paramètres de Groupe personnels, pour faciliter encore le réglage : tous les niveaux sur un seul fader, par exemple. Comme on peut connecter simultanément jusqu’à trois appareils faisant tourner TF Editor ou StageMix et jusqu’à dix appareils faisant tourner MonitorMix, même de grandes formations peuvent bénéficier du contrôle personnel désiré, en sollicitant moins l’ingénieur du son.Une interface utilisateur intuitive, optimisée pour le contrôle par panneau tactileLors du développement de la série TF, les ingénieurs de chez Yamaha sont partis des interfaces utilisées sur leur consoles haut de gamme, en ajoutant un contrôle intuitif optimisé pour l’utilisation de panneaux tactiles – un outil désormais familier dans bien des applications. L’interface innovante des consoles de la Série TF permettent d’effectuer la plupart des opérations par l’intermédiaire du panneau tactile seulement ; elle deviendra rapidement une seconde nature pour un grand nombre d’utilisateurs. Que vous ayez déjà travaillé sur des consoles numériques Yamaha, ou uniquement sur d’autres marques, voire sur des consoles analogiques, ou encore jamais utilisé de console du tout, les TF vous apporteront les résultats désirés rapidement et efficacement, grâce à un workflow efficace et facile. Les contrôles physiques disposés autour du panneau tactile apportent encore davantage de polyvalence et de précision.Contrôle tactile, pour une accessibilité optimaleAffinée pour assurer l’utilisation la plus fluide possible via le panneau tactile, l’interface utilisateur des consoles TF autorise un workflow sans heurt – un atout de taille dans toutes les situations de mixage. Le contenu de l’écran a été spécifiquement conçu pour assurer une accessibilité facile et directe, et sa disposition autorise le mixage le plus naturel et le plus efficace. Grâce à l’écran tactile, vous mettez en forme le son du bout des doigts !Fonction Touch & TurnLorsque vous avez besoin d’une précision accrue, pour régler un égaliseur par exemple, l’encodeur physique Touch & Turn est toujours disponible, juste à côté du panneau tactile. Vous disposez également de quatre potentiomètres User Defined sous le panneau, assignables par exemple au contrôle du seuil du compresseur, du gain d’un égaliseur ou de tout autre paramètre auquel vous désirez pouvoir accéder rapidement et directement en cours de mixage. Ces encodeurs agissent toujours sur la voie en cours de sélection.Connectique variée = nombreuses applicationsLa TF-RACK est équipée de 16 entrées micro/ligne, une entrée stéréo et 16 sorties symétriques. Elle possède un slot pour recevoir la carte optionnelle au format du réseau Dante NY64-D. Comme les autres consoles de la série, la TF-RACK peut facilement être connectée à des racks d'entrées/sorties Tio1608-D en utilisant la carte NY64-D avec le mode QUICK CONFIG.16 entrées micro/ligne, 1 entrée stéréo ligne et 16 sorties outputs dans un châssis compactLa TF-RACK est équipée de 16 entrées micro/ligne, une entrée stéréo et 16 sorties symétriques (8 XLR et 8 TRS), ainsi qu'un connecteur USB pour l'enregistrement multipistes. La TF-RACK peut donc répondre à un très grand nombre d'applications.Une solution Plug & Play pour utiliser des racks de scène déportés en DanteLe Tio1608-D est un rack (optionnel) d’entrée/sortie (« stagerack », ou boîtier de scène) Dante équipé de 8 entrées micro/ligne et de 8 sorties au niveau ligne. Les préamplis micro du Tio1608-D sont contrôlables à distance depuis une console de la Série TF. La connexion d’un boîtier Tio1608-D, placé sur scène, à une console TF en façade s’effectue par un simple câble réseau de type CAT5e, assurant un transfert de haute qualité des données audio, avec une latence réduite. Plus besoin de câbles multipaires lourds et rigides, ni de connecteurs multipoints encombrants. De plus, les patches de base sont préprogrammés, pour une configuration facile. On peut connecter simultanément jusqu’à trois racks Tio1608-D. Les connexions réseau peuvent s’effectuer en cascade (daisy chain) lorsque les Tio1608-D sont utilisés avec une console de la Série TF : pas besoin d’utiliser des switches réseau. *Une carte NY64-D optionnelle est requise.

Un son professionnel pour les musiciens itinérantsGrâce à son faible encombrement et son alimentation par piles, le CUBE Street de Roland a remporté un franc succès chez les musiciens itinérants. Aujourd’hui, le nouveau CUBE Street EX apporte à ce populaire ampli de voyage toute une série d’améliorations : une meilleure projection du son, plus de canaux d’entrée, plus de polyvalence. Une puissance impressionnante de 50 watts et des enceintes stéréo avec double tweeters et woofers fournissent un son clair et punchy pour se faire entendre de foules encore plus larges qu’avant, et les quatre entrées indépendantes permettent d’y connecter tous types de micros et d’instruments. L’ajustement du son de chaque entrée peut s’effectuer dans le détail grâce à une EQ et une Reverb indépendants, et les meilleurs sons de guitare sont accessibles facilement sur le simulateur d’amplis COSM intégré. La possibilité de sélectionner le mode d’alimentation permet d’atteindre une autonomie de 20 heures avec huit piles AA, et deux amplis CUBE Street EX peuvent être reliés ensemble pour plus de puissance si nécessaire. Et grâce au i-CUBE LINK, vous pouvez brancher à l’ampli votre iPhone ou iPad pour diffuser votre musique et enregistrer vos concerts ! Une nouvelle technologie innovante de Roland permet de délivrer une puissance de 50 watts stéréo à partir de huit piles AAPlusieurs modes d’alimentation, au choix, permettent d’optimiser l’utilisation des piles selon les situations de jeu (Max : 50 W / 5 heures ; Normal : 25 W / 10 heures ; Éco : 10 W / 20 heures*)Portable, léger (7,4 kg), doté d’un corps en plastique ABS moulé par injectionUn son stéréo puissant avec double ensemble de woofers 8 pouces et tweeters 2 poucesQuatre entrées indépendantes pour connecter divers micros, instruments, appareils audioDeux entrées micro XLR permettent à deux chanteurs de chanter simultanémentDes sons COSM pour les guitaristes électriques : Clean, Crunch, Lead... Le préampli pour guitare acoustique produit un son clair naturel.Arrière biseauté pour l’usage en tant que retour de scène ; orifice à la base pour être monté sur un trépied ST-A95 (en option)Sortie stéréo Line Out pour connexion à un système de sonorisation lors de l’utilisation en tant que retour de scèneConnectique Stereo Link pour coupler deux CUBE Street EX et sonoriser ainsi de plus grands espacesEnregistrement facile sur iPhone ou iPad grâce au i-CUBE LINK et à l’appli gratuite CUBE JAMSacoche SB-CS2 (vendue séparément) avec revêtement imperméable*Durée de vie approximative en utilisation continue de piles rechargeables AA Ni-Mh Une puissance impressionnante, digne d’une sono miniatureDélivrant une puissance de 50 watts stéréo grâce à deux woofers de huit pouces et deux tweeters, le petit CUBE Street EX amplifie sans efforts votre musique en produisant un son clair et dynamique. Grâce à une récente et unique technologie Roland d’alimentation des circuits, vous bénéficiez d’une qualité de son impossible à obtenir sur tout autre ampli à piles. La gestion de l’alimentation peut être effectuée selon trois modes – Max (50 W), Normal (25 W), Éco (10 W) – vous permettant d’économiser vos piles lorsque vous n’avez pas besoin de la puissance maximale. En mode Éco, huit piles AA Ni-Mh pourront vous assurer une autonomie de 20 heures ! Mais le CUBE Street EX peut aussi être alimenté par le réseau électrique grâce à l’adaptateur fourni, si une prise de courant se trouve à votre portée.De multiples entrées pour tous les types de concertsLe CUBE Street EX intègre une table de mixage à quatre entrées indépendantes, permettant d’y connecter chanteurs et musiciens. Les canaux Mic/Instrument et Mic/Guitar peuvent accueillir un câble Jack ou XLR, pour les micros et les instruments à sortie jack, et chacun d’eux est doté d’un réglage indépendant de l’EQ (3 bandes) et de la Reverb, pour modeler le son à loisir. L’entrée mono/stéréo Line In peut accueillir un jack 1/4 pouce, tandis que l’entrée Audio In reçoit un minijack (1/8 pouce) et assure la liaison i-CUBE LINK. Et même si toutes vos entrées sont affectées, la façade arrière vous fournira une entrée jack Aux In pour ajouter une source sonore mono.Polyvalent, le CUBE Street EX est idéal pour tous les groupes de musiciens itinérants. Voici quelques-unes des formations qu’il peut sonoriser :Chant, guitare, synthé, percussions électroniquesDeux chanteurs, clavier, piste de playbackDuo de guitares acoustique et électrique avec boîte à rythmeChant, guitare, boîte à rythme, piste de playbackD’excellents sons de guitare grâce aux amplis et effets COSMLe CUBE Street EX permet aux guitaristes de trouver un son professionnel dès qu’ils se branchent sur leur ampli. Les effets COSM pour guitare électrique incluent des sons Lead, Crunch, Clean, ainsi qu’un « Acoustic Simulator » pour une polyvalence totale à partir d’une unique guitare. Vous y trouverez également un préampli ACoptimisé pour les guitares électro-acoustiques, ainsi qu’un accordeur intégré. Des effets Chorus/Delay et Reverb sont également disponibles, et déclenchables à l’aide de footswitches (en option) à tout moment du concert.Improvisez et enregistrez-vous grâce à i-CUBE LINK et CUBE JAML’interface innovante i-CUBE LINK de Roland vous permet de faire participer votre iPhone ou iPad à votre performance musicale sur CUBE Street EX. Grâce à l’i-CUBE LINK, il est possible de connecter la sortie casque audio du terminal iOS à l’ampli à l’aide du câble fourni, et de créer ainsi une communication à double sens entre les appareils. L’appli gratuite Roland CUBE JAM est un partenaire idéal dans ce cas de figure, vous permettant de jouer sur les titres de votre librairie iTunes et d’enregistrer le son en sortie de CUBE Street EX dans votre appli iOS favorite. CUBE JAM propose également un certain nombre de fonctions utiles pour la pratique de l’instrument, l’improvisation, les concerts : ajustement de la vitesse et de la tonalité d’un titre, fonction « Center Cancel » pour supprimer un instrument ou une voix d’un enregistrement (pratique pour le karaoké !).Montage sur pied et portée supplémentairePosé sur le sol, l’arrière biseauté du CUBE Street EX vous permet d’entendre parfaitement ce que vous jouez si vous vous trouvez dans la rue ou sur une scène très étendue. Et si vous avez besoin de diffuser votre son aux oreilles d’un très grand nombre de spectateurs, l’ampli peut être monté sur un trépied ST-A95 (en option). Grâce à la fonction Stereo Link, deux CUBE Street EX pourront même être couplés pour constituer un puissant système de sonorisation stéréo à huit entrées séparées.Léger et robusteComme tous les amplis de la fameuse série CUBE de Roland, le CUBE Street EX est conçu pour durer. Il est doté d’un corps en plastique ABS moulé par injection, ayant passé les tests les plus sévères en matière de résistance. Quelles que soient les conditions de jeu en extérieur, il ne vous lâchera pas. Il est donc très résistant mais étonnamment léger, et facile à transporter d’un lieu de concert à l’autre. Peut-être apprécierez-vous à cette occasion la sacoche de transport optionnelle CB-CS2, dotée d’une confortable lanière et de poches pour les accessoires, et recouverte d’un revêtement imperméable qui empêchera l’humidité d’atteindre votre ampli en voyage. - Puissance maximum en sortie : 50 W (25 W + 25 W)- Niveaux d’entrée nominaux (1 kHz)Entrée MIC/INSTRUMENT : -50/-10 dBu*Entrée MIC/GUITAR : -10 dBu*LINE IN : -10 dBu*AUDIO IN (i-CUBE LINK) : -10 dBu*AUX IN/STEREO LINK IN : -10 dBu* - Niveaux de sortie nominaux (1 kHz)LINE OUT (L/MONO, R)/STEREO LINK OUT (L, R) : -10 dBu*(* 0 dBu = 0,775 Vrms)- Haut-parleursWoofer : 20 cm x 2Tweeter : 5 cm x 2- ContrôleursInterrupteur POWERBouton BATTERY CHECK/MUTESélecteur OUTPUT POWER (ECO, NORMAL, MAX) [MIC/INSTRUMENT]Sélecteur SELECT (MIC, INST)Bouton VOLUMEBouton BASSBouton MIDDLEBouton TREBLEBouton REVERB [MIC/GUITAR]Bouton TUNERSélecteur TYPE (A-GUITAR, ACOUSTIC SIM, CLEAN, CRUNCH, LEAD, MIC)Bouton VOLUMEBouton BASSBouton MIDDLEBouton TREBLEBouton CHORUS/DELAY (CHORUS, DELAY)Bouton REVERB [AUDIO IN]Bouton VOLUME [LINE IN]Bouton VOLUME Bouton BATTERY CHECK/MUTE Sélecteur STEREO LINK/LINE OUT - TémoinsPOWERBATTERYBATTERY CHECK/MUTETUNER - Connections[MIC/INSTRUMENT]Entrée INPUT : Combo XLR/Jack, symétriqueEntrée FOOT SW (REVERB) : Jack 1/4 pouce [MIC/GUITAR]Entrée INPUT : Combo XLR/Jack, asymétriqueEntrée FOOT SW (TIP : CHORUS/DELAY, RING : REVERB) : Jack 1/4 pouce [AUDIO IN]Entrée STEREO AUDIO IN (i-CUBE LINK) : minijack 4-pôles [LINE IN]Entrées STEREO LINE IN (L/MONO, R) : Jack 1/4 pouce Entrées AUX IN/STEREO LINK IN : Jacks 1/4 pouceSorties LINE OUT (L/MONO, R)/STEREO LINK OUT (L, R) : Jack 1/4 pouceSortie CASQUE : Jack 1/4 pouce stéréoEntrée alimentation DC IN -AlimentationAdaptateur secteur (DC 13 V)Piles alcalines (AA, LR6) x 8Piles rechargeables Ni-MH (AA, HR6) x 8 -Ampérage : 730 mA-Durée de vie estimée des piles en utilisation continue[Réglage puissance de sortie : MAX (Puissance max : 50 W)]Piles alcalines : environ 4 heuresPiles rechargeables Ni-MH : environ 5 heures (*1) [Réglage puissance de sortie : NORMAL (Puissance max : 25 W)]Piles alcalines : environ 8 heuresPiles rechargeables Ni-MH : environ 10 heures (*1) [Réglage puissance de sortie : ECO (Puissance max : 10 W)]Piles alcalines : environ 16 heuresPiles rechargeables Ni-MH : environ 20 heures (*1)(*1) En utilisant des piles d’une capacité de 2 450 mAh. Ces temps peuvent dépendre des propriétés des piles, de leur capacité, et des conditions d’utilisation. - Dimensions : 490 (L) x 341 (P) x 305 (H) mm- Poids : 7,4 kg (sans les piles)- AccessoiresManuel d’utilisationAdaptateur secteurCâble d’alimentationMinijack 4-pôles- Options (vendus séparément)Housse de transport : CB-CS2Footswitch (BOSS FS-5U, BOSS FS-6)Trépied : ST-A95

Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre les ingénieurs du son les plus exigeants du monde entier.Dérivé des circuits à transformateur Custom de Rupert Neve, chaque module 543 regroupe les réglages individuels de seuil, d’attaque, de rétablissement, de compensation de gain en sortie, de taux, de filtre passe-haut de circuit de détection, la sélection de circuit de détection par anticipation ou par contre-réaction, et le mode de détection en valeur crête ou efficace. En désactivant le compresseur, le 543 peut être utilisé comme amplificateur ligne découplé par transformateur à hautes performances, et vous pouvez coupler deux 543 pour une utilisation en stéréo. Le boîtier répond aux caractéristiques des processeurs de la gamme 500, avec l’alimentation et les entrées/sorties fournies par le Rack.Fonctionnement du compresseurAfin de gérer le gain, un atténuateur à V.C.A. (Voltage Controlled Amplifier) est utilisé. Il y a différentes façons d’obtenir le contrôle en tension, soit en utilisant des lampes, des semi-conducteurs et des circuits intégrés, ainsi que des composants qui ne sont naturellement pas linéaires, avec chacun des caractéristiques et un fonctionnement qui ont une incidence sur le son final, et lui donnent un caractère et une signature qui peut être musicale ou non ! Le Portico 543 utilise un VCA très précis à très faible bruit, à très faible distorsion, sans signature propre.Une partie du signal audio est redressée et filtrée pour fournir une tension de contrôle adaptée à la gestion du V.C.A., qui doit répondre très rapidement et offrir une distorsion minimale. Si la réponse est trop rapide, les signaux basse fréquence deviennent eux-mêmes contrôlés par le gain ! Si la réponse est trop lente, le signal passe sans être traité et les premiers cycles ne sont pas traités. La vitesse et la précision de la réponse (connue sous le nom d’“attaque”), et la durée pendant laquelle ce gain reste sous le réglage initial (rétablissement) jouent un rôle important dans la sonorité globale du compresseur.Détection par anticipation ou par contre-réaction Le 543 vous permet également de sélectionner une détection par anticipation ou par contre-réaction. Si la tension de contrôle du V.C.A. est prélevée en sortie du 543 (c’est-à-dire après le V.C.A.), elle ne peut pas agir immédiatement sur le V.C.A. car elle a déjà été modifiée par les réglages du V.C.A. et les circuits par lesquels cette tension est passée. Ce type de compresseur est connu sous le nom de “Feed-Back” ou à contre-réaction. Les deux caractéristiques de compression sont assez différentes ; il y a plus de signal qui passe sans être traité et les pentes d’attaque et de rétablissement sont modifiées, offrant à l’utilisateur des options de traitement puissantes. Dans la plupart des premiers circuits de Rupert Neve, la détection à contre-réaction contrôlant le VCA avec une tension redressée en provenance de la sortie du processeur faisait partie de façon intrinsèque de la réponse dynamique musicale. Ceci dit, la nature même des compresseurs à contre-réaction limite le temps d’attaque du circuit de compression. Pour permettre des temps de réponse plus rapides et techniquement plus précis, la détection par anticipation a été intégrée aux créations plus modernes de M. Rupert Neve. Avec la touche FF/FB, vous pouvez sélectionner une réponse Vintage ou moderne du VCA. Détection en valeur efficace (RMS) ou en valeur crête (Peak) L’une des caractéristiques uniques du 543 vient de sa capacité à utiliser la valeur crête (Peak) ou efficace (RMS) du signal pour le circuit de détection, comme sur la voie de mixage Portico II. Cette touche permet au VCA (Voltage Control Amplifier) de répondre au niveau efficace (RMS) ou crête (Peak) du signal de commande. Les circuits à valeur efficace sont considérés comme imitant le mieux la façon dont l’oreille perçoit le niveau sonore, alors que les circuits à valeur crête ont tendance à répondre directement à la tension de la forme d’onde, ce qui peut être mis en question pour la prévention de l’écrêtage et l’optimisation des niveaux. Dans ce cas, le mode Peak fait appel à une combinaison des deux méthodes pour en exploiter les avantages et éviter les inconvénients de chaque méthode utilisée séparément.Taux (Ratio) et seuil (Threshold)Au-dessus d’un certain seuil (“THRESHOLD”), les signaux sont atténués d’une valeur réglable, comprise entre 1:1 (linéaire, sans aucune réduction), à plus de 40:1 (taux très élevé, équivalant à celui d’un limiteur). Le taux RATIO est parfois appelé “Pente” car sur une représentation graphique, la pente de la courbe représente le niveau en sortie, en fonction du niveau en entrée.Les paramètres Ratio et Threshold sont interdépendants. Avec un taux RATIO de 40:1, si vous réglez le seuil THRESHOLD sur 0 dBu, l’apparition en entrée d’un signal de +40 dBu (il y a peu de chances que cela arrive !) produit un signal de sortie de +1 dBu. Un taux de cet ordre est en général utilisé au-dessus de 0 dBu — disons à +14 dBu — afin d'éviter que le niveau du signal de sortie ne dépasse +14 dBu pour protéger, par exemple, un enregistreur numérique. De la même façon, avec un taux RATIO de 5:1, un signal d’entrée dont le niveau dépasse le seuil THRESHOLD de 10 dB ne monte que de 2 dB au-dessus de ce seuil THRESHOLD en sortie.Le paramètre THRESHOLD couvre une plage inférieure à -30 dB jusqu’à +22 dBu. Lorsque le seuil THRESHOLD est réglé sur une faible valeur, avec un taux RATIO élevé, la réduction de gain est considérable et vous risquez de compenser le GAIN en sortie du compresseur pour revenir à un niveau apparent identique par rapport au signal d’entrée.Temps d’attaque (Attack) Le temps d’attaque ATTACK est le temps mis par le compresseur pour entrer en action et traiter le signal. Une valeur d’attaque élevée permet aux crêtes de courte durée de ne pas être traitées. Ceci peut causer des surcharges en aval des circuits numériques. Une attaque très rapide ne sonne pas naturelle et enlève toute “vie” au signal en supprimant les transitoires. Certaines transitoires sont extrêmement rapides et sans effet sur la qualité sonore. Avec une valeur d’attaque longue, vous n’appliquez quasiment aucune réduction de gain car les transitoires passent sans traitement. Ceci dit, même les circuits les plus rapides mettent un certain temps à entrer en action, ce qui signifie qu’il y a toujours des transitoires qui passent sans traitement. Un peu de ces transitoires non traitées contribuent à un traitement musical – mais il y a bien évidemment des exceptions.Le réglage correct des paramètres RELEASE et ATTACK est à la base d’une utilisation optimale des compresseurs ! Une fois les principes en présence assimilés, un compresseur-limiteur comme le 543 met à votre disposition un outil qui améliore la plage dynamique de vos enregistrements pour un plaisir musical accru.Rétablissement (Release) Les remarques ci-dessus expliquent comment le 543 gère les signaux à amplitude constante tels que les formes d’onde pures. Les vrais signaux musicaux, par contre, varient en permanence. La façon dont un compresseur gère un signal musical dépend du niveau et de la durée des pointes de signal. Si le paramètre de temps de rétablissement (RELEASE TIME) est très court, un signal court est compressé, mais le gain revient à la normale très rapidement, avec comme résultat une fluctuation sonore non naturelle plus communément connue sous le nom d’effet de “respiration” lorsque l’arrière plan, ou tout autre signal monte et descend en niveau. Le gain tend également à suivre la forme d’onde des signaux basse fréquence. Le temps de rétablissement RELEASE TIME doit être suffisamment long pour que le gain reste constant de façon raisonnable entre chaque note basse fréquence ou entre les différentes syllabes d’un discours.CompressionPour les signaux dont le niveau est inférieur à celui défini par le réglage de seuilThreshold, le compresseur offre un fonctionnement linéaire et permet aux signaux d’être accentués sans réglage de gain. Lorsque les signaux dépassent le niveau de seuilThreshold, le gain est réduit de façon contrôlée dépendant du taux Ratio défini.GainLa plage de GAIN est réglable de -6 dB à +20 dB. Comme nous l’avons déjà vu, lors de la compression, il peut être nécessaire d’accroître le gain général pour revenir à un niveau apparent identique à celui de l’entrée.PeakLorsque cette fonction est activée, le 543 utilise une combinaison de détection en niveau crête (Peak) et efficace (RMS) pour déterminer la compression appliquée. Lorsque la touche est désactivée, la détection est mesurée en valeur efficace moyenne RMS.SC HPFApplique un filtre passe-haut à 250 Hz dans le trajet de détection du VCA. Ceci permet au compresseur d’ignorer le contenu basse fréquence du signal en cours de traitement.Taux (Ratio)Plage de 1:1 à LIMIT (40:1)Seuil (Threshold)Plage de -30 dBu to +20 dBUTemps d’attaque (Attack Time)Plage de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissement (Release) La plage du réglage RELEASE varie de 100 ms à 2,5 secondes.Utilisation en stéréoLorsque vous activez la fonction LINK de deux modules 543, et lorsque vous les réglez de façon identique, la réduction de GAIN des deux canaux est identique pour préserver l’équilibre et la position des signaux dans le champ stéréo. Ceci fonctionne parfaitement dans les racks 500, ou en câblant les bus de couplage stéréo de deux modules 543 (dans le cas de l’utilisation de racks non-compatibles).Fonction de DuckingLorsque la fonction LINK est activée sur deux modules 543 connectés, le signal passant par le premier module peut être utilisé pour contrôler l’amplitude d’un second module. Par exemple, le niveau de la musique du canal A peut être contrôlé par un discours du canal B — le niveau de la musique est automatiquement atténué lorsqu’une personne parle dans le canal B.Affichage des niveauxDeux afficheurs de niveau crête à Leds vous indiquent le NIVEAU DE SORTIE (OUTPUT) et la RÉDUCTION DE GAIN.L’afficheur du niveau de sortie couvre une plage de -10 à +22 dBu et au-delà (surcharge).La RÉDUCTION de GAIN est calibrée en dB, sur une plage allant de +1 à 22 dBu, la lecture s’effectuant de droite à gauche.

Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique.   LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc.  Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas  Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer !

Le Showtec Phantom Matrix FX: complétez votre spectacle lumineux avec de superbes visuels et des animations lumineuses époustouflantes!Cette tête mobile matricielle 5x5 est équipée de 25 LED RGBW 4W RVBW, optique carrée 45° et est entièrement contrôlable par pixel.Les 10 et 18 canaux de personnalisable, les pré réglages de caractères et d'alphabet ainsi que les macros de flux de couleurs permettent aux utilisateurs non professionnels d'utiliser ce luminaire facilement.Une personnalité 118 canaux est également disponible, permettant un contrôle total des pixels pour les concepteurs de lumière avancés.Le Matrix FX intègre la technologie IFS, qui aide les concepteurs de lumière à synchroniser les effets lorsqu'ils sont utilisés en combinaison avec d'autres appareils IFS. Les efforts de programmation pour générer des couleurs, stroboscopes et changements rythmiques similaires sont ainsi considérablement simplifiés. Dans toutes les personnalités, les préréglages de couleurs et les programmes, les animations intégrées, les gobos et les personnages sont sélectionnables via DMX. Un écran diffuseur est également inclus, ce qui permet d'améliorer les vues d'animation.La série Phantom comprend une gamme de luminaires très fiables, à haute performance et à faible consommation d'énergie. Il vous offre toutes les capacités et fonctionnalités pour répondre aux exigences actuelles en matière d'éclairage. Spot, wash, beam, matrix FX ou hybride - Showtec Phantom est le choix parfait!Le Fantôme est de retour!Showtec Phantom - le nom connu dans l'industrie de l'éclairage de divertissement est de retour avec une nouvelle série de luminaires extrêmement fiables et polyvalents. Et non seulement son apparence extérieure est plus belle, mais aussi ses caractéristiques techniques mises à jour selon les dernières spécifications, sans compromettre la fiabilité, ces luminaires offrent maintenant plus de fonctionnalités et de fonctionnalités que jamais auparavant. Faisceaux de rasage tranchants, effets matriciels colorés ou images spectaculaires de gobos, un Showtec Phantom ne vous décevra jamais, comme tout vrai super-héros.spécificationsPuissance :Lux à 2m : 3 214 luxOuverture angulaire : 45°Source lumineuse : 25 LED RGBW de 4WTension In : 100 - 240 V / 50 - 60 Hz (auto-calibrage)Consommation : 125W (à pleine puissance)Contrôle :Intégré : ModeDisplay (affichage) : DMX, auto, Son, maître / esclaveProtocole de contrôle : DMX-512Mode de contrôle : 10 , 18 , 118 can.Système optique :Variateur : 0 - 100 %Courbes d'atténuation : linéaire, carrée, I-carré, S courbeStroboscope : 0 - 20 HzMouvement :Orientation : 540°Inclinaison : 270°Résolution orientation / inclinaison : 16 bitSpécial : Inclinaison / orientation inversée & extinction par DMXPhysique :Couleur : NoireBoîtier : Métal & plastique ignifugePrises de transmission des données : XLR à 3 broches Prises d'alimentation : Prise out et in Pro PowerDimensions : 360 x 230 x 480 mmPoids : 13KgCertification et sécurité :Certification : CETempérature ambiante max. : 40°

BOSS ET JHS PEDALS S’ASSOCIENT POUR CRÉER UNE NOUVELLE PÉDALE DRIVE AUX POSSIBILITÉS TONALES IMPRESSIONNANTESPour célébrer le 40e anniversaire de ses pédales compactes, BOSS s’associe au fabricant JHS Pedals, initiant une collaboration historique entre deux leaders de l’industrie. Dotée du design de pédale compacte BOSS classique, la JB-2 Angry Driver regroupe les sons de la fameuse BD-2 Blues driver de BOSS et de la populaire Angry Charlie de JHS Pedals. Au terme d’une étroite collaboration, ces deux innovateurs en matière de pédales d’effet ont conçu un tout nouveau circuit combiné, qui produit des sons et fonctionne de manière idéale pour une utilisation d’Overdrive en mode Dual. La JB-2 Angry Driver propose trois doubles boutons concentriques qui permettent le contrôle de l’Overdrive, du son et du volume pour chaque type d’effet disponible. Grâce au bouton de mode à six positions, vous pouvez utiliser chaque Overdrive indépendamment, ou les utiliser ensemble en série ou en parallèle. Grâce à la possibilité de mélanger les fameux sons Low-to-Mid de la Blues Driver au sons rock agressifs de la Angry Charlie de toutes les manières possibles, la JB-2 Angry Driver procure, sur une simple pédale d’Overdrive, une gamme de sons et une polyvalence sans égales.Une toute nouvelle pédale d’Overdrive aux possibilités tonales impressionnantes, conçue conjointement par BOSS et JHS PedalsCombine les sons de la BD-2 Blues Driver de BOSS et de la Angry Charlie de JHS PedalsLa JB-2 Angry Driver propose trois doubles boutons concentriques qui permettent le contrôle de l’Overdrive, du son et du volume pour chaque type d’effet disponibleUn bouton Mode pour choisir le type d’Overdrive, deux connecteurs en série pour des superposition d’effet, ou une connexion parallèle pour produire des sons inéditsUn autre mode permet de basculer entre les Overdrives BOSS et JHS à l’aide de la pédale de switch intégréeUne entrée Switch permet de contrôler à distance les modes et le Bypass à partir d’un footswitch ou d’un système de switch externesUn voyant LED multicolore indique en bleu le mode BOSS , en rouge le mode JHS, en violet la combinaison des deuxLa garantie 5 ans BOSS.Deux leaders de l’industrie se réunissent pour le 40e anniversaire des pédales compactes BOSSL’idée de développer la pédale JB-2 est née de l’amitié entre Yoshi Ikegami, président de BOSS, et Josh Scott, fondateur de JHS Pedals, et de leur passion commune pour l’innovation en matière de pédales. La Blues Driver est depuis longtemps une des pédales préférées de Josh. Il affirme qu’elle l’a conduit à créer ses propres pédales et à monter pour cela sa propre société. « Je me suis lancé dans les pédales parce que, en tant que guitariste, j’ai utilisé deux Blues Drivers ensemble pendant des années. Un jour, l’une des deux a cessé de fonctionner. Je l’ai ouverte et j’ai vu qu’il s’agissait juste d’un problème de soudure. Ça a vraiment éveillé ma curiosité, et puis ça a progressivement occupé toute ma vie. Les pédales JHS sont nées de mon envie de réparer cette pédale. »Yoshi et Josh se retrouvent régulièrement au NAMM, et ils évoquaient depuis longtemps une collaboration entre leurs deux sociétés. Yoshi a décidé de mettre ce projet à exécution et de développer à deux une nouvelle pédale pour célébrer, en cette année 2017, le 40e anniversaire de la naissance de la pédale compacte. « Cela n’était encore jamais arrivé au cours de ces 40 années de pédales compactes BOSS, affirme Yoshi. Le fait que deux sociétés collaborent sur la base d’un grand respect mutuel est assez merveilleux. »« Nous sommes vraiment très heureux de collaborer avec BOSS, un de nos héros, pour produire cette JB-2, explique Josh. Cela fait des années que je clame que les pédales BOSS sont mes favorites. C’est un véritable honneur pour JHS, bien au-delà de ce que je pouvais imaginer, de rejoindre BOSS au moment de cette célébration de ses 40 années de travail. »Partenaires dans le sonAprès avoir discuté d’un certain nombre de sujets, BOSS et JHS Pedals ont fini par décider que la meilleure idée serait de combiner la Blues Driver et la Angry Charlie. « Quand ce plan a émergé, nous avons utilisé le système de Switch ES-8 pour essayer différentes combinaisons de nos pédales avec la Angry Charlie de JHS, raconte Yoshi. Je pensais qu’une combinaison permettant à chaque pédale de compléter l’autre serait intéressante. Le son de la Angry Charlie, c’est exactement ce que BOSS ne possède pas. » « Elle se superpose de manière étonnante à la Blues Driver, ajoute Josh. Ce qui est superbe avec la Blues Driver, c'est qu’elle gère les basses de manière phénoménale, et qu’elle booste vraiment bien, ce qui accentue ce que produit la Angry Charlie. La Angry Charlie est toujours en colère, et la Blues Driver aide à l’adoucir et à produire autre chose.Faire l’expérience de travailler avec une autre société sur un produit qui a si bien fonctionné à travers les années a été quelque chose de formidable pour nous, poursuit Josh. C'est tout simplement incroyable de travailler avec des personnes si talentueuses, et qui adorent ce qu’elles font. » Josh est vraiment ravi de la version finale de la JB-2. « Je suis satisfait à 150%, s’exclame-t-il. Je l’adore. »« Pendant toutes ces années, nous avons continué à nous lancer des challenges, en visant à chaque fois l’innovation, explique Yoshi. Je pense qu'il est très rafraîchissant et stimulant pour nos ingénieurs de travailler avec une société en pleine ascension. »Une gamme de sons très divers dans un boîtier compactAvec ses deux types d’Overdrive, ses doubles boutons concentriques et ses six modes, la JB-2 propose une très large gamme d’Overdrive dans une simple pédale. La Blues Driver représente le côté basses fréquences de la pédale, gérant tous les aspects du Boost à l’Overdrive. La Angry Charlie gère les fréquences médium de l’Overdrive jusqu’à la distorsion. Le bouton de mode à six positions permet de choisir parmi de nombreuses utilisations créatives des Overdrives, d’un fonctionnement simple à des associations en série ou en parallèle. En série, un Overdrive travaille en tant que boost pour l’autre. En parallèle, la nature de l’Overdrive se modifie selon l’attaque sur les cordes. Une entrée pour Switch ajoute à la polyvalence de la pédale en permettant la connexion d’un footswitch ou d’un système de switch.« Dans un si petit format, vous obtenez un système de switch venu d’une autre planète, avec fonctionnement en série et en parallèle, détaille Josh. En série, vous obtenez six contrôleurs pour deux pédales, mais les six contrôleurs placés en parallèle deviennent six contrôleurs pour une toute nouvelle pédale, et ça, c’est vraiment très cool. Donc vous obtenez la Angry Charlie que tout le monde connaît, et la Blues Driver que tout le monde connaît. Mais quand vous les réunissez, leurs six contrôleurs interagissent pour produire des centaines de nouveaux sons. Je pense qu'il s’agit là d’une pédale fantastique. »