| Versailles Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1043670-015
Composed by Christian
Bouthier. Flexible 4
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043670-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043670-015).
Versailles,
composed by Christian
Bouthier, reflectsa
number of impressions of
the royal castle
inVersailles, near Paris.
There are four
movementsconsisting of Le
Chateau, Le grand
Trianon,L’Appartem
ent du Roi and Les
Grandes Eaux eachof which
depicts a different
aspect of Versaillesboth
inside and outside. Bring
a touch of regalnessto
any concert band
programme.
Versailles
, gecomponeerd door
Christian Bouthier, geeft
een aantal indrukken weer
van het koninklijke
kasteel te Versailles,
vlak bij Parijs. De vier
afwisselende delen
beschrijven
achtereenvolgens Le ch
teau (het
kasteelzelf), Le grand
Trianon (het extra
complex dat Lodewijk XIV
liet bouwen),
L’Appartement
du Roi (het
appartement van de
koning) en Les Grandes
Eaux (de
waterpartijen). De fraaie
thema’s worden
verklankt inboeiende,
gemakkelijk te spelen
muziek voor
blaasorkest.
Ve
rsailles, aus der
Feder von Christian
Bouthier, spiegelt eine
Reihe von Impressionen
des königlichen
Schlosses in Versailles
bei Paris wider. Die vier
abwechslungsreichen
Sätze beschreiben das
Schloss selbst, den
Nebenpalast Le Grand
Trianon, die Gemächer
des Königs und das
weitläufige System an
Wasserläufen und
Teichen, welches die
ganze Anlage einst
versorgte. Prächtige
Motive, verpackt in
interessante, leicht
spielbare Musik.
Versailles
de Christian
Bouthier est une suite en
quatre tableaux
inspirés du
célèbre Ch teau de
Versailles près de
Paris.1. Le Ch teau
Dès 1623, Louis XIII,
le père de Louis XIV
(dit le Roi-Soleil),
construit Versailles un
premier ch teau
majestueux. Plus tard,
l’architecte
Philibert Le Roy
s’est vu confier
la t che de
l’agrandir. Et
durant des siècles,
divers autres architectes
se consacrent
l’agrandissement
et
l’embellissement
de ce superbe palais pour
en faire cet ensemble de
façades et de b
timents majestueux,
célèbre dans le
monde entier.2. Le grand
Trianon Trianon est le
nom d'un village
acheté par Louis XIV
dans le but de construire
sur ces nouvelles terres
unautre palais. Cherchant
se défaire du
protocole trop pesant de
Versailles, le Roi est
Trianon plus proche des
siens. Trianon demeurera
un lieu de détente,
loin de l'étiquette et
des fatigues du pouvoir.
Les travaux du premier
Trianon débutent en
1670. De nombreux b
timents et péristyles
seront rajoutés au fil
des années.3.
L'Appartement du Roi En
1683, Louis XIV quitte
son Grand Appartement
pour vivre dans son
appartement intérieur
qu'on appelle
l'Appartement du Roi.
Depuis 1701, la suite des
pièces est la suivante
: salle des Gardes,
antichambre du Grand
Couvert, antichambre de
l'Œil-de-bœuf,
chambre du Roi, cabinet
du Conseil. L'apparat des
plafonds peints qui
caractérisait le
décor du Grand
Appartement, fait place
un décor sobre où
les plafonds sont
laissés nus. Cet
allégement correspond
un nouveau go t du
Roi-Soleil.4. Les Grandes
EauxTrouver les
ressources en eaux pour
les fontaines de
Versailles fut la
préoccupation
constante du Roi-Soleil.
Même en pleine guerre,
il s'en inquiétait. Ce
sera
l’extraordinaire
Machine de Marly qui
apportera les eaux de la
Seine Versailles.
L’arrivée des
eaux au Ch teau aura
nécessité la
construction d’un
réseau hydraulique de
rigoles, de fossés et
d'aqueducs
s’étendant sur
près de deux cent
kilomètres. L'ensemble
demeure unique notamment
par son état de
conservation. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Madrigal Pavane / Timburibá [Conducteur] - Avancé Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arran...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4287
Composed by Francisco
Braga. Arranged by
Luciano Lima. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4287. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4287). ISBN
9782898522048. AntÃ
´nio Francisco Braga
(1868-1945) belongs to
the generation of
Brazilian composers of
the first republican
period, aesthetically
tied to romanticism,
alongside Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914), and Barrozo
Neto (1881-1941). Born in
Rio de Janeiro, on April
15th, 1868, he began his
musical studies at the
Asilo dos Meninos
Desvalidos, in 1876. In
1883, he enrolled at the
Imperial Conservatório
de Música where he
studied harmony and
counterpoint with Carlos
de Mesquita – a former
student of César Franck,
Durand, and Massenet –
and clarinet with
Antônio LuÃs de Moura.
Braga's first
compositions date from
this period: Sonho de
Dante (1885), Dolce far
niente (1886), the first
Valse Romantique for
piano (1886), among
others. In 1887, he
premiered his first
symphonic work,
Fantasia-Abertura. In
1890, being one of the
finalists in a
competition to choose the
new Brazilian national
anthem, Braga was awarded
a scholarship to study in
Europe, where he took
classes with Jules
Massenet at the Paris
Conservatory. During this
period, he wrote some of
his most important
symphonic works, Paysage,
Cauchemar, Episódio
Sinfônico, and Marabá
(which was performed by
Richard Strauss and the
Vienna Philharmonic in
1920, in Brazil). His
opera Jupyra is
considered one of the
greatest Brazilian
compositions of that
genre. Back in Brazil,
he was appointed
professor of
counterpoint, fugue, and
composition at the
Instituto Nacional de
Música, in 1902. There,
some of the finest
Brazilian composers
studied with him, like
Glauco Velásquez and
Lorenzo
Fernândez. Braga
wrote operas, symphonic
works, songs, sacred
music, two Masses, music
for piano, different
chamber formations, band,
and choir. He is the
author of many patriotic
hymns, the most popular
of which is Hino Ã
Bandeira (with lyrics by
Olavo Bilac). He explored
Brazilian nationalist
elements in some of his
works, as in Variações
sobre um Tema Brasileiro
and in the Trio for
violin, cello and piano,
whose third movement is
based on a lundu (a
musical genre and dance
of Afro-Brazilian
origin). In addition
to being a composer,
Braga was one of the most
active conductors of his
time, having been ahead
of three orchestras in
Rio de Janeiro: Instituto
Nacional de Música,
Sociedade de Concertos
Sinfônicos, and Theatro
Municipal. Braga
conducted the Brazilian
premiere of major
symphonic works such as
La Mer (Debussy), Pacific
231 (Honegger) besides
other numerous Brazilian
compositions. In 1938,
he retired from Instituto
Nacional de Música. He
passed away on March
14th, 1945, in Rio de
Janeiro. Unfortunately
, Francisco Braga never
wrote for the guitar.
However, over a century
ago his music had already
been incorporated to its
repertoire. According to
information found in
newspapers of the time,
Spanish guitarist
Josefina Robledo included
transcriptions of pieces
by Braga in her programs
when she performed in
Brazil: Gavota e Minuete
(from the melodrama
Contratador de
Diamantes), in 1919, in
São Paulo, and the
waltz-caprice Corrupio,
in 1921, in Rio de
Janeiro. The piano
score of Madrigal Pavane
was dedicated to Alexina
Leitão and published by
Casa Vieira Machado, in
1901. According to the
composer’s catalogue,
there are two other
versions of this piece:
strings orchestra (1901)
and quartet (which is
still in manuscript).
Dedicated to Braga’s
childhood friend José de
Souza Rocha, Timburibá
(the name of a Brazilian
tree) is a tango for
piano from 1886,
published by Narciso &
Arthur
Napoleão.
Antôni
o Francisco Braga
(1868-1945) appartient Ã
la génération des
compositeurs brésiliens
de la première période
républicaine,
esthétiquement liés au
romantisme, aux côtés
de Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914) , et Barrozo
Neto (1881-1941). Né Ã
Rio de Janeiro, le 15
avril 1868, il commence
ses études musicales Ã
l'Asilo dos Meninos
Desvalidos, en 1876. En
1883, il s'inscrit au
Imperial Conservatório
de Música où il étudie
l'harmonie et le
contrepoint avec Carlos
de Mesquita – ancien
élève de César Franck,
Durand et Massenet – et
clarinette avec Antônio
LuÃs de Moura. De cette
période datent les
premières compositions
de Braga : « Sonho de
Dante » (1885), « Dolce
far niente » (1886), la
première « Valse
Romantique » pour piano
(1886), entre
autres. En 1887, il
crée sa première œuvre
symphonique, «
Fantasia-Abertura ». En
1890, étant l'un des
finalistes d'un concours
pour choisir le nouvel
hymne national
brésilien, Braga obtient
une bourse pour étudier
en Europe, où il suit
les cours de Jules
Massenet au Conservatoire
de Paris. Durant cette
période, il écrit
certaines de ses Å“uvres
symphoniques les plus
importantes, « Paysage
», « Cauchemar », «
Episódio Sinfônico »
et « Marabá »
(interprétée par
Richard Strauss et la
Philharmonie de Vienne en
1920, au Brésil). Son
opéra « Jupyra » est
considéré comme l'une
des plus grandes
compositions
brésiliennes de ce
genre. De retour au
Brésil, il fut nommé
professeur de
contrepoint, de fugue et
de composition Ã
l'Instituto Nacional de
Música, en 1902. Là ,
certains des meilleurs
compositeurs brésiliens
étudièrent avec lui,
comme Glauco Velásquez
et Lorenzo
Fernândez. Braga a
écrit des opéras, des
Å“uvres symphoniques, des
chansons, de la musique
sacrée, deux messes, de
la musique pour piano,
différentes formations
de chambre, un orchestre
et une chorale. Il est
l'auteur de nombreux
hymnes patriotiques, dont
le plus populaire est «
Hino à Bandeira » (avec
des paroles d'Olavo
Bilac). Il a exploré des
éléments nationalistes
brésiliens dans
certaines de ses Å“uvres,
comme dans « Variações
sobre um Tema Brasileiro
» et dans le Trio pour
violon, violoncelle et
piano, dont le troisième
mouvement est basé sur
un « lundu » (un genre
musical et une danse
afro-américaine).
Origine
brésilienne). En plus
d'être compositeur,
Braga a été l'un des
chefs d'orchestre les
plus actifs de son
époque, ayant dirigé
trois orchestres à Rio
de Janeiro : « Instituto
Nacional de Música »,
« Sociedade de Concertos
Sinfônicos » et «
Theatro Municipal ».
Braga a dirigé la
première brésilienne
d'Å“uvres symphoniques
majeures telles que « La
Mer » (Debussy), «
Pacific 231 » (Honegger)
ainsi que de nombreuses
autres compositions
brésiliennes. En
1938, il prend sa
retraite de l'Instituto
Nacional de Música. Il
est décédé le 14 mars
1945 Ã Rio de
Janeiro. Malheureuseme
nt, Francisco Braga n’a
jamais écrit pour la
guitare. Cependant, il y
a plus d'un siècle, sa
musique était déjÃ
incorporée à son
répertoire. Selon des
informations trouvées
dans les journaux de
l'époque, la guitariste
espagnole Josefina
Robledo incluait des
transcriptions de pièces
de Braga dans ses
programmes lorsqu'elle se
produisait au Brésil :
« Gavota e Minuete »
(du mélodrame «
Contratador de Diamantes
»), en 1919, à São
Paulo, et la
valse-caprice « Corrupio
», en 1921, à Rio de
Janeiro. La partition
pour piano de « Madrigal
Pavane » a été
dédiée à Alexina
Leitão et publiée par
« Casa Vieira Machado
», en 1901. Selon le
catalogue du compositeur,
il existe deux autres
versions de cette pièce
: orchestre à cordes
(1901) et quatuor (qui
est encore manuscrit).
Dédié à José de Souza
Rocha, ami d'enfance de
Braga, « Timburibá »
(nom d'un arbre
brésilien) est un tango
pour piano de 1886,
publié par « Narciso &
Arthur Napoleão
». Envoyer des
commentaires Panneaux
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| Allegro Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 4-5 SKU: BT.DHP-1053790-010(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 4-5
SKU:
BT.DHP-1053790-010
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Composed by Franz
Krommer. Arranged by
Timothy Topolewski. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053790-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Der erste Satz
des Klarinettenkonzerts,
das Allegro, ist
kühn und brilliant in
seinen technischen
Anforderungen in den
schnellen Passagen und
flüssig und
ausdrucksvoll in den
lyrischen Abschnitten. Er
ist eine spannende
Herausforderung für
Klarinettisten von heut
und war sehr
wahrscheinlich ein
virtuoses Stück für
Klarinettisten im
frühen 19.
Jahrhundert.Wie so viele
Komponisten der Klassik,
beschrieb Krommer die
Aritkulation von kaum
mehr als ein paar Phrasen
seiner Soli für
Bläser. Infolgedessen
nahmen sich die einzelnen
Spieler viel Freiheiten,
wo und wann sie
angestoßen oder
gebunden spielten.
Artikulation für
Bläser, genau wie
Bogenbewegung für
Streicher, mussflexibel
in ihrer Auslegung und
Durchführung sein. Die
richtige Spielweise
ergibt aus dem
technischen Können und
der Ausdrucksstärke
des jeweiligen Spielers.
Der Dirigent sollte dies
zusammen mit seinem
Solisten erarbeiten.
Le compositeur et
violoniste tchèque
Frantisek Vincenc Kramar
dont le nom fut
germanisé en Franz
Vinzenz Krommer, est
né le 27 novembre 1759
Kamenice en Moravie
occidentale et mort le 8
janvier 1831 Vienne en
Autriche.
l’adolescence, il
est initié
l’art du violon et
l’orgue par son
oncle Anton Matthias
Krommer lui-même
organiste et chef de
chœur. En 1785, il
fait un premier séjour
Vienne avant de rejoindre
l’orchestre du
Comte de Limburg-Stirum
dont la résidence se
trouve Simontornya en
Hongrie. Il est engagé
d’abord en tant
que violon solo de
l’orchestre puis
plus tard en tant que
maître de chapelle.
Vers 1790, il obtient le
poste de chef de
chœur la
cathédrale de Pécs.
Il quitte cette fonction
en 1793 pour entrer au
service du Comte
Károlyi puis du Prince
Antal Grassalkovich. En
1795, suite au
décès du prince
hongrois, Franz Krommer
revient Vienne. Après
une longue période
d’infortune, il
entre comme Maître de
Chapelle au service du
Duc Ignaz Fuchs, en 1806.
Quatre ans plus tard, il
est nommé au poste de
directeur musical du
Thé tre Royal et
Impérial de Vienne
(Wiener Hoftheater). En
1818, succédant
Leopold (Johann Anton)
Kozeluch, il devient le
dernier Maître de
musique de chambre et
compositeur de la cour
des Habsbourg. Il gardera
ses fonctions
jusqu’ sa mort en
1831.Franz Krommer
était l’un des
plus illustres
compositeurs tchèques
de la Vienne impériale
vers la fin du XVIIIe
siècle. Sa musique
était très
appréciée de son
vivant et certains le
considéraient comme le
digne héritier de
Joseph Haydn. Son style
est indéniablement
apparenté ce dernier
mais aussi celui de
Mozart. Franz Krommer a
composé de nombreuses
symphonies, des concertos
(essentiellement pour
instruments vent
solistes), des duos pour
violons, des quatuors
cordes, de la musique de
chambre et des
œuvres sacrées.
Le Concerto pour
Clarinette Opus 36 de
Krommer a été
publié pour la
première fois en 1803
chez l’éditeur
allemand Johann Anton
André. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Allegro Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053790-140 From the Clari...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053790-140
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2005. 64
pages. De Haske
Publications #DHP
1053790-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Der erste Satz
des Klarinettenkonzerts,
das Allegro, ist
kühn und brilliant in
seinen technischen
Anforderungen in den
schnellen Passagen und
flüssig und
ausdrucksvoll in den
lyrischen Abschnitten. Er
ist eine spannende
Herausforderung für
Klarinettisten von heut
und war sehr
wahrscheinlich ein
virtuoses Stück für
Klarinettisten im
frühen 19.
Jahrhundert.Wie so viele
Komponisten der Klassik,
beschrieb Krommer die
Aritkulation von kaum
mehr als ein paar Phrasen
seiner Soli für
Bläser. Infolgedessen
nahmen sich die einzelnen
Spieler viel Freiheiten,
wo und wann sie
angestoßen oder
gebunden spielten.
Artikulation für
Bläser, genau wie
Bogenbewegung für
Streicher, mussflexibel
in ihrer Auslegung und
Durchführung sein. Die
richtige Spielweise
ergibt aus dem
technischen Können und
der Ausdrucksstärke
des jeweiligen Spielers.
Der Dirigent sollte dies
zusammen mit seinem
Solisten erarbeiten.
Le compositeur et
violoniste tchèque
Frantisek Vincenc Kramar
dont le nom fut
germanisé en Franz
Vinzenz Krommer, est
né le 27 novembre 1759
Kamenice en Moravie
occidentale et mort le 8
janvier 1831 Vienne en
Autriche.
l’adolescence, il
est initié
l’art du violon et
l’orgue par son
oncle Anton Matthias
Krommer lui-même
organiste et chef de
chœur. En 1785, il
fait un premier séjour
Vienne avant de rejoindre
l’orchestre du
Comte de Limburg-Stirum
dont la résidence se
trouve Simontornya en
Hongrie. Il est engagé
d’abord en tant
que violon solo de
l’orchestre puis
plus tard en tant que
maître de chapelle.
Vers 1790, il obtient le
poste de chef de
chœur la
cathédrale de Pécs.
Il quitte cette fonction
en 1793 pour entrer au
service du Comte
Károlyi puis du Prince
Antal Grassalkovich. En
1795, suite au
décès du prince
hongrois, Franz Krommer
revient Vienne. Après
une longue période
d’infortune, il
entre comme Maître de
Chapelle au service du
Duc Ignaz Fuchs, en 1806.
Quatre ans plus tard, il
est nommé au poste de
directeur musical du
Thé tre Royal et
Impérial de Vienne
(Wiener Hoftheater). En
1818, succédant
Leopold (Johann Anton)
Kozeluch, il devient le
dernier Maître de
musique de chambre et
compositeur de la cour
des Habsbourg. Il gardera
ses fonctions
jusqu’ sa mort en
1831.Franz Krommer
était l’un des
plus illustres
compositeurs tchèques
de la Vienne impériale
vers la fin du XVIIIe
siècle. Sa musique
était très
appréciée de son
vivant et certains le
considéraient comme le
digne héritier de
Joseph Haydn. Son style
est indéniablement
apparenté ce dernier
mais aussi celui de
Mozart. Franz Krommer a
composé de nombreuses
symphonies, des concertos
(essentiellement pour
instruments vent
solistes), des duos pour
violons, des quatuors
cordes, de la musique de
chambre et des
œuvres sacrées.
Le Concerto pour
Clarinette Opus 36 de
Krommer a été
publié pour la
première fois en 1803
chez l’éditeur
allemand Johann Anton
André. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Philadelphia Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5.5 SKU: BT.DHP-1196071-010 American Ove...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5.5 SKU:
BT.DHP-1196071-010
American Overture.
Composed by Dirk
Brossé. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196071-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196071-010).
English-German-French-
Dutch. In the
summer of 2010 Dirk
Brossé was appointed
music director of The
Chamber Orchestra of
Philadelphia. During his
inauguration concert in
September that year he
brought a musical
surprise to the city in
which he would work for
the next ten years.
Philadelphia, an
American Overture is
dedicated to the people
of America’s first
capital city. We hear the
energy, the power, the
freedom and the vitality
of the multi-ethnic
‘City of Brotherly
Love.’
In
de zomer van 2010 werd
Dirk Brossé aangesteld
als muziekdirecteur en
chef-dirigent van The
Chamber Orchestra of
Philadelphia. Tijdens het
inauguratieconcert in
september van datzelfde
jaar gaf Brossé de
stad die hem de volgende
tien jaar zou omarmen een
muzikaal geschenk:
Philadelphia, an
American Overture. In
dit werk, dat is
opgedragen aan de stad en
haar vier miljoen
inwoners, horen we de
vitaliteit en de energie
van het bruisende en
multiculturele
Philadelphia The City of
Brotherly
Love....
Im Sommer
2010 wurde Dirk Brossé
zum musikalischen Leiter
des Chamber Orchestra of
Philadelphia ernannt.
Während seines
Antrittskonzerts im
September desselben
Jahres überbrachte er
der Stadt, in der er die
nächsten zehn Jahre
arbeiten sollte, eine
musikalische
Ãœberraschung.
Philadelphia, an
American Overture ist
dieser Stadt und den
Menschen von Amerikas
erster Hauptstadt
gewidmet. Man hört die
Energie, die Kraft, die
Freiheit und die
Lebendigkeit der
multikulturellen Stadt
Philadelphia, die auch
als “City of
Brotherly Love“
bezeichnet wird...
Pendant
l’été de
2010, Dirk Brossé fut
nommé directeur
musical de
l’Orchestre de
chambre de Philadelphie.
l’occasion de son
concert
d’inauguration, en
septembre de cette
année-l , il offrit
une surprise la ville
où il allait
travailler durant les dix
années venir.
Philadelphia, an
American Overture est
dédiée la ville et
la population de la
première capitale
américaine. Nous
entendons
l’énergie, la
puissance, la sensation
de liberté et le
dynamisme de la ville
multiethnique de
Philadelphie dont le nom,
tiré du grec, signifie
« amitié
fraternelle ». $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Philadelphia Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5.5 SKU: BT.DHP-1196071-140 American Ove...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5.5 SKU:
BT.DHP-1196071-140
American Overture.
Composed by Dirk
Brossé. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2019. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1196071-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196071-140).
English-German-French-
Dutch. In the
summer of 2010 Dirk
Brossé was appointed
music director of The
Chamber Orchestra of
Philadelphia. During his
inauguration concert in
September that year he
brought a musical
surprise to the city in
which he would work for
the next ten years.
Philadelphia, an
American Overture is
dedicated to the people
of America’s first
capital city. We hear the
energy, the power, the
freedom and the vitality
of the multi-ethnic
‘City of Brotherly
Love.’
In
de zomer van 2010 werd
Dirk Brossé aangesteld
als muziekdirecteur en
chef-dirigent van The
Chamber Orchestra of
Philadelphia. Tijdens het
inauguratieconcert in
september van datzelfde
jaar gaf Brossé de
stad die hem de volgende
tien jaar zou omarmen een
muzikaal geschenk:
Philadelphia, an
American Overture. In
dit werk, dat is
opgedragen aan de stad en
haar vier miljoen
inwoners, horen we de
vitaliteit en de energie
van het bruisende en
multiculturele
Philadelphia The City of
Brotherly
Love....
Im Sommer
2010 wurde Dirk Brossé
zum musikalischen Leiter
des Chamber Orchestra of
Philadelphia ernannt.
Während seines
Antrittskonzerts im
September desselben
Jahres überbrachte er
der Stadt, in der er die
nächsten zehn Jahre
arbeiten sollte, eine
musikalische
Ãœberraschung.
Philadelphia, an
American Overture ist
dieser Stadt und den
Menschen von Amerikas
erster Hauptstadt
gewidmet. Man hört die
Energie, die Kraft, die
Freiheit und die
Lebendigkeit der
multikulturellen Stadt
Philadelphia, die auch
als “City of
Brotherly Love“
bezeichnet wird...
Pendant
l’été de
2010, Dirk Brossé fut
nommé directeur
musical de
l’Orchestre de
chambre de Philadelphie.
l’occasion de son
concert
d’inauguration, en
septembre de cette
année-l , il offrit
une surprise la ville
où il allait
travailler durant les dix
années venir.
Philadelphia, an
American Overture est
dédiée la ville et
la population de la
première capitale
américaine. Nous
entendons
l’énergie, la
puissance, la sensation
de liberté et le
dynamisme de la ville
multiethnique de
Philadelphie dont le nom,
tiré du grec, signifie
« amitié
fraternelle ». $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Feste Romane Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1074172-010 Poema Sinfonic...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1074172-010
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1074172-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074172-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier
Sätze Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata
und La Befana
zeichnen ein
musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
Ottorino Respighi
(1879-1936) est
considéré comme
l'un des plus grands
compositeurs italiens du
début du XXe
siècle. Respighi a
composé plusieurs
opéras, des ballets,
quelques cantates, des
œuvres de musique de
chambre et des
mélodies pour orgue et
piano. Son style unique a
été profondément
influencé par les
impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fêtes
romaines). Le
poème symphonique
Feste Romane (Fêtes
romaines), dernier
volet de la trilogie, est
composé de quatre
mouvements :Circenses,
Il Giubileo,
L’Ottobrata et
La
Befana.Circenses
(Jeux dans le Circus
Maximus)La Rome
antique plébiscitait
les jeux du cirque
(circenses, en
latin). Ce premier
mouvement reflète
l’agitation autour
des jeux spectaculaires
dans l’immense
enceinte du Circus
Maximus.Il Giubileo
(Le Jubilé)Une
procession de pèlerins
s’approche de la
Cité sainte de Rome.
Les cloches des
églises se mettent
sonner. La musique
s’inspire
largement d’un
chant chrétien
occidental.L’Ot
tobrata (La fête de la
moisson
d’octobre)En
octobre, Rome fête
l’Ottobrata
. L’atmosphère
est joyeuse, on entend
des échos de chasse,
des airs de danses et des
chansons d’amour.
Une sérénade
romantique
s’élève dans
la douceur du soir.La
Befana
(L’Épiphanie)<
/I>La nuit avant
l’Épiphanie,
la Piazza Navona est
envahie par une foule en
liesse qui
s’apprête
célébrer la fête
des rois. Des rythmes
endiablés viennent
clore le poème
symphonique.Les
sémillantes
Fêtes romaines
d’Ottorino
Respighi puisent leur
essence dans diverses
fêtes historiques. Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
en a réalisé une
superbe adaptation pour
Orchestre
d’Harmonie. $467.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Feste Romane Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1074172-140
Poema Sinfonico per
Orchestra. Composed
by Ottorino Respighi. The
Great Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2006. 114
pages. De Haske
Publications #DHP
1074172-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074172-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Ottorino
Respighi was one of the
most well known Italian
composersfrom the
beginning of the
twentieth century. His
style is influencedby the
French impressionists,
Rimsky-Korsakov and
Richard Strauss,but with
his very own touch.
Respighi’s fame is
mostly based on
hisinstrumental works,
especially the orchestral
triptych of
symphonicpoems, which
included Feste Romane.
This skilful adaptation
forconcert band retains
all the excitement of the
original.
Ottorino
Respighi, een van de
bekendste Italiaanse
componisten van het begin
van de twintigste eeuw,
is met name beroemd om
zijn orkestrale drieluik
van symfonische
gedichten: Fontane di
Roma, Pini di Roma en
Feste Romane.Het
laatstgenoemde werk
(waarvan de titel
‘Romeinse
feesten’ betekent)
bestaat uit de delen
Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata en
La Befana.
Respighi verklankt de
essentie van deze
historische feesten op
eenlevendige manier. De
Japanse arrangeur
Yoshihiro Kimura heeft
het werk op vakkundige
wijze bewerkt voor
harmonieorkest.
Feste Romane ist
neben Fontane di
Roma und Pini di
Roma das dritte der
berühmten sinfonischen
Gedichte aus dem
orchestralen Tryptichon
des Italieners Ottorino
Respighi. Die vier
Sätze Circenses, Il
Giubileo,
L’Ottobrata
und La Befana
zeichnen ein
musikalisches Bild
festlicher Anlässe im
alten Rom. Führen Sie
mit dieser Transkription
Ihr Publikum in den
Zirkus, zusammen mit
einer Pilgergruppe in die
heilige Stadt hinein, zu
einem bezaubernden
Oktoberfest und feiern
Sie zum Abschluss ein
überschwängliches
Dreikönigsfest!
Ottorino Respighi
(1879-1936) est
considéré comme
l'un des plus grands
compositeurs italiens du
début du XXe
siècle. Respighi a
composé plusieurs
opéras, des ballets,
quelques cantates, des
œuvres de musique de
chambre et des
mélodies pour orgue et
piano. Son style unique a
été profondément
influencé par les
impressionnistes
français, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fêtes
romaines). Le
poème symphonique
Feste Romane (Fêtes
romaines), dernier
volet de la trilogie, est
composé de quatre
mouvements :Circenses,
Il Giubileo,
L’Ottobrata et
La
Befana.Circenses
(Jeux dans le Circus
Maximus)La Rome
antique plébiscitait
les jeux du cirque
(circenses, en
latin). Ce premier
mouvement reflète
l’agitation autour
des jeux spectaculaires
dans l’immense
enceinte du Circus
Maximus.Il Giubileo
(Le Jubilé)Une
procession de pèlerins
s’approche de la
Cité sainte de Rome.
Les cloches des
églises se mettent
sonner. La musique
s’inspire
largement d’un
chant chrétien
occidental.L’Ot
tobrata (La fête de la
moisson
d’octobre)En
octobre, Rome fête
l’Ottobrata
. L’atmosphère
est joyeuse, on entend
des échos de chasse,
des airs de danses et des
chansons d’amour.
Une sérénade
romantique
s’élève dans
la douceur du soir.La
Befana
(L’Épiphanie)<
/I>La nuit avant
l’Épiphanie,
la Piazza Navona est
envahie par une foule en
liesse qui
s’apprête
célébrer la fête
des rois. Des rythmes
endiablés viennent
clore le poème
symphonique.Les
sémillantes
Fêtes romaines
d’Ottorino
Respighi puisent leur
essence dans diverses
fêtes historiques. Le
compositeur-arrangeur
japonais Yoshihiro Kimura
en a réalisé une
superbe adaptation pour
Orchestre
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