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Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Newfangled Audio Punctuate (ESD); transient shaper plugin; multi-band transient modulator allows to control the transients on 26 bands, based on the critical bands in the human ear; enables the frequency-related emphasis or attenuation of transients in complex signals such as complete mixes, groups or microphone tracks; Adaptive Transient slider allows bands to work independently or smoothes them for more natural processing; transient control for each band as well as global Transient Emphasis slider to scale the overall processing; Transient Length and Adaptive Transient Length controls allow to fine tune the transient length; Scrolling meter display shows the transient modulation in each band; Mix control for parallel processing; Solo feature allows to listen to single bands; independent input and output levels; Input and Output metering visualize peak and RMS levels; Delta Listen Mode allows to hear the effect signal only; A/B comparison and multi level undo / redo feature

Newfangled Audio Saturate (ESD); saturation plugin; Spectral Clipper with up to 24 dB overdrive while maintaining the tonal balance; suitable to process single tracks, busses or the entire mix; allows to smoothly adjust from the softest to the hardest possible clipping shape; many in-depth tweaking options to in order to precisely adjust the sound; Saturation Curve Display and Meter to show how the signal is hitting the selected clipping shape; independent input and output levels, with auto output level scaling; Input and Output metering visualize peak and RMS levels; Delta Listen Mode allows to hear the effect signal only; A/B comparison and multi level undo/redo feature

Égaliseur de mastering à phase linéaire basé sur le légendaire algorithmix Linear Phase PEQ Red- Particulièrement adapté au mastering de mixages complexes, à l'élimination de composantes ultrasoniques indésirables dans l'audio haute résolution, à l'égalisation discrète d'enregistrements acoustiques, à la correction de mixages mal équilibrés, etc.- La technologie VariSlope permet des filtres shelf et cut avec un roll-off quelconque dans la plage de 6 à 24 dB/octave ainsi qu'un ajustement continu de la pente en dessous de 6 dB/octave- Son naturel avec un bruit extrêmement faible et des distorsions non linéaires, sans problèmes de phase, de décalage temporel et de transitoires délavés- Son clair et transparent sans coloration involontaire perceptible- Pas de différences de temps de propagation dans toutes les fréquences pour préserver les relations des harmoniques indépendamment des réglages du filtre- Résolution interne de 80 bits pour éviter les erreurs d'arrondi- Taux d'échantillonnage jusqu'à 384 kHz pour l'audio haute résolution, les productions DSD, DXD, etc.- Plage de fréquence centrale étendue pour le traitement des formats audio haute résolution- La fonction Contribution Control permet l'écoute ciblée de différentes sections comme l'accentuation seule ou l'atténuation seule, la partie EQ seule ou la sortie EQ normale- 12 sections de filtres avec respectivement des types de filtres librement sélectionnables : filtre en cloche, low-shelf, high-shelf, coupe-bas et coupe-haut, ainsi que VariSlope low-shelf, high-shelf, low-cut et high-cut- Modes stéréo gauche-droite ou centre-côtémodes panoramiques sélectionnables : stéréo, mono (somme), G-D (différence), gauche seulement et droite seulement- Générateur de sons intégré pour localiser rapidement les problèmes- la fonction SORT répertorie les sections actives dans l'ordre croissant- La fonction TUNE pour adapter les fréquences médiums aux ambiances occidentales- Les sections de filtre disposent de Solo et Flip pour trouver et corriger rapidement les points problématiques- Mesure True Peak pour éviter les écrêtagesfonction AutoGain pour une comparaison A/B sans effort- Affichage évolutif de la réponse en fréquence pour des réglages simples et précis

Les microphones Neumann KMS 104 ont été développés pour une prise de son optimale de la voix humaine. Ils sont parfaitement adaptés aux applications de concert exigeantes. Le KMS 105, déjà disponible sur le marché depuis quelques années, est devenu un standard reconnu internationalement dans le domaine des micros de scène de haute qualité. Grâce à leur niveau de bruit de fond particulièrement bas et une réjection efficace des sons hors axe sans phénomène parasite de coloration, ces deux microphones sont idéaux pour une utilisation avec des systèmes d'écouteurs personnels.Le KMS 104 est particulièrement efficace pour supprimer les sons provenant de l'hémisphère à 180° derrière le microphone. La haute résolution acoustique et la réponse en fréquence plane de ces microphones assurent que le musicien dispose à tout moment d'un contrôle optimal de son interprétation sur scène. Les capsules statiques de studio utilisées dans les deux microphones permettent, dès l'origine, de capter toutes les nuances de la voix humaine. En comparaison avec d'autres micros à main, utilisant pour la plupart des capsules dynamiques, la gamme KMS présente un degré élevé de transparence acoustique, une réponse en fréquence étendue et une restitution détaillée sur les transitoires. Dans ces deux microphones, des filtres acoustiques soigneusement affinés et des convertisseurs d'impédance sans transformateur, pouvant gérer des niveaux de pression sonore très élevés, évitent toute surcharge des microphones, même par des plosives prononcées.Malgré une excellente protection contre les plosives, les sifflantes et autres sons en “S” sont transmis avec leur accentuation naturelle, comme seuls les micros statiques le permettent. De plus, les filtres acoustiques déjà mentionnés sont conçus de façon à préserver les caractéristiques de directivité des capsules, même dans les graves. Ces filtres assurent par conséquent aux micros de chant KMS 104 et KMS 105 une protection très efficace contre le Larsen lors d'une utilisation en sonorisation. De plus, chaque microphone dispose d'un filtre passe-haut non désactivable, dont la fréquence de coupure est de 120 Hz (point à –3 dB, mesuré en champ libre). La gamme dynamique du KMS 104 est de 132 dB, et le niveau de pression sonore maximal admissible, de 150 dB SPL. Les grilles de ces microphones sont en acier résistant. Si nécessaire, elles se dévissent facilement, afin d'autoriser le nettoyage des filtres acoustiques internes.Caractéristiques :- Micro main à condensateur- Directivité: cardioïde- Réponse en fréquence: 20 - 20000 Hz- Impédance: 50 Ohm- Sensibilité: 132 dB SPL max- Connectique: XLR- Nécessite une alimentation Phantom +48V- Inclus: Etui et pince- Poids: 300 g- Couleur: Noir

Pied lourd double embase chromé universel

Les microphones KMS 105 ont été développés pour une prise de son optimale de la voix humaine. Ils sont parfaitement adaptés aux applications de concert exigeantes. Le KMS 105, déjà disponible sur le marché depuis quelques années, est devenu un standard reconnu internationalement dans le domaine des micros de scène de haute qualité.Grâce à leur niveau de bruit de fond particulièrement bas et une réjection efficace des sons hors axe sans phénomène parasite de coloration, ces deux microphones sont idéaux pour une utilisation avec des systèmes d'écouteurs personnels. Le KMS 105 est particulièrement efficace pour supprimer les sons provenant de l'hémisphère à 180° derrière le microphone. La haute résolution acoustique et la réponse en fréquence plane de ces microphones assurent que le musicien dispose à tout moment d'un contrôle optimal de son interprétation sur scène.Les capsules statiques de studio utilisées dans les deux microphones permettent, dès l'origine, de capter toutes les nuances de la voix humaine. En comparaison avec d'autres micros à main, utilisant pour la plupart des capsules dynamiques, la gamme KMS présente un degré élevé de transparence acoustique, une réponse en fréquence étendue et une restitution détaillée sur les transitoires. Dans ces deux microphones, des filtres acoustiques soigneusement affinés et des convertisseurs d'impédance sans transformateur, pouvant gérer des niveaux de pression sonore très élevés, évitent toute surcharge des microphones, même par des plosives prononcées.Caractéristiques :- Directivité: Super Cardioïde- Réponse en fréquence: 20 - 20.000 Hz- Impédance: 50 Ohm- SPL max: 132 dB- Nécessite une alimentation fantôme 48 Volt- Connecteur XLR- Inclus : Pince et trousse- Poids: 300 g- Couleur: Noir

Les microphones KMS 105 ont été développés pour une prise de son optimale de la voix humaine. Ils sont parfaitement adaptés aux applications de concert exigeantes. Le KMS 105, déjà disponible sur le marché depuis quelques années, est devenu un standard reconnu internationalement dans le domaine des micros de scène de haute qualité.Grâce à leur niveau de bruit de fond particulièrement bas et une réjection efficace des sons hors axe sans phénomène parasite de coloration, ces deux microphones sont idéaux pour une utilisation avec des systèmes d'écouteurs personnels. Le KMS 105 est particulièrement efficace pour supprimer les sons provenant de l'hémisphère à 180° derrière le microphone. La haute résolution acoustique et la réponse en fréquence plane de ces microphones assurent que le musicien dispose à tout moment d'un contrôle optimal de son interprétation sur scène.Les capsules statiques de studio utilisées dans les deux microphones permettent, dès l'origine, de capter toutes les nuances de la voix humaine. En comparaison avec d'autres micros à main, utilisant pour la plupart des capsules dynamiques, la gamme KMS présente un degré élevé de transparence acoustique, une réponse en fréquence étendue et une restitution détaillée sur les transitoires. Dans ces deux microphones, des filtres acoustiques soigneusement affinés et des convertisseurs d'impédance sans transformateur, pouvant gérer des niveaux de pression sonore très élevés, évitent toute surcharge des microphones, même par des plosives prononcées.Caractéristiques :- Directivité: Super Cardioïde- Réponse en fréquence: 20 - 20.000 Hz- Impédance: 50 Ohm- SPL max: 132 dB- Nécessite une alimentation fantôme 48 Volt- Connecteur XLR- Inclus : Pince et trousse- Poids: 300 g- Couleur: Argent

Fabrication moderne du micro Vintage RCA KU3A. Structure supercardioide pour une réjection excellente des signaux arrières. Effet de proximité réduit. Réponse en fréquence très étendue et linéaire . Authentiques matériaux de ruban neufs issus du stock d’origine de RCA. Finition haute qualité anodisée et plaquée-nickel. Transformateur AEA spécial, aimants au néodyme. Qualité homogène . Assemblage du ruban remplaçable par l’utilisateur. Fabriqué à la main à Pasadena, Californie L’héritage du RCA KU3ALe KU4 rend hommage au légendaire micro unidirectionnel KU3A RCA, un micro haute sensibilité conçu pour les studios de cinéma d’Hollywood. Connu également sous le nom de M-10001 à cause de son numéro de série, il était le micro à ruban le plus cher de RCA. Moins de 600 furent fabriqués. Qu’est-ce qui rendait le KU3A tellement spécial Il associait la douceur de son du ruban du 44, avec une réponse unidirectionnelle, une zone de prise optimisée très large (la fameuse zone ‘Sweet Spot’ tant prisée pour sa qualité sonore unique) et un effet de proximité réduit. Il offrait aux ingénieurs du son des possibilités de positionnements multiples pour les prises et devint rapidement un standard dans les films de cinéma du monde entier. Bien que les micros à condensateur soient devenus la nouvelle référence à la fin des années 60, les micros à ruban restent prisés par les ingénieurs du son les plus exigeants. Ceci dit, le KU3A est un micro rare, un objet de collection, et très peu de studios ou de sociétés de location en possèdent un. Les possibilités de travailler avec un bon KU3A sont limitées. Nous sommes très fiers de vous aider à étendre vos possibilités avec le KU4 AEA : il est équipé d’un ruban RCA, de pièces interchangeables avec le KU3A et offre des résultats sonores parfaitement homogènes. En quoi le KU4 est-il différent des autres micros à ruban L'absence de lobe arrière sur le KU4 est utile dans le cas où les micros à réponse polaire en forme de huit capturent des sons qui ne sont pas désirables. L’effet de proximité réduit du KU4 facilite les prises rapprochées et son ruban accordé dans le bas du spectre restitue des basses solides, exemptes de toute distorsion. Ces caractéristiques font du KU4 le micro parfait pour les studios de production modernes. Son élément à ruban à tension légère et à masse ultra-réduite offre une réponse en fréquence allant jusqu’à 40 kHz et une restitution rapide et fidèle des transitoires. Ici, pas de résonance dans les hauts médiums, qui caractérisent les micros à condensateur de grand diamètre. Le ruban du KU4 est très bien protégé et l’élément polaire et l’équipage mobile du ruban peuvent être remplacés en extérieur par l’utilisateur, ce qui est un véritable avantage en cas d’accident. Le KU4 vous offre l’opportunité de découvrir ce qui fit du KU3A le micro de choix des studios haut de gamme pendant plus de 60 ans. C’est un honneur pour la société AEA de jouer un rôle dans son histoire ; nous vous invitons vivement à essayer le KU4 et à prendre avec vous une partie de cet héritage.