PARTITIONS GRATUITES : FLUTE ET CLARINETTE
- We Are The World - Conductor Score

Description:Reproduction fidèle du micro à ruban RCA originalMatériau du ruban identique à celui de l’originalConçu pour répondre aux plus hautes exigences du travail en studioMicro bidirectionnel à simple diaphragme en forme de8Rejet de 90 dB à 90° de l’axeTransformateur spécial AEASupporte des niveaux de pression acoustique élevés : supérieur à 140 dB au-dessus de 200 HzBruit intrinsèque extrêmement basRéponse polaire extrêmement homogèneRésistant aux environnements très humidesSon identique voire meilleur que celui du RCA 44Le micro à ruban RCA 44 est resté un élément de studio indispensable bien après 1955, date à laquelle RCA a cessé de le fabriquer. La réponse et le son offerts par le 44 B/BX étaient alors sans équivalent. Ce micro se distinguait pour sa douceur, sa tolérance aux imperfections et son équilibre sonore. Très prisé des collectionneurs dans les années 90, le RCA 44 a alors commencé à disparaître des studios. Wes Dooley, spécialiste des micros à ruban en tout genre, a donc récemment entrepris de ramener le RCA 44 à sa vraie place, en studio. Après avoir retrouvé la trace de l’équipe qui avait conçu et fabriqué le RCA 44 original, la société de Wes, Audio Engineering Associates, s’est procurée le matériau du ruban, a reconstitué l’équipement et les outils nécessaires à la fabrication des RCA 44 B/BX dans leur configuration de 1930. Après des années d’un travail méticuleux, AEA a pu relancer la production de l’un des plus prestigieux micros à ruban de tous les temps : le AEA R44C. Quelle est la différence entre le R44 et les autres micros à ruban Le 44 est resté le meilleur micro de RCA entre 1930 et les années 50. Le R44 de AEA est-il à la hauteur de son aîné Les impressions relevées chez les auditeurs et les mesures montrent que le R44 est meilleur. Comment cela se fait-il Le recours au matériau du ruban original et aux puissants aimants modernes y est pour beaucoup. L'association de la conception américaine du ruban non amorti et des innovations de la version britannique du RCA 44 améliore le poids et la sensibilité aux ronflements de ce micro. L’attention portée aux commentaires des utilisateurs et anciens développeurs de l’ex-RCA 44 pendant 20 ans a également été pour beaucoup dans la réussite du R44 de AEA. Le R44 est très différent de tous les autres micros à ruban. Il est large et lourd, quand les autres micros cherchent la finesse et la légèreté. Le ruban qui équipe ce micro est de loin le plus long et sa fréquence naturelle de résonance est la plus basse des micros à ruban disponibles sur le marché. Il fonctionne sur la base d’un ruban non amorti, une approche qui avait été abandonnée depuis plus de 50 ans mais toujours utilisée en studio. Derrière ce concept résolument différent se cache un son unique. Le R44 offre un son excellent avec toutes les sources. Gardez-le toujours à portée de main pour vos prises. Bruce Swedien l’apprécie plus particulièrement pour le chant, Joe Chicarelli pour le saxo, Allen Sides pour la guitare électrique. Chacun à un usage propre de ce micro, mais tous l’apprécient, quelle que soit la source : cuivres, instruments à vent en bois, percussions, cordes, ou chant.

Bienvenue à votre nouvelle Afterneath, la reverb d’un autre monde améliorée par EarthQuaker Devices. L’Afterneath sonne comme son look, un sorcier qui jaillit d’une grotte imaginaire et paré au combat. Vous êtes le sorcier, ou la sorcière, et la grotte est le signal de votre instrument, vaste, expansif et magique. Vous voulez entrer Alors lancez votre dé à 20 faces ! A l’intérieur, un reflet de lumière d’une source inconnue attire votre oeil et vous remarquez un éclat bizarre sur les murs de la grotte. Vous vous approchez timidement des murs de la grotte. En posant délicatement votre main sur le mur de la grotte, vous sentez la roche bouger. La grotte est vivante ! Inquiet, vous soufflez bruyamment et ce bruit résonne à travers le paysage sous-terrain. A l’écouter de plus près, il semblerait que les répétitions de votre voix soient en fait un essaim de courts délais numériques qui peuvent être utilisés pour créer des reverbs sauvages et caverneuses ou bien de brefs délais rythmiques aux caractéristiques étranges. Prenez un moment pour évaluer vos scores d’Intelligence et de Sagesse ainsi que votre inventaire de sorts magiques avant d’aller plus loin. Vous disposez de 7 sorts... Allez-vous jeter le sort Length, qui contrôle la longueur de la chute de la reverb Et celui de Diffuse, qui ajuste la diffusion de la reverb Avec votre baguette magique (ou simplement le réglage) au minimum, la reverb est plus tranchante et avec plus d’attaque, alors qu’au maximum elle est plus ambiante et neutre. Submergé par la peur, vous appeler Dampen. Alors que vous l’incanter, vous remarquez qu’une variation à l’inverse des aiguilles d’une montre donne un son plus brillant, alors qu’en brandissant votre baguette magique dans l’autre sens vous entendez un son plus sombre avec des aiguës plus douces. On dirait presque que votre magie change la densité des murs de la grotte et ainsi les caractéristiques sonores de la reverb ! A une autre page de votre livre de magie se trouve Drag qui sépare les lignes de délai numériques individuelles en les tirant depuis la structure même du temps et de l’espace vers un horizon inconnu duquel ils ne reviendront jamais. Les positions supérieures de Drag rapprocheront les lignes de délai pour un effet plus typé reverb. Avec le Drag vers la gauche les lignes de délai s’éloignent pour un effet de délai typé ping-pong. Le Drag peut être contrôlé en CV ou par une pédale d’expression grâce à l’entrée EXP sur le côté et selon 9 modes différents sélectionnés grâce au réglage Mode. Ces modes sont : non-quantifié, non-quantifié avec variation, volt/octave non-quantifié, gamme chromatique, gamme majeure, gamme mineure, gamme pentatonique, octaves & quintes et octaves. Ces modes changent radicalement la manière dont Drag fonctionne, surtout en utilisant un CV ou une pédale d’expression. Reflect altère la profondeur de la grotte et aussi la régénération de la reverb. Ceci agit comme un réglage de feedback et ira jusqu’à l’auto-oscillation s’il est lancé par un utilisateur de niveau supérieur. Augmentez-le pour obtenir plus d’écho. Enfin, Mix altère l’équilibre alchimique entre le signal en entrée et l’effet. L’Afterneath ne coupe jamais le signal d’origine mais elle réduit le niveau du signal en entrée au fur et à mesure que vous augmentez ce réglage. L’Afterneath possède un chemin audio tout analogique, un chemin de délai tout numérique, un bypass avec buffer avec la technologie Flex-Switch et des trails en option. Chaque Afterneath est fabriquée par un mélange de robots et d’humains dans la grotte d’Akron en Ohio aux Etats-Unis. Modes Le réglage Mode change la manière dont le réglage Drag fonctionne et le couleur de la LED indique le mode sélectionné. 1) Non-quantifié : réponse douce et non-quantifiée sur toute l’étendue d’opération. 2) Non-quantifié avec variation : réponse douce et non-quantifiée sur toute l’étendue d’opération mais avec une variation musicale pareille au réglage varispeed d’un délai à bande vintage anglais. Le Drag se décalera derrière les changements de réglage ou de CV, puis rattrapera rapidement le décalage. 3) Volt/octave non-quantifié : doux et non-quantifié mais fait pour s’aligner avec la courbe 1v/octave pour permettre la modulation mélodique de l’audio dans le buffer ou le contrôle de la fréquence d’auto-oscillation tel un oscillateur contrôlé par voltage. 4) Gamme chromatique : quantification 1v/octave à la gamme chromatique. 5) Gamme majeure : quantification 1v/octave à la gamme majeure. 6) Gamme mineure : quantification 1v/octave à la gamme mineure. 7) Gamme pentatonique : quantification 1v/octave à la gamme pentatonique. 8) Octaves & quintes : quantification 1v/octave pour omettre tout sauf les octaves et les quintes.9) Octaves : quantification 1v/octave pour omettre tout sauf les octaves.

Cubase Elements 13 EDU (ESD); audio MIDI sequencer (DAW); Educational version: requires proof of eligibility; classical software sequencer and audio workstation for homerecording, small projects and introduction to the world of music production; support for up to 48 audio and 64 MIDI tracks as well as 24 instrument tracks, 16 group channels and 8 send and return channels; max. 24 physical inputs and outputs; up to 8 insert effects per channel as well as 16 VST instrument slots; audio engine with internal 64-bit floating point processing and up to 192 kHz sample rate; contains the virtual instruments Iconica Sketch with orchestral sounds, Sampler Track, Flux, HALion Sonic SE and Groove Agent SE with more than 1000 presets as well as 18 sample and loop packs from Beat Butcha & Sharooz among others; effect suite with 45 audio effects included; Channel Tab in project window allows to tweak mixer channel settings without leaving the arrangement window; Chord Pads make it easy to find creative chord progressions; Sampler Track enables extreme manipulation and powerful envelope creation thanks to Spectral Warp modes; Range tool available in Key Editor as well as the Drum Editor; advanced MIDI Remote integration; Audio to MIDI chord recognition with drag and drop support; sample accurate volume automation; MixConsole with integrated basic Channel Strip; real-time pitch shifting and time-stretching (playback only); numerous tools like Chord track, chord pads and sampler track; key, score and drum editor as well as basic functions for score layout and note printing; supported languages: Chinese, German, English, French, Italian, Japanese, Portoguese, Russian, Spanish

En concevant des instruments capables d’accepter de nombreuses mises à jour et configurables à volonté, Korg allonge considérablement la durée de vie technologique des arrangeurs. Cette gamme comporte aujourd’hui 5 modèles permettant à tout musicien de bénéficier de la qualité Korg tout en restant dans son budget. Créés à l’origine pour les compositeurs ou les musiciens de scène, les arrangeurs se mettent aujourd’hui au service de tous.Halte à l’obsolescence des arrangeurs qui doivent être remisés au rayon des ringardises aussi rapidement qu’ils sont apparus à l’étal des magasins, pour n’avoir pas su évoluer avec les nécessités des musiques du moment ! Mais, heureusement, Korg a résolu le problème avec le Pa600, et son grand frère, le Pa900, dont les banques de sons se montrent renouvelables à votre guise ! Ce qui n’est pas une vétille, vous l’admettrez, le propre d’un arrangeur résidant dans son assistance à toutes les étapes de votre création musicale.Format compact, touches dynamiques pour le clavier, grand écran tactile pour un accès intelligent à toutes vos données, séquenceur et lecteur de fichiers standard Midi ou MP3, port USB, le Pa600 conjugue le meilleur du numérique actuel aux 950 sonorités, 125 effets et 64 sets de batterie proposés. Un arrangeur à l’ergonomie réussi qui conviendra aussi bien au professionnel exigeant qu’à l’amateur en quête de sonorités réalistes et de facilité d’utilisation. Voilà qui nous arrange…Caractéristiques :- 61 touches sensibles à la vélocité- Polyphonie 128 voix- EQ 3 bandes par piste- Générateur de sons EDS (Enhanced Definition Synthesis) et technologie RX (Real Experience)- Defined Nuance Control (DNC2)- 950 sons- 360 styles- 600 styles utilisateur- Mémoire utilsateur PCM 96 MB- Supporte les fichiers MP3 et MP3+G- 2 modes guitare- Ecran couleur tactile 7- Séquenceur 16 pistes- Affichage des paroles- Fente pour carte micro SD- Sortie ligne L/R (mono)- Entrée ligne L/R- MIDI In/Out- USB to Host- USB to Device- Connexion pour pédale d'expression- Connexion pour pédale switch assignable- Système de haut-parleurs: 2 x 15 Watt- Inclus: Manuel d'utilisation, pupitre et câble d'alimentation- Dimensions: 1030 x 378 x 127 mm- Poids: 11 kg

Le pupitre de scène mondialement connu et reconnu ! Et pour d’excellentes raisons... **LA référence mondiale.** Le nom de la manufacture américaine Manhasset est connu de tous les musiciens.Tous ont vu, porté, posé leurs partitions sur un pupitre Manhasset à un momentou à un autre de leur vie musicale. Le modèle 48, que l'on ne présente plus,est un allié de choix pour tout musicien qui ne souhaite investir qu'une seulefois dans un pupitre. **Le choix des matériaux et le choix de la facilitéd'utilisation.** Une table et un pied en aluminium, un tube intérieur chromé, une base en acier,voilà les caractéristiques simples mais efficaces de ces pupitres. Le MagicFinger Clutch, un système développé dès 1935 par Otto Lagervall, fondateur dela compagnie, permet de régler la taille du pupitre d’une seule main permettantdès lors à l'autre de tenir l'instrument. Un concept tout bête, certes, maisauquel il fallait tout de même penser ! - Catégorie : pupitre - Coloris : Noir - Destination : universelle - Dimensions (mm) : 510 x 320 - Hauteur : 950 - 1600 mm - Matériau : aluminium - Pliable : Non - Poids (kg) : 3,45 kg - Réglable en hauteur : Oui - Support : sol