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Iridium vous offre la réactivité des amplis à lampes, et une émulation HP basée sur des réponses impulsionnelles d’un réalisme et d’un naturel sans précédent.Vous pouvez également contrôler la réverbération naturel de la pièce à la volée.Il existe trois types d'amplis, chacun avec trois options d'enceintes différentes qui complètent la signature sonore de chaque l'ampli. Iridium est conçu pour être utiliséavec des niveaux d’entrée instruments et niveau ligne, et dispose d’entrées et de sorties stéréo.Avec L’IRIDIUM vous avez un véritable ampli transportable que vous pouvez utiliser,- Sur un retour d’ampli- Sur un système PA / Sono classique- Sur des enceintes amplifiées- En situation d’enregistrement directement sur votre interface- Chez vous, tranquillement au casque, en voyage ou partout ou vous le souhaitez- La partie pré-amplificatino est totalement désactivable si besoin, tout comme la partie simulation HP.Les différents amplis disponibles couvrent une très large palette de sons.- un mode Round > Fender Deluxe Reverb- un mode Chime > VOX AC30TB- un mode Punch > Marshall PlexiChaque mode bénéficie d’une plage de dynamique différente, de son propre spectre de fréquences et d’une dynamique spécifique.Vous pouvez bien entendu faire évoluer la configuration en chargeant n’importe quelle IR compatible du marché.Les IRs / Le Cab SIMLa Simulation d’HP intégrée à l’IRIDIUM offre un réalisme et une réponse d’une qualité supérieure à tout ce qui se fait actuellement sur le marché. En effet, l’IRIDIUM délivre des réponses impulsionnelles stéréo 24bit 96Khz avec une résolution de 500ms.Vous pouvez donc y charger les meilleure IRs du genre via le logiciel Strymon Impulse Manager qui vous permet de remplacer, éditer, modifier n’importequelle IR chargée dans l’IRIDIUM.

Le BeatStep d’Arturia est un super contrôleur de 16 pads et encodeurs qui peux aussi fonctionner en mode séquenceur.La connectivité ultracomplète du BeatStep permet le contrôle des synthétiseurs analogiques (utilisant le standard 1 V par octave CV / gate), compatible avec les applications iPad et instruments virtuels (Midi ou USB). En d'autres termes avec le BeatStep vous pouvez jouer de la batterie, créer des séquences mélodiques (sélection de la tonalité ultra-aisé) et contrôler toutes les machines compatibles Midi. Un design épuré et un prix imbattable qui en font un best-seller d’Arturia !Caractéristiques :- Contrôleur à Pads USB- 16 pads sensibles à la vélocité- 16 encodeurs- 16 pré-réglages MIDI de contrôleur- 16 pré-réglages de séquence- Horloge interne et externe- Compatible iPad (kit de connexion caméra nécessaire)- Sortie CV/gate- 2x ports mini USB- Sortie MIDI- Compatible Windows 7/8 et Mac OSX 10.7+

Conçu pour l'enregistrement des microphones et des instruments- 24 bits / 192 kHz de résolution pour une qualité audio professionnelle- Compatible avec les logiciels d'enregistrement populaires y compris Avid Pro Tools *, Ableton Live *, Steinberg Cubase *, etc.- 2 entrées / 4 sorties ainsi qu'1x MIDI I / O avec l'ultra-faible latence pour votre ordinateur- Compatible avec Mac OS X * et Windows XP * - 2 préamplis micro state-of-the-art MIDAS 48 V fantôme- Zéro latence pour une surveillance directe pendant l'enregistrement- Entrée / Contrôle de la lecture et Mix Stéréo commutateur / Mono pour une surveillance directe- Sortie casque puissante avec contrôle de niveau et moniteur - Une source / B pour le repérage de style DJ- Port USB pour la connexion et la puissance- Enregistrement, logiciel audio gratuit d'édition et de podcasting avec plus 150 instruments et effets. plug-ins téléchargeables sur behringer.com- «Built-like-a-tank: châssis métallique résistant aux chocs- Conçu et développé par BEHRINGER AllemagneL'incroyable UMC204HD U-Phoria vous fera l'enregistrement de votre prochain chef-d' uvre en quelques minutes avec toute la connectivité nécessaire pour vos micros, guitares, claviers et même vos périphériques MIDI.Enregistrez grâce aux quatre préamplis étonnamment pures de classe mondiale MIDAS avec 48 Volt de puissance fantôme pour les microphones à condensateur, tout en passant par la qualité studio 24-bit / 192 kHz de convertisseurs pour la meilleure qualité sonore possible. Que vous soyez un chanteur-compositeur, un producteur sur la route, ou tout simplement si vous avez besoin d'une interface solide pour l'exécution de pistes d'accompagnement lors d'un concert, l' U-Phoria UMC204HD vous aidera à briller dans le domaine numérique.Un studio dans une petite boîte noireQuand il est temps de sauvegarder votre enregistrement sur votre ordinateur Mac ou Windows, branchez vos microphones, vos instruments pour un final de qualité studio! La connexion et la communication avec des périphériques MIDI ajoute le bénéfice d'une surface de contrôle à votre flux de travail studio.192 kHz de précisionl'UMC204HD vous fournit jusqu'à 192 kHz de résolution même pour les applications les plus exigeantes de la musique ainsi que la post-production vidéo. Travaillez en toute confiance et précision avec votre logiciel d'enregistrement préféré pour des résultats professionnels à chaque fois.MIDAS - La Légende de la qualité sonoreDepuis sa création dans les années 1970, MIDAS a eu une longue histoire d'innovation et de leadership dans le monde des consoles de mixage audio. Employé par les plus célèbres artistes du monde entier, les légendaires consoles MIDAS comme le XL4 ou le H3000 sont rapidement devenus les normes dans l'industrie de la musique.BEHRINGER est fier d'intégrer un préampli micro MIDAS conçu pour le nec plus ultra dans la reproduction audio de haute qualité dans les environnements live et studio. Surveillance:Zero-LatencyLe contrôle UMC204HD de mélange permet une surveillance directe (latence zéro) , ce qui signifie que les musiciens peuvent contrôler leur performance directement - sans retard dans le signal de retour, pour une meilleure performance et l'enregistrement. ConnexionSur le panneau arrière de la UMC204HD, vous trouverez le port USB 2.0 pour la connexion simple et facile à votre ordinateur, avec beaucoup d'options de lecture analogiques dont 1 4 TRS, RCA et XLR. Le UMC204HD dispose également de 2 inserts analogiques pour une utilisation avec des effets externes tels que les compresseurs, les égaliseurs, etc. Built-in MIDI I / O vous permet de brancher vos claviers et tout votre matériel extérieur MIDI favori.Tracktion - enregistrer, éditer, Mix and ShareTracktion est l'une des plus rapides et plus faciles stations de travail audio numériques du monde (DAW) pour composer, enregistrer, éditer, mixer et partager votre musique avec le monde. Doté d'une interface unique à l'écran, et d'une conception très élégante, Tracktion rassemble les caractéristiques DAW Pro en suspens, telles que l'automatisation dynamique, le nombre de pistes illimité, l'enregistrement MIDI et de soutien pour VST et AU plug-ins. Ce logiciel de production musicale puissant vous donne tous les outils d'un studio d'enregistrement professionnel de qualité ensemble. Apprendre une DAW n'a jamais été aussi facile, grâce à la vaste bibliothèque et disponibilités des ressources.

Les nouvelles fonctionnalités en un coup d' il Un nouveau taux « Eleven » (onze), qui émule un des réglages préférés d'un compresseur classique. Nouvelle face avant à deux couleurs Circuit logique amélioré LED TRACKING distincte, affichage plus intuitif. Retour en arrière lorsqu'une touche de la face avant est maintenue. Nouvelles fonctions étendues de couplage stéréo. Plus de choix quant à la façon de verrouiller les compresseurs. Circuit logique chauffant moins, avec pour résultat une température générale de fonctionnement plus basse. Amélioration du bruit de fond général, grâce à la moindre consommation électrique du circuit logique.   LE FATSO MONTE JUSQU A ONZE ELEVEN (onze) est un nouveau compresseur pour le FATSO, remplaçant l'ancien taux GP, et il émule le célèbre UREI 1176LN en 20:1, avec l'attaque la plus lente et le relâchement le plus rapide. Ce réglage du 1176 a été utilisé dans d'innombrables enregistrements à succès depuis des décennies. Avec l'attaque plus lente du « 1176 », les transitoires maintiennent la présence de la dynamique, tandis que le taux élevé peut radicalement limiter la dynamique de toute source, pour lui donner de la présence et la place qui lui convient dans votre mixage. On peut aussi bien tout écraser que n appliquer que quelques dB de compression. Vous constaterez qu'il est remarquable sur le chant, la basse, les guitares acoustiques, les micros d'ambiance de batterie, les pianos, etc.  Le taux ELEVEN a nécessité plusieurs mois d'expérimentation, et exigé une modification assez radicale de l'attaque pour s'en approcher. C'était un de ces projets dont Dave Derr, son concepteur, pensait qu'il ne prendrait que quelques jours, mais après la phase de recherche initiale et les tests d'écoute, les subtilités qui sont apparues ont nécessité de tout recommencer à plusieurs reprises. « J'ai été pris dans un de ces cercles vicieux de conception où vous obtenez quelque chose de bien, puis vous modifiez un autre paramètre ou un composant, et vous vous apercevez que cela a changé la première chose que vous teniez pour acquise. En réalité, cela a été une longue et frustrante suite de changements, qui ont lentement mené au résultat souhaité. Toute sorte de calcul mathématique ou de proportionnalité semblait inutile. En outre, pendant les tests des 1176, j'ai découvert des points dont je suis à peu près sûr qu'ils n'étaient pas prévus par les concepteurs d'origine, et des choses dont ils ignoraient probablement l existence. Mais en utilisant des oscilloscopes et analyseurs numériques modernes, des stations de travail numériques et nos bonnes vieilles oreilles, nous avons pu voir des artefacts qui ont échappé aux concepteurs d'origine. » « Dire qu'ils auraient peut-être même essayé de résoudre les petites imperfections qui ont donné au 1176 son caractère unique s'ils avaient eu les outils pour les voir. Heureusement qu'ils ne les avaient pas , n'est-ce pas  Quoi qu'il en soit, le cercle vicieux de la conception a été frustrant, mais comme tout ce qui vous amène hors des entiers battus, avec un peu de chance, cela donne un peu plus de sagesse, et un excellent produit. J'espère que nos clients trouveront le nouveau taux ELEVEN amusant à utiliser, et découvriront qu'il peut ajouter un peu plus de magie à leur musique. » REMARQUE : tous les anciens « FATSO Jr » peuvent être modifiés pour remplacer le taux GP par le nouveau taux ELEVEN. De plus, tous les FATSO expédiés par Empirical Labs depuis juin 2013 ont le taux ELEVEN déjà installé dans le circuit, sous le taux GP, donc si vous avez acheté un FATSO récemment, vous avez probablement déjà le circuit équivalent à l'EL7-X. Nouvelle logique et et nouveau fonctionnement de l'interface Le FATSO Jr pouvait devenir assez chaud. La chaleur étant l'ennemi de la fiabilité, nous avons décidé de faire notre possible pour refroidir l'unité dans cette nouvelle conception. En remplaçant le circuit logique discret par un microprocesseur et en éliminant le circuit d'affichage qui chauffait et manquait de fiabilité, la consommation électrique a été réduite de plus de 20 %, permettant à l'alimentation et aux circuits analogiques de bénéficier d'un fonctionnement à plus basse température. Le fonctionnement de l'interface du nouveau FATSO a par ailleurs été grandement amélioré. Maintenir n'importe quelle touche pendant une seconde fait varier sa valeur en sens inverse, de sorte que l'utilisateur n'a plus à passer en revue toutes les valeurs pour revenir en arrière. En outre, le couplage stéréo est amélioré et offre une deuxième méthode de couplage en appuyant sur les deux touches COMP à la fois. Cela associe les compresseurs et le circuit logique de Bypass, et permet donc aux touches de l'un ou l'autre des canaux de contrôler les paramètres. C'est beaucoup plus sûr. Il existe dorénavant une LED distincte pour le compresseur TRACK (Tracking), afin que deux LED n'aient pas à être employées, ni interprétées par l'utilisateur. SPANK est maintenant une LED bleue se démarquant des autres compresseurs sur le côté, pour indiquer qu'elle est différente et peut être utilisée en conjonction avec les autres taux. Les clients trouveront la sélection de compresseur plus évidente et plus SYMPA. Les quatre types de traitement du FATSO Génération d'harmoniques et écrêtage doux (génération de distorsion) - ce circuit de classe A arrondit délicatement les crêtes comme des lampes ou une bande magnétique saturées. Saturation des hautes fréquences (chaleur) - filtre passe-bas dynamique unique en son genre qui adoucit les hautes fréquences lorsqu'elles « s'accumulent » dans une source. Émulation de transformateur et de tête magnétique de lecture - simulation de l'effet des transformateurs d'entrée et de sortie d'appareils plus anciens, qui ajoutent les harmoniques de basse fréquence qui les caractérisent, tout comme une bande analogique. Courbe de compression (« knee ») classique - le dispositif de nivellement automatique type que l'on trouve sur quasiment toute piste d'instrument ou de chant, ainsi que sur le bus général, façon compression Empirical Labs régulier et doux, mais quelle présence ! Sans doute le plus cool et le plus unique des appareils de l'arsenal Empirical Labs, le FATSO (Full Analog Tape Simulator and Optimizer) est un appareil analogique à contrôle numérique qui donne aux musiciens et ingénieurs du son un accès facile à de nombreuses caractéristiques recherchées des anciens appareils électroniques à lampes et de classe A, ainsi que des supports à bande magnétique. Ce processeur audio à deux canaux intègre musicalement les fréquences et les transitoires, augmentant le volume apparent tout en conservant un étroit contrôle sur le niveau des crêtes. Avec le FATSO, les studios d'enregistrement et les plates-formes de production audio peuvent améliorer et adoucir le son des enregistreurs numériques et des stations de travail audionumériques. Les ingénieurs de mixage n'auront pas à utiliser d'encombrants et coûteux magnétophones analogiques à bande pour obtenir la chaleur et la douceur des aigus sur lesquelles ils comptent depuis plusieurs décennies. Les possesseurs de stations de travail audionumériques et d'enregistreurs numériques peuvent enfin cesser de se plaindre de la froideur et du côté « cassant » de leurs mixages et de leurs instruments. Même les audiophiles peuvent bénéficier du FATSO en apportant à leur lecteurs CD et autres moyens de reproduction numériques la chaleur et l'ambiance des vinyles et des bandes. Comme la plupart des produits Empirical Labs, cette unité est incroyablement facile et amusante à utiliser. De grands boutons de type Distressor contrôlent les niveaux d'entrée et de sortie. Quatre modes de compression méticuleusement peaufinés dont le très apprécié réglage « Buss » et le légendaire « Spank », une courbe d'entrée en action subtile suivie d'une limitation ressemblant au compresseur de talkback SSL peuvent être sélectionnés (et combinés !) par simple pression d'une touche. Sept réglages différents de « chaleur » de saturation des hautes fréquences sont accessibles tout aussi facilement. Le FATSO dispose également de circuits de transformateur commutables, qui peuvent ajouter les artefacts musicaux générés par des appareils classiques de NEVE, API, etc comme l'écrêtage léger et la distorsion intermodulaire, l'écrêtage des transitoires... et quelques autres non-linéarités très musicales. Fidèle à son nom, le FATSO est d'une construction plutôt solide vous serez impressionné par sa fabrication dès vous le sortirez de son carton. Le FATSO est « l'arme secrète » des ingénieurs de studio et de sonorisation depuis de nombreuses années, leur permettant d'ajouter à leur son l'insaisissable magie des appareils vintage. Une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous ne pourrez plus vous en passer !

La puissance du Flashback DELAY triplée L une des demandes les plus récurrentes exprimées par les utilisateurs de la Flashback DELAY de TC, c était la possibilité d avoir plusieurs sons de DELAYs actifs en simultané. Il faut dire qu ils ont le son ces DELAYs! Stop! Fini! Officiel: le rêve est devenu réalité... La Flashback Triple DELAY est arrivée, et elle est prête à combler tous les besoins en DELAYs. - Jusqu à 3 DELAYs fonctionnant simultanément - Options de subdivisions pratiquement illimitées - Compatible TonePrint - Accès à tout un monde d effets signatures

Vous pouvez voir la Parabola comme le nouveau canal Tremolo de votre ampli. L'équipe de Caroline Guitar Co a adapté le sublime LFO ainsi que la forme d'onde particulière de leur produit ''ouest-allemand'' préféré, en modifiant sa vitesse et sa profondeur pour surpasser ceux de vos vos amplis classiques préférés, puis ils ont ajouté les étages de gain en pré et en post pour l'overdrive et le boost de volume. La pédale offre ensuite la modulation d'amplitude (AM) que vous attendez, ou bien une modulation à base de fréquence filtrée (FM) qui est subtile, bellet et moins intrusive sur votre jeu. Avec cette pédale, le réglage Havoc augmente la vitesse et le profondeur de l'effet. Pour donner plus de patate à l'effet, appuyez sur le Havoc et maintenez-le, puis relâchez pour revenir à vos réglages. Ou bien, baissez complètement la vitesse et appuyez sur Havoc pour obtenir des sauts de tremolo. Note du concepteur : ''L'une des choses que je préfère avec la Parabola, c'est la qualité du son. J'aime la belle ambiance très ''musique de films des débuts de Wim Wenders et Hal Hartley'' du vieux transistor à base d'oscillateur du Schaller TR-68. Mais les originaux avaient des défauts. L'entrée subissait des dégradations et le volume baissait nettement quand on utilisait l'effet. Donc, ils étaient bien pour enregistrer, on réglait l'égalisation pour compenser les pertes, mais c'était difficile en live. Et ce, avant même les difficultés liées aux potentiomètres ou à la vitesse limitée. En améliorant l'impédance en entrée ainsi que l'étage de gain, nous avons pu reproduire le son que j'aimais chez les originaux, tout en vous apportant plein de gain, en le gardant entièrement analogique et à base de transistor, et en gardant ce son et cette ambiance qui n'est peut-être pas pour tout le monde mais que je trouve spéciale et belle. Les vitesses ont été améliorées pour aller d'une lenteur type AC-30 jusqu'aux niveaux plus rapides d'un Fender Silverface. Le réglage de profondeur fait des trucs vraiment cool avant 3h et il faut entendre les mode AM/FM pour y croire !''

Le X-AMP est un véritable standard utilisé dans les studios du monde entier. Ce boîtier de réamp actif se montre capable d'alimenter simultanément deux amplificateurs, ouvrant ainsi la porte à de nombreuses possibilités d'enregistrement.Le réampeur des professionnels.Les boîtiers de réamp sont légion, y compris chez Radial qui propose deux versions passives destinées à rejouer une piste préenregistrée à travers un amplificateur guitare et des effets. Mais contrairement à ces systèmes de réamp passif, le X-Amp est équipé de buffers et d'amplificateurs pour contrôler le signal, ce qui tend à offrir un son plus uniforme lorsque le niveau de gain est plus faible. Couplé à une boîte de direct telle que la J48 pour réaliser l'enregistrement, le X-Amp devient l'outil de réamping ultime des professionnels.Deux fois plus de puissance !Le X-Amp hérite des circuits du célèbre Radial JD7 Injector en employant un circuit de classe A unique, optimisé pour traiter les signaux d'une guitare. Le principal avantage du X-Amp réside dans ses deux sorties séparées, qui donnent l'opportunité d'alimenter simultanément deux amplificateurs avec un seul et même enregistrement. Les possibilités d'expérimentation sonores offertes par cette particularité sont immenses et ouvrent la porte à des enregistrements véritablement épiques.Soyez le maître de votre enregistrement.Parfait pour réaliser un enregistrement sans stress, et sans fatigue pour les musiciens, le X-Amp met à la disposition des ingénieurs du son une panoplie complète d'outils de traitement du son. Outre les sorties proposées, le X-Amp dispose d'un inverseur de phase agissant sur la sortie 2 afin d'éliminer tout problème de phase durant l'enregistrement des deux amplificateurs. Cet outil se complète par le classique mais néanmoins essentiel interrupteur de masse qui neutralise toute boucle de masse. Et bien entendu, à l'instar de tous les produits Radial, la construction du X-Amp est exemplaire : un châssis en acier blindé, des connecteurs de haut niveau et un coussinet antidérapant d'isolation. Du Radial, assurément !Utilisé par tous les professionnels de la planète en studio, le X-Amp est clairement le boîtier de réamp qu'il vous faut si vous chercher à réaliser un enregistrement au résultat époustouflant.Le X-Amp Radial est un ré-amper actif qui permet de repasser le signal d'une guitare enregistréedrydans un ampli ou une chaine d'effets. Les guitaristes et les ingénieurs du son peuvent ainsi expérimenter différents amplis ou chaines d'effets longtemps après la séance d'enregistrement.Le X-Amp utilise un circuit actif classe A afin de reproduire toutes les nuances sonores de la performance originale. Le X-Amp fait sonner l'ampli comme si la guitare y était directement reliée. Le X-Amp accepte un signal d'entrée symétrique à +4dBu sur connecteur XLR et en ressort 2 sorties asymétriques niveau instrument pour raccorder effets et/ou amplis. Afin d'éviter les boucles de masse entre l'enregistreur et les amplis, l'entrée XLR dispose d'un switchground lift. Le X-Amp permet l'emploi simultané de 2 amplis. La 2ème sortie ampli est bufferisée afin d'éviter les pertes de signal, est isolée par un transformateur afin d'éviter les hums causés par les boucles de masse et dispose d'un switch de polarité afin d'aligner la phase des amplis entre eux. Le potentiomètre de niveau et la LED de Clip aide à régler les niveaux rapidement et évite les allers-retours entre la console et l'ampli.Le X-amp rend le process de réamping vraiment facile, sa qualité audio plus qu'excellente vous donnera d'excellents résultats sonores. Couplé à un J48, vous avez entre les mains le meilleur kit de ré-amping au monde !Caractéristiques remarquables :- Circuit 100% classe A- LED d'overload et potentiomètre de niveau pour un setup ultra facile- 2 sorties, la deuxième étant bufferisée et isoléeApplications :- Conversion de niveau ligne vers niveau instrument- Interface les périphériques d'enregistrement avec amplis et pédales d'effets- Ré-ampingCatégorie : reamp Nbre canaux : 1 Lampes : non Conversion numérique : non Réponse en fréquence : 20 Hz - 15 kHz Rapport signal/bruit : 88 dB ss niveau instr. (-20 dBu) THD : 0,02% Niveau d'entrée max (dBu) : 22Préampli intégré : non Entrées : XLR Sorties : 2 x jack Affichage : Led Réglages : interrupteur de masse, inverseur de phase, niveau de sortie Alimentation : DC 15 V Dimensions (mm) : 84 x 127 x 48 Poids (kg) : 0,72

Le KeyStep est un instrument portatif combinant les fonctionnalités d un clavier contrôleur avec, en plus, un 'Step Sequenceur' polyphonique et de quoi contrôler des appareils analogiques et numériques.Le clavier du KeyStep est un design spécial Arturia, un équilibre entre les caractéristiques des meilleures mini-touches compactes avec le confort des touches de dimension normale. La taille, la vélocité et l aftertouch de ce nouveau design offrent la liberté de la portabilité sans sacrifier la jouabilité.Un clavier ultra-compact sans compromis.En général, les claviers portatifs impliquent de sacrifier les boutons, les fonctions et la connectique. C est pourquoi, lorsque vous découvrez les dimensions réduites du KeyStep, vous ne pouvez imaginer qu il dispose d entrées et sorties Midi, de CV-gate et même de synchro analogique. Mais pourquoi une synchro analogique Nous vous gardions le meilleur pour la fin : le KeyStep intègre également un séquenceur. Un clavier maître aux touches irréprochables.Arturia a conçu un clavier spécialement pensé pour le KeyStep. Résultat Sur un clavier portatif, vous disposez de touches slim (à mi-chemin entre les grandes et petites touches) agréables à jouer et qui répondent avec précision à votre jeu et votre sensibilité. Mais Arturia est allé encore plus loin : le clavier du KeyStep répond aussi à la vélocité et même à l aftertouch. USB, Midi, CV et synchro : ouvert au monde analogique et numérique.Si vous voyez autant de KeyStep dans les Salons, les festivals, ou même en studio, c est qu il peut se connecter à n importe quel environnement : l USB pour contrôler un ordinateur, le CV-gate pour le contrôle des instruments ou modules analogiques et, enfin, le Midi pour travailler avec des synthétiseurs ou expandeurs numériques. Côté synchro, sachez que le KeyStep gère tous les différents standards numériques ou analogiques : il pourra donc aussi bien se synchroniser avec votre logiciel sur PC qu avec des Korg Volca ou un MatrixBrute Arturia. Séquenceur polyphonique et arpégiateur.Le KeyStep offre par ailleurs un séquenceur polyphonique à 8 mémoires. Celui-ci se complète d un arpégiateur doté de 8 motifs de jeu. Ce séquenceur s avère idéal pour contrôler un système modulaire Eurorack mais pourquoi ne pas le synchroniser avec une chaîne de Korg Volca Votre KeyStep se transforme alors en hub musical, et devient le centre nerveux de votre environnement, aussi complet soit-il. Caractéristiques :- 32 mini touches sensibles à la vélocité avec Aftertouch- Séquenceur à pas polyphonique intégré- Jusqu'à 64 pas et 8 notes simultanés par pas- 8 modes d'arpégiateur- Mode lecture d'accord- Boutons de transport- Pitch et modulation via bandeaux tactiles- Port USB- MIDI In/Out- Sortie CV/Gate- Entrée et sortie Sync- Connexion pour pédale de sustain- Connexion pour bloc d'alimentation- Dimensions : 555 x 185 x 80 mm- Poids : 1.50 kg- Couleur : Noir

Le Ragnarok est un gros micro à gros son qui est aussi terriblement serré et agressif; un micro en céramique chaude avec une extrémité supérieure lisse et une clarté incroyable. «Le Ragnarok est agressif. D'une certaine manière, c'est une réponse à la nature très équilibrée du Juggernaut. Je voulais une fois de plus travailler avec Tim et Nolly pour créer un micro qui, selon moi, n'avait pas encore été créé, cette fois en visant le côté le plus en colère et compressé du spectre. Le Ragnarok a un ton plein et est en face de toute dynamique de cueillette. L'eq est équilibré au point où vous ne perdrez pas les médiums bas au profit du haut de gamme. Il combine les meilleurs attributs de ce que les micros passifs et actifs contemporains offrent dans un ensemble pratique ». Misha Mansoor. «Le Ragnarok remplit une mission apparemment impossible - un gros micro à gros son qui est aussi terriblement serré et agressif; un micro en céramique chaude avec une extrémité supérieure lisse et une clarté incroyable. Même les sons clairs et à faible gain ont une voix fantastique. Je ne pensais pas que cela pourrait être fait! Adam 'Nolly' Getgood «Le rôle principal du Ragnarok est de produire des sonorités saturées. Et c'est ce que nous avons créé. Travailler avec Misha et Adam est toujours intense et exigeant mais surtout créatif et très amusant. Passer à l'étape suivante de l'évolution de la gamme de micros signature de Misha allait toujours être un défi ... un défi que nous avons atteint et dépassé ». Tim Mills La fin de toutes choses ... ou juste le début. La prochaine étape dans le rock progressif et le son métal. APPLICATIONS Rock progressif et métal, Thrash, Hardcore, Extreme & Tech Metal, Rock classique, Hard Rock. PERTINENCE Tout corps solide: guitares à plage étendue / multiéchelle; toute guitare nécessitant une réponse haut de gamme contrôlée, des médiums agressifs et un grave massif et concentré. SPÉCIFICATION Position: Pont DC Résistance: 19 k Aimant: céramique Position: Neck DC Résistance: 15,8 k Aimant: céramique

En 1966, un vendeur du nom de Ivor Arbiter vit la scène florissante anglaise en demande de fuzz. Il décida de faire entrer sa société Arbiter Electronics dans l\'industrie des produits guitare et de sortir sa propre version de ce nouveau son à la mode. Après avoir vu la base circulaire d\'un pied de micro, il eut l\'idée de mettre l\'effet dans un boîtier similaire et de lui donner l\'apparence d\'une tête avec 2 réglages pour les yeux, un footswitch pour le nez et le nom de la marque en guise de bouche. Ainsi naquit la Fuzz Face. La même année, un guitariste américain appelé Jimi Hendrix arriva à Londres et adopta la pédale d\'Ivor comme son effet de prédilection et le reste fit partie de l\'histoire. Les premières Fuzz Face furent fabriquées avec des transistors au germanium mais en 1969, le germanium fit place au silicium et Arbiter n\'en changea plus. Hendrix lui-même préférait les versions au silicium à cause de leur son, leur agressivité et leur stabilité dans des environnements où le germanium était instable. La Smiley de JHS est une recréation fidèle de ces superbes premières Fuzz Face au silicium. Plusieurs pédales vintage de Josh Scott ont été analysées pour être sûr de capturer à la perfection la magie de cette époque. La Smiley est claire et définie, à cheval entre la distorsion et le sustain brûlant, entre les graves avec sustain et les médiums craquantes fidèles aux pédales vintage d\'Arbiter. L\'une des caractéristiques les plus appréciées d\'une bonne Fuzz Face est sa capacité à s\'éclaircir en baissant le volume de la guitare, et la Smiley fait cela sans effort. Le réglage Fuzz contrôle la saturation pour avoir plus de fuzz. Sur le côté se trouve un bouton Mode qui donne accès à un mode JHS avec plus de gain et de réduction de bruit dont vous ne voudrez plus revenir ! Si vous cherchez une fuzz capable de couvrir tous les sons classiques, ne cherchez plus. Les légendes comme Jimi Hendrix, Jack White, Eric Clapton, David Gilmour et Eric Johnson ont utilisé ce circuit dans de nombreux albums. Maintenant, c\'est votre tour !