Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre les ingénieurs du son les plus exigeants du monde entier.Dérivé des circuits à transformateur Custom de Rupert Neve, chaque module 543 regroupe les réglages individuels de seuil, d’attaque, de rétablissement, de compensation de gain en sortie, de taux, de filtre passe-haut de circuit de détection, la sélection de circuit de détection par anticipation ou par contre-réaction, et le mode de détection en valeur crête ou efficace. En désactivant le compresseur, le 543 peut être utilisé comme amplificateur ligne découplé par transformateur à hautes performances, et vous pouvez coupler deux 543 pour une utilisation en stéréo. Le boîtier répond aux caractéristiques des processeurs de la gamme 500, avec l’alimentation et les entrées/sorties fournies par le Rack.Fonctionnement du compresseurAfin de gérer le gain, un atténuateur à V.C.A. (Voltage Controlled Amplifier) est utilisé. Il y a différentes façons d’obtenir le contrôle en tension, soit en utilisant des lampes, des semi-conducteurs et des circuits intégrés, ainsi que des composants qui ne sont naturellement pas linéaires, avec chacun des caractéristiques et un fonctionnement qui ont une incidence sur le son final, et lui donnent un caractère et une signature qui peut être musicale ou non ! Le Portico 543 utilise un VCA très précis à très faible bruit, à très faible distorsion, sans signature propre.Une partie du signal audio est redressée et filtrée pour fournir une tension de contrôle adaptée à la gestion du V.C.A., qui doit répondre très rapidement et offrir une distorsion minimale. Si la réponse est trop rapide, les signaux basse fréquence deviennent eux-mêmes contrôlés par le gain ! Si la réponse est trop lente, le signal passe sans être traité et les premiers cycles ne sont pas traités. La vitesse et la précision de la réponse (connue sous le nom d’“attaque”), et la durée pendant laquelle ce gain reste sous le réglage initial (rétablissement) jouent un rôle important dans la sonorité globale du compresseur.Détection par anticipation ou par contre-réaction Le 543 vous permet également de sélectionner une détection par anticipation ou par contre-réaction. Si la tension de contrôle du V.C.A. est prélevée en sortie du 543 (c’est-à-dire après le V.C.A.), elle ne peut pas agir immédiatement sur le V.C.A. car elle a déjà été modifiée par les réglages du V.C.A. et les circuits par lesquels cette tension est passée. Ce type de compresseur est connu sous le nom de “Feed-Back” ou à contre-réaction. Les deux caractéristiques de compression sont assez différentes ; il y a plus de signal qui passe sans être traité et les pentes d’attaque et de rétablissement sont modifiées, offrant à l’utilisateur des options de traitement puissantes. Dans la plupart des premiers circuits de Rupert Neve, la détection à contre-réaction contrôlant le VCA avec une tension redressée en provenance de la sortie du processeur faisait partie de façon intrinsèque de la réponse dynamique musicale. Ceci dit, la nature même des compresseurs à contre-réaction limite le temps d’attaque du circuit de compression. Pour permettre des temps de réponse plus rapides et techniquement plus précis, la détection par anticipation a été intégrée aux créations plus modernes de M. Rupert Neve. Avec la touche FF/FB, vous pouvez sélectionner une réponse Vintage ou moderne du VCA. Détection en valeur efficace (RMS) ou en valeur crête (Peak) L’une des caractéristiques uniques du 543 vient de sa capacité à utiliser la valeur crête (Peak) ou efficace (RMS) du signal pour le circuit de détection, comme sur la voie de mixage Portico II. Cette touche permet au VCA (Voltage Control Amplifier) de répondre au niveau efficace (RMS) ou crête (Peak) du signal de commande. Les circuits à valeur efficace sont considérés comme imitant le mieux la façon dont l’oreille perçoit le niveau sonore, alors que les circuits à valeur crête ont tendance à répondre directement à la tension de la forme d’onde, ce qui peut être mis en question pour la prévention de l’écrêtage et l’optimisation des niveaux. Dans ce cas, le mode Peak fait appel à une combinaison des deux méthodes pour en exploiter les avantages et éviter les inconvénients de chaque méthode utilisée séparément.Taux (Ratio) et seuil (Threshold)Au-dessus d’un certain seuil (“THRESHOLD”), les signaux sont atténués d’une valeur réglable, comprise entre 1:1 (linéaire, sans aucune réduction), à plus de 40:1 (taux très élevé, équivalant à celui d’un limiteur). Le taux RATIO est parfois appelé “Pente” car sur une représentation graphique, la pente de la courbe représente le niveau en sortie, en fonction du niveau en entrée.Les paramètres Ratio et Threshold sont interdépendants. Avec un taux RATIO de 40:1, si vous réglez le seuil THRESHOLD sur 0 dBu, l’apparition en entrée d’un signal de +40 dBu (il y a peu de chances que cela arrive !) produit un signal de sortie de +1 dBu. Un taux de cet ordre est en général utilisé au-dessus de 0 dBu — disons à +14 dBu — afin d'éviter que le niveau du signal de sortie ne dépasse +14 dBu pour protéger, par exemple, un enregistreur numérique. De la même façon, avec un taux RATIO de 5:1, un signal d’entrée dont le niveau dépasse le seuil THRESHOLD de 10 dB ne monte que de 2 dB au-dessus de ce seuil THRESHOLD en sortie.Le paramètre THRESHOLD couvre une plage inférieure à -30 dB jusqu’à +22 dBu. Lorsque le seuil THRESHOLD est réglé sur une faible valeur, avec un taux RATIO élevé, la réduction de gain est considérable et vous risquez de compenser le GAIN en sortie du compresseur pour revenir à un niveau apparent identique par rapport au signal d’entrée.Temps d’attaque (Attack) Le temps d’attaque ATTACK est le temps mis par le compresseur pour entrer en action et traiter le signal. Une valeur d’attaque élevée permet aux crêtes de courte durée de ne pas être traitées. Ceci peut causer des surcharges en aval des circuits numériques. Une attaque très rapide ne sonne pas naturelle et enlève toute “vie” au signal en supprimant les transitoires. Certaines transitoires sont extrêmement rapides et sans effet sur la qualité sonore. Avec une valeur d’attaque longue, vous n’appliquez quasiment aucune réduction de gain car les transitoires passent sans traitement. Ceci dit, même les circuits les plus rapides mettent un certain temps à entrer en action, ce qui signifie qu’il y a toujours des transitoires qui passent sans traitement. Un peu de ces transitoires non traitées contribuent à un traitement musical – mais il y a bien évidemment des exceptions.Le réglage correct des paramètres RELEASE et ATTACK est à la base d’une utilisation optimale des compresseurs ! Une fois les principes en présence assimilés, un compresseur-limiteur comme le 543 met à votre disposition un outil qui améliore la plage dynamique de vos enregistrements pour un plaisir musical accru.Rétablissement (Release) Les remarques ci-dessus expliquent comment le 543 gère les signaux à amplitude constante tels que les formes d’onde pures. Les vrais signaux musicaux, par contre, varient en permanence. La façon dont un compresseur gère un signal musical dépend du niveau et de la durée des pointes de signal. Si le paramètre de temps de rétablissement (RELEASE TIME) est très court, un signal court est compressé, mais le gain revient à la normale très rapidement, avec comme résultat une fluctuation sonore non naturelle plus communément connue sous le nom d’effet de “respiration” lorsque l’arrière plan, ou tout autre signal monte et descend en niveau. Le gain tend également à suivre la forme d’onde des signaux basse fréquence. Le temps de rétablissement RELEASE TIME doit être suffisamment long pour que le gain reste constant de façon raisonnable entre chaque note basse fréquence ou entre les différentes syllabes d’un discours.CompressionPour les signaux dont le niveau est inférieur à celui défini par le réglage de seuilThreshold, le compresseur offre un fonctionnement linéaire et permet aux signaux d’être accentués sans réglage de gain. Lorsque les signaux dépassent le niveau de seuilThreshold, le gain est réduit de façon contrôlée dépendant du taux Ratio défini.GainLa plage de GAIN est réglable de -6 dB à +20 dB. Comme nous l’avons déjà vu, lors de la compression, il peut être nécessaire d’accroître le gain général pour revenir à un niveau apparent identique à celui de l’entrée.PeakLorsque cette fonction est activée, le 543 utilise une combinaison de détection en niveau crête (Peak) et efficace (RMS) pour déterminer la compression appliquée. Lorsque la touche est désactivée, la détection est mesurée en valeur efficace moyenne RMS.SC HPFApplique un filtre passe-haut à 250 Hz dans le trajet de détection du VCA. Ceci permet au compresseur d’ignorer le contenu basse fréquence du signal en cours de traitement.Taux (Ratio)Plage de 1:1 à LIMIT (40:1)Seuil (Threshold)Plage de -30 dBu to +20 dBUTemps d’attaque (Attack Time)Plage de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissement (Release) La plage du réglage RELEASE varie de 100 ms à 2,5 secondes.Utilisation en stéréoLorsque vous activez la fonction LINK de deux modules 543, et lorsque vous les réglez de façon identique, la réduction de GAIN des deux canaux est identique pour préserver l’équilibre et la position des signaux dans le champ stéréo. Ceci fonctionne parfaitement dans les racks 500, ou en câblant les bus de couplage stéréo de deux modules 543 (dans le cas de l’utilisation de racks non-compatibles).Fonction de DuckingLorsque la fonction LINK est activée sur deux modules 543 connectés, le signal passant par le premier module peut être utilisé pour contrôler l’amplitude d’un second module. Par exemple, le niveau de la musique du canal A peut être contrôlé par un discours du canal B — le niveau de la musique est automatiquement atténué lorsqu’une personne parle dans le canal B.Affichage des niveauxDeux afficheurs de niveau crête à Leds vous indiquent le NIVEAU DE SORTIE (OUTPUT) et la RÉDUCTION DE GAIN.L’afficheur du niveau de sortie couvre une plage de -10 à +22 dBu et au-delà (surcharge).La RÉDUCTION de GAIN est calibrée en dB, sur une plage allant de +1 à 22 dBu, la lecture s’effectuant de droite à gauche.

Avec une puissance abondante et des connexions polyvalentes, le R6 offre la tranquillité d'esprit aux ingénieurs qui exigent un degré de confiance plus élevé dans leurs racks de la série 500. Si vous voulez obtenir les meilleures performances de vos modules de la série 500, le Rupert Neve Designs R6 est le rack sérieux pour le son sérieux que vous voulez. Pouvoir que vous pouvez faire confiance Du point de vue de la puissance, le R6 dispose de 150% du courant requis pour un châssis à 6 espaces afin d'empêcher les rails d'alimentation de tomber en panne sous une charge plus élevée que prévu. Pour surveiller et dépanner les modules problématiques, le R6 est équipé d'une mesure de courant par LED pour indiquer la quantité d'énergie utilisée. L'alimentation interne elle-même a été soigneusement conçue et à double blindage pour éviter une induction magnétique significative dans l'une des positions du canal. Avec une telle attention à fournir et contrôler la puissance, le R6 aide vos modules à réaliser leur plein potentiel. Se connecter comme jamais auparavant Avec une pléthore de connexions disponibles, le panneau arrière R6 est pratiquement un patchbay. Le R6 dispose de 8 canaux d’options d’E / S équilibrées, notamment DB-25, XLR et TRS, qui peuvent être utilisés indifféremment. Cette polyvalence est particulièrement utile lorsque vous emmenez le R6 dans un autre environnement où vous ne connaissez pas les câbles disponibles ou si vous devez convertir des connexions DB-25, XLR ou TRS vers un autre format en utilisant la fonctionnalité THRU sur les canaux 7- 8. Construction en acier solide Le châssis est composé d'acier solide avec des pare-chocs pour supporter l'unité dans des configurations horizontales et verticales et dispose d'une poignée repliable pour la portabilité. Tous les raccords et raccords sont de la plus haute qualité afin de garantir que le R6 conservera de nombreuses années d'utilisation. Un nouveau niveau de confiance dans la série 500 Étant donné que le R6 est conforme aux spécifications de la série 500, il fonctionnera parfaitement avec tous les modules de la série 500 correctement conçus que vous souhaitez y inclure. Pour aider à adapter les modules qui sont légèrement hors spécifications, le R6 dispose de trous de vis à position variable pour faciliter le processus d'installation. La fonction de liaison série 500 peut être activée par paires sur le R6 en utilisant les cavaliers de liaison sur les canaux 1-2, 3-4 ou 5-6. Des panneaux vierges assortis sont également disponibles pour couvrir tous les emplacements vides.

Console de mixage 24×2Le père de la console de studio présente la 5060 Centerpiece : le cœur analogique en Classe A du studio du 21ème siècle. Adaptée à la taille de votre surface de travail, la 5060 place à portée de vos mains le son et les caractéristiques principales du modèle phare de Rupert, la console 5088, et vous offre des transformateurs sur mesure, des possibilités de Monitoring polyvalentes, le contrôle du transport de votre séquenceur audionumérique, et la puissance brute d’un bus de mixage 24x2 conçu par Rupert Neve. Définissez votre flux de travailGrâce au système de mixage modulaire hybride analogique/numérique qui équipe la  5060, vous pouvez agencer votre studio selon vos besoins– pas de superflu. La 5060 utilise une technologie perfectionnée de contrôle du séquenceur audionumérique qui permet une intégration homogène des sous-groupes de votre séquenceur logiciel avec le reste de votre équipement, additionne les voies du mix final, et fournit des sorties sur deux pistes, permet de sélectionner la source et transmet le signal aux enceintes depuis la section de Monitoring.Utilisé en parallèle avec les mélangeurs 5059 et les modules Portico, la 5060 forme le noyau d’un système analogique modulable. Dans cette configuration, les 5059 permettent un contrôle individuel des voies, le routage auxiliaire, et un nombre de voies évolutif, les modules Portico gèrent la préamplification, l’égalisation et le traitement dynamique, et la 5060 contrôlent l’ensemble. La 5060 réalise votre rêve d’un système hybride modulable et performant. Définissez votre sonAvec ses transformateurs sur mesure, un bus de mixage en classe A et un circuit Silk variable, la 5060 permet un large éventail de textures sonores. Montez le niveau du Bus de mixage et le réglage Texture pour obtenir un son vintage riche et saturé – ou désactivez complètement le circuit Silk pour un son plus clair et ouvert.Le circuit Silk réduit la rétroaction négative du transformateur de sortie, ajoutant ainsi du contenu harmonique lorsque vous montez ce réglage. Le mode Silk rouge accentue la saturation des haut-médiums et des aigus, alors que le mode Silk bleu accentue la saturation des basses fréquences et des bas-médiums.Lorsque le circuit Silk est activé, les caractéristiques de la distorsion et du contenu harmonique de la console rappellent grandement la plupart des appareils classiques en classe A conçus par Rupert. Ces réglages offrent des capacités sonores inégalées à la 5060, prêtes à être explorées d’une manière créative avec diverses sources pour trouver les meilleures combinaisons.De plus, en utilisant les mélangeurs satellites 5059 pour transmettre le signal à la 5060, il est possible de sculpter le son encore davantage en utilisant différents réglages de Silk et de Texture sur les deux sorties stéréo, et en appliquant des traitements parallèles au groupes de mixage en connectant les départs auxiliaires à des processeurs externes, puis aux entrées stéréo 9-24.Un nouveau standard analogiqueAlors que la mode du numérique va et vient, la technologie modulaire analogique en classe A conçue par Rupert il y a des décennies a prouvé qu’elle pouvait résister à l’épreuve du temps. Au lieu de simplement copier ces « classiques », Rupert a passé ces dernières années à diriger une équipe d’ingénieurs pour développer de nouveaux concepts visant à redéfinir les termes performance sonore, polyvalence et ergonomie.   Ces concepts intègrent les transformateurs découplés haute tension en classe A équipant la console 5088, qui représentent le point culminant des vastes de connaissances de Rupert sur les circuits analogiques.Pour la 5060 Centerpiece, le but premier est d’offrir l’extraordinaire qualité de la 5088 dans une structure compacte et modulaire. Avec son abondance de connectivité, sa qualité sonore exceptionnelle et la polyvalence tonale fournie par le circuit Silk, la 5060 possède tous les atouts pour devenir le cœur du studio professionnel moderne.Nouvelles topologies en classe ALes nouvelles topologies en classe A +/- 24 V de la 5060 sont la clé pour un bus de mixage plus détaillé, plus doux et plus spacieux. Avec une distorsion de recoupement nulle et une pureté sonore inégalée, la 5060 vous offre le son de la 5088 dans un format réduit.Transformateurs sur mesureEn plus de l’isolation galvanique, les transformateurs sur mesure de Rupert sont la raison du son exceptionnel de la 5060. Pour obtenir un son plus classique à la sortie des transformateurs, vous pouvez soit utiliser les réglages Silk / Texture pour un traitement constant, soit monter le niveau des voies d’entrée dans le bus de mixage et baisser le niveau général pour créer une saturation plus dynamique sans surcharger l’entrée de l’appareil suivant sur le trajet du signal.Voies d’entrée stéréo 1-8Un fader de 100 mm permet de régler le niveau des quatre voies d’entrée stéréo. Les voies peuvent être utilisées soit en stéréo, soit en mono avec panoramique centré, et possèdent des boutons Mute et des entrées d’insertion. Les voies d’entrée principales sont également connectées à une sortie Monitoring pouvant être assignée au circuit Talkback transmettant le signal des groupes à un système de file d’attente multivoie ou à un enregistreur multipiste.Voies d’entrée stéréo 9-24Huit entrées stéréo actives avec réglage rotatif pour les groupes et les canaux auxiliaires.Bus stéréo principalUn fader de 100mm stéréo permet de régler le niveau du bus stéréo principal, transmettant le signal au bus stéréo de Monitoring et à la sortie stéréo principale. Si vous poussez le niveau du bus de mixage, il peut être nécessaire de baisser le fader principal pour éviter l’écrêtage du signal en sortie. Pour ajouter de la compression et de l’égalisation au bus de mixage, utilisez l’entrée d’insertion à transformateur découplé active grâce au bouton Insert.Le réglage Texture à variation continue pour les modes Rouge et Bleu du circuit Silk vous permet d’ajuster précisément le taux d’harmoniques et la tonalité des deux sorties stéréo lorsqu’il est nécessaire d’ajouter un peu de « couleur » au son. Le circuit Silk réduit la rétroaction négative du transformateur de sortie, ajoutant ainsi du contenu harmonique lorsque vous montez le réglage Texture. Le mode Silk rouge accentue la saturation des haut-médiums et des aigus, alors que le mode Silk bleu accentue la saturation des basses fréquences et des bas-médiums.TalkbackLe micro Talkback fourni peut être activé en appuyant sur le bouton Talkback. Le circuit Talkback possède un réglage de niveau, une sortie directe et peut être assigné aux sorties Monitor 1-2 et 3-4. Lorsque le bouton Talkback est enfoncé, le niveau de sortie des enceintes est atténué en fonction du réglage Dim. Une commande à distance pour le circuit Talkback peut également être connectée à l’entrée Jack 3,5 mm Talkback Remote sur la face arrière de la 5060.Contrôle du transportLes fonctions standards de transport des séquenceurs audionumériques, tels que lecture, arrêt, enregistrement, avance/retour rapide, bouclage, shuttle / jog et les marqueurs peuvent être contrôlés par connexion MIDI ou USB.Sélection de la source des écoutesSélectionnez la source du signal des écoutes entre le bus stéréo et trois entrées Monitor externes.Sélection des moniteurs d’écouteVous pouvez sélectionner les sorties des moniteurs d’écoute. En maintenant le bouton Mon 3, les sorties Mon 3 s’ajoutent aux sorties Mon 1 et 2 et permettent l’utilisation de subwoofers ou d’enceintes supplémentaires dans la salle de montage.Ampli casqueAmplificateur pour casque avec réglage de niveau. Le signal transmit au casque dépend de la sélection de la section Monitor.Niveau MonitorSélecteur rotatif à 21 positions permettant de régler le niveau de la sortie des moniteurs d’écoute.AfficheursLes VU Mètres indiquent le niveau du signal RMS de la source des écoutes sélectionnée, et l’indicateur de pic s’allume en rouge lorsque le signal dépasse le seuil de pic. Le niveau des VU Mètres et de l’indicateur de pic peut être étalonné.DimLe réglage Dim est activé lorsque les boutons Dim ou Talkback sont enfoncés. Il permet de réduire le volume des moniteurs d’écoute de -6dB à -30dB.

Le D-BOX + est un remaniement spectaculaire du fameux contrôleur de monitoring et sommateur de Dangerous Music. Connu pour son excellence sonore et l’efficacité de ses fonctions il embarque un nouveau sommateur 8 canaux et de nouveaux convertisseurs stéréo D-A au son clair et large fidèles à la réputation de Dangerous Music.Les nouvelles fonctionnalités, comme celles qui ont fait son succès, forment un ensemble résolument tourné vers l'avenir. Comme avec tous les produits Dangerous Music, le D-BOX + est conçu et fabriqué selon les normes audiophiles les plus strictes aux États-Unis.• le mélangeur de sommation analogique 8 canaux récemment mis à niveau offre une scène sonore énorme et un impact supérieur. (option mono sur canaux 7/8) • Cinq entrées analogiques et numériques à portée de main (stéréo analogique, sommation analogique, USB, AES / SPDIF, Bluetooth)• streaming audio sans fil Bluetooth• L'application gratuite D-BOX + permet de contrôler à distance toutes les fonctions principales (volume, atténuation, conversation, sélection d'E / S, etc.)• L’application dédiée s’exécute sans effort sur les ordinateurs MacOS et Windows actuels, ainsi que sur les appareils IOS et Android• connectivité audio USB sans pilote pour macOS; installation simple du pilote audio USB pour Windows• micro ‘Talk Back’ intégré avec activation par bouton-poussoir (sur le panneau avant ou à distance depuis l'application)• deux amplificateurs de casque haut-de-gamme avec sélection de source indépendante et contrôle de niveau (panneau avant ou application)• trois sorties d'enceintes indépendantes (sélectionnées sur le panneau avant ou depuis l'application)• le sélecteur d'enceintes programmable permet l’utilisation de la fonction mono et/ou sub dédiée sur toutes les sorties• Trim de niveau de sortie ajustable en façade des sorties speaker 2 et 3• Trois convertisseurs D-A stéréo de qualité mastering pour une écoute parfaite des sources digitales (USB, AES/SPDIF, Bluetooth)• Conception, circuits et composants de qualité audiophile : Une tradition Dangerous MusicCompatibilité :iPhone: iOS v10.2 jusqu’à 12.1.2 inclus, disponible sur l’Apple App StoreMac: macOS v10.10 jusqu’à 10.14 inclus téléchargeable depuis www.dangerousmusic.comAndroid: Disponible sur Google Play - min v5.0 jusqu’à 9.0 inclusWindows: 7, 8, 10 téléchargeable sur www.dangerousmusic.com Spécificités: Note: Dangerous Music, Inc. Publie des mesures réelles et non des chiffres théoriques issus des données des fabricants de composants.Section sommation: Section sommation:Réponse fréquentielle : Linéaire à 0.1dB prêt de 10Hz à 50kHzTHD+N @ +4dBu : 0.0019%IMD : 0.0020%Rejet de diaphonie : >114dB @ 1kHz(Crosstalk rejection)Niveau de bruit @ niveau unitaire : 22Hz à 22kHz     110dB @ 1kHzNiveau de bruit : 22Hz à 22kHz 106dB @ 1kHzRéjection du signal éteint : >120dBNiveau de bruit au niveau unitaire : 22Hz à 22kHz 115dB @ 1kHzPlage dynamique : >106dBAmplificateurs casque:Charge de 4 ohm minimum par amplificateur (6-8 paires de casques audio de studio)Power Output : 3 Watts / CanalTHD+N : 0.0066%Rejet de diaphonie : >100dB

Les amplis Fender Blackface (1963-1968) sont largement considérés comme les amplis les plus enregistrés dans l'histoire de la musique. Et pour une bonne raison.Le Mad Professor Super Black a le son Fender Blackface dans la boîte ! Tout le chemin du signal de l'ampli est reproduit à l'intérieur. Vous pouvez facilement transformer votre amplificateur en 60 ́s Fender glory ! N'ayez pas peur de brancher la pédale Super Black aussi directement dans le jack de retour de votre ampli ́s FX loop. De cette façon, vous pouvez contourner le préampli de votre ampli et obtenir le son d'un chemin de signal complet d'ampli Blackface sans la couleur de votre préampli.La pédale Super Black amp-in-a-box délivrera le son clair et pétillant des amplificateurs Fender Blackface, connu et reconnu pour son punch, ses médiums et sa pureté. Et c'est peut-être le son Fender le plus recherché !Le Super Black délivrera également le plus beau son de break up, semblable à celui d'un ampli, que vous puissiez imaginer. Les commandes de gain et de volume vous permettent d'atteindre le point idéal et de reproduire ce son emblématique à n'importe quel volume, tout en conservant une clarté totale. Le Super Black vous permet donc d'obtenir facilement la meilleure tonalité de rupture possible avec votre gros ampli à grande hauteur de chute ou avec un gros ampli Fender qui est trop fort lorsque vous le faites monter à 6, où il donne enfin le meilleur de lui-même.Les amplis Fender Blackface, lorsqu'on les pousse presque à fond, produisent également des sons surmultipliés classiques fantastiques. Mais à ce stade, même les plus petits modèles sont assez bruyants. Entrez dans le Mad Professor Super Black et vous avez une machine à bascule à vos pieds à n'importe quel volume.Nous avons également remarqué, chez Mad Professor Amplification, des variations dans la quantité de basses fréquences et de compression selon le modèle, lorsque nous avons examiné de près les gros et les petits amplis Blackface. Nous avons donc ajouté deux mini-commutateurs, un pour les basses et un pour la compression. Vous pouvez adapter ces caractéristiques, que vous en vouliez plus ou moins, en ajustant ces deux interrupteurs.Et ce n'est pas tout ! Nous avons ajouté notre pédale d'overdrive la plus vendue de tous les temps, Sweet Honey Overdrive, pour booster l'avant du Super Black. La pédale Sweet Honey Overdrive dans un ampli Blackface est une combinaison magique ! Maintenant, vous avez encore plus de possibilités lorsque vous réglez vos tonalités overdrive avec le reste de votre équipement. Avec son propre interrupteur marche/arrêt et ses commandes de volume et d'entraînement, vous pouvez aussi utiliser le circuit Sweet Honey séparément.La combinaison de tout ce qui précède signifie que le Mad Professor Super Black est une pédale de tous les instants, de la meilleure façon possible. Brancher le Super Black, c'est comme frapper de l'or dans un studio ou sur une scène quand on cherche un son !

BodyRez -Alchimie Acoustique Résonance raffinée BodyRez est le nouvel outil incontournable pour tout musicien acoustique. Conçu pour rétablir la résonance acoustique naturelle de votre instrument lors de l’utilisation de capteurs sous chevalet, BodyRez vous donne tout simplement un son plus naturel à l’aide d’un seul bouton. Obtenir un superbe son acoustique ne peut être plus aisé, le bonheur harmonique se trouvant juste à portée du pied. • Un son de qualité studio pour guitare acoustique • Suppresseur de larsen intégré • La sensation naturelle du jeu retrouvéeFidèle à votre timbre Il n’y a rien de plus captivant que le son naturellement riche et cristallin d’une guitare acoustique. Malheureusement, la plupart des micros acoustiques captent un son au départ complètement tridimensionnel pour le rendre plus plat et plus rebutant qu’une crêpe brûlée. C’est ici que BodyRez entre en jeu. Avoir BodyRez,c’est comme avoir constamment son propre ingénieur du son professionnel avec soi, lequel fait en sorte que votre son est le meilleur possible, tout en supprimant les risques de larsens potentiels. Lorsque vous aurez branché cette pédale, vous vous demanderez comment vous avez pu faire sans elle auparavant!La complexité simplifiée Même si BodyRez évoque la simplicité avec sa conception à bouton unique, Il se passe des tonnes de choses superbes sous son capot. BodyRez applique une grande quantité de filtres pré-configurés, combinés à une compression rapide et subtile, pour ressusciter le son de votre acoustique amplifiée. Tous ces facteurs ont été soigneusement mesurés et méticuleusement sélectionnés pour faire ressortir tout ce qui est bon dans votre instrument. Tout ce que vous avez à faire est de l’allumer et d’épater les foules.Une bonne sensation Lorsque vous jouez de votre guitare acoustique à la maison la sensation est bonne. Le son, le répondant, l’ambiance naturelle : tout est là. C’est une toute autre histoire lorsque vous êtes sur scène et branché sur la sono. BodyRez restaure cette sensation de naturel présente quand vous jouez de la guitare en acoustique, par opposition à cette impression de super sensibilité et de nervosité liée à l’utilisation de capteur piezo. Nous pourrions utiliser des mots comme «gracieux» et «organique» pour décrire ce que BodyRez fait, mais nous savons que dès que vous l’aurez essayée, vous saurez exactement de quoi nous parlons.Accès total au Backstage Règne dans la résonance Décidez combien d’effet BodyRez vous souhaitez appliquer. Vous pouvez le mettre sur un réglage faible pour obtenir une compression subtile, mais franchement vous devriez juste monter ce réglage pour récupérer l’essence de votre bel instrument acoustique.Retenez les hurlements! BodyRez vous permet de configurer le switch de bypass afin de minimiser, voire détruire complètement les larsens de graves. De plus, votre ingé-son vous adorera si vous maintenez le switch de bypass et débranchez le câble en silence, au lieu de produire ce POP puissant tueur de tweeter.De la place pour la grandeur Avec son boîtier minuscule et son alimentation de 9V incluse, BodyRez est prête à se caser dans n’importe quelle configuration - toute seule ou sur le pedalboard des guitaristes suréquipés. Alors maintenant, il n’y a pratiquement aucune excuse pour que votre prochain concert acoustique n’ait pas l’air de coûter des millions.True Bypass BodyRez est bien sûr complètement True Bypass et ne colore d’aucune façon le son de base lorsqu’elle est désactivée. Mais en réalité, il n’y a aucune raison pour laquelle vous voudriez la désactiver.BodyRez en résumé • Un son de qualité studio pour guitare acoustique • Suppresseur de larsen intégré • La sensation naturelle du jeu retrouvée • Design ultra-compact • True Bypass • Alimentation 9V région-spécifique incluse

Fonctionnement stéréo 2 voies ou mono 3 voies- Sortie caisson de basses supplémentaire- Filtre Linkwitz-Riley avec 24 dB/octave- Plage de fréquence du caisson de basses réglable séparément- Commandes de gain pour les sorties individuelles et les commutateurs Mute de sortie pour toutes les bandes- 2 entrées XLR symétriques avec contacts plaqués or- 5 sorties XLR symétriques avec contacts plaqués or- Filtre passe-bas 25 Hz commutable pour protéger les haut-parleurs des infrasons- LED d'état faciles à lire- Alimentation intégrée 100-240V, 50-60 Hz- Dimensions (H x L x P) : 44 x 483 x 147 mm- Poids : 1,6 kg

Sangle 2Ostrich Neon GreenLa collection printemps 2023 de Get'm Get'm rajoute des couleurs, textures et imprimés magnifiques à la gamme Get'm Get'm. La toute nouvelle sangle Ostrich de Get'm Get'm présente un superbe revêtement en simili cuir d'autruche, apportant une nouvelle texture et une nouvelle couleur à notre gamme pour le printemps. La sangle est disponible en trois couleurs, ici dans un vert fluo éclatant. D'une longueur entièrement réglable jusqu'à 165 cm, ces sangles sont parfaites pour les guitaristes de toutes tailles ! Leurs accessoires en métal soudé à finition noire sont exempts de métaux lourds et de substances nocives.CaractéristiquesCatégorie : sangle / courroie Coloris : Vert Instrument : guitare, basse Matériau : similicuir, nylon, cuir Specs complémentaires : Revêtement : similicuir imitation autruche Coloris : vert fluo Longueur : ajustable jusqu'à 165 cm

La batterie hybride commence iciCaractéristiques :- La manière la plus simple de découvrir la puissance d'un kit hybride- Simple, intuitif, procurant un contrôle direct de toutes les fonctions - Petit, fonctionnant sur piles, conçu pour être posé au sol et s'intégrer facilement à n'importe quel kit- Deux footswitchs intégrés pour déclencher les sons, changer de kit et muter le module- Adapté à tous les genres musicaux, du Métal à la musique électronique- 15 kits prêts à jouer en mémoire, une infinité de possibilités de personnalisation grâce à l'appli d'édition- L'appli gratuite TM-1 Editor (Mac / PC / iOS / Android) permet d’accéder à plus de 150 sons supplémentaires, d’importer vos propres échantillons...- Compatible avec les Capteurs pour fûts acoustiques RT Roland et une large gamme de pads Roland- Connectez jusqu’à deux pads ou déclencheurs (deux pads à capteur simple ou un pad à double capteur)- Fonctionne également en tant que convertisseur Capteur vers MIDI lorsqu'il est connecté à un ordinateur- Communication avec l’éditeur et conversion Capteur vers MIDI par USBKits : 15 sons préchargés : 30Kits utilisateurs: 30Sound Length : Approx. 6 second/SampleFormat de données : Mac OSX :- WAV, AIFF, MP3, AAC, Apple LosslessWindows :- WAV (44.1 kHz, 16/24 bits)iOS :- WAV, AIFF, MP3, AAC, Apple LosslessAndroid :- WAV (44.1 kHz, 16 bits), MP3 - *l'applicationTM-1 Editorest nécessaire.Display : - 7 segments, 1 character (LED)Contrôles : - [SENS] knob (TRIG1, TRIG2)- [PITCH] knob (TRIG1, TRIG2)- [DECAY] knob (TRIG1, TRIG2)- [LEVEL] knob (TRIG1, TRIG2)- [MODE SELECT] button- [MUTE] switch- [KIT SHIFT] switch- [POWER] switchIndicateurs : - Trigger Indicator (TRIG1, TRIG2)Connecteurs : - TRIGGER IN jack : 1/4-inch (6.35 mm) type casque, mono- OUTPUT jack : Stereo 1/4-inch (6.35 mm) type casque* Lorsque vous réglez la sortie surMIX, le son mixé des déclencheurs 1 et 2 est émis en mono.* Lorsque vous réglez la sortie surINDIVIDUAL, chaque déclencheur est émis séparément à gauche et à droite (TRIG1 : côté L, TRIG2 : côté R). - jack PHONES : stéréo type casque 1/4-inch (6.35 mm)- USB port : USB type B- DC IN jackUSB : - MIDIAlimentation : - Pile Alkaline (9 V, 6LR61)- Adaptateur secteur AC (DC 9 V, vendu séparément)- Alimentation directe via le port USB relié à l'ordinateurConsommation : - 100 mA (DC IN)- 250 mA (USB)Temps d'utilisation théorique sur piles : environ 3 heuresAccessoires- Manuel d'utilisation- dépliantUSING THE UNIT SAFELY- Pile Alkaline (9 V, 6LR61)- Cable USB type B Options (vendues séparément) : - Adaptateur secteur AC (PSA-S series)- Trigger (RT series)- Pads (PD series, PDX series, BT-1)- Cymbales (CY series)- Kick (KD series)- Kick pedal (KT series)- Footswitch (DP series, BOSS FS-5U, FS-6, FS-7)- Cable split (PCS-31L)- Ampli Drum Monitor (PM series)Tailles et poids- Largeur: 150 mm 5-15/16 inches- Profondeur: 95 mm 3-3/4 inches- Hauteur: 60 mm 2-3/8 inches- Poids (avec piles) : 550 g 1 lb 4 ozChaque batteur est différent, chacun possède son propre style. Il est vital d’obtenir un son dont vous êtes satisfait et de posséder le son approprié à un concert donné. Mais trouver ce fameux son peut se révéler long et coûteux. Voici le TM-1, un module de Trigger unique qui permet d’ajouter facilement divers sons à votre batterie acoustique. Ces sons peuvent être de tous types : grosses caisses, caisses claires, toms et cymbales en mémoire dans le TM-1, ou échantillons que vous aurez vous-même choisis et/ou confectionnés. Il vous suffit de connecter au TM-1 un pad Roland compatible pour jouer les sons dont vous avez besoin, ou de monter un capteur de la gamme RT Roland sur l’un de vos fûts acoustiques pour pouvoir déclencher sans aucune latence votre échantillon préféré, ainsi parfaitement synchronisé avec le son acoustique. Charger vos propres sons dans le TM-1 est très simple grâce à l’appli d’édition gratuite pour Mac, PC, iOS et Android*. Il suffit de connecter le TM-1 à votre terminal, d’ouvrir l’appli, d’importer les échantillons de votre librairie et d’effectuer les réglages comme vous le souhaitez. Au moment de jouer sur scène, le TM-1 pourra être alimenté par piles ou par secteur et ses footswitchs actionnés au pied. Il est même possible de muter le son hybride d’une pression du pied, ce qui vous permet de jouer entièrement acoustique sur les couplets et d’ajouter facilement des sons hybrides sur les refrains pour leur donner plus de puissance. Tous les batteurs peuvent désormais tirer un grand bénéfice d’un kit hybride, et le TM-1 constitue le plus simple et le moins onéreux moyen d’y parvenir. La plus simple manière de rendre hybride votre kit acoustiqueDes kits hybrides sont utilisés sur tous les types de scènes actuelles, des stades aux bars. Les batteurs très actifs adorent leur capacité à donner un impact de type studio à leurs sons acoustiques, et à fournir des sons de percussion électroniques, essentiels à de nombreux styles de musique actuelle. À première vue, créer un kit hybride mélangeant acoustique et électronique peut sembler compliqué. Mais grâce au TM-1, tous les batteurs peuvent désormais rendre leur kit hybride. Il suffit d’insérer un ou plusieurs déclencheurs Roland au sein de votre kit, de les connecter au TM-1 et d’accéder ainsi à tous les sons dont vous aurez besoin. Grâce aux contrôleurs de sensibilité, hauteur de note et autres, aucune connaissance technique n’est nécessaire Il suffit de tourner les boutons jusqu’à ce que le son vous convienne, puis de jouer. Jouez dans tous les styles grâce aux 15 kits prêts à jouerLorsque l’on joue sur scène sur un kit uniquement acoustique, il est difficile, voire impossible de changer immédiatement de son. Mais sur un kit hybride, les changements sont instantanés. Vous pouvez déclencher le son de tel instrument que vous n’avez pas pu transporter, ou incorporer des échantillons et des loops à vos rythmes acoustiques. Lorsque vous le sortez de sa boîte, le TM-1 contient 15 kits prêts à jouer de deux instruments chacun. L’appli d’édition gratuite fournit l’accès à une bibliothèque de plus de 150 sons additionnels : grosses caisses, caisses claires, divers toms, boucles de synthé... Et grâce à la possibilité d’utiliser vos propres sons via l’éditeur, vos possibilités deviennent quasiment illimitées. Quelle que soit la modification de son que vous souhaitez effectuer au sein de votre kit, le faire en plein concert ne posera aucun problème. Une appli d’édition pour l’importation d’échantillons et la création sonore rapideUn kit hybride vous donne la possibilité de choisir et personnaliser les sons afin d’obtenir le kit idéal pour chacun des titres d’une set-list. Grâce au TM-1 Editor, vous pouvez accéder à tous les sons internes du module, importer vos propres échantillons, assigner les sons aux déclencheurs que vous utilisez et régler rapidement leurs divers paramètres. Vous pouvez importer des échantillons d’une longueur maximale de six secondes depuis un ordinateur, une tablette, un smartphone ou un emplacement de stockage dans le Cloud. Et vous n’avez pas besoin de transporter votre ordinateur pour pouvoir changer de sons en dernière minute. Votre smartphone vous permettra de le faire. Élargissez votre son acoustique grâce aux capteurs de la gamme RT RolandVotre son de batterie acoustique est le meilleur, mais il aura presque toujours besoin d’un petit renfort sonique sur scène. Grosse caisse et caisse claire constituent l’ossature d’un son de groupe, mais il peut être compliqué de parvenir à les faire ressortir dans un mix au milieu des guitares, basses et claviers. En utilisant les Capteurs pour fûts acoustiques de la gamme RT, vous pouvez superposer des échantillons stockés dans le TM-1 à vos sons de grosse caisse et caisse claire, et les amplifier dans votre sono pour leur donner punch, clarté et profondeur supplémentaires. Depuis des années, les batteurs de Métal ajoutent à leur son de grosse caisse des sons électroniques, surtout lorsqu'ils utilisent une double pédale de grosse caisse, ce qui leur permet de le faire ressortir même au sein d’un mix très dense. Mais cette technique n’est pas réservée à ce genre musical. Et grâce au TM-1, tous les batteurs peuvent tirer parti de la puissance d’un kit hybride.Élargissez votre palette percussive grâce aux pads RolandLe TM-1 constitue également une excellente manière d’élargir la palette de sons disponibles sur votre kit acoustique. En y ajoutant un pad électronique, vous pouvez déclencher le son de votre choix. Deux entrées Trigger sont disponibles, qui vous permettent de connecter deux pads à simple capteur ou un pad à double capteur. La plupart des éléments de déclenchement Roland fonctionnent avec le TM-1 : Barre de déclenchement BT-1, Pédale de déclenchement de grosse caisse KT-10, V-Pads, V-Cymbals... Il est même possible de connecter des footswitchs BOSS tels que le FS-5U ou le FS-6 et de les utiliser comme pédales de déclenchement. Et n’oubliez pas que vous pouvez également utiliser les footswitchs intégrés au TM-1 pour déclencher des sons.Ultra portable, conçu pour les tournéesLa taille compacte du TM-1 vous permet de l’emporter partout, et son design Stompbox s’intègre facilement à vos autres matériels posés au sol. Par ailleurs, son fonctionnement sur piles vous évite de chercher une prise de courant disponible et accessible lorsque vous devez vous installer rapidement pour un concert en extérieur. Le TM-1 est suffisamment léger pour être transporté dans un sac ou un étui d’instrument, et il est taillé pour le voyage grâce à sa structure métallique et ses footswitchs robustes.Conversion Capteur vers MIDI pour votre ordinateur Que vous composiez à la maison, enregistriez en studio ou jouiez sur scène, vous avez parfois besoin d’envoyer un signal MIDI en frappant un pad. Le TM-1 accomplit très simplement la conversion Capteur vers MIDI. Il suffit de le connecter à un ordinateur via USB. Vous pourrez alors déclencher des sons de batterie échantillonnés ou des plug-ins d’instruments, enregistrer des pistes MIDI dans votre logiciel de création musicale ou contrôler diverses fonctions de logiciel tels qu’Ableton Live.

Organique, inspirant et d'une puissance époustouflante.Le wavestate SE est un évolution puissante du légendaire WAVESTATION de KORG, portant le séquençage d'ondes à un niveau supérieur. Conçu en Californie et fabriqué au Japon, le wavestate SE comprend un clavier haut de gamme de 61 notes avec aftertouch, dans un châssis entièrement métallique. Conçu pour une nouvelle ère de musiciens, de compositeurs et de producteurs, le wavestate SE propose des centaines de sons dynamiques, un contrôle manuel étendu et une polyphonie de 120 notes pour inspirer de nouveaux niveaux de créativité.Le légendaire WAVESTATION de KORG a introduit le Wave Sequencing dans le monde entier, transformant des échantillons bruts en des sons que personne n'avait jamais entendus auparavant. Les claviers phares OASYS et KRONOS ont développé le Wave Sequencing encore plus loin, en élargissant sa palette unique de pads luxuriants et évolutifs et de rythmes entraînants.En 2020, le célèbre wavestate a fait passer le Wave Sequencing à la vitesse supérieure. Doté du Wave Sequencing 2.0 radicalement réimaginé, le wavestate offre des sons étonnants et en constante évolution, avec un contrôle manuel étendu. Loin d'être une réédition nostalgique, le wavestate a été conçu dès le départ pour une nouvelle génération de musiciens, de producteurs et de compositeurs, en s'inspirant de sources aussi diverses que les synthés modulaires, les groove boxes et la composition algorithmique.Le wavestate a également introduit un autre concept révolutionnaire : le logiciel natif de la wavestate (*vendu séparément, les utilisateurs de la wavestate peuvent l'acheter à prix réduit) la rend disponible dans votre DAW, avec une compatibilité totale et sans compromis. C'est la solution idéale pour passer en toute transparence d'un logiciel à l'autre et d'un matériel à l'autre.Aujourd'hui, KORG a le plaisir de présenter son produit phare, la wavestate SE. Fabriqué au Japon, le wavestate SE est doté d'un clavier haut de gamme de 61 touches naturelles avec aftertouch, qui offre les mêmes sensations que les stations de travail haut de gamme de KORG. Le corps en métal est élégant et solide, prêt pour les concerts et le studio. Les boutons en métal ont le bon poids pour faciliter les réglages. Sous le capot, il offre 120 voix de polyphonie stéréo, soit près de deux fois plus que le wavestate original.La wavestate SE est livrée avec des centaines de sons mis à jour pour le contrôle de l'aftertouch. Il est également entièrement compatible avec les sons et les échantillons de la wavestate originale et du logiciel natif de la wavestate, y compris de nombreuses bibliothèques tierces excellentes.Clavier 61 notes haut de gamme avec aftertouchVous avez demandé, nous avons écouté : voici le wavestate pour les claviéristes professionnels. Doté d'un clavier haut de gamme de 61 notes à toucher naturel, le wavestate SE offre les mêmes sensations que les stations de travail haut de gamme de KORG. L'Aftertouch permet de contrôler du bout des doigts les sons uniques et évolutifs du wavestate. Naturellement, nous avons mis à jour les Performances d'usine pour l'aftertouch et en avons ajouté de nouvelles.Boîtier en aluminium et métal de première qualitéLa beauté rencontre la robustesse. L'élégant boîtier entièrement métallique de la wavestate SE n'est pas seulement magnifique ; il est conçu pour résister aux rigueurs de la route. Le panneau en aluminium noir mat contraste parfaitement avec les panneaux latéraux en métal noir brillant. Les boutons plaqués métal ajoutent une touche haut de gamme.Etui rigide exclusif livré d'origineLe wavestate SE est livré dans un étui rigide dédié, comprenant un espace pour les câbles et une pédale de sustain. Votre instrument peut voyager en toute sécurité, que vous le transportiez à une répétition en ville ou que vous l'emportiez pour une tournée mondiale.Wave Sequencing 2.0Le WAVESTATION original donnait à chaque étape d'une séquence d'ondes une durée, un échantillon et une hauteur. Cela permettait de créer des motifs répétitifs qui attiraient l'attention, donnant lieu à des approches entièrement nouvelles en matière de conception sonore. Mais que se passerait-il si les sons pouvaient évoluer de manière organique et inattendue, au lieu de se répéter Wave Sequencing 2.0 sépare le timing, la séquence d'échantillons et la mélodie, afin que chacun puisse être manipulé indépendamment. Il ajoute également de nouvelles caractéristiques, notamment des formes, des temps de gate et des valeurs de séquenceur à pas. Chacune de ces caractéristiques est unevoie, et chaque voie peut avoir un nombre différent de pas, ainsi que ses propres points de départ, de fin et de boucle.Chaque fois que la séquence avance, les voies individuelles sont combinées pour créer la sortie. Par exemple, un échantillon peut être associé à une durée, une hauteur, une forme, une longueur de porte et une valeur de séquence de pas différentes à chaque fois qu'il est joué. Vous pouvez moduler les points de départ, de fin et de boucle de chaque voie séparément pour chaque note, à l'aide de la vélocité, des LFO, des enveloppes, des boutons de modulation ou d'autres contrôleurs. Chaque note d'un accord peut même jouer quelque chose de différent !Les Lanes peuvent également randomiser l'ordre des pas à chaque fois qu'ils sont joués, avec un contrôle en temps réel sur l'étendue des pas inclus. Enfin, des pas individuels peuvent être sautés de manière aléatoire, avec une probabilité modulable de 0 à 100%. Il en résulte des sons organiques, en constante évolution, qui réagissent à votre contrôle. Les quatre arpégiateurs intégrés peuvent interagir avec les séquences d'ondes pour offrir encore plus de possibilités.Facile à exprimer. Profondeur exceptionnelle.Débordant de boutons et de contrôleurs, le wavestate SE vous invite à l'exploration. Toutes les fonctions de base - filtre, enveloppes, LFO, effets - sont à portée de main grâce à des commandes dédiées en façade. Huit boutons de modulation programmables sont personnalisés pour tirer le meilleur parti de chaque son, en les orientant souvent dans des directions entièrement nouvelles. Utilisez les boutons en temps réel et enregistrez les résultats sous forme de nouveaux sons. Ajoutez à cela les molettes de pitch bend et de modulation, ainsi que le joystick vectoriel unique, et vous disposerez toujours de multiples dimensions d'expression en temps réel. Vous voulez aller plus loin Presque tous les boutons du panneau avant et la plupart des paramètres affichés à l'écran peuvent être modulés. Vous pouvez même moduler les paramètres de chaque étape de la séquence d'ondes ! Les processeurs de modulation vous permettent de transformer les signaux de modulation à l'aide de la quantification, du lissage, de la courbure, etc.Une randomisation qui inspire.Vous cherchez encore plus d'inspiration Un bouton dédié sur le panneau avant, marqué par une icône dedé, génère de nouveaux sons par le biais d'une randomisation intelligente. Randomisez tout le son ou seulement une partie, comme le filtre, la voie d'échantillonnage ou les effets. Utilisez les résultats directement ou comme point de départ pour vos propres créations.Un arsenal d'effets.Les superbes effets du wavestate SE produisent des sons prêts pour la production. Chaque couche dispose de trois effets dédiés ; en outre, la Performance dispose d'une réverbération principale et d'un égaliseur paramétrique. En plus des standards tels que les compresseurs, les égaliseurs, les chorus, les flangers, les phasers et les délais stéréo, vous trouverez des processeurs spécifiques tels que le Wave Shaper, le Talking Modulator, le Reverse Delay, le Multiband Mod Delay et l'Overb (de l'OASYS), ainsi que des effets modélisés tels que les amplis de guitare VOX, le VOX wah, l'écho à bande multi-têtes et une collection de pédales de guitare classiques.Choose your filter.Ajoutez un caractère vintage à vos sons avec les filtres passe-bas ou passe-haut agressifs du MS-20, ou le passe-bas puissant et doux du Polysix. Façonnez et affinez avec une collection complète de filtres résonants 2 et 4 pôles passe-bas, passe-haut, passe-bande et réjection de bande. Vous pouvez également sortir des sentiers battus avec le Multi Filter de KORG, qui crée des mélanges modulables de plusieurs modes simultanément.Gigabytes de samples. 120 voix stéréo.Avec un total de plusieurs gigaoctets, la bibliothèque d'échantillons du wavestate SE est plus de mille fois supérieure à celle du WAVESTATION original. Cela représente beaucoup de matière première pour les séquences d'ondes. Il y a une banque d'échantillons de Plugin Guru, de tout nouveaux échantillons de KORG et une sélection des bibliothèques NAUTILUS, KRONOS et KROME. Bien entendu, KORG fournit également tous les échantillons du WAVESTATION (y compris toutes les options), ainsi qu'une énorme bibliothèque de séquences d'ondes WAVESTATION. Jouez jusqu'à 120 voix stéréo avec une clarté irréprochable, grâce à la technologie de lecture d'échantillons anti-aliasing exclusive de KORG.4GB de Samples utilisateurExprimez-vous avec votre propre voix. Importez jusqu'à 4 Go de vos propres multi-échantillons dans le wavestate SE via l'application gratuite Sample Builder pour Mac et Windows. De nombreuses bibliothèques tierces sont également disponibles ! Utilisez vos nouveaux échantillons dans des séquences d'ondes ou en tant que multi-échantillons individuels, tout comme les multi-échantillons d'origine.Multiplié par quatre.Avec toute cette puissance de synthèse, on pourrait penser que le wavestate SE ne joue qu'un seul son à la fois. Ce n'est pas le cas. Pour des résultats encore plus riches et complexes, superposez jusqu'à quatre programmes dans une Performance, chacun avec ses propres effets et arpégiateur. L'enveloppe vectorielle et le joystick mélangent les voix individuelles des quatre couches et peuvent également moduler d'autres paramètres.Set Lists et transition de sons liés.Les listes permettent d'organiser sans effort les performances du wavestate SE et offrent un accès instantané lors des concerts ou des répétitions. Les transitions sonores fluides permettent aux voix et aux effets précédemment joués de continuer à résonner naturellement, même lorsqu'un nouveau son a été sélectionné.Editeur/Bibliothécaire.L'Editeur/Bibliothécaire agit comme un second panneau avant pour le wavestate SE. L'affichage en temps réel des valeurs des paramètres modulés et des séquences d'ondes vous donne un retour instantané sur vos créations. Copiez et collez des sons, des enveloppes, des LFO, des paramètres de filtre, etc. Plongez dans les effets en accédant à tous les paramètres internes et créez vos propres presets d'effets.Créé par byKORG R&D en Californie.Le département R&D de KORG a créé le WAVESTATION original, a co-créé l'OASYS et le KRONOS, et a développé les technologies fondamentales de nombreux autres instruments KORG. Le wavestate reflète leur esthétique unique, offrant un son époustouflant et une grande flexibilité grâce à des technologies de pointe.Trois des principaux sound designers de la WAVESTATION originale, John Bowen, JohnSkippyLehmkuhl (Plugin Guru), et PeterSkiSchwartz, ont rejoint l'artiste belge Airwave et la célèbre équipe d'harmonisation de KORG pour créer l'incroyable bibliothèque de sons du wavestate SE.Pack de logiciels gratuit pour la musique.Pack de logiciels gratuit pour la musique. Le wavestate SE est livré avec une variété diversifiée de logiciels musicaux d'Izotope, y comprisOzone Elementsqui vous permet non seulement de créer des chansons, mais aussi de les maîtriser à l'aide de l'IA,Skoovequi vous aidera à améliorer vos compétences de jeu au clavier, ainsi que des synthés logiciels de KORG et d'autres marques.En d'autres termes, dès que vous mettrez la main sur ce synthétiseur, vous disposerez d'une multitude d'outils qui vous aideront à faire passer votre musique au niveau supérieur.Passage spécial vers la version logicielle native.Les propriétaires de toute version du wavestate matériel peuvent bénéficier d'une licence de passage au wavestate natif au tarif spécial de 49,99 $ US, grâce à un code de coupon lié à l'identifiant unique du wavestate matériel. En utilisant les versions matériels et logiciels ensemble, vous pouvez avoir le meilleur des deux mondes : un instrument physique qui répond à votre toucher, et une intégration DAW complète. Pour générer le coupon :1. Pour les propriétaires de wavestate mkII et wavestate SE : téléchargez et installez la dernière version de wavestate Editor/Librarian.Pour les propriétaires du wavestate original, assurez-vous que vous utilisez la version 2.1.0 du système wavestate ou une version plus récente et l'Editor/Librarian wavestate 1.1 ou une version plus récente. Si nécessaire, mettez à jour votre wavestate matériel, et installez le nouvel Editor/Librarian.2. Dans l'Editor/Librarian, ouvrez le menu Fichier et sélectionnezGet Plug-in Coupon...3. Une boîte de dialogue apparaît, avec le code du coupon ; suivez les instructions à l'écran pour utiliser le coupon dans la boutique KORG.wavestate nativewavestate natif est le pendant logiciel entièrement compatible du synthétiseur matériel wavestate. wavestate natif est disponible aux formats VST3, AAX et autonome sur macOS et Windows, ainsi qu'au format AU sur macOS. Vous pouvez échanger des sons de manière transparente entre le matériel et le logiciel. Produisez dans votre DAW avec wavestate natif, puis jouez les mêmes sons sur scène en utilisant le matériel wavestatif. Créez des sons avec l'interface pratique du matériel, puis partagez-les avec un collaborateur sur ordinateur. De plus, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des nombreuses bibliothèques de sons et d'échantillons de tiers disponibles pour le wavestate matériel.