| Madrigal Pavane / Timburibá [Conducteur] - Avancé Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arran...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4287
Composed by Francisco
Braga. Arranged by
Luciano Lima. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4287. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4287). ISBN
9782898522048. AntÃ
´nio Francisco Braga
(1868-1945) belongs to
the generation of
Brazilian composers of
the first republican
period, aesthetically
tied to romanticism,
alongside Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914), and Barrozo
Neto (1881-1941). Born in
Rio de Janeiro, on April
15th, 1868, he began his
musical studies at the
Asilo dos Meninos
Desvalidos, in 1876. In
1883, he enrolled at the
Imperial Conservatório
de Música where he
studied harmony and
counterpoint with Carlos
de Mesquita – a former
student of César Franck,
Durand, and Massenet –
and clarinet with
Antônio LuÃs de Moura.
Braga's first
compositions date from
this period: Sonho de
Dante (1885), Dolce far
niente (1886), the first
Valse Romantique for
piano (1886), among
others. In 1887, he
premiered his first
symphonic work,
Fantasia-Abertura. In
1890, being one of the
finalists in a
competition to choose the
new Brazilian national
anthem, Braga was awarded
a scholarship to study in
Europe, where he took
classes with Jules
Massenet at the Paris
Conservatory. During this
period, he wrote some of
his most important
symphonic works, Paysage,
Cauchemar, Episódio
Sinfônico, and Marabá
(which was performed by
Richard Strauss and the
Vienna Philharmonic in
1920, in Brazil). His
opera Jupyra is
considered one of the
greatest Brazilian
compositions of that
genre. Back in Brazil,
he was appointed
professor of
counterpoint, fugue, and
composition at the
Instituto Nacional de
Música, in 1902. There,
some of the finest
Brazilian composers
studied with him, like
Glauco Velásquez and
Lorenzo
Fernândez. Braga
wrote operas, symphonic
works, songs, sacred
music, two Masses, music
for piano, different
chamber formations, band,
and choir. He is the
author of many patriotic
hymns, the most popular
of which is Hino Ã
Bandeira (with lyrics by
Olavo Bilac). He explored
Brazilian nationalist
elements in some of his
works, as in Variações
sobre um Tema Brasileiro
and in the Trio for
violin, cello and piano,
whose third movement is
based on a lundu (a
musical genre and dance
of Afro-Brazilian
origin). In addition
to being a composer,
Braga was one of the most
active conductors of his
time, having been ahead
of three orchestras in
Rio de Janeiro: Instituto
Nacional de Música,
Sociedade de Concertos
Sinfônicos, and Theatro
Municipal. Braga
conducted the Brazilian
premiere of major
symphonic works such as
La Mer (Debussy), Pacific
231 (Honegger) besides
other numerous Brazilian
compositions. In 1938,
he retired from Instituto
Nacional de Música. He
passed away on March
14th, 1945, in Rio de
Janeiro. Unfortunately
, Francisco Braga never
wrote for the guitar.
However, over a century
ago his music had already
been incorporated to its
repertoire. According to
information found in
newspapers of the time,
Spanish guitarist
Josefina Robledo included
transcriptions of pieces
by Braga in her programs
when she performed in
Brazil: Gavota e Minuete
(from the melodrama
Contratador de
Diamantes), in 1919, in
São Paulo, and the
waltz-caprice Corrupio,
in 1921, in Rio de
Janeiro. The piano
score of Madrigal Pavane
was dedicated to Alexina
Leitão and published by
Casa Vieira Machado, in
1901. According to the
composer’s catalogue,
there are two other
versions of this piece:
strings orchestra (1901)
and quartet (which is
still in manuscript).
Dedicated to Braga’s
childhood friend José de
Souza Rocha, Timburibá
(the name of a Brazilian
tree) is a tango for
piano from 1886,
published by Narciso &
Arthur
Napoleão.
Antôni
o Francisco Braga
(1868-1945) appartient Ã
la génération des
compositeurs brésiliens
de la première période
républicaine,
esthétiquement liés au
romantisme, aux côtés
de Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914) , et Barrozo
Neto (1881-1941). Né Ã
Rio de Janeiro, le 15
avril 1868, il commence
ses études musicales Ã
l'Asilo dos Meninos
Desvalidos, en 1876. En
1883, il s'inscrit au
Imperial Conservatório
de Música où il étudie
l'harmonie et le
contrepoint avec Carlos
de Mesquita – ancien
élève de César Franck,
Durand et Massenet – et
clarinette avec Antônio
LuÃs de Moura. De cette
période datent les
premières compositions
de Braga : « Sonho de
Dante » (1885), « Dolce
far niente » (1886), la
première « Valse
Romantique » pour piano
(1886), entre
autres. En 1887, il
crée sa première œuvre
symphonique, «
Fantasia-Abertura ». En
1890, étant l'un des
finalistes d'un concours
pour choisir le nouvel
hymne national
brésilien, Braga obtient
une bourse pour étudier
en Europe, où il suit
les cours de Jules
Massenet au Conservatoire
de Paris. Durant cette
période, il écrit
certaines de ses Å“uvres
symphoniques les plus
importantes, « Paysage
», « Cauchemar », «
Episódio Sinfônico »
et « Marabá »
(interprétée par
Richard Strauss et la
Philharmonie de Vienne en
1920, au Brésil). Son
opéra « Jupyra » est
considéré comme l'une
des plus grandes
compositions
brésiliennes de ce
genre. De retour au
Brésil, il fut nommé
professeur de
contrepoint, de fugue et
de composition Ã
l'Instituto Nacional de
Música, en 1902. Là ,
certains des meilleurs
compositeurs brésiliens
étudièrent avec lui,
comme Glauco Velásquez
et Lorenzo
Fernândez. Braga a
écrit des opéras, des
Å“uvres symphoniques, des
chansons, de la musique
sacrée, deux messes, de
la musique pour piano,
différentes formations
de chambre, un orchestre
et une chorale. Il est
l'auteur de nombreux
hymnes patriotiques, dont
le plus populaire est «
Hino à Bandeira » (avec
des paroles d'Olavo
Bilac). Il a exploré des
éléments nationalistes
brésiliens dans
certaines de ses Å“uvres,
comme dans « Variações
sobre um Tema Brasileiro
» et dans le Trio pour
violon, violoncelle et
piano, dont le troisième
mouvement est basé sur
un « lundu » (un genre
musical et une danse
afro-américaine).
Origine
brésilienne). En plus
d'être compositeur,
Braga a été l'un des
chefs d'orchestre les
plus actifs de son
époque, ayant dirigé
trois orchestres à Rio
de Janeiro : « Instituto
Nacional de Música »,
« Sociedade de Concertos
Sinfônicos » et «
Theatro Municipal ».
Braga a dirigé la
première brésilienne
d'Å“uvres symphoniques
majeures telles que « La
Mer » (Debussy), «
Pacific 231 » (Honegger)
ainsi que de nombreuses
autres compositions
brésiliennes. En
1938, il prend sa
retraite de l'Instituto
Nacional de Música. Il
est décédé le 14 mars
1945 Ã Rio de
Janeiro. Malheureuseme
nt, Francisco Braga n’a
jamais écrit pour la
guitare. Cependant, il y
a plus d'un siècle, sa
musique était déjÃ
incorporée à son
répertoire. Selon des
informations trouvées
dans les journaux de
l'époque, la guitariste
espagnole Josefina
Robledo incluait des
transcriptions de pièces
de Braga dans ses
programmes lorsqu'elle se
produisait au Brésil :
« Gavota e Minuete »
(du mélodrame «
Contratador de Diamantes
»), en 1919, à São
Paulo, et la
valse-caprice « Corrupio
», en 1921, à Rio de
Janeiro. La partition
pour piano de « Madrigal
Pavane » a été
dédiée à Alexina
Leitão et publiée par
« Casa Vieira Machado
», en 1901. Selon le
catalogue du compositeur,
il existe deux autres
versions de cette pièce
: orchestre à cordes
(1901) et quatuor (qui
est encore manuscrit).
Dédié à José de Souza
Rocha, ami d'enfance de
Braga, « Timburibá »
(nom d'un arbre
brésilien) est un tango
pour piano de 1886,
publié par « Narciso &
Arthur Napoleão
». Envoyer des
commentaires Panneaux
latéraux HistoriqueEnregistrées. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The viola - Mnemosis Instruments Alto seul Anne Fuzeau Productions
Viola SKU: FZ.50532 Edited by Frederic Laine. Mnemosis: The Memory of Mus...(+)
Viola SKU:
FZ.50532 Edited by
Frederic Laine. Mnemosis:
The Memory of Music
Collection. Book and CD.
Published by Anne Fuzeau
Productions - France
(FZ.50532). ISBN
9782360950041. 17.00 x
24.00 cm
inches. Dans la
collection Mnemosis, Anne
Fuzeau Classique presente
le premier volume d'une
serie d'ouvrages
consacres aux instruments
de musique. Chaque volume
traitera de tous les
aspects d'un instrument
des origines a nos jours
: histoire, facture,
pedagogie, repertoire,
interpretes, role dans
l'orchestre et dans la
musique de chambre. . .
Le plan d'ensemble etant
toujours chronologique.
C'est donc le compagnon
indispensable de tous les
instrumentistes
professionnels ou
amateurs, historiens,
musicologues. Ce premier
ouvrage, consacre a
l'alto, est l'oeuvre de
Frederic Laine, brillant
pedagogue, interprete et
historien de cet
instrument. Cet ouvrage
presente, en une
soixantaine de chapitres,
un parcours chronologique
de l'alto, des origines
au XXe siecle. L'histoire
de l'alto est singuliere
comme l'est le parcours
de cet instrument trop
proche du violon, et qui
pour cette raison a ete
tardivement considere
comme une specialite.
Tout violoniste peut
jouer facilement de
l'alto, sans etudes
particulieres, pense-t-on
jusqu'a l'oree du XXe
siecle. Ainsi, il parait
inutile de s'y consacrer
exclusivement et il est
souvent considere au
mieux comme un instrument
d'appoint. Son histoire
est donc ecrite par des
violonistes qui le
servent au gre des
occasions, parfois avec
enthousiasme, souvent
sans grande conviction.
Longtemps voue au second
role, il va pourtant
entamer, en particulier a
partir du derniers tiers
du XVIIIe siecle, une
veritable quete
d'identite qui va lui
permettre peu a peu de
s'echapper de la tutelle
violonistique. Ainsi,
grace a ceux qui ont
percu la richesse de son
timbre et de son
potentiel (Bach, Mozart,
Berlioz, Wagner, Richard
Strauss. . . ), aux
interpretes qui ont servi
sa cause (Rolla, Urhan,
Tertis, Hindemith, Vieux,
Primrose. . . ), l'alto
est aujourd'hui un
instrument reconnu,
desormais servi par une
brillante generation
d'interpretes. Cet
ouvrage traite les
differentes facettes de
l'histoire de l'alto
(facture, repertoire,
interpretes, pedagogie).
Il consacre notamment une
partie importante au
groupe (orchestre et
musique de chambre),
element essentiel de
l'evolution de l'alto et
du role musical de
l'altiste. Il est
complete par un chapitre
anatomie de l'instrument
(figures et glossaire des
termes de lutherie) ainsi
que par une importante
bibliographie, des
illustrations et de
nombreux exemples
musicaux. L'auteur:
Frederic Laine. Apres des
etudes d'alto au CNSM de
Lyon et d'histoire de la
musique au CNSM de Paris,
Frederic Laine mene une
triple activite
d'altiste, d'enseignant
et de musicologue.
Docteur en musicologie de
l'universite de Tours, il
a publie en 2002 corpus
pedagogique pour l'alto
chez Mardaga, et a
contribue a plusieurs
ouvrages edites chez
Fayard, Buchet-Chastel,
Symetrie ou par la Cite
de la Musique et les
Presses universitaires de
France. Altiste du trio
Cappa, auteur de
nombreuses publications
pedagogiques (dont une
ecole de l'alto en six
volumes), il enseigne
l'alto et la musique de
chambre dans les
conservatoires du centre
et du XIIIe
arrondissement de Paris
et au Cefedem de
Rueil-Malmaison. Delve
into the memory of music
with the Mnemosis
collection from Anne
Fuzeau Classique. Only in
French. Delve into the
memory of music with the
Mnemosis collection from
Anne Fuzeau
Classique. $50.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
Plus de résultats boutique >> |